Видеомонтаж как увлечение/профессия

[reporter.odessa]

маленьки сборник из учебников по основным правилам видеомонтажа

ПАМЯТКА ПО ОСНОВНЫМ ПРАВИЛАМ МОНТАЖА

1. Перед началом монтажа необходимо ознакомиться с содержанием исходных материалов.

2. Монтажер должен использовать лучшие кадры из исходного материала.

3. Если предложенный вам материал для монтажа, по вашему мнению, имеет крайне плохое качество, проконсультируйтесь с режиссером выпуска или с главным редактором дня в необходимости его использования вообще. Это может избавить вас от выполнения ненужной работы.

4. Даже если вы дорожите мнением работающего с вами журналиста, не следуйте его плохим советам. Если корреспондент настаивает на использовании кадра, который, по вашему мнению, нарушает правила монтажа, объясните ему, что подобные действия запрещены. Если журналист продолжает настаивать и пренебрегает вашим советом, немедленно проконсультируйтесь или с режиссером выпуска, или с главным редактором дня.

5. Первый и последний кадр каждого сюжета должен быть не меньше 5 секунд. Последующие кадры должны быть не менее 3-х секунд!!! 2 секунды и 24 кадра или все, что менее 3-х секунд недопустимо.

6. Общие, средние и крупные планы необходимо чередовать.

7. «Движение» очень важно в монтаже и может сыграть решающую роль для качества всего сюжета. Слишком много «движения» создает ненужную хаотичность, а слишком мало – может заставить зрителя скучать. Не используйте панорамы и «наезды-отъезды» подряд, разделяйте их статичными кадрами.

8. Каждый смонтированный кадр в идеале должен иметь начало, середину и конец. В крайнем случае – середину и конец. Таким образом, если кто-то (что-то) в кадре находится в процессе совершения какого-то действия, то абсолютно необходимо, чтобы это действие было завершено.

9. Только в исключительных случаях последние кадры сюжета могут быть синхроном (говорящей головой).

10. Если в кадре, необходимом для монтажа, есть какая-либо вывеска, табличка или плакат со словами, зритель должен иметь возможность прочитать написанное. Таким образом, вывеска, табличка или плакат должны быть видимыми в течение всего времени, которое необходимо для прочтения сюжетно-значимого текста.

11. Замораживать, замедлять или ускорять изображение при монтаже разрешается только в тех случаях, когда абсолютно очевидно, что не существует никакого другого возможного решения.

12. Каждая использованная панорама или «наезд-отъезд» должны иметь минимум 1 секунду «статики» в начале и 1 секунду «статики» в конце. Не разрешается переходить к следующему кадру до тех пор, пока камера находится в движении!!! Продолжать монтаж можно только после полной остановки камеры.

13. Использование панорам и «наездов-отъездов» должно быть жестко замотивировано содержанием.

• «Наезды-отъезды» должны предоставлять зрителю дополнительную более детализированную информацию. Если они не несут никакой новой информации, нет смысла использовать подобные кадры.

• Панорама должна соединять две разные, но относящиеся друг к другу идеи.

Например:

• Если кто-то смотрит или указывает на что-то, логично сделать панораму в этом направлении.

• Панорама от искореженных машин к милиционеру, работающему на месте происшествия, мотивирована и может быть интересна.

• Если кто-то наклоняется к чему-то, то следование камеры за этим движением тоже мотивировано.

• Обзорная панорама может дать более полное представление о том месте, где происходит событие.

• Никогда нельзя монтировать друг за другом панорамы. Никогда нельзя монтировать друг за другом «наезды-отъезды».

Например:

• За панорамой «слева-направо» не может следовать другая панорама «слева-направо». За панорамой «слева-направо» не может следовать другая панорама «справа-налево».

• За «наездом» никогда не может быть вклеен еще один «наезд», а за «отъездом» – «отъезд».

14. Если в сюжете последний кадр – панорама или «отъезд-наезд», картинка должна оказаться статичной минимум за 1 секунду до того, как сказано последнее слово.


15. Если два разных фрагмента интервью одинаковой крупности смонтированы друг за другом, то монтажная склейка должна быть перекрыта перебивкой. Длительность перебивки не может быть меньше 3-х секунд, и она должна иметь очевидное отношение к тому месту, где происходит интервью или к тому, о чем говорит интервьюируемый (предмет, используемый для перебивки, обязательно должен находиться в том же помещении или месте).

16. Если в необходимом по смыслу фрагменте интервью оператор неудачно меняет положение камеры, в результате чего изображение перестает быть статичным или происходит потеря резкости, такой кадр также должен быть перекрыт перебивкой не менее 3-х секунд.

17. Не разрешается последовательный монтаж кадров, снятых в одном и том же направлении, имеющих непоследовательную информацию.

Например:

• Если ваш первый кадр – человек, который заходит в магазин, в вашем следующем кадре никак не может появиться тот же самый человек, выходящий из своего автомобиля.

• Если ваш первый кадр – два человека сидят за столом, то вашим следующим кадром никак не может быть тот же стол с одним по-прежнему сидящим человеком, а другим стоящим.

• Если ваш первый кадр – человек с полным стаканом пива, то вашим следующим кадром никак не может быть тот же самый человек, но уже с пустым стаканом.



18. После того, как закончен монтаж сюжета, автор (если есть время) должен отсмотреть смонтированный материал и убедиться, что при монтаже не произошло никаких ошибок.

19. Когда вы убедились в том, что в смонтированном сюжете нет ошибок, сообщите режиссеру выпуска, шеф-редактору или главному редактору дня, что работа закончена.

[reporter.odessa]

памятка «ОСНОВНЫХ ПРАВИЛ ДЛЯ ОПЕРАТОРОВ»

1. Оператор обязан досконально знать технические возможности и устройство видеокамеры.

2. Перед выездом на съемку оператор должен проверить все оборудование и убедиться в его исправности и комплектности.

• Оператор обязан проверить правильность установок в меню камеры.

• оператор обязан произвести запись ГЦП и звукового тона (30 секунд).

3. Перед выездом на съемку оператор должен представлять себе предмет предстоящей съемки и иметь максимально полное представление о том, что и как он будет снимать.

4. Внешний вид оператора должен соответствовать обстановке того места, где производится съемка.

5. Баланс белого.

• До начала съемки и при смене места съемки (в случае изменения цветовой температуры) оператор обязан сбалансировать камеру по белому.

• Оператор всегда должен иметь тест-объект (лист белой мелованной бумаги).

6. Звук.

• Каждый снятый оператором кадр должен сопровождаться звуковым рядом.

• Голос интервьюируемого и корреспондента всегда должен записываться на первый канал.

• Интершум всегда должен быть записан на втором канале.

7. Резкость.

• В каждом отснятом оператором кадре сюжетно важная часть кадра должна быть в фокусе.

8. Штатив.

• Используйте штатив всегда, когда это возможно и необходимо.

9. Работа с плеча (с рук).

• Когда вы уж и снимаете с плеча, так сделайте все, чтобы максимально приблизиться к тому же качеству изображения, как и при использовании штатива.

10. Продолжительность.

• Длина любого снятого кадра не может быть менее 6 (шести) секунд.

11. Трансфокатор.

• Используется только в тех случаях, когда «наезд» или «отъезд» дает возможность зрителю получить дополнительную, более детализированную информацию о происходящем.

• Необходимо иметь как минимум 6 (шесть) секунд статичной картинки до и после «наезда» или «отъезда».

• Если вы делаете «отъезд», обязательно сделайте и «наезд» (для выбора при монтаже).

• Скорость «наезда» и «отъезда» должна быть постоянной и, по возможности, минимальной.

12. Панорама обозрения.

• Используется только в тех случаях, когда дает возможность зрителю получить дополнительную, более детализированную информацию о происходящем.

• Необходимо иметь как минимум 6 (шесть) секунд статичной картинки до и после панорамирования.

• Если вы сняли панораму в одном направлении, например, «слева-направо», обязательно сделайте ее и в обратном направлении, «справа-налево» (для выбора при монтаже).

• Скорость движения камеры должна быть постоянной.

• Траектория движения камеры должны быть плавной.

13. Действие.

Никогда не выключайте камеру, если действие в кадре не закончено. Например: если машина въехала в кадр, она должна или выехать из кадра, или остановиться; если кто-то начинает подносить ко рту стакан, дайте ему завершить задуманное, то есть выпить содержимое.

14. Выступления, интервью, пресс-конференции.

A. Если оператор снимает выступающего человека, то пока он говорит, снимать нужно его, говорящего.

B. Интервьюируемый снимается в фас или, в крайнем случае, в полупрофиль.

C. Оператор может менять крупность, только когда задаются вопросы.

D. Не разрешается производить «отъезды-наезды» в то время, когда человек говорит.

E. Оператор должен использовать как минимум две разные крупности.

F. Перебивки для последующего монтажа разрешается снимать только до или после выступления или интервью (или по согласованию с корреспондентом).

G. После записи интервью оператор обязан снять общий план с обратной точки (из-за спины интервьюируемого), а также крупные планы молчащих корреспондента и интервьюируемого.

H. До начала пресс-конференции оператор должен снять, как входят и рассаживаются по местам участники этого события, а после окончания, как встают и выходят.

15. Дыры.

Всегда после очередного включения камеры или смены батарей оператор обязан воспользоваться кнопкой RET (откат к концу предыдущей съемки).

16. Кассеты.

A. Необходимо маркировать все кассеты в порядке очередности перед использованием каждой.

Пример:

кассета первая – маркировка должна выглядеть так – 01:00:00:00,

вторая кассета – 02:00:00:00 и т.д.



B. По просьбе корреспондента во время пресс-конференций в качестве тайм-кода можно использовать реальное время.

C. Используйте новую кассету для нового сюжета, если на той кассете, которая была в камере, осталось не более пяти-семи минут.

D. Если оператор находится на съемке без корреспондента, он обязан подписать коробку и кассету: дата съемки, предмет съемки, фамилия оператора.

17. Stand-up.

A. Корреспондента необходимо снимать на фоне, который очевидно связан с описываемым событием.

B. Оператор должен сообщать корреспонденту об очевидных нелепостях в его внешнем виде и совместно с корреспондентом ликвидировать их.

18. Что нельзя делать.

Никогда нельзя выключать камеру в ситуациях, когда внезапно может произойти что-то достойное съемки.

19. Запас.

Оператор должен всегда иметь с собой запасную батарею и запасную кассету (если нет инженера ТЖК).

20. Ошибки.

Если, по вашему мнению, вами неудачно снят какой-то кадр, вы обязаны исправить ошибку и снять еще раз то же самое.

Не бойтесь, что кто-то увидит ваши неудачные кадры, главное: снятого вами материала должно быть достаточно для полноценного монтажа сюжета.

21. Помощь.

A. Требование корреспондента снять тот или иной кадр – закон для оператора, не подлежащий обсуждению.

B. Если, по вашему мнению, для улучшения качества сюжета необходимо произвести дополнительные съемки, обратитесь к корреспонденту.

22. Когда все снято.

A. Оператор должен быть уверен, что он не забыл снять достаточное количество перебивок, общие планы того места, где происходит событие, и, конечно, то, как выглядит здание, где все случилось, улицу и т.д.

B. Оператор должен, поговорив с корреспондентом, быть уверен в том, что все необходимое для производства полноценного сюжета, снято.

23. Помощь при монтаже.

Если вы знаете, где на кассете располагаются самые удачные кадры и перебивки, не стесняйтесь и поделитесь своим знанием с корреспондентом или монтажером.

24. Последнее.

После того, как сюжет смонтирован, оператор должен выяснить у монтажера и корреспондента, удовлетворены ли они его работой.

[reporter.odessa]

Сборник советов тележурналисту

Единственное правило: в телевидении нет правил. Но есть порядок и условности, которые помогают человеческому мозгу легче усвоить устную и визуальную информацию, которую вы стараетесь передать. Ближе всего к правилу следующий постулат: Никогда не сбивайте зрителя с толку, если это не входит в ваши планы.

Мысленно представьте свою история – из чего она будет состоять и как вы хотите ее рассказать. Продумайте кадры, которые необходимо снять.
• Подготовка к сюжету (пре-производство): В создании сюжета пре-производство (подготовка к съемкам) важно так же, как и постпроизводство (монтаж). Пре-производство состоит из а) исследования и б) выработки концепциии и «визуализации» истории. Представьте сюжет в роли паровоза, тянущего несколько вагонов. Паровоз – это идея и направление вашего сюжета. Вагоны - это кадры, интервью, монтажные фразы, графика и текст, который вы используете в вашем рассказе. До начала съемки, убедитесь в том, что вы выбрали локомотив и заполнили вагоны. Помните, что не только ваш текст, но и видеоряд должен также передавать рассказываемую вами историю. Репортаж – это своего рода «супружество» слов и видеоряда, а не сочетание несметного количества слов, которые просто иллюстрируются видеорядом. При этом не забывайте, что 80% информации человек получает через зрение. А на звук же приходиться всего 5-8.
• Делайте заметки: До выезда на съемку напишите а) приблизительный перечень кадров, которые могут вам понадобиться и б) список вопросов, которые вы собираетесь задавать во время интервью. (Прим.: психологи утверждают, что человек может удержать внимание одновременно на 7 ± 2 объектах. Посчитайте, сколько объектов Вы одновременно держите на съемке, включая микрофон и даже петлю его провода на руке. А сколько возникает каждую минуту спонтанно?)
• Панорамы, Отъезды, Наезды: Будьте осторожны! Используйте их, только если этого требует сюжет. Например, медленный отъезд от репортера во время стенд-апа может эффективно открыть огромное пространство либо пустоту данного места. Или панорама комнаты, заполненной участниками семинара, может показать одного мужчину среди 11 женщин. Равно как и перефокусировка от здания к колючей проволке говорит нам о том, что это - место лишения свободы. Но никогда не используйте панораму, отъезды - наезды, и перефокусировки, только ради того, чтобы они были. (Прим.: Панорамы и трансфокация – это взгляд ИЗМЕНЕННОГО сознания. Попробуйте провести панораму глазами! Когда камера едет на объект – это соответствует нормальной физиологии – приближению смотрящего к объекту. Но трансфокатор дает ощущение, приближения ОБЪЕКТА к смотрящему. Ладно, если это поезд или машина, но на Вас когда-нибудь наезжали здания или столбы? Основная беда здесь в том, что даже принимаемое зрителем на уровне сознания как норма, подсознательно все равно воспринимается как ирреальность)
• Помните о сочетаемости кадров: Избегайте последовательности, состоящей из планов в движении, когда, например, за панорамой следует наезд, а за наездом – кадр, снятый в движении. Старайтесь снимать конец движения. Помните: либо в кадре двигаются объекты, либо двигается сама камера. И если вы придаете камере движение, это должно быть оправдано.
• Интервью: Старайтесь не брать интервью у людей, сидящих за столом, особенно если стол стоит у стены. Постарайтесь привнести в кадр некую перспективу. Делайте интервью более динамичными. Если это значимо, берите интервью у человека во время того, как он что-то делает, например, ведет машину, копает в саду, готовит обед или просто гладит белье. Вы можете включить два или три фрагмента интервью в один и тот же сюжет.
• Постановка кадра: При съемке интервью, убедитесь в том, что у вас есть хорошая композиция, перспективы и контраст (свет и тень). Проверьте, чтобы за головой человека, у которого берется интервью, ничего не торчало - например, листья растений или электрический кабель. (Прим.: Не забывайте, что кадр – это всего лишь ПЛОСКОСТЬ и совмещенные, не «отбитые» друг от друга светом абрисы объектов сливаются в единую фигуру. Вот и получается, что у героя из уха лампа растет.)
• Положение человека в кадре: Если у вас в одном репортаже несколько интервью, убедитесь, что вы снимаете их с разных мест. Это нужно для того, чтобы в смонтированном сюжете ваши собеседники не смотрели в одном и том же направлении.
• Дети: Когда вы берете интервью у детей, расположите объектив камеры на уровне глаз ребенка, а сами присядьте.
• Угол съемки: Если во время съемке интервью камера стоит выше человека, это зрительно уменьшает его (ее), а если объектив направлен на человека снизу, это его увеличивает. Как правило, устанавливайте камеру на уровне глаз собеседника либо чуть ниже. (Прим.: вообще классическая операторская точка установки камеры на интервью: для стоящего – на уровне груди, для сидящего, на проф. жаргоне, «от пупа». Тогда глаза попадают в «золотое сечение» кадра и работают акцентно )
• Перепроверяйте: В конце интервью проверьте и видео, и звук до того, как собеседник ушел.
• Перебивки: Большая часть съемок, включая интервью, требует сокращение времени и действия. Это возможно при использовании перебивок и вставок. Убедитесь, что вы не только снимаете перебивки, но и в том, что они значимы для сюжета. Если вы снимаете доктора, кадр стетоскопа на его столе может иметь значение, фотография Красной Площади на стене, скорее всего не понадобится, если, конечно, собеседник не рассказывает о недавней поездке в Москву. Крупный план рук часто полезен, если собеседник ими жестикулирует. (Прим.: т.е. любой кадр, в т.ч. и перебивка, должен быть ОСМЫСЛЕН, вставлен не только для того, чтобы убрать «подергушку», но и нести какое-то развитие видеоряда. Но! Лучше уж любая «перебивка», чем эти жуткие вспышки на склейках через белый фон. Печально, но факт)
• Избегайте видеоряда, не имеющего значения: Не задавайте зрителю вопросов, если потом вы не даете на них ответов. Например, крупный план недоеденного бутерброда на чем-нибудь столе. О чем он говорит?
• Опросы людей на улице: Короткие интервью с людьми на улице на одну тему могут быть полезными для «расширения» темы, но это может быть и «ленивым» способом, представить, то, что вы провели больше исследований, чем на самом деле сделали. Используйте опросы с осторожностью. Также постарайтесь задавать вопросы с одними и теми же словами - тогда вы можете вырезать их, когда вы монтируете синхроны последовательно.
• Архивный материал: Будь- то фрагмент фильма либо черно-белая фотография, архивный материал, может быть, сильно пригодится для истории, в которой есть элемент прошлого. И помните, есть архив учреждений и личный архив. Каждый человек имеет коллекцию фотографий дома. При рассказе о личности, всегда спрашивайте их - есть ли у них фотоальбом
• Интершум: Это третье измерение в телевидении. Это то, что превращает простую двухмерную картинку в трехмерный имидж, приближенный к «реальному миру». Естественный звук всегда находится среди нас. Так что давайте услышим его по телевидению. Используйте его как «точку» в вашем закадровом тексте, либо как эквивалент точки, запятой или двоеточия. Две или три секунды интершума могут помочь вам сменить место действия. Помимо всего прочего, давайте вашим картинкам возможность «дышать».
• Монтаж: Изменяйте длительность кадров. Если вы сделаете все планы одинаковыми, это создаст ритмическую монотонность. Обычно не пытайтесь резать кадры во время движения, – например, посередине панорамы. Склейка во время действия возможна, но для этого необходимы навыки.
• Закадровые тексты: Делайте их короткими, предпочтительно, чтобы каждый фрагмент не был длиннее 20 секунд. Короткие слова, короткие предложения. Запомните, что вы кормите зрителя информацией. В отличие от газетных статей зрители должны принять выбранный вами темп, и они не могут вернуться обратно и прочитать ваш текст заново. Так что кормите их «маленькими кусочками», давайте им время пережевать, проглотить и переварить. И запомните, назначение закадрового текста - дополнять картинку; не описывать того, что было показано, но добавлять актуальную информацию.
• Слова и видеоряд: Если перед вами стал выбор изменения текста либо видеоряда, всегда попробуйте сначала изменить текст, Всегда легче вам переписать текст и переозвучить его, чем монтажеру изменять визуальную последовательность. (Прим.: кроме того, не забывайте, что 80% информации идет через зрение…)
• Помните! Телевидение - язык с собственной грамматикой и словарем. Чтобы научиться этому вы должны практиковаться. Только тогда вы сможете говорить картинками так же хорошо, как и словами.

[HTV]

Копнем глубже:http://samseberegisser.narod.ru/index.html. Внизу с левой стороны есть небольшой радел "тексты по теории и практике кино и ТВ- информация бесплатно. Вот там вы найдете массу литературы, нужной и не очень.

[glush]

Спасибо коллеги, буду изучать!!! Кстати одним из наиболее эффективных методов повышения квалификации есть просмотр продукта серьезных каналов. А какие Новости/Программы по вашему мнению наиболее техничны и заслуживают внимания? Какие наоборот - не стоит смотреть? Мне нравятся новости 1+1 и стб, на интере почему-то используют вспышки на стыках синхронов и это режет глаз...Из Одесских даже не скажу...

[glush]

reporter.odessa, у тебя в клипе про паб есть момент, где видео ускоряется и замедляется в соответствии с музыкой. Подскажи, можно ли в Эдике изменить скорость определенного участка клипа? В Премьере это делается элементарно, можно ли это сделать здесь? Или просто вырезается кусок и в нем уже меняется скорость? Заранее спасибо)

[ДЖА продакшн]

каким образом вы сюда загружаете видео с ютуба?

[glush]

У каждого видео на ТЮБЕ есть свой URL (например http://www.youtube.com/watch?v=VrZCTfi7hss)
Что вставить сюда, нужно при создании сообщения клацнуть кнопочку с логотипом YOUTUBE (выше окна ввода текста) и между добавившимся текстом постаить код вашего видео(то что после символа "=", в данном случае это VrZCTfi7hss).

[glush]

reporter.odessa, у тебя в клипе про паб есть момент, где видео ускоряется и замедляется в соответствии с музыкой. Подскажи, можно ли в Эдике изменить скорость определенного участка клипа? В Премьере это делается элементарно, можно ли это сделать здесь? Или просто вырезается кусок и в нем уже меняется скорость? Заранее спасибо)

Ааа, разобрался. Функция Time Remap делает все выше поставленные задачи

[bondana v]

Ребята, почитав сколько нужно знать, чтобы сделать правильный монтаж, я пришёл в ужас!!! Т.е. не на какие кнопки жать в монтажных программах, а чего и скоко должно быть. Я полный дилетант, книг не читал и авторитетов в этом деле не признаю. Был грех попёрся на ТВ, мол подучусь, через 2 недели предложили остаться выпускающим, только чтоб молодёжь учил. Но за эти деньги "карячится" месяц или одну свадьбу снять?
Да мой гонор вызывающий, но только потому, что Тарковский, Таранино... ну навалом, ложили с приходом на правила, а я кто такой, чтобы эти правила не нарушать?
Основной моей деятельностью является производство свадебного видео, но найдя свой стиль, ты перестаёшь быть уязвимым, найдёшь своих почитателей и прочее...
Ну как пример своего безвкусия и отсутствия базовых навыков:
Не замарачивайтесь на теории, практика и ещё раз практика, до получения результата, потом всё перечеркните и опять с начала. Так учились те кто хоть, что то создал. А новости монтировать за неделю любую обезьяну-космонавта научу, уж ТВешники простите...

[glush]

Вау, очч понравилось!!! Гармонично все так и внимание держит до самого конца. А в чем делал, если не секрет?

[bondana v]

Пока "Премьере" не изменял, но чую будем перепрыгивать на "Яблочную" компанию и осваивать новые горизонты в FC.

[glush]

После знакомства с Эдиусом, как-то не хочется переходить обратно на Премьеру. Хотя в ней намного большее можно сделать. Но для нее нужны непомерные ресурсы (4 Гб оперативы - MUST HAVE). А Эдик в реалтайме фурычит аж бегом и плагины поддерживает основные, вот только возня с каналами напрягает. А вообще это конечно новостная монтажка, что тут говорить

[bondana v]

К сожалению мне ещё нужен AF, и En и со звуком иногда вожусь..., а тут против природы не попрёш. Премьера- всего лишь стержень. Знаю любят Эдиус, Сони Вегас, даже Пинакл, какие задачи стоят на те и ориентируйтесь. Сейчас перехожу на Full HDV, так вот там ресурсы... Поэтому и думаю покупать "Яблочко"...

[_ Дима _]

Вижу профессионалы собрались, новости.. репортажи.. Можно любительским разбавить? Ролик для одной онлайн игрушки.


Вот еще, несколько строк Коэльо в видео


И еще коротенький, колдую в домашних условиях

[glush]

Первый произвел впечатление, второй заставил задуматься, а третий - мы и сами так наколдовать умеем)) А в чем собственно ты делал ролик для игры? Или анимация в нем не твоя?

[_ Дима _]

Анимация космических боев? Не моя, нарезал с нета))

[glush]

Я чего собственно спрашиваю... Хочу найти программу, способную создавать объемные объекты, 3D анимацию. Что-то типа 3D MAXа только по-проще в эксплуатации, для более приземистых целей. Хочу сделать например вращение вокруг планеты Земля, с наездом на нее и укрупнением до улицы....Не подскажешь что-то на подобии?

[_ Дима _]

Вращение планеты в 3D Max просто, но вот с укрупнением до улицы.. на ум приходит google erth. Подлет сделать в максе, а где начинается детализация - в гугле. И плавно состыковать.. как-то так..

[яяяяяя]

Вижу профессионалы собрались, новости.. репортажи.. Можно любительским разбавить?

а мне понравилось