Старое радио : "В стиле ретро"

[hellena]

Адриано Челентано, родился 6 января 1938, Милан,Италия. В Италии получил прозвище «Molleggiato» (итал. на пружинах) — за свою манеру двигаться на сцене.
Ну я думаю, что его знают все))) Великолепный танцор, певец, музыкант!!! Не красавиц, но обладает потрясающей харизмой и обаянием




Не буду переписывать сюда всю Вики, кто захочет найдет и прочитает. Напомню только, что 1955г. А.Ч. создает свою группу «Rock Boys» и на первом итальянском фестивале рок-н-ролла выступили с песней Ciao ti dirò



Il ragazzo della via Gluck (итал. Парень с улицы Глюка). Эту песню Челентано исполнил в 1966г. на фестивале Сан-Ремо


Вообще про А.Челентано можно писать и говорить много, давайте просто послушаем и в очередной раз поддадимся обаянию этого прекрасного человека




P.S. В следующий раз подробнее будет о фильмографии... (м.б. если есть желание у сотоварищей по теме)

[victor_im]

Прокол Харум - британская группа, игравшая ритм-энд-блюз и блюз-рок, и стоявшая у истоков арт-рока (прогрессив-рока)

[victor_im]

и собственно та самая группа , с которой пошел "настоящий" прогрессив-рок - King Crimson,
взорвавший моск слушателям в 1969 г. своим дебютным альбомом In The Court Of The Crimson King (в англ. мире сокращенно называют его как ITCOCK , игра слов доставляет ) .
ничего подобного до этого раньше не было, а первый трек с альбома содержит элементы еще не существующего на тот момент хэви метал - тяжелые риффы и искаженный вокал

[sailor56]

Литл Ри́чард (англ. Little Richard; настоящее имя Ри́чард Уэйн Пе́нниман (англ. Richard Wayne Penniman); род. 5 декабря 1932) — американский певец, пианист и композитор, который стоял у истоков рок-н-ролла.

Поворотным в судьбе Литл Ричарда стал его контракт с лейблом Specialty Records в 1955 году. В студии лейбла в Новом Орлеане Nergal записал песню «Tutti Frutti», которая по мнению продюсера должна была перевернуть всю музыкальную индустрию.



За синглом «Tutti Frutti», вышедшим в ноябре 1955 года, один за другим последовали другие, — все ставшие классикой рок-н-ролла






В 2000 году о жизни Литла Ричарда вышел художественный телефильм, который так и называется - "Little Richard"

[victor_im]

[victor_im]

[NASTYA14]

Пегги Ли (англ. Peggy Lee, урождённая Норма Делорис Эгсторм (англ. Norma Deloris Egstrom), 26 мая 1920 — 21 января 2002) — американская джазовая певица, автор песен и актриса, номинантка на «Оскар» в 1955 году.

В 1942 году Пегги Ли записала свой первый хит «Somebody Else Is Taking My Place», а её следующая песня «Why Don’t You Do Right?» в 1943 году продавалась миллионными тиражами и сделала её знаменитой.




В том же году Пегги Ли впервые появилась в кино, в двух музыкальных фильмах с Бенни Гудменом, в том числе в «Сестре его дворецкого» (1943).

Ли также много занималась написанием песен, некоторые из которых прозвучали в мультфильме «Леди и Бродяга» (1955), где она сама озвучивала несколько ролей.





Наибольшую популярность Пегги Ли принесла её кавер-версия песни «Fever», записанная в 1958 году.



а также песня «Is That All There Is?» в 1969 году, за которую она получила свою единственную премию «Грэмми», хотя номинировалась на неё 12 раз.



В 1948 году она записала свой супер-хит «Мanana»

[Wicked Joker]

Кстати ... в 69ом вылез в чаты на первые места с этой вещью такой комрад как :





Великий человек! Меняя стили как перчатки он просто напросто как Джими в своё время научил весь мир играть на гитаре, научил не приростать к одному стилю а использовать музыку как инструмент )))

Ящерица меняющая свой окрас )))


Дэвид Боуи господа! Великий и абсолютно не повторимый ))

[NASTYA14]

Не удержалась))... фантастический фильм "Лабиринт" в главной роли Дэвид Боуи

Великий и абсолютно не повторимый ))

[Ivar]

Прекрасная тема.



обожаю всё из истории электронной музыки и всяческого муз-авангарда)

[winx]

Вот не совсем рэтро, но не могу обойти вниманием земляка. ))

Вале́рий Влади́мирович Ободзи́нский родился в Одессе, на улице Петра Великого (Дворянской) - 24 января 1942г.
Началом его профессиональной карьеры стала работа на теплоходе «Адмирал Нахимов».
В 1966-67 гг. работал в оркестре Олега Лундстрема.
Сотрудничал с кинематографом: в фильме "Золото Маккенны" (1969), в русском дубляже, Ободзинский исполнил песню "Старый гриф-стервятник"
В 1960-х — 1970-х годах — популярный эстрадный певец в СССР. Первый исполнитель песен «Эти глаза напротив» (Д.Тухманов — Т.Сашко), «Восточная песня» (Д.Тухманов — О.Гаджикасимов), «Колдовство» (А.Флярковский — Л.Дербенёв), «Играет орган» (Д.Тухманов — М.Пляцковский), «Вечная весна» (Д.Тухманов — И.Шаферан), «Мираж» (А.Зацепин )

26 апреля 1997г. его не стало, а песни, всё равно, знают все... ну, или почти все. )

[nemeli]

Одни из наиболее известных представителей серф-рока, группа THE SURFARIS остались в истории с одним, но ставшим классическим образцом музыки той эпохи, инструментальной пьесой Wipe Out.

[Bugsy Siegel]

Оскар Эммануэль Питерсон (англ. Oscar Emmanuel Peterson, 15 августа 1925, Монреаль, Квебек, Канада — 23 декабря 2007, Миссиссога, Онтарио, Канада) — канадский композитор, руководитель трио, преподаватель и один из самых выдающихся пианистов — виртуозов джаза.

Пианизм Питерсона отличала «красочность», соединенная с феноменальной техникой исполнения, что подчеркивает его сходство с Артом Тейтумом. В его игре слышалось влияние Эрролла Гарнера, Нэт Кинг Коула, Тедди Уилсона и Джорджа Ширинга (George Shearing). Игру Питерсона отличал мощный драйв и гибкость, позволявщая ему сочетать яркие сольные пассажи с тонкой аккомпанирующей игрой. Полнота звучания рояля, сочность туше, легкость и естественность бега, разнообразие звуков от блюзовых всплесков до оркестрового рокота сделало многие пьесы, исполненные Оскаром Питерсоном, образцами фортепианной джазовой классики.
В основе его творчества — элементы свинга и бибопа, а репертуар составляли, как правило, известные мелодии (записал альбомы с песнями популярных американских композиторов, — Гершвина, Портера, Керна, Арлена, Уоррена и других). По мнению критика Джеймса Коллиера, творчество Оскара Питерсона помогло «сделать джаз более доступным».
Известный историк джаза Скотт Янов так писал о музыканте:
Конечно, можно смело утверждать, что Питерсон играет сто нот там, где другой пианист обошёлся бы десятью; но все сто обычно оказывались на нужном месте, и ничего нет зазорного в том, чтобы демонстрировать технику игры, если это служит музыке. Питерсон не шёл от стиля к стилю, а рос внутри той стилистики, которую однажды нашёл, и в этом тоже ничего зазорного нет.
Джазовые этюды Питерсона (Jazz Exercices) стали во всем мире частью начального музыкального образования.







Он просто чокнутый, так быстро мало кто играл)))

[nemeli]

The Troggs (буквально: «троглодиты», «пещерные люди») — английский рок-квартет, который играл так называемый «пещерный рок» (caveman rock), оказавший — по свидетельству Игги Попа и The Ramones — значительное влияние на становление гаражного рока и панк-рока.

[nemeli]

Сиднейская группа «Easybeats» являлась лучшей австралийской рок-н-ролльной бандой 60-х годов. Коллектив был основан выходцами из эмигрантских семей, переехавших в Австралию после войны.

[nemeli]

Група образована в 1960 году в Великобритании.С 1961 по 1967 год эта шотландская группа (тогда еще под названием Dean Ford And The Gaylords) выступала в пабах и ночных клубах, затем, по настоянию менеджера Питера Уолша музыканты переехали в Лондон и сменили название на Marmalade. Коммерческий поп-рок группы имел успех, и в мае 1968 года композиция «Lovin' Things» вошла в британский Тор 10 - спустя месяц, еще одна их вещь (это была аранжировка «битловской» «Ob-La-Di, Ob-La-Da») возглавила чарты Великобритании.

[victor_im]

не совсем старое, 1982 год, но впервые услышал на classic rock radio

[Wicked Joker]

Steppenwolf — американская рок-группа, образованная в 1967 году в Лос-Анджелесе и исполнявшая тяжёлый блюз-рок с элементами хард-рока и психоделии.





Основатель группы Джон Кэй (настоящее имя — Йоахим Фриц Крауледат) родился в Германии (Восточной Пруссии) в 1944 году. Отца он так и не узнал: тот погиб за месяц до рождения сына. Когда мальчику было четыре года, они с матерью предприняли опасное, но в конечном итоге успешное бегство из ГДР в ФРГ. Детство Джона в Ганновере прошло под знаком американского рок-н-ролла, который передавала радиостанция местной американской военной базы. В 1958 году он с матерью перебрался в Торонто, где английский язык изучил — по речам диджеев, слушая музыкальное радио.

[sonyka]

Джозеф Дассен появился на свет в Нью-Йорке 5 ноября 1938 года. Его отец, Жюль, русский по происхождению, был актером второго плана и пытался создать себе имя в театральном мире. Его мать, скрипачка, родом из Венгрии, с грехом попоам содержала семью, играя в женском оркестре.

Постепенно дела семьи Дассенов пошли на лад: отец Джо добился успеха и стал известным режиссером. У Джо было две сестры, Рики и Жюли, о которых он очень заботился. Семья жила в прекрасном доме в Лос-Анджелесе. К сожалению, эта идиллия продолжалась недолго. Покинув Соединенные Штаты по политическим причинам Дассены были вынуждены искать убежища за границей. Таким образом, еще будучи ребенком, Джо побывал во многих странах и сменил около 14 школ.

С самого раннего детства Джо умеет объясняется на нескольких языках. В колледжах только успевают внести в список его имя, как он снова отправляется в путь. "Я обожал эту бродячую жизнь, я повидал много стран". Дассены поселились в Европе, когда Джо было семь лет.

Когда Джо было 12, семья переехала в Париж. Он открывает для себя Францию и понимает, что хотел бы здесь остаться. Джо увлекается спортом, особенно лыжами и плаванием, и значительно меньше времени уделяет учебе. Но так как отец пообещал ему мотоцикл, Джо наверстывает упущенное и ему удается окончить лицей с оценкой "хорошо." в Гренобле и получить диплом бакалавра. Джо было 17 лет.

Как сына режиссера, его, естественно, привлекает кино, но отец его отговаривает: "Сначала учеба". Беспечный по натуре, Джо продолжает жить с семьей, которая беспрестанно переезжает с места на место.

Однако в это же время в семье Дассенов происходит разрыв: Жюль Дассен разводится с женой. Отчасти из-за этого Джо решает сменить обстановку. Он возвращается в Соединенные штаты, где поступает в медицинский университет: "Все мое богатство составляли 300 франков". Но затем его интересы кардинально изменились. "После трех лет изучения медицины я оставил это занятие, так как не выносил вида крови".

Джо выбирает диаметрально противоположную область: этнологию. "Чем я только не занимался в течение всех этих лет, чтобы заработать на жизнь. Был водопроводчиком, мусорщиком, водителем грузовика, даже проводил психологические тесты." Вскоре молодой доктор этнологии возвращается в Европу. Он пробует себя в режиссуре, даже снимается в нескольких фильмах, потом начинает интересоваться музыкой.

[Bugsy Siegel]

Эдвард Кеннеди («Дюк») Эллингтон (англ. Edward Kennedy "Duke" Ellington, 29 апреля 1899, Вашингтон — 24 мая 1974, Нью-Йорк) — пианист, аранжировщик, композитор, руководитель оркестра, представитель джазового искусства. Посмертно награждён Пулитцеровской премией.

Творец джаза
Эллингтон был великим композитором — экспериментатором и новатором в музыке XX века. Он сам однажды сказал в интервью:
«Я чертовски непостоянен. Я никогда не могу остановиться на том, что я сделал, мне всегда хочется попробовать сделать что-то новое.»
Его творческий путь был полон открытий. Он создает то стиль джунглей, то стиль настроения, то обращается к академическим европейским музыкальным формам — сюитам, рапсодиям, балету и опере.
Его оригинальные оркестровые произведения оказали большое эстетическое воздействие на развитие культуры 20-го века.
Каждый значительный джазовый оркестр прямо или косвенно испытал на себе его влияние.
Эллингтон изменил роль контрабаса, тенора и баритон-саксофона в биг-бэнде.
Он впервые начал использовать человеческий голос как инструмент.
Положил начало латиноамериканскому джазу композицией «Caravan».
Как пианист, Дюк Эллингтон всю жизнь модернизировал свой стиль демонстрируя своё искусство «ударного фортепиано» и сохраняя характерные черты страйдового пианиста (влияние Джеймса П.Джонсона, Уилли Лайона Смита и Фэтса Уоллера), но смещаясь к более сложным аккордам и гармониям.
Как аранжировщик, Эллингтон отличался творческим подходом. Многие произведения Эллингтона представляли собой маленькие «концерты», созданные специально для того, чтобы лучше раскрыть индивидуальное дарование того или иного исполнителя-импровизатора. Он писал для музыкантов оркестра, учитывая их индивидуальный стиль и вместе с ними (или с теми, кто приходил им на смену) периодически возвращался к старым произведениям, по сути творя их заново. Дюк никогда не позволял исполнять свои пьесы так же, как они звучали прежде. Ни одна из композиций Эллингтона, записанная на пластинку его оркестром, никогда не рассматривалась им как нечто окончательное и не нуждающееся в дальнейшем усовершенствовании и развитии. Всё, что исполнялось оркестром Эллингтона, выражало его индивидуальность, вбиравшую в себя одновременно индивидуальность каждого из его оркестрантов.
Его наследие огромно. По данным работника издательства «Темпо Мьюзик» М.Роббинса, у Дюка Эллингтона было зарегистрировано около тысячи пьес, большинство из которых составляют золотой фонд джаза. Тридцать восемь крупных произведений, предназначенных для концертного исполнения, духовные концерты, музыка к театральным постановкам и кинофильмам.
Его дискография, по данным американского критика Скотта Янова, на сегодняшний день превышает шесть сотен дисков (623).
По времени звучания в эфире, на телевидении и на дисках в масштабе всей планеты Дюк Эллингтон занимает одно из первых мест.
Его оркестр был настоящей школой джаза.
Кроме того, Эллингтон был образцовый лидер биг-бэнда — авторитетный и деликатный. Поэтому многие музыканты оставались с ним почти всю жизнь. Из «старой гвардии» это — Джонни Ходжес, Харри Карни, Барни Бигард, Джимми Хамильтон, Рассел Прокоуп, Пол Гонзалес, Хуан Тизол, Лоренс Браун, Кути Уильямс, Рэй Нэнс, Квентин Джексон. Некоторое время в оркестре играли такие солисты, как Кларк Тэрри, Кэт Андерсон, саксофонист Уилли Смит, барабанщики Луи Беллсон и Сэм Вудъярд. Во второй половине 60-х годов в оркестр пришли музыканты молодого и среднего поколений — саксофонисты Норрис Терни, Харольд Эшби, трубач Джонни Коулз, контрабасист Джо Бенджамин, барабанщик Руфус Джонс.
Библиография Дюка Эллингтона обширна и разнообразна. При жизни ему были посвящены работы: Питера Гаммонда (1958 г.), Стэнли Дэнса (1971 г.), Барри Уланова (1972 г.) и Дерека Джоэлла (1977 г.). После смерти великого музыканта вышли монументальные книги Джеймса Линкольна Коллиера (1987 г.), Ганса Роланда (1988 г.), Марка Таккера (1991 г.), Клауса Стратмана (1992 г.), Джона Хэссе (1995 г.), Стюарта Николсона (1999 г.). Книга Джеймса Линкольна Коллиера была единственной переведённой на русский язык и выпущенной в 1991 году издательством «Радуга».
«Он был любим во всем мире и всеми слоями общества. Его любили французы и немцы, англичане и ирландцы, арабы и евреи, индусы и пакистанцы, атеисты и католики. Он был одновременно изысканным, простым, весёлым, терпимым, позитивным, ироничным, непосредственным, как ребёнок, и искренним христианином. Он был прирождённым аристократом, который прекрасно знал, как вести себя в обществе. Он был величайщим новатором в своей области и, в то же время, парадоксальным консерватором, он строил новые вещи на основе старого и презирал преходящую моду» - говорил Стэнли Дэнс, биограф Дюка Эллингтона.
«Его невероятно ценным качеством было умение слушать, именно таким путём шел его рост как композитора и бэнд-лидера. Дюк впитывал все звуки вокруг себя, вбирал частицы стилей и мелодий, соединяя их уже для своих собственных целей.» - писал Том Уэйли.
Ещё в 1953 году известный джазовый критик Ральф Глисон заметил в «Сан-Франциско кроникл»:
«Дюк Эллингтон — это величайший талант во всей истории джаза. Я предсказываю, что четверть века спустя его музыку будут изучать в школах, а критики найдут для него подобающее место среди самых великих композиторов нашего столетия».
Сегодня это предсказание сбылось.