Новости кино

[Мэри_Поппинс]

Звезда Кухни пытался покончить с собой


Появилась информация о том, что сегодня, 10 октября, российский актер Марк Богатырев (звезда популярного комедийного сериала Кухня) попытался покончить с собой.

Молодой человек по неизвестной причине пробовал вскрыть себе вены, но попытка суицида была неудачной – Марк выжил.

Актер из сериала Кухня вскрыл себе вены

Врачи, которые срочно прибыли на место происшествия, оказали артисту необходимую помощь, Богатырева в экстренном порядке госпитализировали. В клинике Марку поставили капельницу, потом артиста перевели в отделение психиатрии.
По какой причине Марк решил так неожиданно свести счеты с жизнью, не знают даже близкие актера.

[Мэри_Поппинс]

Фильм Трудно быть богом выйдет в прокат в феврале



Последний фильм Алексея Германа-старшего Трудно быть богом выйдет в широкий прокат уже в феврале 2014 г.




Напомним, что режиссер Алексей Герман-старший скончался в феврале этого года, так и не окончив картину своей жизни по одноименной повести братьев Стругацких. Задумка пришла к режиссеру еще в 1968 г., вскоре после выхода произведения в печать, но ввиду политических событий в стране и в союзе съемки все время откладывались. Только спустя 30 лет Алексей Юрьевич смог приступить в производству уже по другому сценарию. В 2006 г. съемки завершились, а уже в 2008-м был показан черновой вариант ленты. После этого режиссер работал над озвучкой, но из-за проблем со здоровьем и некоторыми финансовыми трудностями Герман так и не успел при жизни закончить проект.
По словам сына режиссера Алексея Германа-младшего, фильм практически завершен кроме некоторых технических мелочей, которые постараются доделать уже к ноябрю. Первый показ состоится на Римском МКФ, который пройдет с 8 по 17 ноября. там жена фестивале режиссеру посмертно присудят почетную награду за вклад в киноискусство - Золотую капитолийскую волчицу.
По сюжету Трудно быть богом главный герой дон Румата Эсторский (Леонид Ярмольник) попадает на планету, где царит глухое средневековье. Пытаясь первое время не вмешиваться в местные правила жизни, Румата не выдерживает вторжения "черного братства" и решает сам восстановить справедливость. И хотя трейлера к фильму еще нет, предлагаем посмотреть отрывок из рабочего материала.

[Мэри_Поппинс]

Франкенштейн против демонов в новом фильме


В сети появился официальный трейлер нового фантастического фильма с Аароном Экхартом Я, Франкенштейн (I, Frankenstein).




Сюжет особо не связан с классическим произведением Мэри Шелли. Картина задумывалась как экранизация комиксов Кевина Гревье. Режиссер австралиец Стюарт Битти, изначально сценарист Пиратов Карибского моря, снял такой себе фантастический боевичок о творении Виктора Франкенштейна - Адаме. Чудовище не такого и ужасного вида вынужден бороться с целой армией демонов, чтобы защитить род человеческий. Так что получился новый супергерой, пусть и мрачноватый, и вроде как по сути живой труп, сшитый из лоскутков кожи, но смелый, ловкий, умелый и с хорошей стрижкой. В отличие от Кристофера Нолана (Темный рыцарь) у Стюарта Битти не поднялась рука изуродовать Экхарта. Зато демоны получились как надо. Очень надеемся, что в трейлер впихнули не все самые зрелищные сцены, и зрителя будет чем удивить на премьере.
Кроме Экхарта в картине снялись Билл Найи, Ивонн Страховски, Миранда Отто и Джей Кортни. В мировой прокат Я, Франкенштейн війдет 24 января 2014 г.

[Мэри_Поппинс]

Марина Голуб

советская и российская актриса театра и кино, телеведущая, Заслуженная артистка России
8 декабря 1957 — 10 октября 2012





Яркая актриса и телеведущая, чье творчество отличалось жизнелюбием и оптимизмом, - Марина Голуб была одной из самых востребованных актрис современного театра и кино. Веселая, добрая, остроумная, открытая к общению и людям, неравнодушная к тому, что делает, - это был замечательный человек, полный жизни, энергии и творчества.

Марина Григорьевна Голуб родилась 8 декабря 1957 года в Москве, в семье дипломата и актрисы. После школы поступила в Школу-студию МХАТ, на курс Виктора Монюкова, которую окончила в 1979 году и два года проработала в Москонцерте – в отделе сатиры и юмора.

Карьеру театральной актрисы Марина начала в 1981 году в Театре миниатюр Аркадия Райкина (сегодня – «Сатирикон» под руководством К.Райкина). В 1987 году она перешла в труппу Московского еврейского театра «Шалом», причем в период когда театр только начинался – не было еще ни известности, ни репертуара, практически ничего… Но именно здесь актрису ждал огромный успех. В «Шалом» Голуб проработала 10 лет, будучи ведущей актрисой этого театра и любимицей зрителей. По мнению режиссеров, у нее для театра было все, что надо – гротеск, чувство юмора, женственность, музыкальность и умение прекрасно двигаться.

В 2002 году Голуб стала актрисой Московского художественного театра имени А.П. Чехова, на сцене которого она выступала до конца жизни. Здесь она блестяще играла в спектаклях – «Изображая жертву», «Трехгрошовая опера», «Гамлет», «Васса Железнова», «Тартюф» и других. Выступала Марина и на сценах других театров – она играла в спектаклях: «Кукушка» в театре Эстрады, «Борис Годунов» Международной Конфедерации Театральных союзов.

Не менее активно и параллельно с работой в театре актриса снималась в кино. Одним из дебютных фильмов Голуб стала картина «О бедном гусаре замолвите слово» (1980). Сегодня зрители знают ее по многочисленным ролям в кино и сериалах, среди которых: «Рождённые бурей» (1981), «Дом с привидениями» (1987), «Ширли-Мырли» (1995), «Ростов-папа» (2001), «Пятый угол» (2001), «В июне 41-го» (2003), «Водитель для Веры» (2004), «Бедные родственники» (2005), «Охота на гения» (2006), «Обручальное кольцо» (2008), «Человек с бульвара КапуциноК» (2010)… Всего в фильмографии актрисы более 60 ролей. Последней законченной работой Голуб в кино стал сборник юмористических новелл «Мамы». Снималась она и в рекламе.

Одновременно с работой в театре и кино, Марина получила известность и как телеведущая. Работу на телевидении она начала с программы «Эх, Семеновна!», а особенную популярность Голуб приобрела, будучи в течение нескольких лет ведущей передач «Утренняя почта» и «Доброе утро». В последнее время она вела телепередачу «Девчата» на телеканале «Россия 1».

Актриса трижды была замужем, у нее осталась дочь – Анастасия.

Заслуженная артистка России, кавалер ордена Дружбы, яркая и талантливая актриса, известная телеведущая – Марина Голуб в одном из интервью призналась, что ей не хватало драматических ролей, режиссеры предпочитали эксплуатировать ее комедийное амплуа. «Но ничего, я своей роли дождусь, сильных героинь еще сыграю», – сказала тогда актриса…

В ночь на 10 октября 2012 года Марина Григорьевна Голуб погибла в результате ДТП в Москве.

[Мэри_Поппинс]

Юл Бриннер

американский актер театра и кино
11 июля 1920 — 10 октября 1985




Юл Бриннер родился 11 июля 1920 года во Владивостоке. Уже в детстве у Юла проявились актерские способности, он с удовольствием участвовал в домашних спектаклях. В 1934 году семья Бринеров (позже Юл прибавил лишнюю «н» к своей фамилии) перебралась в Париж. Юл поступил учиться в лицей.

Однажды Юл оказался в ресторане, в котором выступали русские цыгане. Их выступление настолько потрясло его, что решил научиться игре на гитаре. 15 июня 1935 года в большом парижском кабаре состоялся первый концерт Юла Бриннера, исполнявшего цыганские песни.

Несколько позже Бриннер увлекся цирком и некоторое время выступал с номером «летающий клоун», который пользовался большим успехом у зрителей. Об этой работе пришлось забыть после несчастного случая, когда он повредил позвоночник. Случай свел его с Жаном Кокто, известным поэтом, драматургом, художником-авангардистом. Он познакомил Юла со своими друзьями - Пабло Пикассо, Сальвадором Дали, Марселем Марсо, Жаном Марэ.

Вскоре у матери Юла обнаружили лейкемию. Он везет ее в США. Чтобы оплатить лечение, Юл много работает: шофером, вышибалой, исполняет романсы и цыганские песни.

В 1945 году Юл Бриннер был приглашен в бродвейский театр «Плимут» на главную роль в мюзикле «Песня лютни». Премьера этого спектакля состоялась 6 февраля 1946 года. Несмотря на то, что критики и оценили его работу, как среднюю, многие называли его самым перспективным бродвейским актером.

В 1949 году Юл Бриннер сыграл свою первую кинороль в фильме «Порт Нью-Йорк». Это было только начало… Далее была роль в «Братьях Карамазовых» Достоевского, съемки нашумевшей «Великолепной семерки» и много чего еще...

Он был заядлым курильщиком и умер 10 октября 1985 года от рака легких. После смерти Юла Бриннера по телевидению неоднократно повторялось его короткое обращение о вреде курения, снятое незадолго до смерти по заказу Национального института рака. Сидя перед телекамерой, он говорил: «Я мёртв теперь лишь потому, что очень много курил, поэтому всем, кто меня сейчас видит, я говорю: не дразните судьбу».

[Мэри_Поппинс]

Ванда Якубовская

польский кинорежиссер, педагог
10 октября 1907 — 25 февраля 1998




Ванда Якубовская, одна из самых ярких женщин-режиссёров послевоенного польского кинематографа, родилась 10 октября 1907 года в Варшаве. Получила архитектурное образование. После учебы, вопреки желанию родителей, она бросает архитектуру и посвящает свою жизнь кино.

В 1930-х годах Ванда становится одним из активнейших участников польского «Общества любителей художественного кино». После небольших документальных лент она снимает свой первый художественный фильм в 1937-1939 годах по роману Элизы Ожешко «Над Неманом».

Начало Второй мировой войны нарушает планы, и фильм так и не выходит на экраны. После захвата нацистами Польши, Ванда в 1942 году попадает в концлагерь Освенцим, а затем в 1945 году в Равенбрюк. Чудом выжив в лагерях смерти, Якубовская по завершению войны реализует свою яркую мечту, позволявшую ей уцелеть в нацистских «фабриках смерти» и создать художественный фильм об ужасах нацистских концлагерей.

В 1948 году появляется её первая полнометражная лента «Последний этап», ставшая первой в истории мирового кино художественной лентой о правде Освенцима. Этой же теме режиссёр посвятила и другую свою картину «Конец нашего света».

Показ трагедии и подвига простого народа в годы войны режиссёру удалось реализовать и в других лентах «Приглашение» (1986) и «Встреча в темноте» (1960), тема истории страны нашла отражение в картине «Белая мазурка» (1978).

Среди интересных работ в эти годы – экранизация повести Януша Корчака «Король Матиуш I», одной из самых ярких и добрых произведений мировой классики для детей.

Последний фильм - о творчестве поэта Владислава Оркана - режиссёр сняла в возрасте 81 года – «Цветы любви».

В последние годы жизни работу в кино Якубовская дополняла педагогической деятельностью, будучи профессором знаменитой Государственной Высшей школы кино, телевидения и театра в Лодзи.

Ванда Якубовская умерла 25 февраля 1998 года в Варшаве. Она прожила долгую и яркую творческую жизнь – по словам самой Ванды, смерть не касалась её, так как она была заговорена в Освенциме.

[Мэри_Поппинс]

Бруно Фрейндлих

советский и российский актер театра и кино, Народный артист СССР
10 октября 1909 — 9 июля 2002






Бруно Фрейндлих вошел в историю актерского искусства как «патриарх Александринского театра», актер удивительный по разнообразию сыгранных ролей. О нем говорили, что в нем есть особенная стать и благородство последнего актера императорского театра. Сейчас актера Бруно Фрейндлиха вспоминают, главным образом, как отца Алисы Фрейндлих. Его это никогда не обижало, даже наоборот, он гордился этим и утверждал, что роль отца – самая лучшая роль в его жизни. Между тем у Бруно Артуровича была своя судьба и актерская карьера, не менее захватывающая, чем судьба его дочери.

Бруно Артурович Фрейндлих родился 10 октября 1909 года в Санкт-Петербурге, в немецкой семье. В 1931 году он поступил в Театр Рабочей молодежи. Там он сыграл свои первые роли и там познакомился с Ксенией Федоровной Федоровой, будущей матерью Алисы.

Перед войной он уехал с театром на гастроли в Ташкент, и этим спас себя и свою семью от репрессий, направленных на этнических немцев. В Ташкенте он встретил свою новую любовь. В Ленинград он вернулся уже с новой женой и дочерью Ириной, но связи с Алисой не терял никогда.

С 1948 года Бруно Фрейндлих работал в Александринском театре, которому отдал более полувека. В этом театре он сыграл две свои лучшие и очень разные роли: Гамлета и Хлестакова. Но самой любимой на долгие годы осталась роль Тургенева в спектакле «Элегия». С ней он не расставался долгие 23 года.

Сниматься актер стал поздно, в 1949 году, но это не помешало ему завоевать признание зрителей, на протяжении 40 лет создавая самых разноплановых персонажей. За роль Маркони в историко-биографическом фильме «Александр Попов», актер был удостоен Сталинской премии.

Среди других его работ в кино известны роли в картинах: «Кортик» (1954), «Два капитана» (1955), «Двенадцатая ночь» (1955), «Дон Кихот» (1957), «Отцы и дети» (1958), «Два билета на дневной сеанс» (1966), «Конец «Сатурна»» (1968), «Бег» (1970), «Тимур и его команда» (1976), «Россия молодая» (1981), «Битва за Москву» (1985), «Сталинград» (1989) и др. Всего в фильмографии актера около 40 киноролей.

Скончался Бруно Артурович Фрейндлих 9 июля 2002 года в Санкт-Петербурге, был похоронен на Литераторских мостках Волковского кладбища.

[Мэри_Поппинс]

Клуни и Деймон спасают произведения искусства



В декабре в мировой кинопрокат выйдет новая картина Джорджа Клуни Хранители наследия (The Monuments Men).




Как только не переводят у нас название этого фильма: и Монументальные мужчины, и Люди-памятники, и Хранители наследия, и Охотники за сокровищами. Но смысл картины все равно прослеживается в каждом из них.
В придачу к фашистской идеологии, аморальным научным экспериментам и необоснованному геноциду Клуни решил напомнить зрителю, что нацисты хотели уничтожить любое культурные доказательство порабощенных ими народов. Они просто не могли это пережить. В то время как в тарантиновских Бесславных ублюдках происходит борьба с Гитлером как таковым, Хранители наследия - это компания специалистов, отправленных на передовую, чтобы помешать фашистам добраться своими грязными ручонками до драгоценных произведений искусства. В этот, казалось бы, совсем не боеспособный взвод вошли директора музеев, кураторы и арт-историки. Семь человек в исполнении прекрасных актеров пытаются спасти многовековую историю человечества от полного уничтожения.
Джордж Клуни сам написал сценарий к своему фильму. Такую же схему он проворачивал и с другими своими картинами - Мартовские иды, Спокойной ночи и удачи.
Кроме Мэтта Деймона компанию Клуни составили Джон Гудман, Кейт Бланшетт, Жан Дюжарден, Билл Мюррей, Боб Бэлабан и Хью Бонневилль. Премьера Хранителей запланирована на 18 декабря.

[Мэри_Поппинс]

Сценаристы пилы поработают над детским фильмом для Disney


Сценаристы фильмов ужасов Маркус Данстэн и Патрик Мелтон напишут сценарий детского фильма, съемками которого займется студия Disney.



Данстэн и Мелтон займутся экранизацией комикса




Как сообщает The Hollywood Reporter, речь идет об экранизации серии комиксов Stuff of Legend (в русском переводе - Легенда об игрушках).
В комиксах рассказывается об игрушках, которые отправляются в Темное королевство спасать оказавшегося там мальчика. Вход в королевство находится в шкафу.
В альтернативном мире игрушки увеличиваются в размерах и обзаводятся настоящим оружием. События в комиксах разворачиваются в 1944 году в Бруклине.
Комиксы серии Stuff of Legend публикуются с весны 2009 года. Компания Диснея задумалась об их экранизации в 2012-м.
Изначально предполагалось, что над сюжетом поработает Шон Кристенсен, сценарист, режиссер и исполнитель главной роли в короткометражке Сейчас или никогда (оригинальное название - Curfew), удостоившейся Оскара в феврале 2013 года.
Однако позже Кристенсен получил предложение снять полнометражную версию ленты Сейчас или никогда, и студии Диснея пришлось искать новых сценаристов.
Данстэн и Мелтон известны прежде всего как авторы сценариев фильмов ужасов. В частности, они вместе работали над сюжетами четырех последних из семи лент серии Пила. Среди других их совместных работ - сценарии к картинам Пир, Коллекционер и Пираньи 3DD.

[Мэри_Поппинс]

Вия Артмане

советская и латвийская актриса театра и кино, Народная артистка СССР
21 августа 1929 — 11 октября 2008





Вия Артмане (при рождении она получила имя Алида Фрицевна Артмане) родилась 21 августа 1929 года в небольшом посёлке Тукумского района Латвийской ССР, в крестьянской семье. Отца она не знала – он погиб за четыре месяца до рождения дочери.

Мать Алиды была батрачкой, семья мужа - довольно зажиточная - их брак не одобряла, но после гибели Фрица некоторое время они терпели беременную невестку, надеясь на рождение сына.

Но родилась дочка, и вскоре матери с младенцем указали на дверь... Детство Алиды было непростым, мать батрачила, зарабатывая на хлеб, а девочка была предоставлена сама себе. С 10 лет она уже работала пастушкой.

Жизнь начала меняться с окончанием войны. Алида Артмане сменила имя на Вию, пошла учиться в актёрскую студию при театре имени Яниса Райниса, а после ее окончания стала работать в Художественном академическом театре имени Райниса. В 1999 году перешла в Рижский молодёжный театр. На театральной сцене она сыграла множество запоминающихся ролей в спектаклях: «Стакан воды», «Пигмалион», «Ромео и Джульетта», «Гамлет, принц датский», «Война и мир», «Дон Жуан», «Идиот», «Варвары», «Чайка», «Елизавета, королева английская», «Блудный сын», «Опасные связи», «Пиковая дама» и других.

В кино дебют Вии Артмане состоялся в 1956 году в фильме «После шторма». Известными фильмами с участием актрисы стали «Родная кровь» и «Никто не хотел умирать». Одной из самых ярких ролей актрисы считается Джулия Ламберт в экранизации романа Сомерсета Моэма «Театр». Всего в фильмографии актрисы около 50 киноролей.

В 1969 году Артмане была удостоена звания Народной артистки СССР. Также она являлась лауреатом различных кинематографических и государственных премий, кавалером нескольких орденов.

Её называли «Мать Латвии», о ней и ее жизни сняты документальные фильмы «Разговор с королевой» (1980) и «Обидеть королеву. Вия Артмане» (2007). На кинофестивале «Балтийская жемчужина» существует приз имени Вии Артмане.

Актриса скончалась 11 октября 2008 года в Латвии на 80-м году жизни и похоронена на Покровском кладбище Риги.

[Мэри_Поппинс]

Игорь Верник

российский актер театра и кино, телеведущий, Заслуженный артист России
11 октября 1963





Игорь Эмильевич Верник родился 11 октября 1963 года в Москве, в семье режиссера. Мать, учитель музыки, с 6 лет отдала мальчика учиться игре на фортепиано. Он прослыл одаренным музыкантом, но на этом его музыкальное образование было окончено. Игорь выбирает театральный путь, а музыка остается его увлечением.

Он обучался в школе–студии МХАТ, которую успешно окончил в 1984 году. И через два года вышел на сцену МХАТа в постановках «Тартюф», «Портрет», «Ундина», «Варвары», «Иванов», «Яма», «Ретро», «Татуированная роза».

Кроме того, он работал на радио. В конце 1990-х годов Верник поставил многосерийный монорадиоспектакль «Капитанская дочка».

Но известность Игорю Вернику приносит не театр или радио, а телевидение. Страна узнает его благодаря программе «Рек-тайм» на телеканале РТР, где Игорь выступает в роли автора и ведущего программы. В 2000 году канал ОРТ пригласил Верника в качестве ведущего программ «Седьмое чувство» и «Доброе утро на первом». Также он неоднократно входил в жюри Высшей лиги КВН, а еще принимал участие в различных телепроектах.

С конца 1980-х годов Верник активно снимается и в кино. Среди фильмов с его участием - «Раскол», «Мастер и Маргарита», «Орел и решка», «Хозяин империи», «Упасть вверх», «Жизнь – после охоты», «Лифт», «Отпетые мошенники» и другие.

Сегодня Игорь Эмильевич Верник живет и работает в Москве, он по прежнему любим зрителями и востребован профессионально.

[Мэри_Поппинс]

Оливер Стоун хочет снимать кино о Мартине Лютере Кинге



Режиссер Оливер Стоун, не раз бравшийся за освоение биографий известных людей, собрался снимать фильм о Мартине Лютере Кинге.




Стоун уже снял Александр и W. о Буше-младшем, теперь он активно ведет переговоры с Джейми Фоксом, исполнителем главной роли в тарантиновском Джанго освобожденном. Проект поддерживает студия DreamWorks, и к ней могут присоединиться родственники Кинга. На данный момент съемки еще одного байопика о Мартине Лютере уже ведутся режиссером Полом Гринграссом. Его работа называется Мемфис (Memphis). В ней режиссер хочет показать разносторонний взгляд на МЛК без прикрас в последние дни жизни.
Над сценарием к фильму Стоуна работает Карио Салем, написавший скрипт к Покорителям волн (Chasing Mavericks) с Джерардом Батлером. Пока непонятно будет ли это повествование от колыбели до могилы, как например Рэй (Ray) с тем же Фоксом или сюжет сфокусируется на определенном отрезке жизни Кинга. Но заручившись поддержкой семьи героя, есть вероятность, что фильм получится основательным. В отличие от Гринграсса, идея которого не пришлась по душе семье МЛК, поэтому давно задуманный проект только сейчас начал реализовываться. Так что нельзя исключать вероятность крысиных бегов между картинами.
Свой собственный проект об известном борце за права афроамериканцев задумала Ава ДюВерней - Сельма (Selma) с Дэвидом Ойелоуо в главной роли. Но трио Стоун-Фокс- DreamWorks звучит намного весомее всех остальных.

[Мэри_Поппинс]

В Нигерии обнаружены классические эпизоды "Доктора Кто"



Девять эпизодов сериала "Доктор Кто", снятых в 1960-е годы, обнаружены в запасниках телестудии в Нигерии. Среди найденных эпизодов - почти вся серия "Паутина страха" с Патриком Траутоном в главной роли, особо ценимая фанатами.



Эпизод Доктора Кто





Девять эпизодов сериала "Доктор Кто", снятых в 1960-е годы, обнаружены в запасниках телестудии в Нигерии. Среди найденных эпизодов - почти вся серия "Паутина страха" с Патриком Траутоном в главной роли, особо ценимая фанатами.
В этой серии герой "Второго Доктора" сражается с роботом-йети в лондонской подземке.
Кроме того, найдены все считавшиеся утраченными эпизоды серии "Враг мира".
Фанаты сериала уже заявили, что нигерийская находка стала крупнейшей за 30 лет.
"Это потрясающе. Когда кажется, что все пути поиска уже давно испробованы, что-то совершенно новое обязательно всплывает," - заявил один из актеров и сценаристов последних сезонов "Доктора Кто" Марк Гейтисс.
По его словам, "появление двух полных серий из ниоткуда - как гром среди ясного неба".
Би-би-си уничтожила многие видеопленки с сериями 1960-1970-х годов, поскольку их было сложно и затратно хранить.
Однако до этого, многие пленки были переданы другим телекомпаниям, в том числе и иностранным. Поэтому в других странах часто обнаруживают "утерянные" эпизоды.
На этот раз 11 эпизодов чудесным образом нашлись в городе Джос - административном центре нигерийского штата Плато.
Автором находки стал директор телекомпании Television International Enterprises Archive Филлип Моррис, которого поспешили назвать "Индианой Джонсом кинематографического мира".
"Пленки валялись в пыли на складе телеканала в Нигерии. Я помню, как только мои пальцы сняли слой пыли, мое сердце перестало биться: перед глазами пронеслось "Доктор Кто", - делится переживаниями Моррис.
Телекорифей назвал себя "счастливчиком", напомнив, что в Нигерии среднегодовая температура далека от идеальной температуры хранения подобных материалов.
До этого открытия лишь третий из шести эпизодов "Врага мира" и первый из шести "Паутины страха" находились в архиве Би-би-си.
Обе восстановленные серии были реконструированы для онлайн-продажи, которая начинается в пятницу.
Таким образом, нигерийская находка сократила число утраченных эпизодов сериала со 106 до 97.
По одному эпизоду из найденных серий было продемонстрировано на специально организованном показе в Лондоне в четверг вечером. До этого серии показывали в последний раз в 1968 году.
Бывшие актеры "Доктора Кто" Дебора Уотлинг и Фрэйзер Хайнс заявили на посвященной этому событию презентации, что они взбудоражены этим открытием.
В одном из обнаруженных эпизодов Доктор Кто, подобно Джеймсу Бонду, оказывается у взрывающегося вертолета, судна на воздушной подушке, сталкивается с бандой вооруженных головорезов и злодеем с иностранным акцентом по имени Саламандра, которого, как и протагониста, играл Патрик Траутон.
Эпизод начинается с того, что корабль главного героя приземляется на австралийский пляж, а сам он выходит, раздевается и устраивает себе заплыв.
"Паутина страха" примечательна боем между Доктором и его заклятым врагом Великим Разумом, поддерживаемым роботами-йети в тоннеле лондонского метро.
По словам Гейтиса, Траутон в этих эпизодах находится на пике формы.
Актер Хайнс в ходе презентации вспомнил, что лондонское управление транспорта приняло декорации за съемки настоящей станции метро и обвинило Би-би-си в том, что та ведет несогласованные съемки в подземке.
Дебора Уотлинг отметила, что у покойного Траутона было превосходное чувство юмора. "Все мы прекрасно ладили, мы были почти семьей, и Пат для меня был как папа или дядя. Он был очень харизматичный, и, мне кажется, это заметно", - вспоминает Уотлинг.
"Сначала я не поверила, что обнаружены подлинные утерянные эпизоды, ведь раньше были подлоги и "утки", - отметила актриса-ветеран.
В 1992 году в Гонконге нашлись четыре эпизода серии "Гробницы киберлюдей", где также играла Уотлинг.
В декабре 2011 года были с Уильямом Хартнеллом и Патриком Траутоном - двумя первыми исполнителями главной роли.
В ноябре этого года сериал отметит 50-летие.
Будет показан специальный выпуск с 11-м и 10-м Докторами - Мэттом Смитом и Дэвидом Теннантом. После этого "двенадцатой инкарнации" главного героя - шотландскому актеру Питеру Капальди.

[Мэри_Поппинс]

Актриса Екатерина Климова показала округлившийся животик


Актриса Екатерина Климова выложила в Сеть фото с округлившимся животиком. Поклонники звезды уверены, что она беременна. Екатерина же не комментирует фото.

Екатерина заинтриговала поклонников, разместив на своей странице в социальной сети фотографию, где она позирует с весьма внушительным животиком, судя по которому, актриса как минимум на восьмом месяце беременности.

Для Екатерины Климовой нет ничего важнее детей

Правда, не исключено, что беременность Екатерины Климовой всего лишь ее новая роль, а округлившийся животик – муляж, однако сама артистка пока не подтвердила не одну из версий.

Екатерина Климова выложила в Сеть фото с отруглившимся животиком / facebook.com Екатерины Климовой

Напомним, несмотря на активную работу в кино, актриса Екатерина Климова призналась, что главное для нее в жизни – это ее дети. "Наше с мужем главное хобби – это дети. Без них невозможно представить крепкую семью. Обожаем валяться на кровати в компании младшего сына Корнея. Обычно он зовет меня: "Мам, пойдем поваляемся, а над нами бабочки полетают" .

[Мэри_Поппинс]

У Сергея Безрукова родилась двойня – СМИ



В СМИ появилась новость о том, что жена актера Сергея Безрукова родила двойню около года назад. Артист старательно скрывал новость от прессы, но его отец рассказал подробности.

Слухи о том, что Ирина, супруга Сергея Безрукова, беременна, появились около года назад, однако тогда не получили подтверждения. Спустя время на страницах Ирины в социальных сетях стали появляться снимки, где она даже без намека на интересное положение, и тогда беременность актрисы приняли за слухи.

Отец Сергея Безрукова рассказал о детях актера

В СМИ появилась новость о том, что Ирина Безрукова действительно была беременна, более того, она благополучно родила двойняшек – сына – Ивана и дочь – Александру, которым уже около года. Об этом журналистам рассказал отец Сергея Безрукова, сообщает kamelek.com.

По сообщениям СМИ, Ирина Безрукова родила детей Сергею Безрукову

По словам людей из близкого окружения пары, супруги забеременели при помощи экстракорпорального оплодотворения (сокращенно ЭКО, вспомогательная репродуктивная технология, используемая в случае бесплодия). Однако сами Сергей и Ирина слухи никак не комментируют, предпочитая продолжать держать рождение двойняшек в секрете.

[Мэри_Поппинс]

Соня Хени

норвежская фигуристка, олимпийская чемпионка, а позже американская актриса
8 апреля 1912 — 12 октября 1969





В ней соединились редкие качества. Соня Хени - голливудская звезда и успешная спортсменка, первая в мире трехкратная олимпийская чемпионка по фигурному катанию среди женщин – одиночниц.

Соня Хени родилась 8 апреля 1912 года в Кристиании, нынешнем Осло. Как только Соня начала серьезное обучение как фигуристка, ее формальное школьное обучение было окончено. Целью ее отца было сделать из дочери спортивную знаменитость.

Хени выиграла свой первый большой старт в возрасте девяти лет, это был чемпионат Норвегии, а в возрасте одиннадцати лет стала восьмой на Зимних Олимпийских Играх в 1924 году. В 1927 году Соня Хени одерживает свою первую победу на Чемпионате мира по фигурному катанию. Годом позже она завоевывает свою первую Олимпийскую золотую медаль. Соня пользовалась большим спросом как участница различных шоу фигурного катания как в Европе, так и в Северной Америке.

Еще девочкой Хени хотела сделать карьеру в Голливуде и стать кинозвездой, и она получила такую возможность. В 1936 году она была нанята Даррилом Занаком из Fox Studios с контрактом, который сделал ее одной из наиболее высокооплачиваемых актрис того времени. Первый успех пришел после фильма «One in a Million», а всего в фильмографии актрисы 15 киноролей.

Сделав карьеру кинозвезды, Соня Хени продолжала выступать и в различных ледовых шоу, а также имела многочисленные прибыльные контракты на рекламу коньков, одежды, драгоценностей и других товаров. Все это сделало её одной из самых богатых женщин в мире того времени.

Хени была замужем три раза, кроме официальных браков она имела большое количество любовных увлечений, включая ее катающихся на коньках партнеров Джека Данна и Стюарта Реберна, и более поздний роман с актером Ваном Джонсоном. Согласно биографии, написанной ее братом Лаифом с Раймондом Стрэйтом, Хени была поглощена деньгами и сексом, имела мерзкий характер и использовала свою семью и других людей в собственных целях совершенно беспардонно.

В середине 1960-х у Сони Хени была диагностирована лейкемия. Она умерла в 57 лет, 12 октября 1969 года, во время полета из Парижа в Осло. Соня Хени и ее муж похоронены в Осло перед Художественным Центром Henie-Onstad.

[Мэри_Поппинс]

Юрий Васильев

советский и российский актер театра и кино, Народный артист России
12 октября 1939 — 4 июня 1999





Юрий Николаевич Васильев родился 12 октября 1939 года в Москве. Судьба не обделила его внешностью и актерскими способностями, и после школы он поступил в ГИТИС.

Сразу после окончания ГИТИСа Васильев пришел работать в Московский академический Малый театр, где и проработал до конца своих дней - без малого сорок лет. Он был красив, и что нечасто – был скромен на сцене, в жизни и в любви.

Его дебютом в кино стала роль Николоса в фильме режиссера М.Захариаса «Ловцы губок». Широкое признание и слава пришли к нему после фильма Сергея Герасимова «Журналист», где ему досталась главная роль. Казалось, актер с такой внешностью и дарованием не должен был испытывать недостатка в ролях. Однако судьба не очень благоволила к Васильеву. Из фильма в фильм ему доставались лишь роли второго плана.

В 1979 году Юрий Николаевич с блеском сыграл первого возлюбленного главной героини мелодрамы «Москва слезам не верит» Кати Тихомировой.

Всего в фильмографии актера около двух десятков картин, среди них роль в криминально-политической драме «Ничего не случилось», в мелодрамах «Только не уходи» и «Балерина».

Юрий Николаевич был заботливым отцом и почти сорок лет состоял в браке с одной женщиной, актрисой Нелли Корниенко. Вместе они воспитывали дочь Екатерину.

Юрий Николаевич Васильев ушел из жизни 4 июня 1999 года – он скончался от сердечного приступа в Москве, урна с его прахом была захоронена на Донском кладбище столицы.

[Мэри_Поппинс]

Савелий Крамаров

советский и американский актер театра и кино, Заслуженный артист РСФСР
13 октября 1934 — 6 июня 1995





Савелий Викторович Крамаров родился 13 октября 1934 года в Москве, в семье адвоката. В 1930-х годах его отца арестовали как «врага народа», и он скончался в лагерях, а вскоре умерла и мать Савелия. Он воспитывался дядей. Крамаров мечтал стать юристом, но в соответствующие институты детей «врагов народа» не брали, и после окончания школы он поступил в Лесотехнический институт.

Актерская жизнь началась для Савелия в 1954 году в театральной студии при ЦДРИ, в которую он поступил, еще учась в институте, а вскоре он случайно познакомился со студентами ВГИКа, которые пригласили его в свой фильм «Ребята с нашего двора» (1959). Тогда Савелий решил бросить работу по специальности и всерьез посвятить себя кино.

Первой его успешной работой стала роль в картине «Друг мой, Колька!» (1961), которую позднее он назовет одной из лучших своих работ. Но ошеломляющий успех актеру принес фильм «Неуловимые мстители» (1966), а фраза его героя «А вдоль дороги мёртвые с косами стоят! И – тишина!» стала крылатой.

Предложения посыпались одно за другим. Многие известные режиссеры стали приглашать его в свои картины. В 1960-е годы выходило по несколько фильмов в год с его участием – «Приключения Кроша», «Без страха и упрека», «Сказка о потерянном времени», «Город мастеров» и многие другие. Нередко роли писались специально под Крамарова. Он стал одним из самых популярных комедийных актеров страны, снявшись в таких фильмах, как «Джентльмены удачи», «Большая перемена», «12 стульев», «Иван Васильевич меняет профессию», «Афоня», «Мимино»...

Несмотря на популярность, над актером начали сгущаться тучи. Для чиновников он стал человеком с сомнительными связями, поскольку дядя Савелия иммигрировал в Израиль. Кроме того, Крамаров занимался йогой, стал религиозным человеком, посещал синагогу. Его снимали все реже, требовали покончить с религией и даже обвинили в оглуплении образа советского человека из-за комедийных ролей.

Актер решил иммигрировать, но выпускать его из страны не хотели – ведь тогда все картины с участием Крамарова (более сорока кинолент) должны были положить на полку. Тогда в 1981 году он написал «Письмо президенту США Рейгану», где жаловался на свою судьбу и просил «обрести в великой стране возможность работать по специальности…». Вскоре Крамаров покинул СССР и переехал в США.

В Лос-Анджелесе он снимался сначала в рекламе и теле-шоу, затем появились небольшие роли в кино – «Москва на Гудзоне», «2010», «Красная жара» и другие. Тем временем в СССР фильмы с его участием продолжали идти (иначе пришлось бы изъять значительную часть советских комедий), но из титров фамилию Крамарова вырезали.

На Родину актер смог приехать только в 1992 году, в качестве почетного гостя на кинофестиваль «Кинотавр», а потом начались съемки. Режиссер М.Кокшенов дал ему главную роль в комедии «Русский бизнес», Г.Данелия – сразу три эпизода в «Насте». Второй раз в Россию он приезжал в 1994 году.

Дела Крамарова шли неплохо, он получил главную роль в новом американском фильме, но сыграть её актёру было не суждено. У Савелия обнаружили рак и весной 1995 года должны были сделать операцию. Однако произошло осложнение, и последние месяцы своей жизни, перенеся два инсульта, Крамаров лежал в госпитале слепой, немой и парализованный. До последнего дня Наташа, его жена, читала тысячи посланий любимому артисту с Родины.

Скончался Савелий Викторович Крамаров 6 июня 1995 года в клинике Сан-Франциско, был похоронен на еврейском мемориальном кладбище неподалеку от Сан-Франциско.

[Мэри_Поппинс]

Марк Захаров

советский и российский режиссер театра и кино, сценарист, педагог, Народный артист СССР
13 октября 1933





Марк Анатольевич Захаров родился 13 октября 1933 года в Москве. Будучи подростком он занимался в разных драмкружках и театральных коллективах. В 1951 году после окончания школы Марк поступил в ГИТИС на актерский факультет. Уже будучи студентом, Марк начал играть небольшие роли на сценах московских театров.

Но по окончании ГИТИСа в 1955 году ему не удалось устроиться ни в один из столичных театров, и осенью он уехал в Пермь, где и началась его театральная карьера. Параллельно с работой в Пермском драматическом театре Захаров писал детские сказки и стихи для местного издательства, рисовал карикатуры для газет, а в 1956 году в студенческом коллективе Пермского университета он поставил спектакль «Аристократы», который и стал его режиссерским дебютом.

Возвратившись в Москву в 1959 году, Захаров устроился работать в Драматический театр им.Гоголя, из которого вскоре перешел в Эстрадный театр миниатюр, где долгое время шла написанная им миниатюра «Кто виноват» и поставленный им спектакль «Неужели вы не замечали?». Затем была работа в Студенческом театре МГУ, который стал той стартовой площадкой, с которой Захаров вошел в профессиональную режиссуру.

В 1965 году Марк Анатольевич был приглашен в качестве режиссера в Московский театр сатиры. Именно на сцене этого театра с постановки спектакля «Доходное место» в 1967 году начался его звездный путь. В последующие годы в Театре сатиры Захаров поставил еще несколько успешных спектаклей – «Банкет», «Разгром», «Темп 1929», «Матушка Кураж и ее дети», «Чудак-человек» и другие.

В 1973 году Захаров стал главным режиссером Московского театра имени Ленинского комсомола (позднее – театр «Ленком»). Здесь им были поставлены спектакли, приобретшие впоследствии всемирную известность, – «Автоград-XXI», «Юнона и Авось», «Безумный день, или Женитьба Фигаро», «Три девушки в голубом», «Чайка», «Жестокие игры», «Город миллионеров», «Ва-банк»…

Значительное место в творческой деятельности Марка Анатольевича занимает работа в кино. Все созданные им фильмы широко известны и популярны – это «Двенадцать стульев», «Обыкновенное чудо», «Тот самый Мюнхгаузен», «Дом, который построил Свифт», «Формула любви», «Убить дракона», «Узник Замка Иф». Также выступал он в качестве автора и соавтора сценариев не только своих фильмов, но и таких известных картин, как «Звезда пленительного счастья», «Земля Санникова», «Честь имею», «Белое солнце пустыни» и других.

Но сам Марк Анатольевич любит повторять, что главное в его жизни, его достояние и гордость – это звездная плеяда актеров театра «Ленком» – В.Ларионов, Е.Фадеева, М.Лифанова, И.Чурикова, А.Абдулов, Л.Броневой, А.Джигарханян, А.Збруев, Ю.Колычев, Н.Караченцов, О.Янковский, А.Лазарев, С.Степанченко, Т.Кравченко, М.Миронова, О.Железняк и другие.

Работу в театре Марк Анатольевич с 1983 года совмещает с преподавательской деятельностью, в настоящее время он – профессор кафедры режиссуры РАТИ. Также он секретарь Союза театральных деятелей РФ, Заместитель председателя Совета при Президенте РФ по культуре и искусству, академик Академии российского телевидения, Международной академии творчества и т.д.

Марк Анатольевич – автор многих статей и публикаций по вопросам театра и политики, а также книг «Контакты на разных уровнях» и «Суперпрофессия», посвященных проблемам современной режиссуры.

Народный артист СССР и Заслуженный деятель искусств РСФСР – Марк Захаров является лауреатом Государственной премии СССР, трех Государственных премий РФ, премии имени К.Станиславского, премий «Хрустальная Турандот» и «Триумф». Он награжден орденами Дружбы народов, «За заслуги перед Отечеством» I, II и III степени, орденом Святого Станислава и другими наградами.

Марк Анатольевич женат. Его супруга – Нина Лапшинова – в прошлом актриса, с которой они вместе уже более 50 лет, их дочь – Александра, тоже актриса. Среди своих увлечений Марк Анатольевич особо выделяет литературу, очень любит читать мемуары и произведения научного характера.

Сегодня Марк Анатольевич Захаров живет и работает в Москве.

[Мэри_Поппинс]

Гийом Депардье

французский актер, сын Жерара Депардье
7 апреля 1971 — 13 октября 2008





Гийом Депардье родился 7 апреля 1971 года в Париже. Он - сын известного французского актера Жерара Депардье.

Гийом дебютировал в кино в возрасте двадцати лет. Он сыграл вместе со своим отцом в фильме «Все утра мира» в 1991 году.

После отец и сын снимались вместе еще в двух фильмах, однако их отношения были весьма напряженными. Гийом, отличавшийся довольно буйным нравом, обвинял отца в том, что тот редко уделял ему внимание в детстве. И только после съемок фильма «Возлюби отца своего» контакт между ними стал налаживаться.

В 1996 году на кинопремии Cesar Awards Депардье-младший получил приз как самый многообещающий молодой актер за роль в фильме «Ученики». Всего в фильмографии Гийома более 30 киноролей.

Еще в 1995 году в туннеле Сен-Клу упавший с двигающегося впереди автомобиля чемодан спровоцировал падение Гийома Депардье с мотоцикла. В результате падения Гийом получил сильное повреждение правого колена. В результате развилась инфекционная болезнь. В невыносимых болях Гийом прожил 8 лет. После этого он решился на ампутацию правой ноги по колено.

Преследовавшие актера неприятности были связаны не только с состоянием его здоровья. Он уличался в превышении скорости, в употреблении наркотиков, его заключили под стражу за вождение в нетрезвом виде.

11 октября 2008 года Гийом был госпитализирован в Бухаресте, где снимался в фильме «Детство Икара». А 13 октября 2008 года в госпитале города Гарш актер умер. Причина смерти – заражение вирусом, который повлек скоротечную пневмонию.