Новости кино

[Мэри_Поппинс]

Радж Капур

индийский актер, кинорежиссер, продюсер, сценарист
14 декабря 1924 — 2 июня 1988





Ранбир Радж Капур родился 14 декабря 1924 года в Пешаваре (ныне – Пакистан), в семье театрального деятеля Притхвираджа Капура. Впервые на сцену Радж вышел в 6 лет в театре своего отца, который стал подлинной школой мастерства для будущей звезды. Уже к 14 годам он обладал завидным профессионализмом и опытом театрального актера.

Но в отличие от отца, Радж свое будущее связал с кино, где дебютировал в эпизодической роли в фильме «Революция» в возрасте 11 лет. Юношей Капур был помощником режиссера на киностудии «Бомбей Токиз», одновременно продолжая работать в театре, как актер и художник-оформитель. В 1940-е годы он начал активно сниматься в кино.

В 1946 году как режиссер Радж создал свой первый фильм – «Огонь», в котором сыграл главную роль. Успех картины позволил ему уже в следующем году открыть свою студию «Радж Капур филмз», где первые годы он был режиссером, сценаристом, продюсером, администратором и героем фильмов. Вслед за «Огнем» вышла картина «Сезон дождей».

Но настоящая слава к Капуру пришла с его третьей режиссерской работой. Это был легендарный фильм «Бродяга», вышедший на экраны в 1951 году и имевший оглушительный успех. Картина получила приз на Каннском кинофестивале, а за постановку комедии «Господин 420» в 1955 году Капура признали лучшим режиссером Индии. Следующая картина «Под покровом ночи» (1956) принесла сценаристу и актеру хрустальный глобус Международного кинофестиваля в Карловых Варах.

В своих ранних работах Радж создавал образ доброго и обаятельного «маленького человека», который ни при каких обстоятельствах не терял оптимизма и веры в будущее. Благодаря успеху картин, его студия превратилась в одну из ведущих в стране, а ленты с его участием с триумфом шли по экранам всего мира. Умение Капура сочетать развлекательность с критическим отношением к социальной несправедливости принесло ему репутацию борца за человеческое равноправие.

Радж Капур занимает особое место в индийском кино, зрители его обожали. Ему удалось создать образ, вобравший в себя лучшие черты индийской действительности и многие особенности национального характера. На счету Капура десятки фильмов, в большинстве которых он был не только режиссёром, но и исполнителем главной роли. Охотно он снимался и у других режиссеров.

Будучи талантливым человеком и удачливым бизнесменом, Капур безошибочно находил важные для индийского общества темы, – как, например, детская преступность («Чистильщик обуви», 1954), судьба беженцев («Сангам», 1964), кастовое неравенство («Бобби», 1973) и умело использовал их в качестве канвы для создания ярких и профессиональных развлекательных фильмов.

С возрастом Радж перешел на разнообразные роли, даже на роли стариков, не утратив при этом симпатий зрителя. Ведь он был не только «звездой», но и прекрасным актером. Большой кассовый успех последних лет имели его фильмы «Мутный Ганг – река господня» и «Любовный недуг». В 1988 году Капуру была присуждена премия имени Д.Пхалке – самая высокая кинонаграда в стране.

Умер «король индийского экрана» Ранбир Радж Капур 2 июня 1988 года в Дели. Его смерть была воспринята в Индии как национальная трагедия.

[Мэри_Поппинс]

Мирна Лой

американская актриса
2 августа 1905 — 14 декабря 1993




Мирна Лой (урождённая Мирна Адель Уильямс) родилась 2 августа 1905 года в маленьком городе Радерсбург (штат Монтана, США). Детство Мирны прошло на ранчо отца. Несколько позже ее семья переехала в город Хелена. Здесь Мирна в возрасте двенадцати лет дебютировала на сцене театра, исполнив танец в постановке «Синяя птица». В ноябре 1918 года семья Мирны вновь переехала, уже в Лос-Анджелес. К пятнадцати годам Мирна начала появляться в небольших ролях в местных театральных постановках.

В 1923 году она закончила школу и стала работать танцовщицей в кинотеатре Egyptian Movie House: в эпоху немого кино перед началом сеанса танцоры нередко разыгрывали сцену из предстоящего фильма.

Однажды во время очередного выступления на девушку обратила внимание Наташа Рамбова, вторая жена Рудольфа Валентино. Она организовала для Мирны кинопробы, которые та провалила. Но, тем не менее, в 1925 году по протекции Наташи Мирна дебютировала на киноэкране в немом фильме «Какова цена красоты?». После этой картины актрисе, которая к тому времени взяла псевдоним, был предложен контракт сроком на семь лет с гонораром в 75 долларов в неделю.

В 1926 году Мирна исполнила свою первую заметную роль в приключенческом фильме «По Тихому океану». Последующие восемь лет актриса активно снимается, появившись в нескольких десятках фильмов. Она играет в основном роли роковых, восточных или экзотических женщин. Долгое время Мирна не могла выйти за рамки этого амплуа.

Первая значительная популярность пришла к актрисе в 1934 году после двух важных в её карьере картин: «Манхеттенская мелодрама» с Кларком Гейблом и Уильямом Пауэллом и детективной комедии «Тонкий человек» по роману Дашиэлла Хаммета, где её партнером вновь оказался Пауэлл. Вторая работа оказалась поворотной в карьере актрисы — зрители с восторгом приняли этот остроумный и лёгкий фильм и полюбили его главных героев.

В 1937 году в пятидесяти трёх американских газетах был проведён опрос общественного мнения, по результатам которого Кларк Гейбл и Мирна Лой были признаны Королем и Королевой Голливуда.

После начала Второй мировой войны актриса стала одной из активисток движения по сбору средств на военные нужды и в помощь Красному кресту. Мирна настолько яростно обличала Гитлера, что была удостоена чести попасть в его черный список.

Мирна Лой прожила долгую жизнь и скончалась 14 декабря 1993 года в Нью-Йорке в возрасте 88 лет.

[Мэри_Поппинс]

Пола Уокера похоронили в Америке


Похороны звезды Форсажа Пола Уокера проходили в тесном семейной кругу, как захотела его единственная дочь.

Пола Уокера был похоронен в субботу

Как отмечают СМИ, похороны прошли 14 декабря. На скорбном мероприятии присутствовали только самые ближайшие родственники и друзья: родители Уокера, два брата и 15-летняя дочь Пола Мидоу.

Знаменитый актер был похоронен на кладбище Форест Лоун в Голливуде. За несколько дней до этого, 12 декабря, тело актера было кремировано.

[Мэри_Поппинс]

Анджелина Джоли потеряла сознание на съемках фильма


Когда Анжделина Джоли потеряла сознание, в Сети даже появились слухи, что у нее случился сердечный приступ.

У Анджелины Джоли проблемы со здоровьем

Знаменитой голливудской актрисе, а теперь и режиссеру Анджелине Джоли стало плохо во время съемок ее дебютной картины в Австралии. Как заявляют очевидцы, Анджелина внезапно потеряла сознание. Все произошло мгновенно и прямо во время съемочного процесса. Члены команды очень испугались и сразу же бросились на помощь к звезде.
Им удалось быстро привести ее в чувства. Как сообщают иностранные СМИ, некоторым очевидцам даже показалось, что у Энджи случился сердечный приступ, однако это не так. Оказалось, что она потеряла сознание из-за банального переутомления. Тем более, что актриса не так давно пережила серьезную операцию по удалению груди (мастэктомия), а съемки нового фильма Джоли проходят в условиях выматывающей жары.

[Мэри_Поппинс]

Дон Джонсон

американский актер и певец
15 декабря 1949





Дон Джонсон родился 15 декабря 1949 года в американском городе Флэт-Крик, в семье фермера. После развода родителей мальчик с матерью переехал в Канзас.

Дон был трудным подростком, однако это не мешало ему еще в школе проявить свой актерский талант. Его школьная учительница поддержала парня и помогла ему поступить в Университет Канзаса на театральный факультет.

Впервые на сцену Дон вышел в Американском театре в Сан-Франциско, где сыграл в рок-мюзикле «Your Own Thing». А уже в 1969 году актера приглашают на главную роль в постановке «Fortune and Men’s Eyes».

Кинодебют Джонсона состоялся в 1970 году в фильме «Волшебный сад Стенли Суитхарта». А через пять лет Дон получает премию «Сатурн» за главную роль в фантастическом сериале «Парень и его собака».

Самый известный фильм с исполнением Дона Джонсона – это «Полиция Майами». За него актер, кроме мировой популярности в конце 1980-х годов, получил премии «Эмми» и два «Золотых глобуса». Также Дон Джонсон снялся в детективном сериале «Детектив Нэш Бриджес», в сериале «Just Legal», комедии «Жестяной кубок» и других. И сегодня он продолжает свою кинокарьеру.

Помимо съемок в кино, Джонсон также поет, он выпустил два альбома. На аллее славы в Голливуде есть именная звезда Дона Джонсона.

[Мэри_Поппинс]

Андрей Разбаш

российский телеведущий, режиссер, продюсер
15 декабря 1952 — 23 июля 2006





Андрей Леонидович Разбаш родился 15 декабря 1952 года в Архангельской области. Он мечтал стать летчиком, даже закончил МАИ, но летать не смог из-за травмы глаза, полученной в детстве. Он управлял космическими аппаратами с земли. А потом несколько лет занимался программами «распознавания образов».

На телевидение Разбаш попал в качестве видеоинженера. Какое-то время его работа крутилась именно вокруг техники: монтаж, съемка, настройка аппаратуры. А потом обнаружился его талант режиссера. Он сотрудничал со многими молодежными передачами, придумывая для них сюжеты, а потом выступал как режиссер программы «до 16 и старше».

В 1987 году создал трехсерийный документальный фильм «Дети XX съезда» о поколении шестидесятников (в соавторстве с Леонидом Парфёновым), затем, с началом выхода в эфир программы «Взгляд», стал ассистентом режиссера, а затем режиссером этой программы.

Но это было только начало. Он находил на телевидении всё больше разных применений своему таланту. Работал и продюсером, и телеведущим. Ему принадлежит идея программы «Как это было», проекта «Прости». Возвращаясь к своей летной молодости, он снял несколько сюжетов о современной авиации, это начинание переродилось в проект «Крылья», прижившийся в эфире первого канала. Андрей Разбаш был автором, режиссером и продюсером более 50 регулярных телепроектов, вел несколько популярных передач.

Несмотря на ту роль, которую он играл на отечественном телевидении, он никогда не переоценивал себя. Даже скорее приуменьшал свои заслуги. Он говорил, что ему совершенно всё равно, что о нем напишут журналисты, что о нем будут думать последователи. Ему было гораздо важнее, что о нем думают и каким его помнят его собственные дети.

Смерь настигла Андрея Леонидовича внезапно. После дня рождения отца 23 июля 2006 года он вернулся домой и лег спать, чтобы больше никогда не проснуться. Андрей Разбаш скоропостижно скончался от сердечного приступа в Москве.

[Мэри_Поппинс]

Уолт Дисней

американский кинорежиссёр-мультипликатор, продюсер, художник
5 декабря 1901 — 15 декабря 1966





Уолт Дисней (настоящее имя Уолтер Элайас) родился 5 декабря 1901 года в Чикаго. В 18 лет начинает работать художником-карикатуристом. Позднее создает свою компанию «Лаф-о-грамз», в этот период создаются: «Золушка», «Красная Шапочка», «Кот в сапогах».

В 22 года начинает работать в Голливуде. В это время снимает два проекта, «Алиса в стране мультипликации» и «Освальд – счастливый кролик». В «Алисе» отрабатывает технологию совмещения работы живого актера и мультипликационного окружения.

В 1932 году получает первого «Оскара» за создание Микки Мауса. Через год один из первых осваивает технологию выпуска цветных фильмов. В 1933 году получает второго «Оскара» за сверхпопулярный фильм «Три поросенка».

В 1938 году впервые в своем творчестве обращается к созданию полнометражных картин «Белоснежка и семь гномов», фильм пользуется грандиозным успехом и получает третьего «Оскара». Следом выходят полнометражные: «Пиноккио», «Фантазия», «Дамбо».

В 1942 году выходит «Бэмби». Во время второй мировой войны студия Диснея специализируется на создании фильмов по правительственному заказу для пропаганды и учебно-инструктивных фильмов.

В послевоенные годы продолжаются работы по выпуску полнометражных мультипликационных фильмов: «Золушка», «Алиса в стране чудес», «Питер Пэн», «Леди и бродяга», «Спящая красавица», «Сто один далматинский дог», «Мери Поппинз».

Начиная с 1950-х годов студия Диснея, кроме мультипликационных фильмов, начинает выпуск документальных серий: «Люди и страны», «Приключения из жизни», игровых фильмов, программ для телевидения.

За свое творчество Уолт Дисней получил 29 «Оскаров». Уолту Диснею принадлежит и честь создания знаменитого детского парка «Диснейленд» в Калифорнии, который наполнен образами из его фильмов.

15 декабря 1966 года Дисней скончался в Лос-Анджелесе от рака лёгких. Он был заядлым курильщиком. Носящая его имя компания, связав его смерть с этой пагубной привычкой, приняла стратегическое решение отказаться от показа сигарет в своих фильмах.

[Мэри_Поппинс]

Михаил Жаров

советский актер и режиссер театра и кино, Народный артист СССР
27 октября 1899 — 15 декабря 1981





Михаил Иванович Жаров родился 27 октября 1899 года (по другим данным - в 1900 году) в Москве. С 14 лет работал учеником наборщика в типографии, с 1915 года - администратором и помощником режиссёра в труппе Оперного театра Зимина. Там же впервые вышел на сцену - играл роли статистов.

В 21 год Михаил окончил студию при театре Художественно-просветительного Союза рабочих организаций.

Тогда же Жаров начал сниматься в кино, роли 1920-х годов были маленькие. Первую большую роль сыграл в 1925 году в фильме «Дорога к счастью». Мастерство актера росло. С 1938 года Жаров – актер и режиссер Малого театра, где он играл в основном роли классического репертуара и создал много драматических образов.

Но именно кино принесло актеру известность и популярность. Его нарасхват приглашали маститые режиссеры, в том числе С.М. Эйзенштейн.

В кино Михаил Жаров сыграл около семидесяти ролей. Написал книгу «Жизнь, театр, кино». Как режиссер поставил три фильма. В одном из них к тому же создал незабываемый образ участкового Анискина. Это и одна из его последних киноролей.

Какой бы герой ни рождался у Жарова – артист всегда был ярким, индивидуальным. И отрицательных, и положительных героев он делал обаятельными, жизнелюбивыми, сочными. Всю свою долгую творческую жизнь артист оставался народным любимцем.

Народный артист СССР, Герой социалистического труда, лауреат трех государственных премий - Михаил Иванович был награжден многими орденами и медалями.

Умер Михаил Иванович Жаров 15 декабря 1981 года в Москве.

[Dazzling]

Британский актер Питер О'Тул скончался в воскресенье, 15 декабря, на 82-м году жизни. Об этом сообщает Agence France-Presse со ссылкой на его агента.


Как рассказали родственники О'Тула, он умер в больнице, куда его доставили за два дня до этого. Актер болел в последние годы жизни.

О'Тул начал играть в театре, но известность ему принесла роль Лоуренса Аравийского в одноименном фильме 1962 года. Он снялся более чем в 50 фильмах, в том числе «Как украсть миллион» (1966), «Лев зимой» (1968), «Калигула» (1979), «Последний император» (1987), «Троя» (2004). Кроме того, О'Тул продолжал выходить на сцену в главных ролях до 1999 года и работал на телевидении.

В преддверии своего 80-летнего юбилея летом 2012 года О'Тул объявил, что завершает актерскую карьеру. Тем не менее, его самой последней работой стала роль в фильме «Екатерина Александрийская» (Katherine of Alexandria), который еще не вышел в прокат.

Актер восемь раз номинировался на премию «Оскар», но так и не удостоился этой награды за работу в отдельном фильме. Лишь в 2003 году ему вручили почетного «Оскара», от которого он сперва хотел отказаться. Между тем «Лоуренс Аравийский» завоевал семь премий, в том числе как лучший фильм и за лучшую режиссуру.

[Мэри_Поппинс]

Александр Балуев развелся с женой после десяти лет брака


Известный актер Александр Балуев развелся в женой-иностранкой. 55-летний артист снова стал холостяком.

Российский актер Александр Балуев, который недавно отметил свой 55-летний юбилей, развелся с женой Марией и снова стал холостяком. Как сообщили близкие актера, польская журналистка не смогла вытерпеть богемный образ жизни мужа, кроме того пара долгое время жила на две страны и на уговоры переехать в Подмосковье Мария согласилась с трудом, однако привыкнуть к жизни в России не смогла.

Александр Балуев развелся с женой-иностранкой

Александр и Мария воспитывают 10-летнюю дочь Марию-Анну. После развода Балуев постоянно живет в России, однако при первой же возможности спешит в Варшаву, чтобы увидеться с дочкой.

Напомним, в настоящее время Александр Балуев играет только в антрепризах, где, по его словам, он работает в свое удовольствие. Самыми известными спектаклями последних лет с участием Балуева стали пьеса Люди и Мыши, поставленная Горевым, постановка Виктюка Осенние скрипки, а также нестандартная работа в авангардном спектакле Опыт освоения пьесы Чайка системой Станиславского.

[Мэри_Поппинс]

Трейлер к фильму Межзвездный


В интернете появился первый трейлер фильма Межзвездный (Interstellar) режиссера Кристофера Нолана.






Картина расскажет о группе исследователей, обнаруживших некую воронку, благодаря которой человечество сможет начать эпоху подпространственных прыжков и сможет перемещать космические корабли на огромные расстояния.

Режиссер: Кристофер Нолан.
В ролях: Мэттью МакКонахи, Энн Хэтэуэй, Джессика Честейн, Уэс Бентли, Кейси Аффлек, Майкл Кейн, Тофер Грейс, Маккензи Фой, Джон Литгоу, Эллен Берстин.

[Мэри_Поппинс]

В Голливуде умерла звезда фильмов Хичкока


Обладательница премии Оскар голливудская актриса Джоан Фонтейн умерла на 97 году жизни в своем доме в Калифорнии, сообщает АР.

Джоан Фонтейн / Скрин из фильма Подозрение

Фонтейн считается одной из главных звезд начала XX века и одной из любимых актрис режиссера Альфреда Хичкока. За роль в его фильме Подозрение в 1941 году она получила премию Оскар.

В последние годы Джоан Фонтейн жила тихой и уединенной жизнью в маленьком калифорнийском городке Кармел, ухаживая за своим садом и за двумя собаками. Здесь легендарная актриса и скончалась 15 декабря.


За вклад в кинематограф США актриса удостоена звезды на Голливудской аллее славы.

[Мэри_Поппинс]

У фильма Аватар будет сразу три продолжения


Режиссер фильма Аватара Джеймс Кэмерон планирует снять в Новой Зеландии сразу три новых серии популярного фантастического блокбастера. Об этом сообщает АР.



Аватар ждет продолжение/ Фото предоставлено компанией Гемини




Как заявил режиссер во время встречи с продюсером Джоном Ландау и премьер-министром Новой Зеландии Джоном Кеем, фильмы будут сниматься на киностудиях Lightstorm Entertainment и Twentieth Century Fox.

Он планирует завершить съемку всех трех фильмов одновременно в 2014 году. Первый сиквел, как ожидается, выйдет в прокат в 2016 году.

Правительство Новой Зеландии согласилось предоставить организаторам съемок 25% налоговых льгот. Также страна предоставит для работы над фильмами своих специалистов.

[Мэри_Поппинс]

Светлана Дружинина

советская и российская актриса, режиссер, сценарист, Народная артистка России
16 декабря 1935





Светлана Сергеевна Дружинина родилась 16 декабря 1935 года в Москве. В детстве она занималась в группе цирковых акробатов, а познакомившись с внучкой балерины Айседоры Дункан, загорелась мечтой — стать балериной. Дружинина поступила в хореографическое училище при Большом театре. Она перебарывала все трудности, воспитывая характер. Но окончить училище вместе с однокурсниками ей помешала травма руки.

Дружинина взяла академический отпуск, на время которого стала ведущей вечеров училища, проходивших в Концертном зале им.Чайковского и, как правило, транслировавшихся по телевидению. Там девушку заметила диктор Центрального телевидения Шароева и пригласила вести детские телепередачи вместе с Михаилом Державиным. Позднее они стали ведущими первых КВНов.

Именно на телевидении Светлану увидел режиссер «Мосфильма» С.Самсонов и предложил главную роль в своей комедии «За витриной универмага» (1955). После этого успешного дебюта в кино Светлана поступила во ВГИК на актерский факультет, который окончила в 1960 году.

В 1955-1965 годах Дружинина была актрисой Центральной студии киноактера и киностудии имени М.Горького. После нескольких картин к Светлане пришел настоящий успех. Ее узнавали на улице, режиссеры предлагали новые работы. Она стала популярной и любимой актрисой, несмотря на небольшое количество главных ролей. Но все они – яркие, выразительные, характерные – «Дело было в Пенькове» (1958), «Девчата» (1962), «Одиночество» (1965) и другие.

Стремясь к максимальной творческой реализации, Дружинина решила стать режиссером, оставив профессию актрисы. Она вернулась во ВГИК, но уже на режиссерский факультет, который окончила в 1968 году. И позднее Светлана не снялась ни в одной из своих картин.

В 1969 году Дружинина фильмом «Зинка» начинает работать режиссером на студии «Мосфильм», а первой самостоятельной работой Светланы стала картина «Исполнение желаний» (1974). Затем она полностью переключилась на телевидение, где одна за другой выходили на экран ее фильмы, всегда имевшие успех, – «Сватовство гусара» (1979), «Дульсинея Тобосская» (1980), «Принцесса цирка» (1982) и др.

Огромный зрительский успех имел историко-приключенческий фильм Дружининой «Гардемарины, вперед!» (1987). Популярность картины была столь велика, что вскоре режиссер сняла два продолжения: «Виват, гардемарины!» (1991) и «Гардемарины-III» (1992). После этих фильмов Дружинину назовут последним романтиком отечественного кино.

С 1994 года Дружинина работает над кинопроектом – 25-серийной историко-приключенческой эпопеей «Тайны дворцовых переворотов. Россия, век XVIII». Своим замыслом режиссер увлекла многих известных актеров – Н.Егорову, Н.Русланову, Н.Караченцова, С.Шакурова, Д.Харатьяна, А.Жаркова и многих других.

Светлана Сергеевна — Народная артистка России, Заслуженный деятель искусств РСФСР, академик Петровской академии наук и искусства, кавалер орденов Почета и Дружбы, лауреат Национальной премии общественного признания достижений женщин «Олимпия» Российской Академии бизнеса и предпринимательства.

Дружинина постоянно в работе и не мыслит жизни без кинематографа, нередко выступает как автор и соавтор сценариев своих фильмов.

[Мэри_Поппинс]

Макс Линдер

французский актер, один из крупнейших мировых комиков
16 декабря 1883 — 30 октября 1925





Макс Линдер (урожденный Габриэль-Максимилиан Левьель) родился 16 декабря 1883 года в Сен-Лубесе (Франция). Сценическому и актерскому мастерству он учился в консерватории в Бордо. После учебы играл в парижских театрах «Амбигю комик» и «Варьете».

С 1905 года Макс (кстати, в своем псевдониме он соединил имена двух ведущих актеров варьете – Макса Дирли и Марселя Линдера) начинает сниматься в фильмах фирмы Пате. С 1910 года в каждую программу Пате входил как минимум один фильм с Максом. В этот период Макс каждую неделю создавал новую ленту длиной от 150 до 300 метров.

В 1910-1913 годах Линдер совершает свое триумфальное турне по Германии, Испании и России. В своей гастрольной программе выступления на сцене он чередует с демонстрацией фильмов. Лучшие фильмы этого периода «Макс – жертва хинина», «Макс – виртуоз», «Макс – тореадор». Когда он был в Барселоне, он принял участие в бое быков на арене переполненного публикой цирка. Эта сцена вошла в фильм «Макс – тореадор».

С 1912 года Макс начал сам ставить фильмы. А после Первой мировой войны он снимался во Франции, США, Австрии. Но к тому времени его фильмы уже не пользовались прежним успехом.

Макс Линдер очень тяжело переживал неудачи, в итоге он заболел нервным расстройством и покончил жизнь самоубийством, вскрыв вены. Это произошло 30 октября 1925 года в Париже.

Его последний фильм «Король цирка» (1925, сценарий Макса Линдера, режиссер Э.Виоле) поставили в Австрии.

[Мэри_Поппинс]

Юрий Николаев

советский и российский телеведущий, актер, Народный артист России
16 декабря 1948





Юрий Александрович Николаев родился 16 декабря 1948 года в Кишинёве. После окончания актерского отделения ГИТИСа пять лет проработал в Театре им. А.С. Пушкина. Одновременно начал и телевизионную карьеру, сначала внештатно, а с 1975 года уже был принят в отдел дикторов Центрального Телевидения.

В этом же году Николаев начинает вести популярную музыкальную передачу «Утренняя почта» и является ее бессменным ведущим на протяжении 16 лет. В этот период он также иногда вел выпуски новостей, «Голубой огонёк», «Песню года», «Спокойной ночи, малыши!».

Вторым по популярности детищем Николаева после «Утренней почты» стала тоже музыкальная детская конкурсная программа «Утренняя звезда». Эта передача уже создавалась собственным продюсерским центром Юрия Николаева ЮНИКС. В 1996 году Николаев учреждает первую национальную премию детского творчества «Призвание».

Он также является продюсером передачи «Угадай мелодию!» и Московской телекомпании. В наши дни Николаев вел телешоу «Танцы на льду», «Танцы со звездами», «Большая перемена», «ДОстояние РЕспублики» и другие.

Игру Николаева как актера можно увидеть в фильмах «Большие перегоны», «Хождение по мукам», «Остров сокровищ», «Как стать звездой», «Аннушка» и других.

Народный артист России, дважды лауреат премии Союза журналистов России, кавалер ордена Дружбы - Юрий Александрович является членом Академии Российского телевидения, Союза журналистов РФ, редакционного совета журнала «Медведь» (являясь и одним из его создателей), Московского Английского клуба, попечительского Совета «ЮНЕСКО».

В свободное от работы на телевидении время Юрий Николаев любит проводить за игрой в теннис или на бильярде, а также за пилотированием спортивного самолета.

[Мэри_Поппинс]

Григорий Александров

советский кинорежиссер, актер, сценарист, Народный артист СССР
23 января 1903 — 16 декабря 1983





Григорий Васильевич Александров (настоящая фамилия Мормоненко) родился (10) 23 января 1903 года в Екатеринбурге, в семье уральского горнорабочего. Свою трудовую деятельность Григорий начал с девяти лет: работал рассыльным в Екатеринбургском оперном театре, затем помощником реквизитора, электротехником и помощником режиссера.

В 1917 году он закончил Екатеринбургскую музыкальную школу (по классу скрипки). А три года спустя – режиссерские курсы Рабоче-крестьянского театра, после чего был назначен инструктором отдела искусств Губобразнадзора.

С 1921 года Григорий работает актером Московского первого рабочего театра Пролеткульта. В это же время он знакомится с Сергеем Эйзенштейном. Совместными усилиями они ставят несколько спектаклей. В одном из спектаклей были даже использованы цирковые трюки.

В 1924 году Александров участвует в работе над сценарием и помогает Эйзенштейну в его первых фильмах «Стачка», «Броненосец Потемкин». В них Александров участвует и как актер.

C 1929 по 1932 годы Александров совместно с Эйзенштейном работает в США, где обучается мастерству у своих коллег в Голливуде. В 1932 году во время поездки в Мексику они снимают фильм «Да здравствует Мексика!», который тогда так и не был закончен.

В 1934 году выходит его ставшая классикой картина «Веселые ребята» с Леонидом Утесовым и Любовью Орловой в главных ролях. Картина стала этапной в творчестве Александрова. Ею восхитился сам Сталин, когда посмотрел в Кремле эту комедию.

Следующим фильмом был «Цирк» на основе мюзикла «Под куполом цирка» Катаева, Ильфа и Петрова.

С тех пор неизменную команду — режиссера Александрова, композитора Дунаевского, поэта Лебедева-Кумача — шутливо называют «Орловскими рысаками», поскольку в фильмах снималась и пела жена режиссера Любовь Орлова.

«Волга-Волга», «Светлый путь», «Весна»... Песни, которые пела Орлова, пела вся страна.

В 1979 году Александров из отснятого в 1932 году в Мексике материала все же смонтировал фильм «Да здравствует Мексика!», который на Московском международном кинофестивале получил почётный приз «За выдающееся и непреходящее значение для развития мирового киноискусства».

Народный артист СССР, лауреат двух Государственных премий СССР - Григорий Васильевич был награжден орденами и медалями, а также призами многих международных кинофестивалей. Помимо работы в кино он также преподавал во ВГИКе. Автор книги воспоминаний «Эпоха и кино» (1976).

В 1983 году режиссер снял свою последнюю работу — документальный фильм «Любовь Орлова»...

16 декабря 1983 года Григорий Васильевич Александров умер в Москве от почечной инфекции, был похоронен на Новодевичьем кладбище столицы.

[Мэри_Поппинс]

Скорсезе нанес психологическую травму шимпанзе - Друзья животных


Организация Друзья животных ополчилась против нового фильма Мартина Скорсезе Волк с Уолл-Стрит с Леонардо ДиКаприо в главной роли. Организация призывает бойкотировать ленту в связи с "психологической травмой, нанесенной шимпанзе, которого одели в костюм и заставили кататься на роликах".








Премьера новой черной комедии Скорсезе, которой заранее прочат очередную номинацию на премию Оскар, должна состояться в Нью-Йорке 17-го декабря.
Картина Волк с Уолл-Стрит снята по мотивам мемуаров известного финансиста Джордана Белфорта, роль которого играет в фильме Леонадо ДиКаприо.
В одной из сцен фильма занят шимпанзе по имени Чанс, играющий пушистого друга главного героя фильма. Чанс, одетый в костюм, катается в фильме по офису Белфорта на роликовых коньках.

По твердому убеждению Эдиты Бернкрант, директора нью-йоркского отделения Друзей животных, съемки в фильме нанесли Чансу непоправимый психологический ущерб, который будет выражаться в пессимистичном и невротическом поведении и неспособности к социальной интеракции со своими сородичами.

Бернкрант в своем психоанализе ссылается на опыт техасского приюта для животных Primarily Primates, где проживают многие шимпанзе, ранее использованные в шоу-бизнесе. Некоторые из них, по рассказам сотрудников приюта, в ужасе убегают, только увидев кинокамеру. Другие начинают сильно нервничать.

Призывая к бойкоту фильма, Друзья животных особенно подчеркивают отсутствие необходимости в издевательствах над несчастной обезьянкой, поскольку герой Чанса, как утверждают сотрудники настоящего Джордана Белфорта, является вымышленным.

[Мэри_Поппинс]

Режиссер Бэтмена снял новый фантастический фильм



В сети появился первый тизер у новому научно-фантастическому фильму Кристофера Нолана Интерселлер (Interstellar).




Кинокомпания Warner Bros. выложила в сеть первый ролик к престоящему фильму Кристофера Нолана, который полюбился зрителям тремя фильмами про Бэтмена, Началом и Престижем.
В Интерселлере главную роль исполняет Мэттью МакКонахи. Сюжет вращается вокруг группы исследователей, которые собираются воспользоваться новой червоточиной, чтобы преодолеть человеческие возможности путешествовать между временем и пространством, покоряя новые расстояния в межзвездном путешествии.
Поскольку после просмотра ролика сюжета яснее не стал, то можно сказать, что это, скорее всего, тизер.

Кроме МакКонахи в фильме снялось немало приятных персон: Энн Хэтэуэй, Джессика Чейстейн, Кейси Аффлек, Майкл Кейн, Мэтт Деймон, Эллен Берстин, Маккензи Фой, Джон Литгоу и другие. Премьера запланирована на 7 ноября 2014 г.

[Мэри_Поппинс]

Милла Йовович

американская актриса, певица и модель
17 декабря 1975





Милла Йовович (Милица Богдановна Йовович) родилась 17 декабря 1975 года в Киеве, в семье врача. В 1980 году семья уехала из СССР. Сначала жили в Лондоне, затем переселились в США.

Карьера девочки как модели началась в 11 лет. Тогда фото Миллы уже были на обложке итальянского журнала, где ее заметил американский фотограф и предложил сняться для журнала Mademoiselle. Эти снимки впоследствии вызвали жаркие дебаты в прессе — о том, место ли несовершеннолетним в шоу-бизнесе.

Затем юную модель приглашают стать лицом косметических компаний Revlon и L'Oreal, а также рекламировать такие бренды как Hugo Boss, Guess, Calvin Klein.

Кинодебют Миллы Йовович состоялся тоже достаточно рано — в 13 лет. Это была роль в картине «Слияние двух лун», а через два года ей достается главная роль в ленте «Возвращение в голубую лагуну». В 16 лет Йовович играет жену Чарли Чаплина.

В этом же году в первый раз выходит замуж — за актера Шона Эндрюса, брак продлился месяц. Одна из самых известных ролей Йовович — Лилу в «Пятом элементе». Нужно отметить, что кастинг она прошла лишь со второй попытки. Режиссер фильма Люк Бессон стал вторым мужем актрисы, но тоже ненадолго.

Среди других картин, сделавших актрису знаменитой — «Жанна Д`Арк», «Обитель зла», «Ультрафиолет», «Выкрутасы», «Мушкетеры». Берлинский кинофестиваль в 2000 году отметил игру Йовович в «Отеле "Миллион долларов"». А российские зрители отметили ее игру также в фильме «Выкрутасы» (2010), в котором актриса сыграла вместе с российскими актёрами Константином Хабенским и Иваном Ургантом.

Йовович как певица заявляет о себе в 1994 году, в это время выходит ее первый альбом «Божественная комедия». После него она едет в турне по Европе и Америке с группой Plastic Has Memory. В 1998 году вышел второй альбом.

В настоящее время актриса и модель Милла Йовович растит дочь, продолжает играть в картинах и сниматься в рекламе.