Новости кино

[Мэри_Поппинс]

Александр Балуев

советский и российский актер театра и кино
6 декабря 1958





Александр Балуев – один из самых популярных и востребованных актеров современного российского кино, картины с его участием выходят на экраны одна за другой. Широта его актерского диапазона сделала Балуева поистине всенародно любимым актером.

Александр Николаевич Балуев родился 6 декабря 1958 года в Москве, в семье кадрового военного. Хотя отец надеялся, что сын пойдет по его стопам, но у Саши были другие увлечения. Хорошо играя в хоккей, он мечтал о спортивной карьере, однако вскоре оставил и эту затею. Зато мамина любовь к театру и искусству не оставила его равнодушным и увлекла настолько, что он решил стать актером.

После школы Балуев попробовал поступить в Щукинское училище, однако провалился на экзаменах и год проработал помощником осветителя на киностудии «Мосфильм». Вторая попытка оказалась удачной – он поступил в Школу-студию МХАТ, которую успешно окончил в 1980 году.

Получив приглашение работать сразу от нескольких театров, Александр выбрал Театр Советской Армии, поскольку ему предстояла служба в армии. Карьера Балуева как театрального актера началась с ролей в спектаклях: «Часы без стрелок», «Дама с камелиями», «Стрела Робин Гуда», «Деревья умирают стоя», «Смерть Иоанна Грозного» и других.

В 1987 году он перешел в Московский театр им. Ермоловой (сегодня – это Театральный Центр им. Ермоловой), на сцене которого сыграл главные роли в спектаклях «Второй год свободы», «Снег, недалеко от тюрьмы», «Калигула» и других. Однако актеру было тесно в рамках одного театра, а нежелание быть привязанным к одному режиссеру, побудили его вскоре покинуть и этот театр.

С тех пор и в настоящее время его можно увидеть на театральных подмостках только в антрепризах, где он работает в свое удовольствие и сам выбирает роли, что, по мнению Александра, важно для каждого актера. Среди наиболее известных его работ – роли в спектакле «Люди и Мыши», в постановке Р.Виктюка «Осенние скрипки», в авангардном спектакле А.Жолдака «Опыт освоения пьесы «Чайка» системой Станиславского», в антрепризах: «Великолепный мужчина», «Кот в мешке», «Маскарад» и других.

Несмотря на театральные успехи, отечественным кинематографом Балуев долго не был востребован. Зато уже первые роли в кино – практически все главные, одна из них – наиболее яркая – в фильме Егорка» (1984). А настоящим его дебютом в большом кино стала роль в картине Кайдановского «Жена керосинщика» (1988) – режиссера, ставшего свое рода «крестным отцом» актера в кинематографе и научившем его очень многому в профессии.

С тех пор Балуева стали приглашать сниматься все чаще. Среди его работ тех лет – роли в фильмах: «Любовь с привилегиями» (1989), «Очищение» (1990), «Ричард Львиное сердце» (1992), «Мусульманин» (1995, где игра актера была отмечена премиями «Ника» и «Кинотавр»), «Кризис среднего возраста» (1997), «Му-Му» (1998) и др.

Кстати, Александр Балуев – один из немногих российских актеров, получивших признание и на Западе. Он сыграл в таких нашумевших блокбастерах как «Миротворец» (1997) и «Столкновение с бездной» (1998), которые с большим успехом прошли в мировом видеопрокате.

Сегодня актерский диапазон Балуева не знает границ – в его арсенале есть совершенно разные роли – и комедийные, например, в «Идеальной паре» А.Суриковой и «Налетъ» И.Шевченко; и серьезные в «Затворнике» и «Антикиллере» Е.Кончаловского, «Москве» А.Зельдовича, «Августе 44-го» М.Пташука…; и разные в сериалах – «Каменская», «Маросейка, 12», «По ту сторону волков», «Благословите женщину», «Спецназ», «Олигарх», «Гибель империи», «Турецкий гамбит», «Конец века» и другие. Среди последних его работ в кино – наиболее известны: «Преступление и наказание» (2007), «Запрещенная реальность» (2009), «Кандагар» (2010), «Петр Первый. Завещание» (2011), «Жуков» (2012)… Всего в фильмографии актера более 60 ролей в кино и на телевидении.

Балуев женат, его супруга Мария, по национальности – полька, в прошлом занималась журналистикой. Они познакомились в Коктебеле, где Александр снимался в фильме «Ричард Львиное Сердце», а Мария отдыхала. В 2003 году у них родилась дочь.

В настоящее время Александр Балуев продолжает свою творческую карьеру, оставаясь одним из самых снимаемых и востребованных российских актеров, живет и работает в Москве.

[Мэри_Поппинс]

Михаил Евдокимов

советский артист эстрады, актер, Заслуженный артист РФ, государственный деятель
6 декабря 1957 — 7 августа 2005





Михаил Сергеевич Евдокимов родился 6 декабря 1957 года в городе Сталинске (современный Новокузнецк), в семье рабочих. После школы Михаил Евдокимов учился в Барнауле в культпросветучилище на отделении балалаечников.

Впоследствии работал шлифовщиком на Алтайском моторном заводе. Служил в армии. В 1978 году занял должность руководителя сельского дома культуры в селе Усть-Катунь Алтайского края. Через год поступил в Новосибирский институт торговли.

Играл в КВН, был капитаном команды. На втором курсе был отчислен из института. В 1981 году Михаил неудачно пробует поступать в Московское эстрадно-цирковое училище. Спустя два года начинает сотрудничать с Московской областной филармонией в качестве артиста разговорного жанра и Москонцертом.

Популярность Евдокимова растет, он много гастролирует. 8 марта 1984 года выступает на телевидении в праздничной программе «Огонек». В 1989 году начинает работать в концертно-театральной фирме «Музыка». С этого же года участвует в телевизионной программе «Аншлаг».

В 1992 году он окончил факультет режиссеров эстрады ГИТИСа и открыл собственный театр Евдокимова. Снимался в фильмах: «Воспоминание о Коровьем марше», «Не хочу жениться», «Про бизнесмена Фому», «Не валяй дурака» , «Не послать ли нам гонца?», «Старые клячи» и других.

Озвучивал животных в дилогии Натальи Бондарчук «Бемби». Делал телевизионные передачи: «С легким паром», «Михаил Евдокимов в кругу друзей» , «Не скуЧАЙ!», «Надо жить». В 1994 году был удостоен звания Заслуженного артиста Российской Федерации.

В апреле 2004 года Евдокимов одержал победу на выборах главы Алтайского края. 7 августа 2005 года Евдокимов трагически погиб в автокатастрофе под Бийском.

[Мэри_Поппинс]

Владимир Наумов

советский и российский режиссер, сценарист, педагог, Народный артист СССР
6 декабря 1927





Владимир Наумович Наумов родился 6 декабря 1927 года в Ленинграде, в кинематографической семье. «Вся моя жизнь, начиная с пеленок, связана с кино. Я ничего другого не знал. Мой мир – это мир кино», – говорит Владимир Наумович.

В 1952 году он окончил режиссёрский факультет ВГИКа, мастерскую Савченко. Как ассистент режиссера работал на его фильмах «Третий удар» и «Тарас Шевченко». После смерти Савченко вместе с Александром Аловым он завершил эту картину. С нее и началось их многолетнее творческое сотрудничество. Причем снимали они фильмы в основном по собственным сценариям. Практически все работы этого уникального режиссерского дуэта были удостоены призов многих международных кинофестивалей.

Их дебютом стала снятая на Киевской киностудии лента о Гражданской войне «Тревожная молодость». Затем был фильм «Павел Корчагин», который принес Алову и Наумову широкую известность. В 1957 году молодых режиссёров пригласили на киностудию «Мосфильм», где вскоре они поставили фильм «Ветер» и антифашистскую ленту «Мир входящему».

С 1963 года Наумов — руководитель Творческого объединения киностудии «Мосфильм», и параллельно он продолжает ставить фильмы. В 1966 году Алов и Наумов обратились к творчеству Ф.М. Достоевского. Их фильм «Скверный анекдот» вызывал шок у советской цензуры и 22 года находился под запретом, выйдя на экраны только во время перестройки.

Одной из лучших работ режиссеров стала картина «Бег» по пьесе Михаила Булгакова, в которой литературным консультантом была вдова писателя, Елена Булгакова, сумевшая удивительным образом создать атмосферу булгаковского мира. «Бег» также подвергся преследованиям цензуры (режиссеров обвинили в сочувствии белогвардейцам), но все же вышел на экраны и имел огромный успех у зрителей.

Параллельно Наумов преподает во ВГИКе, на Высших режиссерских курсах, ставит спектакли в театре «Современник». В этот период он знакомится с юной актрисой Наталией Белохвостиковой. Несмотря на молодость, она уже знаменита в СССР и за рубежом. Вскоре Наталия становится женой Наумова и играет во всех его фильмах.

В 1970-х годах Алов и Наумов создали такие фильмы, как «Легенда о Тиле» и «Тегеран-43» — первый фильм в отечественном кино, снятый о политическом терроризме и ставший фаворитом проката. Последней совместной работой режиссеров была экранизация романа Юрия Бондарева «Берег» (1983), во время съемок которого Алов умирает.

Среди известных работ Наумова последующего времени — фильмы «Выбор», «Закон», «Десять лет без права переписки» на тему сталинских репрессий; «Белый праздник», «Часы без стрелок», «Тайна Нардо, или Сон белой собаки», «Джоконда на асфальте», «В России идет снег», «Сказка о царе Салтане» и другие.

Огромную часть жизни режиссера занимают живопись и рисунок. Он создал замечательную булгаковскую серию, графику, коллажи. Его живописные работы были представлены на выставке в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина и в музеях Вены и Мюнхена. Не оставляет он и преподавательской деятельности, являясь с 1986 года профессором ВГИКа, а также ведет мастерскую режиссуры игрового кино во Всероссийском институте переподготовки и повышения квалификации работников кинематографии Госкино России (ВИППК).

Владимир Наумов – президент Национальной академии кинематографических искусств и наук России, член Европейской киноакадемии, секретарь Союза кинематографистов России, генеральный директор компании «Союз Навона», член правления киноконцерна «Мосфильм», Народный артист СССР, лауреат Государственной премии СССР, лауреат различных международных кинофестивалей, награжден многими орденами и медалями.

[Мэри_Поппинс]

Журнал Time назвал худшие фильмы года



Американский журнал Time опубликовал список худших премьер 2013 года. На первом месте оказалась американская комедия Одноклассники 2 с Адамом Сэндлером в одной из главных ролей.



Кадр из фильма Одноклассники 2






По мнению издания, в фильме полностью отсутствует сюжет, а шутки кажутся слишком грубыми и пошлыми.
Вторую строчку рейтинга занял документальный фильм об американском писателе Джероме Сэлинджере. Time называет Сэлинджера Шейна Салерно затянутым, истеричным и банальным.
Фильм был снят по биографии писателя, написанной американским журналистом Полом Александером в 1999 году. Бюджет фильма Салерно оценивался в два миллиона долларов, и за первый месяц проката ему удалось собрать только 650 тысяч долларов.

На третьем месте оказался триллер Гостья, который представляет собой экранизацию романа Стефани Майер (прославившейся благодаря экранизации ее романов о вампирах Сумерки) о пришельцах, вселяющихся в людей и вытесняющих их души из тела.
По мнению Time, фильм не смогла спасти даже исполнительница главной роли - молодая ирландская актриса Сирша Ронан, номинированная в 2008 году на Оскар.
В пятерку худших фильмов 2013 года вошли также После нашей эры, в котором Уилл Смит сыграл вместе со своим сыном Джейденом, и Призрачный патруль с Джеффом Бриджесом и Райаном Рейнольдсом в главных ролях.


К главным кинематографическим разочарованиям года Time отнес также фильм Николаса Рефна Только Бог простит, комедию Большая свадьба с Робертом Де Ниро, Дайан Китон и Сьюзен Сарандон, а также новую работу Ридли Скотта Советник, для которой он собрал известных голливудских актеров, фильм Disney Оз: Великий и Ужасный и очередной сиквел комедии Мальчишник: Часть III.


Худшим фильмом 2012 года журнал Time признал Облачный атлас, снятый режиссерами Ланой и Энди Вачовски вместе с Томом Тыквером. В основу фильма был положен роман Дэвида Митчелла, опубликованный в 2004 году. Кинолента считается одной из самых дорогих в истории - на нее было потрачено более 100 миллионов долларов.

[Мэри_Поппинс]

Пол Уокер погиб: Задержан преступник, разграбивший место аварии



30 ноября актер Пол Уокер погиб в автомобильной аварии. Полицией был задержан преступник, похитивший части автомобиля с места ДТП.

Пол Уокер погиб: Задержан преступник, разграбивший место аварии

В Лос-Анджелесе (США) арестовали мужчину, обвиняемого в краже части автомобиля, на котором 30 ноября разбился американский актер Пол Уокер.


Кража произошла вечером, 30 ноября, когда эвакуатор забирал остатки машины Porsche Carrera с места ДТП. Парень просто подошел к эвакуатору и забрал кусок автомобиля.
Позже полиция арестовала подозреваемого в краже, им оказался 18-летний Джемесон Вити из штата Калифорния (США).




Причины, по которым были похищены детали автомобиля, полиция пока не сообщает. В настоящий момент следствие выясняет мотивы похитителя.

Напомним, в седьмой части Форсажа, трейлер которого презентовали несколько дней назад, есть сцены на кладбище. В них участвовал Пол Уокер, и любители мистики уже говорят о том, что эти кадры были пророческими для звезды. Съемочная группа фильма шокирована известием о смерти коллеги. Режиссер последних серий франшизы Джастин Лин пишет: "Пол был невероятно самоотверженным, честным и совершенствовался с каждым днем, несмотря на то, что кинобизнес не требует такой отдачи". Теперь судьба седьмой части ленты под вопросом.

[Мэри_Поппинс]

Трейлер к фильму Медсестра



В интернете появился первый трейлер хоррора Медсестра (Nurse) с Пас де ла Уэртой в главной роли.








Днем Эбби Рассел является примерной медсестрой, которой люди доверяют свою жизнь, а по ночам она по-настоящему работает используя сексуальность своего тела. Она соблазняет и обманывает людей, чтобы затем беспощадно с ними расправляется. Когда младшая медсестра начинает подозревать Эбби в преступлениях, она пытается вывести маньячку на чистую воду.

Режиссер: Дуглас Арниокоски.
В ролях: Катрина Боуден, Джадд Нельсон, Корбин Блю, Пас де ла Уэрта, Борис Коджо, Найси Нэш, Мелани Скорфано, Бриттани Адамс, Адам Хершман, Майкл Терриоль.

[Мэри_Поппинс]

Братья Коэны рассказали о новом фильме



Режиссеры и сценаристы братья Итан и Джоэл Коэн заявили, что их новым проектом станет музыкальная комедия.



Братья Коэны





Об этом они сообщили в беседе с американским журналистом Кайлом Бьюкененом, часть которой опубликована на сайте издания Vulture.
На вопрос журналиста о том, хотели бы Коэны снять полноценный мюзикл, они ответили, что на сегодняшний день максимально приблизились к жанру мюзикла в своем последнем фильме Внутри Льюина Дэвиса.
«В этом фильме столько же музыки, сколько в любом мюзикле», - отметил Джоэл Коэн.
Коэны отметили, что один из двух проектов, над которыми они сейчас работают, содержит «то, что может считаться традиционными номерами из мюзиклов».
«Это музыкальная комедия», - сказал Итан Коэн. Сюжет картины будет предположительно связан с миром оперы. Больше никаких подробностей о готовящемся фильме кинематографисты не сообщили.
Второй проект, над которым в настоящее время работают Коэны, представляет собой костюмную драму, действие которой разворачивается в Древнем Риме. Подробности проекта также не разглашаются. Какой из двух фильмов братья начнут снимать первым, пока неизвестно.


Последний фильм Итана и Джоэла Коэн Внутри Льюина Дэвиса был впервые показан в мае 2013 года на Каннском кинофестивале. Картина, рассказывающая о жизни фолк-музыканта из Квинса и содержащая много музыкальных номеров, была удостоена Большого приза жюри фестиваля.

[Мэри_Поппинс]

Том Уэйтс

американский певец и автор песен, композитор, актер
7 декабря 1949




Том Уэйтс родился в городе Помона (штат Калифорния, США) 7 декабря 1949 года. В 1971 году он переезжает в Лос-Анджелес. В этом же году благодаря Хербу Коэну, менеджеру Фрэнка Заппы, Том Уэйтс заключает контракт с звукозаписывающей компанией Asylum Records.

Через два года выходит его первый альбом «Closing Time», в котором очень заметно джазовое влияние. В середине 1970-х годов Том Уэйтс отправляется в свое первое концертное турне, а в конце десятилетия начинает сотрудничать с Фрэнисом Фордом Копполой.

Сначала Уэйтс пишет саундтреки к его фильмам, а в 1987 году снимается в фильме «Райская аллея». После 1980 года в творчестве Уэйтса увеличивается количество жестких ритмов. Многие песни выполнены под влиянием ритм-энд-блюза. В этот период он меняет звукозаписывающую компанию с Asylum Records на Island Records.

В 1983 году выходит альбом «Swordfishtrombones», при его создании Уэйтс отказывается от прежнего звучания, вводит множество новых мелодий и новые инструменты, такие как фагот или вотерфон. В этом же ключе выходят альбомы: «Rain Dogs» и «Franks Wild Years». Много снимается в кино: «Изгои», «Бойцовая рыбка», «Поверженные законом», «Чертополох», «Холодные ноги», «Загадочный поезд», «Король-рыбак», «Дракула Брэма Стокера». Сотрудничает с Джимом Джармушом: «Вне закона», «Кофе и сигареты», автор музыки к фильму «Ночь на Земле».

В 1992 году Уэйтс издает альбом «Bone Machine», который получает премию Грэмми в категории «Лучший альтернативный альбом». В 2002 году следом друг за другом выходят два альбома: «Alice» и «Blood Money». Через два года выходит необычный для творчества Уэйтса альбом «Real Gone».

Из музыки уходят партии пианино, и появляется политическая окраска в стихах. В 2006 году он выпускает тройной альбом «Orphans: Brawlers, Bawlers & Bastards». Среди 54 композиций новые и старые редкие, ранее неопубликованные песни.

В новом десятилетии Том Уэйтс продолжил активно заниматься творчеством - он снялся в небольших ролях в фильмах: «Книга Илая» (2010), «Семь психопатов» (2012) и других, принял участие в разработке спектакля, выпустил новый студийный альбом «Bad as Me». В 2011 году Том Уэйтс был включён в Зал славы рок-н-ролла.

[СтрекоZka]

В сети одна за другой появляются новости о Поле. Грустно читать и осознавать все это, проводить параллели с сюжетной линией...

Вот, нашла за последние дни видео повеселее- когда они Дизелем были в России, перед премьерой 5 Форсажа )

[Мэри_Поппинс]

Великая красота получила европейского Оскара как лучший фильм



Фильм Великая красота (La Grande Bellezza) Паоло Соррентино получил награду Европейской киноакадемии European Film Awards, которую часто называют европейским Оскаром, как лучший фильм.



Великая красота Паоло Соррентино получила награду European Film Awards как лучший фильм, за лучшую режиссуру, лучшую мужскую роль и монтаж




Церемония вручения прошла в Берлине в субботу, 7 ноября.

Главный герой фильма - 65-летний успешный журналист и бывший писатель Джеп Гамбарделла (Тони Сервилло), уставший от шумных вечеринок и болтовни со своими богатыми друзьями.



Он живет в шикарной римской квартире напротив Колизея, наблюдая со своей огромной террасы за внешне блестящей, но абсолютно бессмысленной жизнью людей из высшего общества.

Фильм Соррентино участвовал в основном конкурсе прошедшего в мае Каннского кинофестиваля, но остался без наград, хотя и заслужил хорошие отзывы критиков, сравнивших Великую красоту с классической лентой Федерико Феллини Сладкая жизнь.

Также лента получила награду Европейской киноакадемии за лучшую режиссуру, лучшую мужскую роль и монтаж.

Единая европейская кинопремия была учреждена в 1988 году и вручается ежегодно: по нечетным годам в Берлине, по четным - в различных городах Европы.

Кроме того, Великая красота стала претендентом на Оскар от Италии в номинации Лучший фильм на иностранном языке. Церемония вручения Оскар пройдет 2 марта 2014 года в Лос-Анджелесе.

[Мэри_Поппинс]

Евгений Стеблов

советский и российский актер театра и кино, Народный артист России
8 декабря 1945




Евгений Юрьевич Стеблов родился 8 декабря 1945 года в Москве, в семье инженера. Актерская биография Жени началась в трехлетнем возрасте с домашнего театра кукол, который ему сделал отец. В школьные годы он, уже с более серьезным кукольным театром, выступал в школе и Доме пионеров.

Увлечение Жени было настолько велико, что родители не препятствовали этому занятию, но хотели, чтобы в будущем сын стал филологом. Они наняли репетитора по литературе, но и он оказался страстным любителем театра и привел Женю в молодежную студию при Драматическом театре имени Станиславского. В студии вместе со Стебловым занимались будущие знаменитые актеры: И.Чурикова, Н.Михалков, А.Пашутин, Е.Никищихина и другие.

В 1962 году после окончания школы Евгений поступил в Театральное училище имени Б.В.Щукина, а уже через год состоялся его дебют в кино — в знаменитой картине Г.Данелия «Я шагаю по Москве». Успех этого фильма был грандиозным, а актеры сразу стали знаменитыми. Для Стеблова эта роль также открыла двери в большой кинематограф. До окончания училища он снялся еще в нескольких фильмах — «Первый троллейбус», «Перекличка» и других.

После окончания училища в 1966 году Евгений был принят в труппу Театра имени Ленинского комсомола, которым руководил А.Эфрос. Но здесь Стеблов проработал меньше года, сыграв в спектаклях «Похождения зубного врача», «До свидания, мальчики» и «Судебная хроника», поскольку театр был расформирован. Юного актера через военкомат мобилизовали в Театр Советской армии, где он сыграл единственную роль в спектакле «Часовщик и курица, или Мастера времени» и вскоре ушел оттуда из-за творческих разногласий.

В 1969 году он стал актером Театра имени Моссовета, в котором тогда блистали Ф.Раневская, Р.Плятт, В.Марецкая, Л.Орлова, С.Бирман. Евгений успешно дебютировал в спектакле «Старик» М.Горького, и благодаря яркой и талантливой игре был принят «великими стариками». Впоследствии он неоднократно говорил о своей огромной признательности этим людям, которые «очень многому его научили».

На сцене театра Моссовета Стеблов долгие годы с неизменным успехом играл в спектаклях «Миллион за улыбку», «Пять углов», «Правда хорошо, а счастье лучше», «Братья Карамазовы», «Фома Опискин», «Гедде Габлер», «Двенадцатая ночь», «Возможная встреча», «Вишневый сад» и многих других.

Параллельно с работой в театре актер продолжал активно сниматься в кино. Многие фильмы с его участием имели огромный зрительский успех, среди которых — «Урок литературы» (1968), «Вас вызывает Таймыр» (1970), «Раба любви» (1975), «По семейным обстоятельствам» (1977), «Несколько дней из жизни И.И. Обломова» (1979), «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» (1981), «Не хочу быть взрослым» (1982), «Русь изначальная» (1986), «СВ» (1989), «Каталажка» (1990), «Черный клоун» (1994), «Сибирский цирюльник» (1999), «Слушатель» (2004), «День выборов» (2007) и многие другие.

Вообще на счету актера более 50 ролей в кино. За творческую карьеру Евгений Юрьевич сыграл множество разных характеров, создал незабываемых персонажей. Обладая внутренней пластикой и удивительно богатой исполнительской манерой, он легко перевоплощается, сохраняя неизменной мягкость интонации и жеста, гротескность и психологическую точность характера.

Помимо актерской работы, пробовал себя Стеблов и в режиссуре. Он поставил фильм «Ужин в четыре руки» (1999), ряд спектаклей, написал сценарий фильма «А я уезжаю домой» (1968). Также он автор повести «Возвращение к ненаписанному», ряда статей, книг «Не я» и «Против кого дружите?». Кроме того, Евгений Юрьевич является профессором РАТИ и членом жюри многих театральных конкурсов.

Стеблов — Народный артист России, лауреат Государственной премии РСФСР имени Крупской, премии «ТЭФИ», член правления Гильдии актеров, первый заместитель председателя Союза театральных деятелей РФ, академик Национальной академии кинематографических искусств и наук России, кавалер орденов Почета, «За заслуги перед Отечеством» IV степени и ордена М.В. Ломоносова.

Сегодня известный актер Евгений Юрьевич Стеблов по-прежнему играет в театре имени Моссовета, снимается в кино, преподает, живет и работает в Москве.

[Мэри_Поппинс]

Алиса Фрейндлих

советская и российская актриса театра и кино, Народная артистка СССР
8 декабря 1934






Алиса Бруновна Фрейндлих родилась 8 декабря 1934 года в Ленинграде, в актерской семье. Её отец — актёр Бруно Фрейндлих. Поэтому неудивительно, что с детства Алиса мечтала о театральной сцене.

В школе участвовала в самодеятельных спектаклях драмкружка. Руководительница кружка Мария Александровна Призван-Соколова много занималась с девочкой и помогла ей подготовиться к институту. В 1953 году Фрейндлих поступила в Ленинградский театральный институт.

Окончив его, Алиса вошла в состав Ленинградского театра имени В.Ф. Комиссаржевской. А через год дебютировала и в кино, в фильме «Город зажигает огни». В 1961 году актриса начинает работать в театре имени Ленсовета и быстро становится ведущей актрисой театра. Ей дают главные роли в спектаклях Шекспира, Брехта, Шоу.

В 1983 году Фрейндлих перешла в Большой драматический театр имени Г.А. Товстоногова, на сцене которого и сегодня продолжает много и великолепно играть, являясь одной из ведущих актрис БДТ.

Не менее успешна карьера Алисы Бруновны и в кино: в ее фильмографии около полусотни фильмов, в том числе: «Полосатый рейс», «Соломенная шляпка», «Служебный роман», «Три мушкетера», «Сталкер», «Опасный возраст», «Успех», «На Верхней Масловке», «Женская логика», «Возвращение мушкетеров», «Подмосковные вечера», «Полторы комнаты, или Сентиментальное путешествие на родину» и многие другие.

Народная артистка СССР Алиса Фрейндлих — лауреат четырёх Государственных премий РФ, обладательница двух национальных театральных премий «Золотая Маска» (2001, 2006) и двух премий Российской Академии кинематографических искусств «Ника» (1994, 2005), а также призов многих международных кинофестивалей, она награждена орденами и другими наградами.

Актриса трижды была замужем, во втором браке у нее родилась дочь Варвара (1968).

Сегодня Алиса Фрейндлих продолжает сниматься в кино и играть в родном БДТ.

[Мэри_Поппинс]

Ким Бэсинджер

американская актриса, лауреат премии «Оскар»
8 декабря 1953





Ким Бэсинджер (Бэсингер) родилась 8 декабря 1953 года в американском городе Атенс, в семье джазмена. Свой путь актриса начала с модельного бизнеса и уже в школе участвовала в конкурсе красоты.

Победительница конкурса красоты «Мисс Джорджия» в 1970-х годах не сходит с обложек десятков модных журналов. Одновременно модель Бэсинджер посещает актерские классы и поет под псевдонимом Челси.

Впервые в кино она появляется в 1976 году, сначала в эпизодах. Первую главную роль получила спустя два года в ленте «Кэти: портрет девушки с плаката».

Огромную популярность актрисе принес фильм «Девять с половиной недель», после которого за Ким закрепился титул «Леди Эротика». И чуть позже успех закрепила роль в ленте «Бэтмен». До этого были еще известные картины «Никогда не говори "никогда"», «Свидание вслепую».

В 1993 году Ким Бэсинджер выходит замуж за известного актера Алека Болдуина, с которым прожила в браке восемь лет. В 1995 году у них родилась дочь.

В 1997 году Ким получает «Оскара» и «Золотой глобус» за лучшую роль второго плана в фильме «Секреты Лос-Анджелеса». Среди работ актрисы в новом тысячелетии - роли в картинах: «8 миля» (2002), «Дверь в полу» (2004), «Трон для русалки» (2006), «Пока ее не было» (2008), «Жизнь и смерть Чарли Клауда» (2010), «Черный ноябрь» (2012) и других.

Сегодня Ким Бэсинджер продолжает оставаться успешной и востребованной актрисой, она активно занимается благотворительностью и растит дочь.

[Мэри_Поппинс]

Марина Голуб

советская и российская актриса театра и кино, телеведущая, Заслуженная артистка России
8 декабря 1957 — 10 октября 2012





Яркая актриса и телеведущая, чье творчество отличалось жизнелюбием и оптимизмом, - Марина Голуб была одной из самых востребованных актрис современного театра и кино. Веселая, добрая, остроумная, открытая к общению и людям, неравнодушная к тому, что делает, - это был замечательный человек, полный жизни, энергии и творчества.

Марина Григорьевна Голуб родилась 8 декабря 1957 года в Москве, в семье дипломата и актрисы. После школы поступила в Школу-студию МХАТ, на курс Виктора Монюкова, которую окончила в 1979 году и два года проработала в Москонцерте – в отделе сатиры и юмора.

Карьеру театральной актрисы Марина начала в 1981 году в Театре миниатюр Аркадия Райкина (сегодня – «Сатирикон» под руководством К.Райкина). В 1987 году она перешла в труппу Московского еврейского театра «Шалом», причем в период когда театр только начинался – не было еще ни известности, ни репертуара, практически ничего… Но именно здесь актрису ждал огромный успех. В «Шалом» Голуб проработала 10 лет, будучи ведущей актрисой этого театра и любимицей зрителей. По мнению режиссеров, у нее для театра было все, что надо – гротеск, чувство юмора, женственность, музыкальность и умение прекрасно двигаться.

В 2002 году Голуб стала актрисой Московского художественного театра имени А.П. Чехова, на сцене которого она выступала до конца жизни. Здесь она блестяще играла в спектаклях – «Изображая жертву», «Трехгрошовая опера», «Гамлет», «Васса Железнова», «Тартюф» и других. Выступала Марина и на сценах других театров – она играла в спектаклях: «Кукушка» в театре Эстрады, «Борис Годунов» Международной Конфедерации Театральных союзов.

Не менее активно и параллельно с работой в театре актриса снималась в кино. Одним из дебютных фильмов Голуб стала картина «О бедном гусаре замолвите слово» (1980). Сегодня зрители знают ее по многочисленным ролям в кино и сериалах, среди которых: «Рождённые бурей» (1981), «Дом с привидениями» (1987), «Ширли-Мырли» (1995), «Ростов-папа» (2001), «Пятый угол» (2001), «В июне 41-го» (2003), «Водитель для Веры» (2004), «Бедные родственники» (2005), «Охота на гения» (2006), «Обручальное кольцо» (2008), «Человек с бульвара КапуциноК» (2010)… Всего в фильмографии актрисы более 60 ролей. Последней законченной работой Голуб в кино стал сборник юмористических новелл «Мамы». Снималась она и в рекламе.

Одновременно с работой в театре и кино, Марина получила известность и как телеведущая. Работу на телевидении она начала с программы «Эх, Семеновна!», а особенную популярность Голуб приобрела, будучи в течение нескольких лет ведущей передач «Утренняя почта» и «Доброе утро». В последнее время она вела телепередачу «Девчата» на телеканале «Россия 1».

Актриса трижды была замужем, у нее осталась дочь – Анастасия.

Заслуженная артистка России, кавалер ордена Дружбы, яркая и талантливая актриса, известная телеведущая – Марина Голуб в одном из интервью призналась, что ей не хватало драматических ролей, режиссеры предпочитали эксплуатировать ее комедийное амплуа. «Но ничего, я своей роли дождусь, сильных героинь еще сыграю», – сказала тогда актриса…

В ночь на 10 октября 2012 года Марина Григорьевна Голуб погибла в результате ДТП в Москве.

[Мэри_Поппинс]

Клара Румянова

советская и российская актриса театра, кино и радио, Заслуженная артистка РСФСР
8 декабря 1929 — 18 сентября 2004





Клара Михайловна Румянова - популярная артистка кино, по праву считающаяся голосом советской мультипликации - родилась 8 декабря 1929 года в Ленинграде. В конце 1940-х годов Клара переехала в Москву и с первой попытки поступила во ВГИК. Училась у Сергея Герасимова и Тамары Макаровой. Во время учебы часто ездила с концертами в Подмосковье. Снималась в кино.

У Клары с детства был очень низкий голос. Все изменил случай – однажды Румянова очень сильно простыла, простуда вызвала осложнение – крупозное воспаление легких, от которого девушка чуть не умерла. Клара потеряла голос, продолжение учебы оказалось под угрозой.

Полгода Сергей Герасимов запрещал Кларе Румяновой разговаривать даже шёпотом, общались они посредством записок. Когда же ее голос полностью восстановился, он оказался вдруг очень высоким. Именно этот голос очень хорошо знаком миллионам телезрителей.

В 1953 году Клара Румянова окончила ВГИК и стала актрисой Театра-студии киноактера. Сниматься в кино начала, ещё будучи студенткой. На экранах она появилась в фильмах «Сельский врач», «Они были первыми», «Четверо», «Воскресение», «12 стульев» и других.

С 1970-х годов Румянова практически перестала сниматься. Она очень тяжело переживала отсутствие приглашений от киностудий, но в то же время стала одной из самых востребованных актрис для озвучивания мультфильмов и радиопередач. Клара записывалась на радио, исполняла детские песни, романсы, выступала на эстраде с поэтическими композициями.

Ее по праву называют «Голос нашего детства» – ведь более трехсот мультфильмов озвучены этой замечательной актрисой. Она единственная удостоена почётного звания Заслуженной артистки РСФСР за работу в мультипликации. Автор книги «Имя мне — женщина».

Скончалась Клара Румянова 18 сентября 2004 года в Москве. Урна с прахом актрисы была захоронена в колумбарии Донского кладбища.

[Мэри_Поппинс]

Лев Борисов

советский и российский актер театра и кино, Народный артист России
8 декабря 1933 — 15 ноября 2011




Лев Иванович Борисов родился 8 декабря 1933 года в городе Плес Ивановской области. Уже в школе он участвовал в театральной самодеятельности. Младший брат известного актера Олега Борисова, Лев также решил стать актером. Хотя семья была против такого решения, он все же уехал в Москву, где поступил в театральное училище имени Б.В. Щукина.

После окончания училища в 1956 году Борисов был приглашен А.Гончаровым в театр Киноактера, где проработал четыре года. Затем в 1960-1974 годах он был актером Театра драмы на Спартаковской, играл на сцене Областного театра имени А.Н. Островского (1974-1981), а следующие семь лет посвятил Московскому драматическому театру имени К.С. Станиславского.

С 1987 года Лев Иванович — актер Московского Театра-центра имени М.Н. Ермоловой. На сцене этого театра он сыграл множество ролей, среди которых работы в спектаклях: «По соседству мы живем», «Дом, где разбиваются сердца», «Бесноватая», «Мария Стюарт», «Царь Максимилиан», «Суббота, воскресенье, понедельник» и многие другие. В последние годы актер также играл в антрепризе «Чужая жена и муж под кроватью».

В кино Борисов дебютировал еще в 1954 году в картине Т.Лукашевич «Аттестат зрелости». Затем были роли в таких легендарных фильмах, как «Высота» (1957), «Военная тайна» (1958), «Баллада о солдате» (1959), «Судьба человека» (1959), «Ровесник века» (1960) и других.

В 1960-х годах он практически ушел из кинематографа, в связи с занятостью в театре и постоянными гастролями по стране. Вновь много сниматься актер начал с конца 1970-х годов. Среди его работ последующих лет – роли в фильмах: «12 стульев» (1976), «Вас ожидает гражданка Никанорова» (1978), «И снова Анискин» (1978), «Особо важное задание» (1979), «Похождения графа Невзорова» (1982), «Демидовы» (1983), «Визит к Минотавру» (1987), «Смиренное кладбище» (1989), «Ширли-мырли» (1995), «Барханов и его телохранитель» (1996) и многие другие.

Со своим братом Олегом Борисовым в одном фильме Лев Иванович снялся лишь однажды — в 1987 году в фильме «Садовник».

Несмотря на огромное количество киноработ, настоящая слава и известность пришли к актеру после роли в детективно-криминальном сериале «Бандитский Петербург» (2000-2003). В последующие годы он продолжил активно сниматься и в других телесериалах: «Штрафбат», «Атаман», «Савва», «Батюшка»…, а также и в художественных фильмах — «Конференция маньяков» (2002), «Весьегонская волчица» (2004) и других.

Борисов играл в кино самые разные роли в картинах всевозможных жанров — драмах, комедиях, боевиках, мелодрамах, приключенческих лентах. Созданные им персонажи всегда привлекают своей глубиной, яркостью исполнения и точностью характеристик. Всего на его счету около ста киноролей.

Народный артист и Заслуженный артист России, Лев Иванович является лауреатом кинофестиваля молодых кинематографистов киностудии «Мосфильм» и кинофестиваля «Созвездие».

Борисов дважды был женат. Со своей первой женой, от которой у него дочь Таня, он развелся. Вторая его жена, Мария Александровна, с которой они были постоянно вместе (только в кадре он без жены). Их общая дочь Надежда — тоже актриса.

Несмотря на популярность и востребованность актера в кино, в последние годы большую часть времени он по прежнему уделял театру. Блестящее актерское мастерство и бесценный опыт позволяли Борисову в любой своей работе сочетать высокое интеллектуальное начало с удивительной простотой исполнения, каждая его роль — это законченный образ, а каждый выход на сцену – всегда подарок зрителям. Его работы в театре и кино вошли в золотой фонд отечественного искусства.

Скончался замечательный актер Лев Иванович Борисов 15 ноября 2011 года в Москве после тяжелой болезни.

[Мэри_Поппинс]

Николай Гриценко

советский актер театра и кино, Народный артист СССР
24 июля 1912 — 8 декабря 1979





Николай Олимпиевич Гриценко родился 24 июля 1912 года на Украине, в шахтерской семье. Окончив транспортный техникум, он работал на железнодорожной станции. Тогда же Николай сделал свои первые шаги в искусство. В 1934 году он окончил театральный факультет рабфака, а затем год отучился в Киевском драматическом техникуме.

После этого Гриценко приехал в Москву и поступил в школу-студию МХАТ, а затем перешел в училище при театре имени Вахтангова. Творческое становление Гриценко как актера происходило в наблюдении за работой А.Бучмы, В.Качалова, Б.Щукина. Сразу после окончания училища в 1940 году Николая приняли в труппу Вахтанговского театра, артистом которого он остался до конца жизни.

Начинал Гриценко с комедийных ролей, в которых ярко проявлялась его незаурядная импровизация. Его идеи всегда были оправданы внутренней логикой развития образа, подсмотренного в реальной жизни. Все его персонажи, даже самые нелепые и диковинные, были убедительны.

Среди крупнейших комедийных работ актера – роли в постановках «Приезжайте в Звонковое», «На золотом дне» по Мамину-Сибиряку, «Принцесса Турандот» Гоцци, «На всякого мудреца довольно простоты» Островского, «Стряпуха» и «Стряпуха замужем» Софронова.

Важное место в творчестве актера заняла работа над ролями в драматических постановках русской классики – «Живой труп» по Толстому, «Идиот» по Достоевскому, «Первые радости» и «Кирилл Извеков» по Федину. В этих ролях актёр передаёт душевную доброту, свободомыслие, бунт против ханжества, всегда добиваясь при этом потрясающей достоверности.

Много и успешно игравший Гриценко не был обделен ролями. Спектакли с его участием подолгу держались в репертуаре, а созданные им образы не тускнели со временем. Его искусству присущи свободное владение разными жанрами, склонность к внешнему и внутреннему перевоплощению, умение пользоваться приёмами гротеска, буффонады. Его называли «театром в театре».

Свою первую роль в кино Николай сыграл в 1942 году в мелодраме Ю.Райзмана «Машенька» – одной из проникновенных картин не только советского, но и мирового кино. Вообще Гриценко много снимался. Режиссеры высоко ценили его мастерство и с удовольствием приглашали в свои картины. Его роли так же, как и в театре, были отмечены талантом, изобретательностью и исключительностью.

Начав с комедийных, Николай пришел к подлинно драматическим киноролям. Он снялся в трилогии «Сестры», «Восемнадцатый год», «Хмурое утро» по роману А.Толстого (1959), в фильмах «Анна Каренина» (1967), «Семнадцать мгновений весны» (1973), «Адъютант его превосходительства» и других.

Народный артист СССР, Лауреат Государственной премии СССР, Государственной премии РСФСР имени К.С. Станиславского актер был награжден орденом Трудового Красного Знамени и различными медалями.

Умер Николай Олимпиевич Гриценко 8 декабря 1979 года в Москве.

[Мэри_Поппинс]

Георгий Жженов

советский и российский актер театра и кино, Народный артист СССР
22 марта 1915 — 8 декабря 2005






Георгий Степанович Жжёнов родился в Петрограде (9) 22 марта 1915 года. Окончил Эстрадно-цирковой техникум в Ленинграде в 1932 году, учился на акробатическом отделении. В 1935 году окончил актерское отделение Ленинградского государственного театрального училища.

В 1931 году Жжёнов дебютировал в фильме «Путёвка в жизнь». После убийства Кирова был осуждён его старший брат Борис. Семью выслали в Казахстан. Георгий проявил упрямство и отказался от высылки, и был арестован, но по ходатайству Сергея Герасимова он был освобождён и отправлен на киностудию Ленфильм.

В 1949 году Георгий вновь был арестован и освобожден лишь в 1954 году.

С 1954 по 1962 годы работал в Ленинградском областном драматическом театре им. Ленсовета. В 1969 году стал актером театра им. Моссовета.

Судьба Жжёнова драматична. Долгое время у него не было ролей, в которых он мог бы раскрыть свой творческий потенциал. Но затем он начал много сниматься и был восстребован. Зрители запомнили его по роли автоинспектора в фильме «Берегись автомобиля» (1966, режиссер Эльдар Рязанов), Бессонова в фильме «Горячий снег» (1973, режиссер Гавриил Егиазаров), командира экипажа Андрея Тимченко в фильме-катастрофе «Экипаж» (1979, режиссер Александр Митта) и многих других.

В 1975 году актер стал лауреатом Государственной премии РСФСР им. братьев Васильевых, получил серебряную медаль им. Довженко, стал Народным артистом СССР.

В 1990-х годах он получает ряд наград: приз за вклад в отечественное киноискусство на кинофестивале «Созвездие» (1992), премию кинофестиваля «Кинотавр» в номинации «Премия президентского совета за творческую карьеру» (1995), премию ассоциации деятелей культуры «Хрустальная Турандот», премию «Ника» в номинации «Честь и достоинство» (1997), ордена «За заслуги перед Отечеством» IV и II степени (1996, 2000).

Георгий Степанович Жжёнов скончался 8 декабря 2005 года на 91-м году жизни от рака легких. Похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве.

[Мэри_Поппинс]

Джон Малкович

американский актер, продюсер и режиссер
9 декабря 1953





Джон Гэвин Малкович родился 9 декабря 1953 года в Кристофере (штат Иллинойс, США), в семье редактора газеты. В детстве Джон решил стать экологом и после школы поступил в Университет штата Иллинойс. Окончив университет, успел поработать водителем автобуса, служащим в супермаркете.

В 1978 году Малкович дебютирует на сцене чикагского театра «Steppenwolf Theatre» в пьесе Сэма Шепарда. За роль в спектакле «Правдивый Запад» актер получил премию OBIE.

В 1984 году Малкович играет в пьесе Артура Миллера «Death of a Salesman», на следующий год телеверсия спектакля выходит по ТВ. За нее актера награждают премией EMMY. Одновременно Малкович снимается в кино в фильме Роберта Бентона «Places in the Heart», игра приносит номинацию на «Оскар».

В 1986 году Джон Малкович выступает как театральный режиссер в постановке «Arms and the Man».

На счету актера самые разноплановые роли и образы - от злодеев до комедиантов. В его фильмотеке такие картины, как «Империя солнца», «Создавая мистера Райта», «Опасные связи», «Тени и туман», «Воздушная тюрьма», «Человек в железной маске», «Жанна д’Арк», «Отверженные», «Под покровом небес», «После прочтения сжечь», «Хроники мутантов», «РЭД» и многие другие.

В 1995 году он попал в список Empire самых сексуальных звезд мирового кинематографа, а также является лауреатом различных международных кинофестивалей.

Пробовал свои силы Малкович и как кинорежиссер, сняв два фильма в 2002 году, в ряде других картин он выступил и в качестве продюсера и сценариста.

Сегодня Джон Малкович востребованный и успешный киноактер, но, несмотря на столь головокружительную карьеру в кинематографе, он продолжает выступать и как театральный актер.

[Мэри_Поппинс]

Актриса Линдсей Лохан избила брата Пэрис Хилтон


Брат Пэрис Хилтон был избит по просьбе американской актрисы Линдсей Лохан. Об этом сообщают американские СМИ.

Актриса Линдсей Лохан избила брата Пэрис Хилтон

После вечеринки в Майами (США) в пятницу был избит брат наследницы отельного бизнеса Пэрис Хилтон.

По версии самой Пэрис ответственность за нанесение телесных увечий ее брату Баррону несет 27-летняя американская актриса Линдсей Лохан.

Актриса Линдсей Лохан избила брата Пэрис Хилтон

Дело в том, что во время вечеринки в Майами Лохан услышала, что Баррон негативно высказался в ее адрес, сообщает nydailynews.com. Сразу после мероприятия неизвестный напал на парня и избил его якобы по приказу актрисы.


Сам пострадавший сообщил в полиции, что Лохан стояла рядом и подстрекала нападающего, чтоб тот бил еще сильнее. Узнав о происшествии, Пэрис Хилтон пришла в ярость и написала в социальной сети: "Они оба заплатят за то, что они сделали. Никто не смеет обижать мою семью и выходить сухим из воды!".
Сама Лохан это пока никак не прокомментировала, кстати, у нее не раз были проблемы с законом, поэтому неизвестно, чем закончится эта история.