Новости кино

[Мэри_Поппинс]

Новый трейлер фильма с Леонардо Ди Каприо


Paramount Pictures показала новый ролик к ожидаемому фильму Мартина Скорсезе Волк с Уолл-Стрит (The Wolf of Wall Street), где главную роль играет любимец публики и режиссера Леонардо Ди Каприо.




Сюжет фильма основан на мемуарах Джордана Белфорта, где персонаж Лео является гулякой и наркозависимым биржевым маклером, который в 1998 г. был обвинен мошенничестве и отмывании денег. За это парень просидел 22 месяца в федеральной тюрьме. В новом трейлере акцент сделан не только на стремительной карьере Белфорта, но и на братской любви между героями Ди Каприо и Джоны Хилла. А элементы черной комедии у Скорсезе лишь прибавляют этой парочке шарма.
Кроме Ди Каприо в фильме снимаются Мэттью Макконахи, Джона Хилл, Кайл Чендлер, Жан Дюжарден, Роб Райнер и Марго Робби. Премьера была отсрочена на 25 декабря.

[Мэри_Поппинс]

Трейлер сиквела Самолетов появился в сети


Никто не ждал, но студия Disney взяла и сняла сиквел к мультфильму Самолеты.




Продолжая историю первого мульта Самолеты 2 (Planes: Fire and Rescue) рассказывают о самолетике Дасти, который участвовал в гонках. Но теперь из-за поломки двигателя о соревнованиях ему можно забыть. Он вынужден искать себе новое занятие, и присоединяется к пожарно-спасательной команде, охраняющей исторический национальный парк.
Релиз мультфильма запланирован на 18 июля 2014 г.

[Мэри_Поппинс]

Дочь Кончаловского ни разу не приходила в сознание после аварии


Три недели прошло с момента аварии Андрея Кончаловского и его дочери Марии. Состояние девочки все еще тяжелое, а в СМИ постоянно появляются подробности страшного инцидента.

Дочь Кончаловского пытались вывести из комы

Состояние здоровья 14-летней дочери Кончаловского Марии, которая пострадала во время автомобильной аварии, до сих пор волнует журналистов и простых людей, которые прониклись сочувствием к семье.

Девочка до сих пор находится в крайне тяжелом состоянии – сообщают врачи. На днях появилась информация, что врачам удалось вывести Марию из комы, об этом писали французские СМИ. Но спустя час после публикации статьи, эта новость была опровергнута, и издание заявило, что Кончаловская так ни разу не пришла в сознание с момента аварии и находится в реанимации.

[Мэри_Поппинс]

Джонни Депп сыграет роль-камео в Лондонских полях



Экранизация романа Мартина Эмиса Лондонские поля (London Fields) пополнила список актеров еще одной звездой.




Известный своими клипами для таких исполнителей как Адель, Jay-Z, Katy Perry, Green Day, Taylor Swift, Pink, Beck и REM, Мэтью Каллен уже начал снимать криминальный триллер-нуар в Лондоне. Где как раз в рабочей командировке находится Джонни Депп, снимающейся в мюзикле Роба Маршалла В лесах (Into the Woods) и Великой тайне усов Маккабрея (The Great Mortdecai Moustache Mystery) Дэвида Кеппа. Так что между делом он решил сняться в эпизодической роли самого себя в Лондонских полях.
Эмис адаптировал свой роман для сценаристки Роберты Хэнли. Действие происходит в суровом Лондоне в 1999 г. вокруг ветреной девушки-медиума (Эмбер Херд), которая, исходя из ее видений, должна встретить свою судьбу в лондонском пабе. Она знакомится с тремя разными мужчинами, зная, что один из них станет ее убийцей.
Кроме Деппа и его предполагаемой пассии Херд в фильме снимутся Джим Стерджесс и Билли Боб Торнтон.

[Мэри_Поппинс]

Ривер Феникс

американский киноактер
23 августа 1970 — 31 октября 1993





Ривер Джуд Феникс родился 23 августа 1970 года в городе Метолиус, штат Орегон. Оба его родителя были членами секты «Дети Бога» и занимались миссионерством, путешествуя по Южной Африке в конце 1960-х годов. Вернувшись в США, они взяли общую фамилию Феникс. Кроме Ривера в семье было еще четверо детей. Семья жила в нищете и смогла купить свой первый не подержанный автомобиль лишь после того, как Ривер получил гонорар за картину «Останься со мной» в 1986 году.

Все пятеро детей Фениксов оказались впоследствии в шоу-бизнесе. Наибольших успехов добился Хоакин Феникс, однако самой яркой и короткой карьерой оказалась карьера Ривера.

Ривер начал работу в кинематографе с подростковых ролей в сериалах. Постепенно он начал появляться во второстепенных, но замеченных публикой и критикой ролях в фильмах «Останься со мной», «Берег москитов».

Уже в возрасте 17 лет Ривер Феникс был номинирован на премию «Оскар» как лучший актер второго плана за роль талантливого пианиста в семейной драме Сидни Люмета «Бегство в никуда». Эта картина вышла на экраны в 1988 году.

Несколько позже Ривер познакомился с Киану Ривзом и в 1991 году сыграл с ним в драме Гаса Ван Сента «Мой личный штат Айдахо». Когда фильм вышел на экраны, началась культовая слава Ривера. Она не принесла ему счастья - Ривер умер 31 октября 1993 года от передозировки наркотиков.

[Мэри_Поппинс]

Федерико Феллини

итальянский кинорежиссер, обладатель пяти премий «Оскар»
20 января 1920 — 31 октября 1993





Федерико Феллини родился 20 января 1920 года в Римини, Италия. Его отец был мелким коммерсантом. В детстве Федерико любил рисовать, устраивать кукольные представления.

В 1937 году он уехал в Рим, а затем – во Флоренцию, перепробовал множество профессий: журналиста и карикатуриста, страхового агента, оформителя витрин и другие занятия.

В 1940 году Феллини пришел в киноиндустрию. Сначала он сочинял комические трюки, затем участвовал в создании сценариев и, наконец, стал ассистентом режиссера. Первый его фильм в этом качестве – «Рим – открытый город», снятый в 1945 году, за ним последовали еще несколько лент, и с 1950-х годов Феллини стал самостоятельным режиссером.

В его первых фильмах – «Белый шейх» (1952) и «Маменькины сынки» (1953) – проявляются основные черты, отличающие Феллини от многих его коллег: внимание к личностям и повышенный интерес к деталям.

Фильм «Дорога» (1954) сделал Феллини и его жену Джульетту Мазину, исполнительницу главной роли, всемирно известными. Он получил «Оскар» как лучший фильм на иностранном языке. Всего Феллини получил 4 таких «Оскара» и еще один «Оскар» – за творчество в целом.

Фильму «Сладкая жизнь» (1960) мы обязаны тем, что два чисто итальянских понятия стали широко использоваться во всем мире – это «папарацци» и «дольче вита» (так на итальянском звучит название фильма).

«8 1/2» – этот фильм произвел революцию в кинематографе, в нем применялась техника, называемая «поток сознания», помогающая показать внутренний мир героя, никак технически его не выделяя.

С 1965 года Феллини снимает цветные фильмы, при этом его мир – яркий, разноцветный, немного фантастический. Феллини также обращается к воспоминаниям детства, юности и осмыслению исторических процессов, свидетелем которых он был – это фильмы «Клоуны», «Рим» и «Амаркорд». В 1979 году он снимает метафорический фильм «Репетиция оркестра».

В 1980-х - начале 1990-х годов Феллини развивает уже существующие мотивы своего творчества – «Город женщин», «Джинджер и Фред», «Голос луны». Эти фильмы не получили широкого распространения.

Федерико Феллини умер 31 октября 1993 года в Риме от инсульта, был похоронен в родном городе Римини.

[Мэри_Поппинс]

Михаил Чиаурели

грузинский и советский режиссер, актер, сценарист, педагог, Народный артист СССР
6 февраля 1894 — 31 октября 1974





Актер, режиссер, сценарист, художник-иллюстратор, скульптор, аниматор – Михаил Чиаурели был очень талантливым и одаренным человеком. Он к тому же умел играть на многих инструментах, был полиглотом и вообще очень необыкновенным человеком…

Михаил Эдишерович Чиаурели родился (25 января) 6 февраля 1894 года в Тифлисе (сегодня – Тбилиси, Грузия). Уже во время своего обучения в Тифлисской школе живописи и скульптуры он работал в различных театрах Тифлиса, Кутаиси и Батуми актером, режиссером и художником. А после окончания школы в 1917 году вместе с ученым Эквтиме Такаишвили, художниками Ладо Гудиашвили и Димитрием Шеварднадзе отправился в археологическую экспедицию по южным районам Грузии.

В 1921 году Чиаурели принял самое активное участие в организации Театра Революционной Сатиры в Грузии, а затем два года (1922-1924) жил в Германии, где изучал скульптуру и занимался в скульптурных мастерских. Вернувшись в Грузию, он до 1926 года продолжал свои занятия скульптурой, но уже в Тифлисе. Кстати, именно авторству Чиаурели принадлежит первая скульптура Ленина в Грузии.

В кинематографе Михаил Эдишерович начинал как актер, исполнив роль в историко-революционном фильме «Арсен Джорджиашвили» (1921) режиссера И.Перестиани. Затем было еще несколько очень разноплановых ролей в картинах: «Сурамская крепость» (1923), «Кошмары прошлого» (1925), «Ханума» (1927), «Натэлла» (1926) и других. Всего в фильмографии актера 11 киноролей.

В 1926 году Чиаурели становится актером и режиссером «Красного театра» при Пролеткульте (до 1928 года). Именно в это время он переключается на режиссерскую деятельность и с тех пор работает главным образом как режиссер – в 1926-1941 годах он – режиссер и художественный руководитель организованного им Грузинского театра музыкальной комедии, и параллельно с 1928 года – режиссер Госкинпрома Грузии (позже – «Грузия-фильм»), а с 1940 года – художественный руководитель этой студии.

Дебютом Чиаурели как режиссера стал историко-революционный фильм «Первый корнет Стрешнев» (1928), снятый совместно с Е.Л. Дзиганом. Среди других ранних его работ выделяют: сатирическую ленту «Хабарда» (1931) и первый грузинский звуковой фильм «Последний маскарад» (1934), который открыл серию историко-революционных фильмов, характерных для творчества режиссера. Большой успех и признание ему принес исторический фильм «Георгий Саакадзе» (1942-43), который был дважды удостоен Сталинской премии (отдельно за каждую серию).

В 1946-1955 годах Михаил Чиаурели работал режиссером на киностудии «Мосфильм», а в 1955-1957 годах – на Свердловской киностудии. В этот период им были созданы картины: «Клятва» (1946), «Падение Берлина» (1949), «Незабываемый 1919-й» (1951), отмеченные государственными наградами и призами различных МКФ.

В 1960-е годы режиссер больше времени уделял работе в мультипликации и создал такие замечательные мультфильмы, как: «Певец зари», «Петух-хирург», «Блоха и Муравей», «Кувшин масла», «Как мыши кота хоронили», «Находчивый заяц», «Дом» и другие. Но не забывал он и про кино, среди последних его киноработ – картины: «Отарова вдова» (1958), «Повесть об одной девушке» (1960), «Генерал и маргаритки» (1964) и «Иные нынче времена» (1967).

В ряде своих фильмов Чиаурели выступил и как сценарист, писал он сценарии и для других режиссеров. К тому же он снял и несколько документальных лент.





Весь период своей творческой карьеры Михаил Эдишерович занимался и педагогической деятельностью – сначала он преподавал в киноактерской школе при Тбилисской киностудии, затем – в 1950-60-х годах – во ВГИКе (с 1951 года – профессор). А также в 1937-1954 годах был депутатом Верховного Совета СССР.

Народный артист СССР и Грузии, Заслуженный деятель искусств Грузинской ССР, лауреат пяти Сталинских премий и различных МКФ – Михаил Чиаурели был награжден орденами Ленина, Трудового Красного Знамени, Красной Звезды и медалями.

Не менее известны были и жена режиссера – грузинская актриса Верико Анджапаридзе, и его дочь – Софико Чиаурели, и его племянник – Георгий Данелия.

Умер Михаил Эдишерович Чиаурели 31 октября 1974 года в Тбилиси (Грузия), был похоронен в Пантеоне писателей и общественных деятелей Грузии на Святой Горе Мтацминда.

[Мэри_Поппинс]

Анатолий Папанов

советский актер театра и кино, Народный артист СССР
31 октября 1922 — 7 августа 1987





Анатолий Дмитриевич Папанов родился 31 октября 1922 года в городе Вязьма. После переезда в Москву Анатолий Дмитриевич работал литейщиком на заводе. В свободное время занимался в художественной самодеятельности в театральной студии при заводе.

Ушел на фронт с первых дней войны. В 1942 году после ранения вернулся и поступил на актёрский факультет ГИТИСа. В 1946 году после окончания ГИТИСа уехал в Клайпеду, в новый театр, где его первой ролью была роль Сергея Тюленина в «Молодой гвардии».

Женился на актрисе Надежде Юрьевне Каратаевой. Их дочь, Елена Папанова, тоже стала актрисой. В 1948 году Папанов переходит в Театр Сатиры в Москве. В этом театре Анатолий Дмитриевич создал более полусотни образов. Некоторые из спектаклей были сняты на киноленту. В 1973 году он получает звание «Народный артист СССР».

Анатолий Папанов был успешен в разных амплуа, исполняя и драматические, и характерные роли не только в театре. Он много снимался в кино. Его дебютом стала эпизодическая роль в фильме «Ленин в Октябре» (1937), затем было еще несколько работ, но все они были небольшие.

Настоящий успех и признание в кино пришли к Папанову после съемок в экранизации романа К.Симонова «Живые и мертвые» режиссера А.Столпера. Фильм занял первое место в прокате 1964 года и был удостоен призов на фестивалях в Карловых Варах и Акапулько. После такого успеха спрос на актера Папанова среди режиссеров резко возрос, а он блистательно играл как драматические, так и комедийные роли.

Среди самых знаменитых фильмов с его участием- это: «Берегись автомобиля!» (1966), «Возмездие» (1967), «Бриллиантовая рука» (1968), «Служили два товарища» (1968), «Адъютант его превосходительства» (1969), «Белорусский вокзал» (1970), «Джентльмены удачи» (1971), «12 стульев» (1976), «По семейным обстоятельствам» (1977), «Время желаний» (1984) и многие другие.

Всего он принял участие в создании более семидесяти кинолент и озвучивании около ста мультфильмов (в частности, его голосом говорит Волк в «Ну, погоди!»). Преподавал в ГИТИСе. Выпустил диск как исполнитель песен.

Умер Анатолий Дмитриевич Папанов 7 августа (по другим данным - 5 августа) 1987 года в Москве на 65-м году жизни от сердечного приступа, был похоронен на Новодевичьем кладбище.

А в 1989 году уже посмертно ему было присвоено звание лауреата Государственной премии СССР за роль в фильме «Холодное лето пятьдесят третьего», которая стала последней работой Папанова в кино...

[Мэри_Поппинс]

У Настоящего детектива вышел новый трейлер




Уже в январе на канале HBO выйдет новый остросюжетный сериал Настоящий детектив (True Detective) с Мэтью Макконахи и Вуди Харрельсоном в главных ролях.




По этому поводу в сети появился второй трейлер. В режиссерском кресле сидит Кэри Фукунага, который в 2011 г. снял свою экранизацию классического романа Джейн Эйр (Jane Eyre) с Мией Васиковской и Майклом Фассбендером. Вуди и Мэтью играют двух детективов, в течение 17 лет тесно связанных с расследованием серийных убийств в Луизаине. В сериале периодически происходит переход от событий прошлого в наше время и обратно. Пока что запланировано снять восемь эпизодов. Судя по трейлеру, фильм снят в довольно мрачных тонах, так что общее настроение чем-то напоминает проект Ганнибал, второй сезон которого выйдет в апреле 2014 г.
Премьера Настоящего детектива запланирована на 12 января.

[Мэри_Поппинс]

Режиссер Форреста Гампа снимет детский фильм



Роберт Земекис уже задумался на следующим проектом в своем послужном списке.




На этот раз его заинтересовала анимационная адаптация детской книги. Как мы знаем, работать Земекису с мультиками не в новинку. Так в 2004 г. был Полярный экспресс, а 2009-м - Рождественская история. Основой для сюжета новой работы Роберта послужит книга американской детской писательницы Кейт ДиКамилло Удивительное путешествие кролика Эдварда (The Miraculous Journey of Edward Tulane), где автор рассказывает о подвигах фарфорового кролика. Земекис снимет мульт для студии New Line Cinema, сценарием займется Джефф Стокуэлл, работавший над Мостом в Терабитию. Пока еще неизвестно будет ли фильм полностью анимационный или только с некоторыми элементами.
Напомним также, что в планах у Земекиса снять художественный фильм по мотивам документального - Марвенкол (Marwencol).

[Мэри_Поппинс]

Эштон Качер и Деми Мур подписали документы о разводе


Голливудские актеры Эштон Катчер и Деми Мур по обоюдному согласию подписали документы о разводе. Они больше официально не муж и жена.

Эштон Качер и Деми Мур подписали документы о разводе

Настал долгожданный для Милы Кунис (нынешняя девушка Катчера, – прим.ред.) день: 35- летний Эштон Катчер и 50-летняя Деми Мур официально оформили развод. Как муж и жена, они прожили 6 лет вместе.

Бракоразводный процесс завершился спустя два года после расставания пары. Сначала, несмотря на то, что Эштон начал встречаться с актрисой Милой Кунис, не хотела подписывать документы о разводе. Только сейчас актриса поняла, что пути назад нет и былые отношения не вернуть.

Эштон Катчер и Мила Кунис

С весны 2012 года Эштон начал встречаться с актрисой Милой Кунис.

[Мэри_Поппинс]

Жена Уилла Смита об отношениях: Уилл и я можем делать то, что захотим



Журналисты часто пишут о разводах звезд шоу-бизнеса, но не всегда эти слухи подтверждаются. В этот раз участь постигла голливудскую пару Уилла Смита и Джаду Пинкетт-Смит.

Уилл Смит с женой не подтвердили слухи о разводе

Последнее время в прессе появилась информация о том, что Уилл Смит и Джада Пинкетт-Смит разводятся после 15 лет брака. Некоторое время эти слухи никем не опровергались, а лишь распространялись и дополнились информацией о том, что пара разъехалась. На самом деле, Уилл и Джада не живут вместе, потому что актер снимается в фильме Фокус в Новом Орлеане (США).

Издание RadarOnline.com изучило историю отношений Смитов и сообщает, что слухи вызваны тем, что супруги не появлялись вместе на публике около двух месяцев.
Недавно Джада в одном из интервью заявила: "Уилл и я можем делать то, что захотим. Это не означает, что у нас свободные отношения. Это означает, что у нас отношения взрослых людей".


А на прошлой неделе, общаясь со своими поклонниками, женщина рассказа об отношениях: "Когда вы проходите через много со своим супругом... перестаете думать о том, каким он (муж или жена) должен быть в идеале".

[Мэри_Поппинс]

Актриса Елена Проклова стреляла в экстрасенсов


3 ноября в 19.00 в эфире мистического шоу страны Битва экстрасенсов из снайперской винтовки стрелять в экстрасенсов будет известная российская актриса Елена Проклова.

Елена Проклова приняла участие в шоу канала СТБ

У Елены Прокловой уже давно был интерес к шоу Битва экстрасенсов (СТБ) и она сама придумала испытание для экстрасенсов. Испытание прошло на базе, где проходят подготовку бойцы спецназа. Ясновидцы должны почувствовать, на какой из 5 винтовок присутствует энергетика человека. На вид винтовки абсолютно одинаковые. Их не под силу определить даже самому опытному снайперу. Права на ошибку у экстрасенсов не останется. Елена будет стрелять из винтовки, которую выбрали экстрасенсы. Мишенью станет яблоко, которое будет находится на голове у экстрасенса.


Во время испытания, экстрасенсам удалось почувствовать, что известная российская актриса Елена Проклова причастна к ведьмовству. Актриса эти информацию подтвердила, и даже рассказала, что ездила к шаманам на Байкал и даже к шаманам вуду.

Также экстрасенсам удалось почувствовать, что у Елены Прокловой мама имела определенные магически способности. "Я могу сказать, наверное, что родилась в семье экстрасенсов, потому что моя мама была человеком, который заранее много знал и чувствовал. Она всегда говорила родственникам, можно ли лететь на самолете или нельзя. Также могла сказать бабушке, что мама я тебя прошу, не иди сейчас и не выбрасывай мусор. Бабушка шла и могла разбить колено или что-то еще", – рассказывает Елена Проклова в эфире Битвы экстрасенсов.
Какие еще тайны личной жизни поведали экстрасенсы о Елене Прокловой, телезрители смогуть увидеть в это воскресенье в 19.00.

[Мэри_Поппинс]

Тайсон рассказал, как застукал Брэда Питта в постели со своей женой


Боксер Майк Тайсон описал в своей автобиографии инцидент, который произошел с ним, его бывшей женой и Брэдом Питтом.

Тайсон рассказал, как застукал Брэда Питта в постели со своей женой

12 ноября в продажу поступят мемуары известного боксера Майка Тайсона. В эту книгу вошли истории из жизни известного спортсмена, в том числе и случай с Брэдом Питтом 20-летней давности.


В конце 80-тых годов малоизвестный на тот момент актер Брэд Питт встречался с Робин Гивенс, женой знаменитого боксера. Майк и Робин не развелись, но уже жили раздельно.
"Вы бы видели его лицо,– пишет в своей книге под названием Неоспоримая правда бывший боксер.– У него был такой вид, будто он прощается с жизнью".

Тайсон рассказал, как застукал Брэда Питта в постели со своей женой

Тайсон рассказывает, что Питт тогда сильно перепугался, когда увидел боксера и умолял не бить его. Это и не странно, учитывая ту славу, которую тогда имел Железный Майк.

[Мэри_Поппинс]

Первый ролик триллера Открытая могила в сети


Любитель пощекотать нервы Гонсало Лопес-Гальего снял новый триллер Открытая могила (Open Grave).




Главную роль в картине исполнил Шарлто Копли, известный зрителю своей работой в фильме Район №9. В Открытой могиле его персонаж просыпается в гигантской яме полной трупов, и не помнит, как он попал туда. Его вытаскивает группа незнакомцев, и теперь парню предстоит понять, либо убийца затаился среди них, либо душегуб он сам. В новом фильме Копли выступит в несколько непривычном для себя амплуа, учитывая его послужной список из научно-фантастических картин. У режиссера Гонсало Лопеса-Гальего главной и самой заметной картиной по-прежнему остается Аполлон 18 (Apollo 18) - фантастический псевдодокументальный фильм ужасов.
В могиле также снимаются Джозеф Морган, Томас Кречман, Эрин Ричардс, Джози Хо, Макс Роттсли. Сначала фильм появится на iTunes 24 декабря, а с 3 января 2014 г. будет пугать зрителей и в кинотеатрах.

[Мэри_Поппинс]

Ума Турман купила квартиру за $10 миллионов



Известная актриса Ума Турман обзавелась жильем в престижном районе Манхэттена. Этот район Нью-Йорка славится самыми дорогими апартаментами в городе.

Ума Турман купила квартиру за $10 миллионов

Голливудская актриса Ума Турман, звезда фильмов Убить Билла, будет жить на Манхэттене (город Нью-Йорк, США). Ума купила себе 13-комнатную квартиру за $10 миллионов (около 80 миллионов гривен).

Звезде следовало пройти строгий процесс одобрения совета кооператива. Дом настолько элитный и популярный, что его называют "Гранд-домом недвижимости Манхэттена".

Известно, что ранее совет уже отказал в покупке таким знаменитостям, как Дайан Китон и покойной Джоан Кроуфорд.

[Мэри_Поппинс]

Михаил Ромм

советский кинорежиссер, сценарист, педагог, Народный артист СССР
24 января 1901 — 1 ноября 1971




Михаил Ильич Ромм родился (11) 24 января 1901 года в Иркутске. В годы гражданской войны (1918-1921) служил секретарем Главскладпродарма в Красной Армии.

В 1925 году он окончил факультет скульптуры Высшего художественно-технического института, работал скульптором, переводчиком, научным сотрудником по вопросам кино, сценаристом.

В 1931 году получил должность ассистента режиссера в «Союзкино» (сейчас «Мосфильм»), а через два года стал режиссером-постановщиком. В 1934 году вышел его первый фильм – «Пышка» по новелле Ги де Мопассана.

В 1937-1939 годах Ромм снял два фильма о Ленине («Ленин в Октябре» и «Ленин в 1918 году»), в которых Ленин предстает живой человечной личностью. Вождя большевиков в этих фильмах сыграл Б.Щукин.

В 1940-1950-е годы Ромм снимает антифашистские фильмы: «Человек № 217», «Русский вопрос» (за эти два фильма Ромм получил Сталинскую премию). Признанным шедевром считается документально-публицистический фильм Ромма «Обыкновенный фашизм», вышедший в 1965 году. Сегодня он назван классикой кинематографа.

А его историческая дилогия «Адмирал Ушаков» и фильм «Корабли штурмуют бастионы» отличаются большим постановочным размахом. Еще одна из известных работ режиссера - картина «Девять дней одного года» (1962), посвященная советским физикам. В ряде своих фильмов он выступил и в качестве сценариста.

Много лет Ромм преподавал во ВГИКе (с 1958 — профессор), писал книги о киноискусстве.

Народный артист СССР, лауреат пяти Сталинских премий и Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых - Михаил Ромм награжден орденами Октябрьской Революции, Трудового Красного Знамени, двумя орденами Ленина, медалями и призами различных МКФ.

Незавершенной осталась последняя работа режиссера – документальный фильм «Мир сегодня». Михаил Ильич Ромм умер 1 ноября 1971 года в Москве. Фильм был закончен М.Хуциевым, Э.Климовым и Г.Лавровым и вышел на экраны в 1974 году под названием «И все-таки я верю».

[Мэри_Поппинс]

Анатолий Кубацкий

советский актер театра и кино, герой советских киносказок
1 ноября 1908 — 29 декабря 2001





Анатолий Львович Кубацкий родился 1 ноября 1908 года в Москве. С театром он познакомился еще в детстве благодаря старшему брату, который часто репетировал дома роли любительских спектаклей.

Свою же первую роль Анатолий сыграл в 1928 году, учась в Драматическом Театре-студии Ю.Завадского. Это был эпизод в фильме «Простые сердца». Затем Кубацкий почти на 25 лет исчезает из кино и полностью переключается на театр. В 1942-1957 годах актер играет на сцене Московского Театра драмы под руководством Н.М. Горчакова (ныне театр Маяковского).

Открыть талант актера для советского кино помогла картина «Случай в тайге» (1953, роль Никиты Степановича). После этого Кубацкого приглашают сыграть в таких фильмах, как «Дело было в Пенькове», «Море студеное», «У тихой пристани», «Сорока-воровка» и других. Всего в фильмографии актера более 40 киноролей.

Однако всесоюзную популярность Кубацкому принесли фильмы-сказки Александра Роу. Каждый советский ребенок был знаком с подводным царем Водокрутом 13-м из «Марьи-искусницы» или Королем Йагупопом 77-м из «Королевства кривых зеркал».

Первая сказка, где Кубацкий создал неповторимый «королевский» образ – была роль короля Унылио в фильме «Новые похождения Кота в сапогах» в 1958 году. Затем последовали «Морозко», «Огонь, вода и... медные трубы», «Варвара краса, длинная коса», «Вечера на хуторе близ Диканьки» и многие другие сказки.

Анатолий Кубацкий занимался и озвучиванием мультфильмов. Голосом актера разговаривают Гаврило в «Коньке-горбунке», Гном в «Заколдованном мальчике».

После выхода на пенсию актер почти не снимался в кино.

Умер Анатолий Львович Кубацкий 29 декабря 2001 года в Москве, был похоронен на Пятницком кладбище.

[Мэри_Поппинс]

Михаил Яншин

советский актер театра и кино, режиссер, Народный артист СССР
2 ноября 1902 — 17 июля 1976





Михаил Михайлович Яншин родился (20 октября) 2 ноября 1902 года в городе Юхнов Смоленской губернии, но с детства жил в Москве. Его родители, очень любившие музыку и театр, приобщили к искусству и Мишу. В школе он участвовал в струнном оркестре и в драмкружке.

В 1922 году Яншин поступил в школу Второй студии МХАТ, где, будучи студентом, уже принимал участие в массовых сценах различных спектаклей и в концертных программах. В 1924 году, после окончания студии, Михаил вместе с другими однокурсниками – Н.Хмелевым, Б.Ливановым, Н.Горчаковым и другими – был принят в труппу МХАТа, где и проработал всю жизнь.

В первые годы в театре он в основном вводился на эпизоды в спектаклях и участвовал в массовых сценах. Настоящий успех пришел к молодому артисту после «Дней Турбиных» по М.Булгакову. Сам Станиславский высоко оценил его работу. В последующие годы Михаил играл во многих спектаклях – «Женитьба Фигаро», «Мертвые души», «Мольер», «Три сестры», «Чайка», «Школа злословия», «Анна Каренина», «Три толстяка» и многих других.

Оставаясь актером МХАТа, Яншин с 1931 года начал пробовать себя в режиссуре. Его дебютом стал спектакль «Шестая мира», поставленный в Московском Мюзик-холле совместно с Н.Горчаковым. В те же годы Яншин был художественным руководителем Московского театра лесной промышленности (1934-1939) и возглавлял театр «Ромэн» (1937-1941), где поставил ряд блестящих спектаклей.

В первые годы Великой Отечественной войны Михаил жил на Кавказе и организовывал художественную самодеятельность среди бойцов Советской Армии, а затем вернулся в Москву и продолжил заниматься актерской и режиссерской деятельностью.

В 1950 году Яншин стал главным режиссером Московского театра имени Станиславского и занимал эту должность 13 лет. На этой сцене им были поставлены спектакли «Грибоедов», «Девицы-красавицы», «Дни Турбиных», «Чайка», «Бесприданница», «Современная трагедия» и другие.

Наряду с работой в театре, Яншин также снимался в кино. Дебютировал ролью в фильме «Каторга» (1928). В последующие годы Михаил снялся во многих картинах в основном во вторых ролях, но все они стали украшением кинематографа. Он блистал в таких лентах, как «Поручик Киже» (1934), «Свадьба» (1944), «Ревизор» (1952), «Шведская спичка» (1954), «Двенадцатая ночь» (1955), «Мертвые души» (1960), «Большая перемена» (1972) и других.

Также Михаил Михайлович был одним из любимейших артистов «Союзмультфильма». Колоритный голос Яншина был словно создан для мультипликации, потому его часто приглашали озвучивать разных персонажей во многих мультфильмах – «Дюймовочка», «Вовка в Тридевятом царстве», «Ночь перед Рождеством», «Заяц-симулянт»… Еще он работал на радио.

Но при всей широте деятельности и, несмотря на всенародный успех созданных им образов в кино, сам Яншин считал все это лишь отголоском своей актерской работы в МХАТе, которая стала главной линией его творческого и жизненного пути. Вообще в МХАТе он сыграл более 50 ролей, очень разных по тематике и темпераменту. Благодаря многогранному таланту он одинаково успешно воплощал как комические, так и драматические образы, внося в любую роль что-то свое, неповторимое.

Народный артист СССР, лауреат Государственных премий СССР и РСФСР Яншин был награжден многими государственными наградами. В жизни он был очень азартным человеком, увлекался спортом, успешно участвовал в конных соревнованиях.

Михаил Михайлович обладал громадным актерским и мужским обаянием. Он трижды был женат, все его жены были актрисы. Его первая жена – ученица школы МХАТ В.Полонская, вторая – актриса театра «Ромэн» Н.Киселева (Ляля Черная), третья – актриса Нона Мейер, с которой он расписался в 1955 году и не расставался до конца своей жизни.

Умер великий актер и режиссер Михаил Михайлович Яншин 17 июля 1976 года в Москве, был похоронен на Новодевичьем кладбище.

[Мэри_Поппинс]

Лукино Висконти

итальянский режиссер театра и кино, сценарист, один из основоположников неореализма
2 ноября 1906 — 17 марта 1976





Знаменитый режиссер, имя которого вошло в золотой фонд мировой культуры, один из основоположников неореализма – Лукино Висконти всю свою жизнь был убежденным марксистом и антифашистом. Большинство работ мастера посвящено проблемам человека и его времени, а главная тема – конфликт между анархическим индивидуализмом и гуманистическими нормами нравственности. В целом же творчество Висконти отличается масштабностью тем и социально-историческим подходом к изображаемому материалу, глубокой внутренней связью с традициями итальянской и мировой литературы.

Лукино Висконти ди Модроне родился 2 ноября 1906 года в Милане, в аристократической семье. Его отец носил титул герцога Висконти ди Модроне. Потомок знатного рода Лукино получил соответствующее воспитание. С детства он увлекался музыкой и театром, его любимым писателем был Шекспир.

В конце 1930-х годов Висконти уехал в Париж, где, познакомившись с Жаном Ренуаром, начал работать в кино – был его ассистентом на съемках фильмов «Загородная прогулка», «На дне» и «Тоска». В Италии входил в группу антифашистски настроенных молодых кинокритиков, а также выступал в киножурналах антифашистской направленности.
В годы Второй мировой войны он сблизился с итальянскими коммунистами, участвовал в Движении Сопротивления и даже был арестован гестаповцами по подозрению к организации антифашистского заговора в Риме и чудом избежал расстрела.

Первой самостоятельной режиссерской работой Висконти стал полнометражный фильм «Одержимость» (1942), снятый по роману Д.М. Кейна «Почтальон всегда звонит дважды», который считается предвестником неореализма. Тогда же режиссер входит в кружок передовых итальянских кинематографистов и литераторов, где окончательно сформировались его эстетические взгляды, а в журнале «Чинема» он печатает ставшие классикой теории кино статьи «Трупы» (1941) и «Антропоморфическое кино» (1943).

В 1945 году Висконти участвует в создании совместного (вместе с Джузеппе Де Сантисом и другими режиссерами) документального фильма «Дни славы» об освобождении Италии от режима Муссолини. Следующим же полнометражным фильмом режиссера стала картина «Земля дрожит» (1948), снятая на Сицилии в подлинных интерьерах, с участием непрофессиональных актеров. Фильм произвел настоящий фурор в Италии, а Висконти был признан одним из гуру итальянского неореализма.

Отойдя от пролетарской тематики, режиссер снял ряд фильмов на современные сюжеты, среди которых: «Самая красивая» (1951), «Рокко и его братья» (1960), «Туманных звезд Большой Медведицы» (1965), «Семейный портрет в интерьере» (1974). Среди других известных его работ: «Заметки о происшествии» (1951), «Белые ночи» (1957), «Посторонний» (1967), а первый цветной фильм Висконти – «Чувство» (1954) – опередил возникновение национального исторического кино.

Этапной в творчестве режиссера стала масштабная экранизация романа Лампедуза «Леопард» (1962). Этот фильм считается вершиной творчества Висконти, за который он в 1963 году был удостоен «Золотой пальмовой ветви» Каннского кинофестиваля. В числе же наиболее спорных работ режиссера – фильмы «германской трилогии»: «Гибель богов» (1969), «Смерть в Венеции» (1971) и «Людвиг» (1973). Во многих своих лентах он выступил и в качестве сценариста. Последний фильм Висконти «Невинный» (1976), вышел уже после его смерти.

Параллельно с работой в кино, Лукино был известен и как театральный режиссер. Еще в 1940-х годах он начинает ставить драматические и оперные спектакли на сценах разных театров. Среди наиболее заметных его постановок – спектакли: «Смерть коммивояжера» и «Вид с моста» А.Миллера, «Три сестры» и «Дядя Ваня» А.П. Чехова, «Трудные родители» Ж.Кокто, «Пятая колонна» Э.Хемингуэя, «Женитьба Фигаро» Бомарше, «Трамвай „Желание«» Т.Уильямса, «Хозяйка гостиницы» К.Гольдони, «Двое на качелях» У.Гибсона, а также оперы: «Травиата» и «Трубадур» Дж.Верди, «Ариальда» Тестори, «Весталка» Спонтини. Среди любимых опер режиссера – «Дон Карлос» и «Макбет».

Всего он поставил 66 театральных спектаклей, в том числе – 44 драматических, 2 балетных и 20 оперных, многие из которых вошли в золотой фонд итальянского театра. А несколько фильмов Висконти были отмечены призами различных МКФ. Также он является обладателем премии «Оскар» за фильм «Гибель богов».

Умер великий режиссер Лукино Висконти 17 марта 1976 года в Риме.