Новости кино

[Мэри_Поппинс]

Марчелло Мастроянни

итальянский актер кино и театра
28 сентября 1924 — 19 декабря 1996





Марчелло Мастроянни (Марчелло Винченцо Доменико Мастроянни) родился 28 сентября 1924 года в итальянском городке Фонтана Лири, в семье столяра. Он пошел по стопам отца и стал рабочим, иногда участвовал в любительских спектаклях. Но вскоре Марчелло всерьез увлекся театром. Его незаурядные актерские способности заметил режиссёр Л.Висконти и пригласил в свою драматическую труппу.

В кино Мастроянни дебютировал еще подростком, сыграв эпизодическую роль в фильме «Марионетка». А вот настоящим киноактером он стал после съемок в фильмах «Августовское воскресенье», «Париж всегда Париж» и др. Преимущественно это были комедии, где характерный персонаж Марчелло – скромный и честный парень рабочей профессии, идеальный жених и муж для девушек из простонародья.

Сыграв несколько ролей у режиссеров Висконти и Моничелли, талантливый актер произвел впечатление на великого Феллини, который пригласил его на главную роль в своей грандиозной кинофреске «Сладкая жизнь» (1960). Этот фильм мгновенно сделал Мастроянни известным и востребованным актером по всей Европе, в непривычном для него актёрском амплуа интеллектуала и романтического героя.

После главной роли в новом шедевре Феллини «Восемь с половиной» (1963), продюсер Карло Понти привлек актера к ряду проектов с участием своей супруги Софи Лорен. Под руководством режиссера Витторио Де Сика Мастроянни и Лорен сыграли вместе в таких известных фильмах, как «Брак по-итальянски», «Вчера, сегодня, завтра»… Так родился один из самых знаменитых дуэтов мирового кино.

Исполнительская манера Мастроянни отличается богатством оттенков и умением играть в ансамбле с самыми разными партнерами. При чем в фильмах он играл не только положительных героев, были и отрицательные роли. Пиком эволюции антигероя стала роль в картине Висконти «Посторонний».

В 1970-1980-х годах Мастроянни работает очень много и успешно. Чаще других он снимается у Ф.Феллини и В.Де Сика, каждый год выходит по нескольку фильмов с его участием. Сосредоточенная, сдержанная манера исполнения Марчелло послужила идеальным фоном для художественных поисков этих режиссёров.

Последнее десятилетие 20 века также принесло Мастроянни череду творческих успехов. Но актер переходит к ролям уже возрастных героев и виртуозно проводит тему угасающего ценителя земных радостей. Одной из ролей такого плана стал персонаж в фильме Никиты Михалкова «Очи черные».

Мастроянни — обладатель нескольких премий международных кинофестивалей, за вклад в мировое киноискусство был отмечен призами «Оскар» и «Сезар» и был удостоен награды – Кавалер Большого креста ордена «За заслуги перед Итальянской Республикой».

Умер Марчелло Мастроянни 19 декабря 1996 года в Париже. У его смертного одра дежурила законная супруга и мать его дочери – Катрин Денев.

[Мэри_Поппинс]

Бриджит Джонс в новом романе будет вдовой




Писательница Хелен Филдинг в новой книге сделала свою героиню Бриджит Джонс вдовой, воспитывающей двух детей.



Бриджит Джонс станет вдовой двумя детьми




Отрывок новой книги 29 сентября опубликовала газета The Sunday Times.
Из опубликованной части ясно, что Бриджит 51 год, хотя новым знакомым она представляется 35-летней. С момента смерти ее мужа, адвоката Марка Дарси, прошло пять лет. Также известно, что у главной героини завязался роман с 30-летним молодым человеком, с которым она познакомилась в твиттере.
Третья часть истории о Бритджит Джонс под названием Без ума от этого мальчишки (Mad About the Boy) выйдет в Великобритании 10 октября 2013 года. Книга, как и две предыдущие части, написана в жанре дневника.
Первый роман о журналистке из Лондона, Дневник Бриджит Джонс, вышел в 1996 году, вторая - спустя три года. Обе книги стали бестселлерами, разойдясь тиражом в 15 миллионов экземпляров.
На их основе было снято два фильма с Рене Зеллвегер, Хью Грантом и Колином Фертом в главных ролях. Согласно сайту IMDB, сейчас идут съемки третьей картины о Бриджит.

[Мэри_Поппинс]

Алла Демидова

советская и российская актриса театра и кино, Народная артистка РСФСР
29 сентября 1936





В историю отечественного искусства Алла Демидова, по мнению критиков, вошла как «одна из самых значительных и стильных современных русских актрис» широкого стилистического диапазона. Также многие из них отмечали независимость и смелость творческих решений актрисы, ее умение по-новому высветить классические образы, создаваемые на сцене и в кино.

Алла Сергеевна Демидова родилась 29 сентября 1936 года в Москве. Ее отец погиб на фронте в 1944 году, и ее воспитывал отчим – кинодраматург Владимир Валуцкий. Уже с самого раннего детства Алла хотела стать актрисой, активно участвовала в самодеятельности и играла в школьных спектаклях.

После окончания школы в 1954 году Демидова, не сумев поступить в Театральное училище имени Б.В. Щукина из-за плохой дикции, продолжила свое образование сначала на экономическом факультете МГУ, а потом и в аспирантуре. Но и здесь она не забыла свою мечту – и, учась еще на третьем курсе, стала актрисой Студенческого театра МГУ.

В 1958 году руководителем этого театра стал Р.Быков, и именно в его имевшем успех спектакле «Такая любовь» и сыграла Алла свою первую заметную роль. Затем были и другие роли, а вторая попытка начинающей актрисы поступить в Щукинское училище, в 1959 году, оказалась успешной. Уже на первом курсе училища Демидова участвовала в спектакле Вахтанговского театра «Гибель богов», а на сцене Щукинки играла в спектаклях: «Далекое», «Скандальное происшествие мистера Кеттла и миссис Мун» и «Фризетт».

Ее дипломной работой стала роль в спектакле Ю.Любимова «Добрый человек из Сезуана». Уже тогда зрители и коллеги отметили необыкновенную пластику актрисы. Считается, что именно эта постановка положила начало новой эре в истории отечественного театрального искусства – «эре Таганки». А Демидова, с отличием окончив училище, с 1964 года стала актрисой этого нового театра.

Руководителем нового Московского театра драмы и комедии на Таганке стал Юрий Любимов, и среди тех, кого он считал костяком своей труппы была и Алла Демидова, которая была одной из основных актрис театра, однако долгое время она не получала здесь больших ролей, а участвовала в основном в массовке или в эпизодах. Лишь с конца 1960-х годов она выходит «на первый план» и вскоре становится одной из самых заметных актрис. Среди ее работ – роли в спектаклях: «Тартюф», «Час пик», «Гамлет», «Деревянные кони», «Вишневый сад», «Преступление и наказание», «Три сестры», «Борис Годунов» и других. Причем ведущие роли она играла не только в любимовских постановках, но и в спектаклях других режиссеров.

Несмотря на такую востребованность и зрительский успех, Демидова, ощущая неудовлетворенность своей актерской судьбой, начинает экспериментировать. Со своим другом и сценическим партнером В.Высоцким она репетирует «Крик» Т.Уильямса, одновременно Высоцкий задумывает сценическую композицию по «Федре» Ж.Расина. Но этим проектам не суждено было реализоваться – в июле 1980 года Высоцкий умер, и Алла Сергеевна вновь блистала на сцене Таганки.

Однако, не менее известна она и как актриса кино. Ее дебютом стала эпизодическая роль в картине «Ленинградская симфония» (1957), а первой главной ролью – в фильме Игоря Таланкина «Дневные звезды» (1966), по мотивам автобиографической повести О.Берггольц. И хотя сам фильм был положен «на полку» (пять лет спустя он был показан на Венецианском кинофестивале и получил «Золотую медаль участия»), но игра Демидовой была замечена, и она получает одну кинороль за другой. Так в 1968 году на экраны страны вышло сразу шесть фильмов с участием Аллы Сергеевны: «Щит и меч», «Степень риска», «Шестое июля», «Живой труп», «Четвертый папа», «Служили два товарища», а она сама была названа, по итогам опроса журнала «Советский экран», самой перспективной актрисой этого года .

В 1970-1980-е годы Демидова – очень популярная и востребованная актриса кино. Среди самых известных ее работ – роли в картинах: «Вся королевская рать» (1971), «Чайка» (1972), «Зеркало» (1974), «Бегство мистера Мак-Кинли» (1975), «Легенда о Тиле» (1976), «Стакан воды» (1979), «Дети солнца» (1985) и других. И хотя с 1990-х она снималась немного, но в эти годы актриса сыграла немало интересных ролей – в фильмах: «Бесы» (1992), «Незримый путешественник» (1998), «Настройщик» (2004), «Смерть Таирова», «Русские деньги» (2006) и др.

В театральной карьере Демидовой яркие перемены произошли в конце 1980-х годов, когда для Театра на Таганке наступили сложные времена – вынужденная эмиграция Ю.Любимова, приход на его пост А.Эфроса и его трагическая смерть. В результате, актриса начала свое сотрудничество с Р.Виктюком, в чьей постановке «Федра» по пьесе М.Цветаевой она успешно гастролировала по Европе и Америке в конце 1980-х – начале 1990-х годов. Работала она и с другими режиссерами, играя в различных спектаклях очень разноплановые роли. А после возвращения Любимова на «Таганку», играла и в его постановках.

В 1993 году Демидова создала собственный «Театр А», на сцене которого поставила «Федру», а также сыграла в спектаклях – «Квартет», «Медея» и «Гамлет-урок», которые прошли с аншлагами. К тому же она является автором восьми книг, тема которых – воспоминания о своей работе и друзьях-актерах, размышления о природе театра и актерского мастерства.

Заслуженная артистка и Народная артистка РСФСР, лауреат Государственной премии СССР, премии Президента России и премии имени К.С.Станиславского, а также ряда других премий в области кино– и театрального искусства – актриса награждена орденами Дружбы, «За заслуги перед Отечеством» III и IV степени и национальной премией «Россиянин года» (2011).

В последнее десятилетие и в настоящее время параллельно с работой в театре и кино Алла Демидова ведет и успешную концертную деятельность, выступает с авторскими программами, демонстрируя ярко индивидуальную манеру чтения стихов и прозы, проводит мастер-классы, является членом независимого жюри премии «Триумф» в области литературы и искусства.

[Мэри_Поппинс]

Татьяна Лиознова

советский и российский кинорежиссер, сценарист, педагог, Народная артистка СССР
20 июля 1924 — 29 сентября 2011





Татьяна Михайловна Лиознова родилась в Москве 20 июля 1924 года. После школы она поступила в Московский авиационный институт, но проучилась там всего один семестр. В 1949 году она окончила режиссерский факультет ВГИКа, где занималась в мастерской Сергея Герасимова и Тамары Макаровой.

Несколько лет Лиознова работала ассистентом режиссера на фильмах своего учителя, участвуя в создании «Молодой гвардии», «Таинственной находки», «Земли и людей». Первой самостоятельной работой Татьяны Лиозновой стал вышедший в 1958 году фильм «Память сердца», эту ленту она поставила по сценарию, написанному при участии Тамары Макаровой, которая сыграла в ней одну из главных ролей.

В начале 1960-х годов Лиознова сняла две картины по произведениям Веры Пановой - это фильмы «Евдокия» и «Рано утром», а также фильм о погибших летчиках-испытателях «Им покоряется небо», который получил главный приз «Золотое крыло» на Международном фестивале в Довиле (Франция).

Большую известность принесла режиссеру лирическая картина «Три тополя на Плющихе», в которой главные роли блестяще исполнили Татьяна Доронина и Олег Ефремов и которая до сих пор пользуется зрительской любовью. Одной этой работы было бы достаточно, чтобы остаться в истории советского кинематографа.

Но имя Татьяны Лиозновой неразрывно связано с легендарным телевизионным фильмом – «Семнадцать мгновений весны», поставленным по одноименному роману Юлиана Семенова. Эта картина прославили режиссера и принесла ей Государственную премию РСФСР имени братьев Васильевых, а серьезные актерские работы Вячеслава Тихонова, Ростислава Плятта, Леонида Броневого, Олега Табакова, Евгения Евстигнеева стали одними из самых значительных в их творчестве.

В начале 1980-х годов выходят два других фильма Лиозновой, различных по жанру, но отмеченных и критикой, и зрителями: социально-производственная телевизионная драма по пьесе Александра Гельмана «Мы, нижеподписавшиеся» с блистательным актерским составом и музыкальная картина о женской судьбе «Карнавал», в котором главную роль исполнила Ирина Муравьева. В работе над сценарием «Карнавала» Лиознова принимала активное участие.

Последняя режиссерская работа Татьяны Михайловны - трехсерийный фильм «Конец света с последующим симпозиумом» (экранизация пьесы американского драматурга Артура Копита), где она выступила и в качестве сценариста.

Кроме того, Лиознова преподавала во ВГИКе и вместе со Львом Кулиджановым руководила режиссерско-актерской мастерской. В 2008 году она приняла участие в подготовке издания книги «Автограф века».

Заслуженный деятель искусств РСФСР, Народная артистка РСФСР и СССР, лауреат Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых и различных МКФ - Татьяна Михайловна награждена орденами «За заслуги перед Отечеством» III и IV степени за выдающийся вклад в развитие отечественного кинематографического искусства и многолетнюю творческую деятельность, Орденом Дружбы народов и Орденом Почёта, специальным призом Президента России «За выдающийся вклад в развитие российского кино» и другими наградами.

Умерла Татьяна Михайловна Лиознова 29 сентября 2011 года в Москве после продолжительной болезни.

[Мэри_Поппинс]

Микеланджело Антониони

итальянский кинорежиссер и сценарист
29 сентября 1912 — 30 июля 2007





Микеланджело Антониони родился 29 сентября 1912 года в городе Феррара (Италия). Он окончил Высшую школу экономики и коммерции в Болонье, но его тянуло к творчеству: Микеланджело рисовал, писал критические статьи для местной газеты.

В 1939 году он перехал в Рим, где сотрудничал с журналами «Cinema» и «Bianco e nero», учился режиссёрскому мастерству в киношколе. В 1942 году он был режиссёром-стажёром у Марселя Карне на съёмках фильма «Вечерние посетители».

Режиссёрским дебютом Антониони стала документальная картина «Люди с реки По», а первый его игровой фильм «Хроника одной любви» вышел в 1950 году. Затем он снял ещё несколько картин, принёсших ему известность, – «Дама без камелий», «Подруги», «Крик».

Признание же и широкая известность пришли к режиссёру в 1960-х годах, после фильмов «Приключение», «Ночь», «Затмение», в которых играла муза Антониони тех лет Моника Витти. Картины были стильными и современными: в черно-белых пейзажах и интерьерах разыгрывались судьбы красивых людей (Марчелло Мастрояни, Ален Делон, Леа Массари, Жанна Моро), погруженных в эйфорию свободных 1960-х.

Начиная с «Красной пустыни», Антониони перешел на цветную пленку, получив новые творческие возможности. Хотя многие поклонники его фильмов впоследствии жалели об его отказе от черно-белого кино.

В 1966 году Антониони поставил в Великобритании фильм «Блоу-ап» («Фотоувеличение»), удостоенный главного приза на Каннском кинофестивале. Интерес зрителей и критики вызвали его картины «Забриски-пойнт» (1970) и «Профессия: репортёр» (1975). Одной из последних работ Микеланджело Антониони стала лента «За облаками» – четыре драматические новеллы, снятые режиссером по своей книге.

В центре внимания фильмов Антониони были проблемы современного общества: духовное омертвение, эмоциональная усталость, одиночество людей. Французские критики называли Антониони «поэтом отчуждения и некоммуникабельности».

Микеланджело Антониони скончался 30 июля 2007 года в Риме в возрасте 94 лет.

[Мэри_Поппинс]

Вера Васильева

советская и российская актриса театра и кино, Народная артистка СССР
30 сентября 1925





Очень русская актриса, Васильева за свою творческую карьеру играла как комедийные роли, так и сильную драму, но никакой душевный слом или надрыв не могут погасить живущее в ней счастье. В ее игре нет черт гротеска и сценического сарказма, ее юмор мягок. Простота, естественность, искренняя лиричность – вечные свойства русской актерской школы, и актриса не изменяет им. Она любит своего зрителя, и он отвечает ей взаимностью.

Вера Кузьминична Васильева родилась 30 сентября 1925 года в Москве, в рабочей семье. Вере не было и пяти лет, когда она впервые попала в театр – на оперу «Царская невеста». Это представление потрясло воображение девочки, и она влюбилась в театр.

В школьные годы Вера записалась в драмкружок во Дворце пионеров. Она была скромной и мечтательной девочкой, в школе училась хорошо, но вся ее настоящая жизнь была сосредоточена на книгах и театре. Васильева часами пропадала в театральной библиотеке, где перечитывала мемуары великих артистов, старые рецензии и все, что можно было найти о театре, а еще постоянно бегала в МХАТ.

Когда началась Великая Отечественная война, Васильева пошла работать на завод и одновременно училась в вечерней школе. Несмотря на трудности военных лет, свою мечту стать актрисой она не забыла, занималась в драмкружке, а в 1943 году поступила в Московское городское театральное училище.

Всенародную известность Васильевой принес кинематограф. В кино она дебютировала, еще будучи студенткой, в 1945 году – в эпизодической роли в комедии «Близнецы», а следующая – роль в фильме И.Пырьева «Сказание о земле Сибирской» (1948) – принесла ей невероятную популярность и зрительскую любовь.

В 1948 году Васильева окончила училище и стала актрисой Театра сатиры, с которым связана вся ее творческая жизнь, где ее первой работой была главная роль в спектакле «Лев Гурыч Синичкин». Потом было много других работ. К началу 1950-х годов Вера уже стала признанной молодой звездой, в театре она была счастлива, а после спектакля «Свадьба с приданым», к ней пришла еще большая слава. Эту пьесу играли 900 раз, а в 1953 году сняли одноименный художественный фильм, за роль в котором Васильева была удостоена Сталинской премии.

Вообще в кино Васильева снималась много, сыграв более сорока ролей. Наиболее известные картины с ее участием – «Чук и Гек» (1953), «Похождения зубного врача» (1965), «Следствие ведут Знатоки» (1972), «Карнавал» (1981), «Приказано взять живым» (1983), «Выйти замуж за капитана» (1985), «Вино из одуванчиков» (1997), «Все смешалось в доме» (2006), «Сваха» (2007), «Пока цветет папоротник» (2012) и другие.

Несмотря на успех в кино, главным для Веры Кузьминичны всегда оставался театр. Всю жизнь она проработала в театре Сатиры, который без нее представить невозможно. Всего на сцене этого театра Васильева сыграла свыше 50 ролей. Среди них роли в спектаклях – «Ревизор», «Безумный день, или Женитьба Фигаро», «Пролитая чаша», «Где эта улица, где этот дом», «12 стульев», «Обыкновенное чудо», «Орнифль» и многих других.

Также Васильеву приглашали в спектакли и другие театры, где она получала лучшие и интереснейшие роли. В Тверском драматическом театре она играла в «Вишневом саде», в Орловском драматическом театре – в «Без вины виноватых», в Московском Новом драматическом театре – в пьесе «Блажь» и других. Вера Кузьминична работала и в мультипликации, озвучивала мультфильмы – «Умка ищет друга», «Волшебник Изумрудного города», «Приключения Васи Куролесова» и другие. А еще пробовала себя как исполнительница романсов.

Вера Васильева – Народная артистка СССР, лауреат Сталинских премий и Государственной премии СССР, театральной премии «Хрустальная Турандот» и премии им.Яблочкиной, кавалер ордена Трудового Красного Знамени и «За заслуги перед Отечеством» IV и III степени, награждена призом «За честь и достоинство» Национальной театральной премии «Золотая маска» и другими наградами. Васильева – председатель Социально-бытовой комиссии. В меру сил она помогает нуждающимся, больным, обиженным. В 2000 году вышла ее книга мемуаров «Продолжение души. Монолог актрисы».

Муж Веры Кузьминичны – актер Владимир Ушаков (артист Театра сатиры). Их свадьба состоялась в 1956 году, и они более полувека были счастливы вместе. Актриса говорит, что главный секрет такого супружеского долголетия – в отсутствии попыток переделать друг друга. Но, к сожалению, в 2011 году Владимира не стало.

Сегодня Вера Кузьминична Васильева много работает в театре и счастлива этим. Она любит природу, свой дом и друзей, по-прежнему потрясающе выглядит и в жизни, и на сцене.

[Мэри_Поппинс]

Хью Лори оставляет актерскую карьеру ради музыки


Британский актер Хью Лори, получивший всемирную известность как исполнитель главной роли в сериале "Доктор Хаус", заявил, что намерен временно полностью переключиться с актерской карьеры на музыку: в последнее время Лори успешно выступает с концертами как исполнитель блюза.








Последний, второй по счету, музыкальный альбом Лори "Didn't it rain" разошелся тиражом более миллиона экземпляров.
По его словам, выступление "живьем" на музыкальной сцене щекочет ему нервы намного больше, чем игра на съемочной площадке.
Лори также рассказал о своем новом проекте на Втором канале радио Би-би-си, где он вместе со своим коллективом Copper Bottom Band еженедельно играет блюз и ставит свои любимые блюзовые композиции, оказавшие на него наибольшее влияние.
На вопрос ведущего воскресного шоу Эндрю Марра, не находится ли он на грани того, чтобы переквалифицироваться из актеров в музыканты, Лори ответил, что, возможно, уже перешел эту грань.
"Я чувствую себя, как персонаж мультфильма, который бежит к обрыву и падает в пропасть: земля уже позади него, а он еще продолжает перебирать ногами, прежде чем окончательно резко рухнуть вниз", - рассказал он.
По его словам, счастливое число для него - шесть, так что пока он думает записать шесть альбомов, считая два уже вышедших диска.
Впрочем, он не собирается полностью бросать актерскую карьеру: в частности, он намерен закончить работу над научно-фантастическим фильмом "Страна завтра" (Tomorrowland), где Лори играет главного отрицательного персонажа. Последние съемки должны пройти в январе 2014 года.
"Я очень хорошо отдаю себе отчет в том, что не могу играть на пианино так же хорошо, как Джулс Холланд, - сказал Лорри, - и как актер я далеко не Дэниэл Дэй-Льюис. Но! Может быть, играть на пианино у меня получается лучше, чем у Дэниела Дэй-Льюиса, а играть в кино лучше, чем у Джулса Холланда. Тем больше это щекочет мне нервы".
По его словам, в некотором смысле актерская и музыкальная стезя совершенно противоположны друг другу.
"Моя теория заключается в том, что человек решает стать актером, когда ему хочется походить в разных масках, скрыться за чужим лицом. Музыка - если обобщить - это как раз отказ от масок. Ты открываешься окружающим больше, чем, скажем, в ходе какой-нибудь дискуссии. Впускаешь их в личное пространство, оказываешься в уязвимой позиции, становишься очень раним", - поделился он.
В ходе программы Лори также рассказал о своем восприятии блюза, который традиционно принято считать музыкой чернокожих исполнителей.
"Я не думаю, что существует музыка, недоступная для той или другой категории исполнителей. Тем более такая музыка. В этом есть какой-то элемент слегка снисходительного отношения: мол, блюз имеет цену только тогда, когда его исполняют правильные люди", - заявил он.
"У нас не вызывает никаких вопросов, когда китайский пианист играет Рахманинова или уроженец Нигерии поет Верди. Потому что это же "высокое искусство"! А с блюзом почему-то другая история", - пожаловался Лори.
"Это великий подарок миру от Америки, и было бы глупо не дышать им полной грудью", - считает он.

[Мэри_Поппинс]

Чулпан Хаматова

российская актриса театра и кино, Народная артистка России, общественный деятель
1 октября 1975





Чулпан Наилевна Хаматова родилась в Казани 1 октября 1975 года в семье инженеров. С детства увлекалась литературой. Из-за плохого здоровья часто попадала в больницу, где познакомилась с девушкой из толкиеновского движения и стала участницей толкиеновских походов и игр.

Училась в математической школе, после поступила в финансово – экономический Казанский институт, не окончив учебу, поступила в театральное, а далее в ГИТИС к Алексею Бородину. Выступала в разных театрах: Молодежном, Театре А.Чехова, Центральном детском театре.

На втором курсе выходит замуж за Ивана Волкова, начинает сниматься в фильмах.

Окончив ГИТИС в 1997 году, Чулпан блестяще играет Анну Франк в выпускном спектакле «дневник Анны Франк». А через год получает роль Дуни Раскольниковой в «Преступлении и наказании». Позже ее пригласил работать Евгений Кузнецов в театр Современник. Большой успех ей приносит роль Риты в фильме «Страна глухих» В.Тодоровского.

После небольшого перерыва, в 2005 году она снимается в фильме В.Сторожевой «Дайверы» в роли Мелины.

Вместе с актрисой Диной Корзун в 2005 году Чулпан организовала на сцене «Современника» благотворительный концерт «Подари мне жизнь», чтобы помочь детям с гематологическими заболеваниями.

В 2006 году Чулпан и Дина стали соучредителями благотворительного фонда «Подари Жизнь», помогающего детям, страдающим от онкологических и онкогематологических заболеваний. На лето 2009 года фонд собрал и направил на лечение этих заболеваний более 500.000.000 рублей. Также Чулпан работала в составе Общественной палаты РФ.

В 2007 году в паре с фигуристом Романом Костомаровым участвовала и стала победительницей в проекте Первого канала «Ледниковый период».

Чулпан второй раз замужем, от обоих браков у нее трое дочерей.

Сегодня Народная артистка России, лауреат различных общественных, театральных и кинематографических премий, кавалер ордена Дружбы - Чулпан Хаматова продолжает активную общественную и творческую деятельность, она играет на сценах различных театров, снимается в кино и рекламе, участвует в различных телевизионных проектах.

[Мэри_Поппинс]

Олег Ефремов

советский и российский актер и режиссер, Народный артист СССР
1 октября 1927 — 24 мая 2000





Олег Николаевич Ефремов родился 1 октября 1927 года в Москве. Его детство и юность проходили в знаменитых арбатских дворах и переулках, в огромной коммуналке.

Весной 1945 года, выдержав огромный конкурс, восемнадцатилетний Ефремов стал студентом актерского факультета Школы-студии МХАТ, которую он окончил в 1949 году. В его студенческом дневнике есть запись: «Я буду главным режиссером МХАТа!».

С 1949 по 1956 годы он был актером и режиссером Центрального детского театра. В 1956 году организовал в столице театр «Современник» и до 1970 года был его главным режиссером. «Современник» был самым первым в послевоенное время в России театром, который появился как свободное творческое объединение группы единомышленников. Среди друзей и сподвижников Олега Николаевича были Е.Евстигнеев, Г.Волчек, О.Табаков, И.Кваша, В.Сергачёв, Л.Иванова.

Начиная с 1960-х годов имя Ефремова-режиссера засияло на нашей сцене рядом с именами Георгия Товстоногова, Анатолия Эфроса и Юрия Любимова. Он был настоящим новым лидером российской театральной режиссуры второй половины 20 века.

С 1970 года Ефремов возглавил МХАТ и до конца своей жизни оставался на этом посту, реализовав свои студенческие устремления. С 1976 года он являлся профессором Школы-студии при МХАТе.

Его творческая жизнь была разнообразной и наполненной. Он был одним из лучших актеров советского кино, снимался в фильмах: «Берегись автомобиля», «Айболит – 66», «Три тополя на Плющихе», «Здравствуй и прощай», «Дни хирурга Мишкина»... Всего сыграл более 50 ролей в театре и свыше 70 в кино, как режиссер поставил около 70 спектаклей. Уже в юности он стал педагогом и за свою жизнь воспитал целое поколение актеров-«ефремовцев».

Он носил звание Народного артиста СССР, был лауреатом множества премий и фестивалей, кавалером ордена «За заслуги перед Отечеством» III степени.

Умер Олег Николаевич Ефремов 24 мая 2000 года в Москве.

[Мэри_Поппинс]

Нина Усатова

советская и российская актриса театра и кино, Народная артистка России
1 октября 1951




Нина Николаевна Усатова родилась 1 октября 1951 года на полустанке Малиновое Озеро Алтайского края. Еще будучи подростком, она знала, что обязательно станет актрисой. Поэтому после окончания средней школы в 1969 году, Нина в течении нескольких лет пыталась поступить в Щукинское училище, но к сожалению, все неудачно. В эти годы она работала режиссером народного театра, а затем художественным руководителем клубов в Курганской и Калужской областях.

В 1974 году Усатова все же поступила в Московское театральное училище им.Щукина, но уже на режиссерский факультет, который успешно окончила. В это же время в Ленинграде открылся Молодежный театр, и Нина стала актрисой этого театра, на сцене которого она в течении десяти лет с большим успехом играла в спектаклях – «Дульсинея Тобосская», «Беда», «Уходил старик от старухи» и других.

В 1989 году Усатова перешла в труппу Академического Большого драматического театра имени Г.Товстоногова в Санкт-Петербурге, который и до сегодняшнего дня остается ее вторым домом. Здесь она блестяще сыграла самые разноплановые роли во многих спектаклях, таких как «Коварство и любовь», «Женитьба Бальзаминова», «Кадриль», «Семейный портрет в интерьере», «За чем пойдешь, то и найдешь», «Семейный портрет с посторонним»…

В кино Усатова дебютировала в 1981 году с ролью портнихи в фильме «Куда исчез Фоменко?». Кинематограф довольно быстро заметил яркую и талантливую актрису, но настоящая известность и востребованность пришла к ней после фильма «Холодное лето пятьдесят третьего» (1987).

В арсенале Нины Николаевны роли в десятках фильмов, в том числе в таких легендарных, как «Мусульманин», «Барак», «Мой друг Иван Лапшин», «Вот моя деревня», «Прощальные гастроли», «Окно в Париж», «Роковые яйца», «Увидеть Париж и умереть», «Американка», «12 стульев», «Волкодав», «Парк советского периода», «Мастер и Маргарита», «Остров», «Вдовий пароход», «Легенда № 17» и другие.

Также многие роли сыграны Усатовой в различных телесериалах: «Бедная Настя», «Зал ожидания», «Next», «Закон», «Дело о мертвых душах», «Гибель империи», «Пелагея и белый бульдог», «Фурцева» и других. Причем все героини актрисы разноплановые и разнохарактерные.

Народная артистка России, лауреат Государственной премии РФ Нина Усатова – одна из самых снимающихся и любимых зрителями российских актрис, за которой прочно укрепилось амплуа «простой русской женщины». Она является лауреатом премий «Созвездие», «Золотой овен», «Ника», «Золотой орел» и многих престижных кинофестивалей, награждена медалью Пушкина и орденом «За заслуги перед Отечеством» II степени.

Нина Николаевна замужем, ее супруг – педагог, у них есть сын – Николай.

Сегодня Нина Усатова продолжает много сниматься в кино и телесериалах, играть в антрепризах и в родном театре – БДТ им.Товстоногова, где она не только актриса, но и член художественного и попечительского советов театра. Она живет и работает в Санкт-Петербурге, полна творческих сил и считает, что в ее жизни еще много ролей несыгранных.

[Мэри_Поппинс]

Ричард Харрис

ирландский актер
1 октября 1930 — 25 октября 2002







Ричард Харрис родился 1 октября 1930 года (по другим сведениям – в 1933 году) в городе Лимерик (Ирландия), в состоятельной и зажиточной семье. Отец надеялся, что сын станет продолжателем семейного бизнеса, но интересы Ричарда лежали совсем в других сферах.

К 10 годам он увлекается регби, в 17 лет начинает играть в драматическом коллективе Лимерика, а в 1955 году поступает в Лондонскую академию музыки и драматического искусства. В 1958 году снимается в эпизодических ролях, после чего получает роль в фильме «Неотразимая красотка».

В 1963 году ему удается отлично сыграть регбиста Френка Мэчина в фильме «Эта спортивная жизнь». За эту роль Ричард Харрис получает Золотую пальмовую ветвь в Каннах.

После такого успеха его заметил Антониони и пригласил на одну из главных ролей в фильме «Красная пустыня». В 1970 году в спортивной драме «Герой» (или «Блумфилд») Харрис уже не только играл, но и режиссировал.

В 1980-е годы наступает спад в его карьере. Постаревший актер предпочитает появляться на театральной сцене в Лондоне. И тут 11-летняя внучка уговаривает его сняться в фильме о Гарри Поттере.

В мировом кинематографе Харрис больше известен как король Артур из «Камелота» и «англичанин» из «Непрощенного», а российскому зрителю запомнилась его в роль Кромвеля в одноименном фильме. Он сыграл императора Марка Аврелия в «Гладиаторе», стал Дамблдором в «Гарри Поттере».

Харрис участвовал в съемках и российского фильма - он был приглашен Никитой Михалковым в картину «Сибирский цирюльник», на роль конструктора.

Ричард Харрис умер 25 октября 2002 года в Лондоне.

[Мэри_Поппинс]

Возвращение Муратовой. Новый фильм легендарного режиссера выходит в украинский прокат



В Киеве и Москве состоялись премьеры фильма Вечное возращение Киры Муратовой.



Съемочная группа Вечного возвращения/ Фото предоставлено организаторами показа




В фильме, уже получившем признание международных кинофестивалей и кинокритиков, снялись Рената Литвинова, Виталий Линецкий. Продюсером картины выступил Олег Кохан.


Во время пресс-конференции, посвященной премьере фильма, Кира Муратова сказала несколько слов о своей новой работе.
"Что-то мне надоедают эти стереотипы,хочется сделать совсем другую конструкцию -сюжетную, драматургическую. В этом фильме получилась такая полная реализация. Так что можно сказать, что я им довольна. Некоторые называют этот фильм концептуальным. Да, он концептуальный,но на самом деле – это игра слов, потому что любое произведение искусства концептуально", - сказало она.




Фото предоставлено организаторами показа
Муратова и Литвинова



Связь же фильма с творчеством Ницше Кира Муратова не отрицала, подчеркнув, что сама концепция "вечного возвращения"существовала еще с греческих времен.
"Мне нравятся эти два слова. Я думаю, что в каждом названии должна быть какая-то тайна. Мой фильм будет вечным возвращением в сюжет, в искусство,культуру, эмоции" – подытожила она.
Режиссер сказала,что не ставила за цель проповедовать зрителю: "Я никогда не делала проповедей, не считаю себя в праве. Я – не гуру, не священник. Какие это проповеди? Мне кажется, что проблемы решаются персонажами фильмов, а режиссер… Бывает, в чем-то и исповедь, но в основном это анализ, наблюдение, любование, но никак не проповедь".
В одной из сцен сыграл, продюсер картины, Олег Кохан. Отвечая на вопрос о его актерском опыте в фильме, он сказал: "То, что снято в последней сцене – это ирония в первую очередь над самим собой, над тем, чем я занимаюсь и как работаю. С одной стороны вы видите красивую картинку – искусство,разговоры об искусстве – а с другой, есть внутренняя кухня…"




Фото предоставлено организаторами показа
Кохан и Муратова



Напомним,что фильм выходит в широкий прокат с 3 октября 2013 года.

[Мэри_Поппинс]

Фанаты Бриджит Джонс негодуют из-за смерти мистера Дарси



Поклонники Бриджит Джонс остались недовольны смертью возлюбленного литературной героини Марка Дарси в новой книге писательницы Хелен Филдинг и поспешили выразить свою досаду в социальных сетях.



Фанаты не верят в смерть Дарси




В романе Bridget Jones: Mad about The Boy (Бриджит Джонс: Без ума от этого мальчишки) Бриджит, полюбившаяся многим как одинокая женщина из Лондона в возрасте "за 30", предстает вдовой "за 50" с двумя детьми, у которой есть молодой любовник.
"ВНИМАНИЕ, СПОЙЛЕР: Нееееееееееееееееееееет! Новая книга о Бриджит Джонс не то, чего мы ждали", - написал во вторник в Twitter пользователь Amanda @mosschop2000.
Некоторые фанаты отказались смириться с тем, что Филдинг смогла "убить" Дарси, во второй книге спасшего Бриджит от тайской тюрьмы.
"Дарси не умер. Хорошо, называйте меня упрямой, но я отказываюсь воспринимать новую книгу как каноническую для "Бриджит Джонс", - пишет в Twitter пользователь @charlotteruncie.
Страницы женских журналов и сайтов о развлечениях в Twitter полны разговорами, советами и комментариями о том, сколько надо выкурить сигарет и выпить шардоне, чтобы переварить эту новость.
Твиттер журнала Grazia cделал подборку лучших моментов c Марком Дарси, а Harper's Bazaar UK советует вымышленной героине как найти нового бойфренда в социальных сетях и представить его детям.
Первый роман Дневник Бриджет Джонс вышел в 1996 году, а спустя три года вышла вторая книга Бриджит Джонс: Грани разумного. Их общий тираж превысил 15 миллионов копий.
По обеим книгам были поставлены фильмы с Рене Зеллвегер, Хью Грантом и Колином Фертом в главных ролях.

[Мэри_Поппинс]

В Киеве школьникам покажут новый украинский фильм Иван Сила





В пятницу, 4 октября, в 14.15 в кинотеатре Жовтень состоится специальная премьера киноленты Иван Сила для киевских школьников при участии режиссера Виктора Андриенко и творческой группы фильма.



В пятницу в Жовтне режиссер Ивана Силы представит фильм школьникам/ Фото предоставлено кинотеатром Жовтень




Фильм Иван Сила - это полнометражная приключенческая лента, полностью профинансированная государством.
Прототипом главного героя фильма стал украинский цирковой силач Иван Фирцак, который в 1928-м году был признан самым сильным человеком планеты.
Фильм воссоздает отдельные страницы из жизни молодого Ивана, который с честью выдержал серьезные испытания, возмужал и стал непобедимым великаном силы и духа.
В фильме играют Дмитрий Халаджи, Виктор Андриенко, Ольга Сумская, Богдан Бенюк, Борис Барский, силач Василий Вирастюк и другие.
Во время дневного показа фильма для школьников режиссер Виктор Андриенко, а также другие члены съемочной группы расскажут детям о том, как появился этот фильм, а также ответят на вопросы аудитории.

[Мэри_Поппинс]

Актриса Ольга Арнтгольц родила дочь


Российская актриса Ольга Арнтгольц впервые стала мамой: звезда родила дочь в Москве и уже успела получить первые подарки для новорожденной малышки.

31-летняя звезда Ольга Арнтгольц впервые стала мамой. Арнтгольц родила своему мужу Вахтангу Беридзе дочь. Назвали малышку Анной. Мама и дочка хорошо себя чувствуют.

Ольга Арнтгольц стала мамой

Первые поздравления Ольга услышала от родителей: "Она прекрасна, но пока довольно сложно сказать, на кого она больше похожа! Мы с женой подарили колясочку и детский стульчик. Он пока не очень то нужен, но вскоре пригодится. Приезжали родители нашего любимого зятька, тоже кучу подарков понадаривали!", – говорит отец актрисы.

Напомним, Вахтанг и Ольга живут в браке уже три года. Беременность не помешала звезде продолжать работу в кино.

[Мэри_Поппинс]

Молодость огласила программу франкоязычного кино и представила постер



На 43-м Международном кинофестивале пройдет традиционная программа нового франкоязычного кино French connection, на которой покажут фильмы-лауреаты Канн, Берлина, Торонто и Роттердама.



/ Фото пресс-службы Молодости





В рамках программы покажут новую работу обладателя Оскара, иранского режиссера Асгара Фархади – ленту Прошлое, которая боролась за Золотую пальмовую ветвь Каннского фестиваля и получила две награды: приз экуменического жюри и приз за лучшую женскую роль (звезда фильма Артист Беренис Бежо). Иран выдвинул Прошлое на Оскар в категории Лучший фильм на иностранном языке.
Женское высказывание в French connection - лента Анри от звезды Амели Иоланды Моро. Это второй полнометражный фильм известной бельгийской актрисы, где она выступила еще и сценаристом, показывали в Двухнедельнике режиссеров Каннского МКФ.
Еще один фильм из каннской конкурсной программы - Григри Магамата-Сале Гаруна. В основе истории чернокожего парня с парализованной ногой, мечтающего стать танцором, - реальные события.
Вторая женская работа в режиссерской палитре French connection - Нежность Марион Гензель. Известная бельгийская режиссер и продюсер в этом году будет судить фильмы на Молодости в составе международного жюри и лично представит свою новую работу. Мировая премьера бельгийской роуд-муви состоялась в этом году на МКФ в Роттердаме.
Самая молодая режиссер программы - Анаис Барбо-Лавалет, канадская сценаристка и внучка известного художника Марселя Барбо. На Молодости покажут ее новую работу По воле Аллаха. На нынешнем Берлинале лента получила приз ФИПРЕССИ в секции Панорама. Сама же режиссер у себя на родине удостоена звания Художник года.
Кроме того, кинофестиваль Молодость представил свой официальный постер, на котором изображена картина Переправа украинского художника Александра Захарова, который также является автором логотипа фестиваля.



Фото пресс-службы Молодости

[Мэри_Поппинс]

Брэд Питт нарушил покой деревушки в Оксфордшире



Тихое графство на юге Англии взбудоражило новое событие. В деревушку Ширберн приехала съемочная группа, в состав которой вошел голливудский актер Брэд Питт.

Фото со съемочной площадки нового фильма Брэда Питта

С сентября жители маленького городка Ширберна, деревеньки в английском графстве Оксфордшир, содрогаются от взрывов и треска автоматных очередей. Дело в том, что в этом районе проходят съемки военного фильма Ярость, в котором играет Брэд Питт.

[Мэри_Поппинс]

Режиссер Vа-банка снимет фильм о бодибилдерах




На прошлой неделе в украинский прокат вышла криминальная драма Брэда Фурмана Va-банк (Runner, runner). На этой он уже подписался на новый проект.




Bigger - это история о двух братья-бодибилдерах Джо и Бене Уайдерах, один из которых стал основателем конкурса Мистер Олимпия и наставником Арнольда Шварценеггера. Совместно браться также организовали Международную федерацию бодибилдеров. Оба выстроили свою имеприю с нуля, несмотряна то, что выросли они вбедности в семьей еврейских иммигрантов. Компания Bee Holder Productions выкупила права на экранизацию биографии Уайдеров Братья по железу (Brothers of Iron), которая и послужит основой для будущего фильма. В свое время Уайдера стали революционерами в мире физических упражнений и заставили многих людей поменять свое отношение к подобному виду спорта.

[Мэри_Поппинс]

Евгений Сидихин

российский актер театра и кино
2 октября 1964





Евгений Владимирович Сидихин родился 2 октября 1964 года в Ленинграде, здесь прошло его детство и юность. С ранних лет обучался борьбе, и даже неоднократно становился чемпионом Ленинграда.

Окончив школу, стал перед выбором будущей профессии. После недолгих размышлений принял решение поступать в Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографа, на курс Игоря Владимирова.

Не проучившись даже года, был зачислен в ряды советской армии. Первые боевые навыки получал в Туркестане, после чего отправился в Афганистан. Был участником боевых действий. Успешно вернулся на родину в 1985 году и сразу восстановил обучение в институте. В 1989 году окончил институт.

В студенческие годы Евгений женился на Татьяне Борковской, в браке родилось три дочери - Полина в 1989, Аглая в 1999 году и Анфиса в 2007-м.

Театральную карьеру начал со службы в Ленсовете, но спустя год перебрался в Большой драматический театр имени Г.А.Товстоногова, на сцене которого он играл до 2000 года. Сегодня Сидихин принимает участие в различных антрепризах, куда его охотно приглашают, а также играет на сценах различных театров.

С 1991 года он известен и как актер кино: «Графиня», «За последней чертой», «Операция «Люцифер», «Волчья кровь», «Мама не горюй» и т.д.

Всероссийская популярность к актеру пришла в 2000 году, после роли следователя Н.Кудасова в сериале «Бандитский Петербург».

Сегодня Евгений Владимирович Сидихин востребованный и любимый зрителями актер.

[Мэри_Поппинс]

Павел Шпрингфельд

советский актер театра и кино, Заслуженный артист РСФСР
21 января 1912 — 2 октября 1971




Павел Александрович Шпрингфельд родился 21 января 1912 года в Екатеринодаре (ныне Краснодар). С 16-ти лет пошел работать на местный маслозавод. Но через два года переезжает в Москву и поступает в ГИТИС.

В период с 1930 по 1933 год Павел обучался в ГИТИСе. С 1933 по 1938 годы играл в различных театрах, однако театральная карьера Шпрингфельда не сложилась.

В конце 1930-х годов актер начинает много сниматься в кино. Уже первые его работы были заметными и непохожими: молодые революционеры, матросы, солдаты «соседствовали» с мечтательными интеллигентами.

С 1950-х годов Павла Александровича все больше приглашают на отрицательные роли – потянулась вереница шпионов, фашистов и бандитов. Но какую бы роль не играл актер, в ней обязательно присутствовало необыкновенное обаяние. Пик его актерской карьеры пришелся на 1940-1960-е годы.

Самая знаменитая роль Шпрингфельда, сделавшая его популярным и любимым зрителями, была роль Глеба Заварцева в комедии «Сердца четырех». Последние годы жизни он работал в Театре-студии киноактера, играя небольшие роли.

Снимался и в фильмах: «Близнецы», «Город мастеров», «Джентльмены удачи». В его фильмографии около 60 фильмов. В 1969 году ему было присвоено звание Заслуженного артиста РСФСР.

Умер Павел Александрович Шпрингфельд 2 октября 1971 года в Москве, был похоронен на Ваганьковском кладбище.