Новости кино

[Мэри_Поппинс]

Продолжение Пиратов Карибского моря получило название


Пятый фильм серии Пираты Карибского моря обзавелся названием.




Как стало известно сегодня, пятый фильм серии Пираты Карибского моря выйдет на экраны с подзаголовком Мертвые не болтают (Dead Men Tell No Tales). Именно эту фразу слышат посетители диснеевских развлекательных парков во время поездки на аттракционе Pirates of the Carribean. К слову, идея создания фильма возникла имено благодаря ему.

Детали сюжета будущего фильма пока держатся в секрете. Одно известно точно - Джонни Депп вновь исполнит роль Джека Воробья. А постановкой займутся норвежские кинематографисты Роннинг и Сандберг (режиссеры фильма Кон-Тики). Ориентировочно фильм выйдет на экраны в июле 2015 г.
Напомним, что первые три фильма снял в 2003, 2006 и 2007 г. Гор Вербински. В каждой из них вместе с Джеком Воробьем действовали еще два постоянных персонажа в исполнении Киры Найтли и Орландо Блума (в четвертой картине эти актеры заняты не были). Режиссером четвертой части стал Роб Маршалл. Вместе с Деппом в фильме снялись Пенелопа Крус и Джеффри Раш. Лента заработала в прокате более 1,04 млрд долларов (при бюджете в 250 млн) и сейчас занимает 12-ю строку в списке самых кассовых кинокартин всех времен.

[Мэри_Поппинс]

Умер Гилберт Тейлор, кинооператор Звездных войн


Гилберт Тейлор, ветеран британского кинематографа, снявший первый фильм из фантастического цикла "Звездные Войны", скончался в возрасте 99 лет.



Сам Тейлор считал своей лучшей работой антимилитаристскую сатиру "Доктор Стрейнджлав"





По словам его жены Ди, он умер в пятницу в своем доме на острове Уайт на юге Англии, в окружении семьи.
Среди многих известных работ Тейлора - художественный фильм "Вечер трудного дня", в главных ролях которого снялись участники легендарной группы The Beatles, "Предзнаменование" Ричарда Доннера, "Исступление" Альфреда Хичкока.
Сам Гилберт Тейлор в интервью в 2009 году признался, что хотел бы, чтобы его запомнили по антимилитаристской сатирической картине "Доктор Стрейнджлав, или как я перестал бояться и полюбил атомную бомбу".
Трагикомедия, снятая в разгар "холодной войны", вскоре после Карибского кризиса, жестоко высмеивает американские и советские военные круги, которые в фильме приводят мир к ядерному апокалипсису.

Решал сам
Но для многих современных зрителей Тейлор запомнился прежде всего благодаря съемкам первой по времени создания части сериала "Звездные войны. Эпизод IV: Новая надежда".
Режиссер картины Джордж Лукас настолько доверял Тейлору, который считался непревзойденным профессионалом по части спецэффектов, что старался не вмешиваться в его работу.
"С первого дня Джордж избегал встреч со мной, - рассказывал кинооператор. - Так что я много раз перечитывал сценарий и самостоятельно принимал решение о том, как я буду снимать картину".
Он также работал с режиссером Романом Полански над фильмами "Отвращение" и "Тупик", за которые был дважды номинирован на премию Британской киноакадемии.
Как рассказывает супруга Тейлора, ради работы с Полански он отклонил предложение снимать очередной фильм про похождения Джеймса Бонда - "потому что считал Романа очень интересным парнем".
"Мы втроем стали очень крепкими друзьями и дружили по сей день", - вспоминает Ди.

Ничего невозможного
Тейлор родился в 1914 году в Хартфордшире на востоке Англии. В 1929 году он устроился ассистентом оператора в компанию Gainsborough Studios в Лондоне.
В послужном списке Тейлора - шесть военной службы в Королевских ВВС: во время Второй мировой войны он по личному заданию британского премьера Уинстона Черчилля делал аэрофотосъемку военных объектов на территории Германии.
Позднее он стал сооснователем Британского общества кинооператоров, главной награды которого за достижения в области кинематографии он был удостоен в 2001 году.
В 1960-е годы Тейлор работал и на телевидении, снимая эпизоды для таких сериалов как "Мстители" и "Барон".
В 1994 году он отошел от съемок художественных фильмов, но продолжал снимать рекламные ролики, а последние годы увлекся живописью.
"Для не было ничего невозможного", - говорит вдова Гилберта Тейлора.

[Мэри_Поппинс]

Стив Гуттенберг

американский актер, продюсер, сценарист и режиссер
24 августа 1958





Стивен Гуттенберг – американский актёр, продюсер, сценарист и режиссёр. Он стал известным в 1980-х годах, после серий главных ролей в голливудских фильмах, включая «Кокон», «Трое мужчин и маленькая леди», «Полицейская академия» и «Короткое замыкание».

Стивен Роберт Гуттенберг родился 24 августа 1958 года в Бруклине (Нью-Йорк, США). Его мать была ассистентом хирурга, а отец - инженером-электриком. Стив получил еврейское воспитание и окончил Джульярдскую школу. Он с раннего детства мечтал стать актёром, поэтому поступил в Нью-Йоркскую школу искусств. Симпатичный кудрявый парень не мог остаться незамеченным, и уже в 19 лет он начал играть в телесериалах.

Его звёздный час настал, когда он сыграл кадета Кэри Махони в знаменитом сериале «Полицейская Академия». В реальной жизни Стив Гуттенберг старался никогда не нарушать законы, поэтому роль полицейского, который превратился из недотепы-кадета в чудака-сержанта удалась ему на славу.

После первой серии «Полицейской Академии» последовала вторая, затем третья и четвертая. Гуттенберг отдал Кэри Махони четыре года своей жизни, после чего мягко, но непреклонно отказался от дальнейшей работы. Стив стремился к более серьезным ролям.

Снявшись ещё в нескольких фильмах, Стив делает творческий перерыв и спустя несколько лет вновь заявляет о себе, на сей раз как глава собственной продюсерской компании – «Mr. Kirby Productions». Компания названа в честь Джеральда Дж. Кирби, преподавателя драмы в средней школе, где учился Стив.

Сейчас Гуттенберг продолжает сниматься в кино, занимается театральными постановками, а также много времени посвящает различным благотворительным организациям. В свободное время Стив любит заняться серфингом, сыграть в гольф или просто поиграть с любимой собакой.

[Мэри_Поппинс]

Звезда Папиных дочек выходит замуж


Российская актриса Лиза Арзамасова пришла на модный показ с кольцом на безымянном пальце правой руки.

Как пишет издание Папарацци, Лиза Арзамасова переполошила этим кольцом всех светских репортеров. Правда, ее сопровождал не жених, а мама. На вопросы о происхождении кольца юная актриса не захотела отвечать.

Лиза Арзамасова пришла на модный показ с кольцом

В марте Лизе исполнилось 18 лет и она вообще не любит говорить о своей личной жизни. В одном из недавних интервью она рассказала: "Может, я еще не такая смелая, чтобы отвечать на такие вопросы. Может, пройдет время и мне захочется кричать об этом. Но сейчас пока не готова на такие темы говорить".

Напомним, Лиза Арзамасова не зацикливается лишь на актерской карьере. Она прекрасно катается на коньках, участвуя в ледовом шоу Ильи Авербуха, а кроме этого еще и поет. Девушка уже успела засветиться в мюзиклах Энни, где она исполняет главную роль.

[Мэри_Поппинс]

Депардье стал почетным гражданином Бельгии




Известный французский актер Жерар Депардье стал почетным гражданином Бельгии, сообщает в субботу AFP со ссылкой на бельгийские власти.



Депардье устраивает барбекю-вечеринку для 200 человек




В конце 2012 года Депардье купил дом в городе Нешен, расположенный во франкоговорящей валлонской коммуне Эстемпьюи на юге-западе Бельгии недалеко от границы с Францией.


"Мы рады, что Нешен стал вашим домом. Жерар, Эстемпюи вас любит", - сказал, обращаясь к актеру, представитель местных властей на специально устроенной в честь актера церемонии, после которой Депардье устраивает барбекю-вечеринку для 200 человек по случаю своего новоселья.


Сам же актер сказал, что жить в Нешене прекрасно.


"Я работал по всему миру, но решил обосноваться в Нешене", - сказал актер, отмечая, что он "гражданин мира".

[Мэри_Поппинс]

Голый Панин рассказал о политике в Крыму





Актера, который должен был выехать из Крыма после оскорбления крымских татар, нашли на нудистском пляже.

Российский актер Алексей Панин, который оказался в центре громкого скандала из-за оскорблений в адрес крымских татар, не покинул территорию Крыма, как сообщали СМИ.

Актера Панина нашли на нудистском пляже в Крыму / Скрин-шот с видео 5 канала

Журналисты 5 канала встретились с российским гастролером на нудистском пляже в Симеизе и записали видео с ним.
На нем Панин извинился перед зрителями, которые не смогли попасть на отмененный спектакль с его участием.
"Потому что спектакли отменяют не из-за меня. Они купили билеты, заплатили за это деньги, а все разыгрывают политическую карту и сейчас пытаются на мне устроить скандал между Россией и Украиной", - считает актер.

Актера Панина нашли на нудистском пляже в Крыму / Скрин-шот с видео 5 канала

Как известно, российский актер гастролировал по Крыму со спектаклем "За двумя зайцами". Запланированный в пятницу в Евпатории в местном театре показ спектакля был отменен. Зрителям вернули деньги за билеты.

[Мэри_Поппинс]

55-летний Алек Болдуин стал отцом


24 августа вторая жена американского актера Алека Болдуина написала в своем микроблоге Twitter, что у них родилась дочь.

Актер Алек Болдуин стал отцом второй раз

Дочка Алека Болдуина появилась на свет в одной из самых престижных клиник Нью-Йорка. Новорожденную девочку Болдуины нарекли Кармен Габриэлой.
Свадьбу с 29-летней Хилари Томас Алек Болдуин отметил в июле 2012 года. Для Хилари новорожденная – ее первый ребенок. А у Алека есть 17-летняя дочь Айленд от первого брака.

Напомним, что первой женой актера Алека Болдуина была Ким Бейсингер. Они познакомились на съемках в 1990 году и поженились через три года. Их брак продлился 8 лет.

[Мэри_Поппинс]

Сергей Соловьев

советский и российский кинорежиссер, сценарист, продюсер, Народный артист России
25 августа 1944





Сергей Александрович Соловьев родился 25 августа 1944 года в городе Кемь Карельской области. В 1960-1962 годах работал рабочим на ленинградском телевидении; после окончания в 1969 году режиссерского факультета ВГИКа (мастерская М.Ромма и А.Столпера) начал творческую деятельность на киностудии «Мосфильм».

Основным объектом внимания творчества Соловьева является «нежный возраст» от 12 до 25. Этому яркому периоду человеческой жизни посвящены его известные картины «Сто дней после детства» (1975), «Спасатель» (1980), «Наследница по прямой» (1982), «Чужая, белая и рябой» (1986). С 1982 года Соловьев - руководитель актерско-режиссерских мастерских во ВГИКе и режиссерских мастерских на Высших курсах режиссеров и сценаристов.

Сценарии для своих картин Соловьев пишет самостоятельно (иногда в соавторстве), по-новому прочитывая даже классические литературные первоисточники. Экранизациями были все первые работы Соловьева: дипломные короткометражки по А.П. Чехову «От нечего делать» и «Предложение» (1970), полнометражный дебют по А.М. Горькому «Егор Булычов и другие» (1971), телевизионная картина «Станционный смотритель» (1972). По Чехову также поставлены Соловьевым «Три сестры» (1994), написан сценарий фильма И.Дыховичного «Черный монах» (1988). Среди других сценариев Сергея Соловьева - «Тюремный романс» (1993), «Бременские музыканты» (2000). Особняком стоят картины, снятые Соловьевым за рубежом: в Японии - «Мелодии белой ночи» (1976) и в Колумбии - «Избранные» (1983).

Сергей Соловьев работает и в театре - он поставил чеховские пьесы «Три сестры» (1991, актерская мастерская ВГИКа), «Дядя Ваня» (1992, Малый театр) и «Чайка» (1993, Содружество актеров на Таганке).

Наибольшую известность принесли Соловьеву его «Три песни о Родине» - легендарная «Асса» (1987), саркастическая «Черная роза - эмблема печали, красная роза - эмблема любви» (1989), трагифарсовый «Дом под звездным небом» (1991).

После шестилетнего перерыва, связанного с работой на посту Председателя Союза кинематографистов (1994-1997), в 2000-м году Соловьев снял один из лучших своих фильмов «Нежный возраст». Затем были фильмы: «О любви» (2004), «Анна Каренина» (2009), «Одноклассники» (2011) и другие.

В течение последних двадцати лет Соловьев неоднократно входил в жюри крупнейших международных кинофестивалей, трижды был членом жюри Венецианского кинофестиваля. В 1995-1997 годах Сергей Соловьев был Президентом XIX и XX Московского Международного кинофестиваля.

Соловьев - действительный член Национальной Академии кинематографических искусств и наук. Многие его фильмы удостоены призов самых различных кинофестивалей.

[Мэри_Поппинс]

Клаудия Шиффер

немецкая топ-модель и актриса
25 августа 1970





Клаудия Шиффер родилась 25 августа 1970 года в Германии, в городе Райнберг, росла в Дюссельдорфе в семье юриста и домохозяйки. Супруги Шиффер воспитывали своих троих детей (Клаудия – старшая) в строгости. Клаудия собиралась пойти по стопам отца – стать юристом, а пока занималась балетом и играла на фортепьяно.

В модельный бизнес попала в 1987 году после того, как познакомилась в ночном клубе с директором модельного агентства Metropolitan – Мишелем Леватоном. Клаудия переехала в Париж и снялась для обложки журнала Elle. После этого последовал выгодный контракт на показ моделей от дома Chanel. Контракт с Chanel, рекламная кампания для Guess Jeans, несколько долгосрочных контрактов с Revlon сделали её одной из самых высокооплачиваемых моделей в мире.

За модельную карьеру Клаудия появилась на обложках журналов около 900 раз. Немецкие СМИ постоянно вносят её в список самых богатых женщин Германии. За каждый рабочий день она получала около 50 тысяч долларов. Журнал «Форбс» оценивает её состояние в 55 миллионов долларов.

В 1995 году Клаудия Шиффер объявлена самой красивой девушкой в мире по версии журнала Paris Match.

В 1997 году Клаудия подписала контракт с французской фирмой L’Oreal для продвижения её линии продуктов Elseve по уходу за волосами.

В начале 1990-х представители Шиффер объявили о её помолвке с американским иллюзионистом Дэвидом Копперфильдом, но свадьба так и не состоялась. В 2002 году после 16 месяцев знакомства Клаудия вышла замуж за британского продюсера и кинорежиссёра Мэттью Вона – сына графа Джорджа Альберта Харли де Дрюммонда, который, в свою очередь, был крёстным сыном короля Георга VI. У пары родилось трое детей – сын и двое дочерей.

Помимо модельного бизнеса Клаудия Шиффер пробовала свои силы и в кинематографе, снявшись в нескольких фильмах. Также она занимается и общественной деятельностью, являясь послом доброй воли ЮНИСЕФ от Великобритании.

[Мэри_Поппинс]

Шон Коннери

английский и американский киноактер, продюсер, лауреат премии «Оскар»
25 августа 1930





Сэр Шон Коннери – шотландский, английский и американский актер кино, продюсер. Снялся более чем в 70 фильмах. Также работал в театре и на телевидении.

Шон Коннери (настоящее имя – Томас) родился 25 августа 1930 года в Эдинбурге (Шотландия), в семье простых рабочих. Главным увлечением Томаса в детстве были футбол и лошади, кино его не волновало. Однако, побывав однажды в театре, он изменил свое отношение к театру и кино.

В 16 лет поступил в Британский военно-морской флот, где стал чемпионом по боксу, после чего успел побывать каменщиком, телохранителем, шофером, лакировщиком гробов, манекенщиком.

Шон Коннери дебютировал на провинциальной сцене в 1951 году, после чего в течение нескольких лет играл самые разнообразные роли в репертуарных театрах. Его дебют в кино состоялся в 1956 году в фильме «Обратной дороги нет». Затем были съемки еще в трех фильмах.

Однако, лишь с появлением на экране первой части «бондовской серии» «Доктор Но» (1962), где он предстал в качестве «секретного агента 007 на службе Ее Величества», Шон Коннери стал известен всему миру. В последующие годы он стал восстребованным актером и на родине, и в Голливуде, сыграв в более чем 70 фильмах.

Шон Коннери - лауреат премии «Оскар», двукратный лауреат премии «BAFTA», трёхкратный лауреат премии «Золотой глобус» и многих МКФ. В 1989 году был признан самым сексуальным мужчиной среди живущих журналом «People». В 2000 году он получил титул «сэра» и звание «рыцаря».

Шон Коннери является активным членом Национальной партии Шотландии и сторонником независимости страны от Англии.

[Мэри_Поппинс]

Георгий Данелия

советский и российский кинорежиссер, сценарист, Народный артист России
25 августа 1930




Георгий Данелия – Народный артист России, заслуженный деятель искусств, лауреат Государственной премии, премии Президента РФ «За выдающийся вклад в развитие российского кино», академик Национальной академии кинематографических искусств и наук, лауреат множества премий и победитель различных международных кинофестивалей, награжден орденами и другими наградами.

Георгий Николаевич Данелия родился 25 августа 1930 года в Тбилиси. Вскоре его семья переехала в Москву, где и прошло детство Георгия. В 1955 году он окончил Московский архитектурный институт и год работал по профессии.

В 1956 году Данелия поступил на Высшие режиссерские курсы при киностудии «Мосфильм», где еще во время учебы снял две короткометражные картины: «Васисуалий Лоханкин» (совместно с Ш.Аббасовым) и «Тоже люди», в которых уже проявился талант начинающего режиссера. После окончания курсов, с 1959 года он работал на «Мосфильме», где его режиссерским дебютом стал фильм «Сережа» (совместно с И.Таланкиным). Эта картина привлекла внимание критиков и зрителей, принесла режиссерам известность и несколько призов международных кинофестивалей.

Следующая работа Георгия Николаевича – психологическая драма «Путь к причалу» – вышла на экраны страны в 1962 году. Прежде всего в этом фильме определилось умение режиссера трактовать образ героя именно как характер. В лирической комедии «Я шагаю по Москве» (1964) он сумел соединить иронию и лиризм, особое значение придав раскрытию психологии героев. Картина стала культурным событием и вошла в «Золотой фонд» отечественного кинематографа.

В фильме «Тридцать три» (1966) режиссер обратился к жанру сатиры и гротеска, после которого он стал признанным мастером комедии, и в течении трех лет продолжил работу в этом жанре – создал несколько миниатюр для сатирического киножурнала «Фитиль». В 1969 году в советском прокате вышла его комедия «Не горюй!» – знаковая, фирменная работа режиссера.

Среди следующих наиболее известных и любимых зрителями работ Данелия – фильмы «Совсем пропащий» (1973), «Афоня» (1975), «Мимино» (1977), «Осенний марафон» (1979), и, конечно же, фантастическая комедия «Кин-дза-дза» (1986). В 1990-е годы режиссер продолжил много и плодотворно работать, его фильмы этого периода – «Паспорт», «Настя», «Орёл или решка» и другие. В 2000 году, после долгого перерыва, вышла картина «Фортуна». В последнее время Данелия работал над полнометражным анимационным фильмом по мотивам комедии «Кин-дза-дза».

Все работы Георгия Николаевича – это истинно «актерские фильмы». Умение создать слаженный коллектив из актёров разных школ – особый дар Данелии как режиссёра. Также в своих картинах он большое значение придавал музыке, считая ее важнейшим выразительным средством. Нередко он сам предлагал музыкальные темы к своим будущим фильмам.

Еще Георгий Николаевич является автором или соавтором сценариев большинства своих фильмов, а также соавтором сценария картин, снятых другими режиссерами, в том числе таких известных, как «Джентльмены удачи», «Француз» и другие.

Данелия женат, его супруга – Галина Юркова-Данелия, режиссёр-постановщик. У них двое детей – сын и дочь, много внуков.

Легенда российского кино Данелия редко появляется на публике и не любит давать интервью. Он автор нескольких книг, увлекается живописью (прекрасно рисует) и музыкой, дома собрал коллекцию барабанов.

Сегодня Георгий Николаевич Данелия находится в прекрасной творческой форме, живёт и работает в Москве.

[Мэри_Поппинс]

Маргарита Терехова

российская актриса, режиссер театра и кино, Народная артистка России
25 августа 1942





Маргарита Борисовна Терехова родилась 25 августа 1942 года в городе Туринске Свердловской области, в актерской семье. Ее детство прошло в Ташкенте. Школу Маргарита окончила с золотой медалью и, проучившись 2 года в Ташкентском университете, решилась отправиться покорять Москву.

Маргариту приняли в Школу-студию Завадского при Академическом театре им. Моссовета. Талант Тереховой проявился быстро, и она заняла лидирующее положение в труппе, а после окончания Школы-студии в 1964 году стала актрисой Театра им. Моссовета. В театре ее называли «женщиной-загадкой». Маргарита безупречно создавала таинственные и пленительные образы и сыграла немало интересных ролей.

Дебют Маргариты Тереховой как киноактрисы состоялся в 1965 году. Это была роль в картине Ф.Довлатяна «Здравствуй, это я!». Вслед за этим сразу же последовали две роли в романтической драме П.Любимова «Бегущая по волнам». Эти работы принесли актрисе известность и признание.

Первое время Терехова снималась не часто, но каждая картина с ее участием становилась событием. Актриса ярко демонстрировала свою сильную притягательность, внутреннюю независимость и непокорность, что не могло пройти мимо А.Тарковского, сотрудничество с которым стало переворотом в карьере актрисы. Приступая к очередной картине «Зеркало», он доверил Тереховой сразу две главные роли и не ошибся. В своих героинях Маргарита Борисовна в полной мере выразила замысел режиссера. Позже, когда она займется режиссурой, она признается, что все это – плоды школы Тарковского.

Постепенно имидж Тереховой менялся в сторону коварной, роковой красавицы. Началом этой вереницы образов положила ее Диана из «Собаки на сене» Я.Фридома и коварная Миледи в фильме Г.Юнгвальд-Хилькевича «Д’Артаньян и три мушкетера».

И в 1980-х годах Маргарита Терехова стала необыкновенно популярной актрисой. Она снималась и в мелодрамах, и в исторических картинах, и в трагикомедиях и драмах. Все ее последующие работы в кино подтверждали высокое мастерство актрисы. За тонкую психологическую игру в фильме «Только для сумасшедших» Терехова получила призы нескольких Международных кинофестивалей.

В 1990-х Маргарита Борисовна отходит от кинематографа и загорается новой идеей – режиссурой. Ее режиссерский дебют – чеховская «Чайка», поставленная в 2002 году. Эту пьесу в театральных кругах считали самой «непоставимой» и неудобной для начинающего режиссера. Однако Терехова настояла на своем, говоря, что «Чайка» сама напросилась на экран.

Заслуженная артистка РСФСР и Народная артистка России Маргарита Борисовна Терехова до 2005 года работала в Театре им. Моссовета и являлась одной из самых популярных и востребованных актрис современности. Однако в последние годы она не снимается в кино, не играет в театре и практически не бывает на людях из-за серьезной болезни, живет в Москве.

[Мэри_Поппинс]

Петр Тодоровский

советский и российский кинорежиссер, оператор, сценарист, актер, композитор, Народный артист России
26 августа 1925 — 24 мая 2013





Кинематограф Тодоровского — это не масштабные батальные сцены или боевые действия. Ему всегда был интересен простой человек и проявление его обычных чувств в сложных обстоятельствах. Это кино про жизнь.

Петр Ефимович Тодоровский родился 26 августа 1925 года в украинском городке Бобринец. Он с детства увлекался музыкой и участвовал в самодеятельности. Во время Великой Отечественной войны после Саратовского пехотного училища Петр был направлен в действующую армию и фронтовыми дорогами дошел до Эльбы.

Увиденное и пережитое в военные годы навсегда запечатлелось в памяти Петра Ефимовича и впоследствии не раз находило отражение в его фильмах. Еще на фронте Тодоровского покорила работа военных операторов, и в 1949 году он поступил на операторский факультет ВГИКа, после окончания которого в 1954 году около десяти лет работал оператором на Одесской киностудии.

Среди операторских работ Тодоровского известные картины — «Весна на Заречной улице», «Моя дочь», «Два Федора», «Никогда». В последнем фильме, снятом в 1963 году, он был еще и сорежиссером совместно с В.Дьяченко.

После этой картины Петр Ефимович становится постановщиком, сценаристом и композитором собственных лент, но этому предшествовала огромная работа. Не имея ни режиссерского, ни драматургического опыта, Тодоровский всему учился самостоятельно. В наработке опыта и знаний молодому режиссеру помогли встречи и дружба с М. Хуциевым, Б. Окуджавой, З. Гердтом и другими выдающимися творческими личностями.

В 1965 году состоялся режиссерский дебют Петра Ефимовича – он поставил военную драму «Верность». Затем Тодоровский снял картины, которые принесли ему всенародную любовь и славу, — «Фокусник», «Городской романс», «В день праздника» и другие. Причем во многих фильмах он был не только режиссером, но и соавтором сценария, а в 1970 году он дебютировал как актер, сыграв одну из главных ролей в фильме М. Хуциева «Был месяц май».

Большой зрительский интерес и новый успех режиссеру принесли и следующие его картины — «Любимая женщина механика Гаврилова» (1981), «Военно-полевой роман» (1983), «По главной улице с оркестром» (1986), «Интердевочка» (1989), «Анкор, еще анкор!» (1992), «Ретро втроем» (1998)… По биографической повести Петра Ефимовича «Вспоминай, не вспоминай» был снят фильм «Курсанты». В новом тысячелетии вышли его фильмы «Жизнь забавами полна», «Созвездие Быка» и «Риорита».

Помимо того, что он режиссер и сценарист фильмов, Тодоровский также композитор и автор музыки и песен ко многим своим картинам и к фильмам других режиссеров. В свободное от работы время он брал в руки гитару и сочинял музыку, которая занимала важное место в жизни мастера. Его виртуозное владение инструментом и голос восхищали не одно поколение зрителей и слушателей. Вместе с известным исполнителем авторской песни С. Никитиным он записал три компакт-диска.

Петр Тодоровский — Народный артист России, заслуженный деятель искусств Украины, лауреат Государственной премии РФ, академик Национальной академии кинематографических искусств и наук России, кавалер Ордена «За заслуги перед Отечеством» II, III и IV степени, трех орденов Великой Отечественной войны и многочисленных медалей. Он обладатель большого количества призов многих международных и отечественных кинофестивалей.

Тодоровский был дважды женат. Его вторая супруга — Мира Григорьевна, с которой он познакомился еще в Одессе в 1960-х годах, генеральный директор и продюсер собственной независимой студии «Мирабель», где были сняты несколько фильмов Тодоровского. Их сын Валерий — режиссер, сценарист, продюсер.

Великий мастер до конца дней сохранял высокую творческую активность, был энергичен и бодр и не мыслил жизни без работы.

24 мая 2013 года Петр Ефимович Тодоровский скончался в одной из московских клиник после перенесенного сердечного приступа.

[Мэри_Поппинс]

Георгий Георгиу

советский актер театра и кино, Заслуженный артист РСФСР
26 августа 1915 — 11 марта 1991





Георгий Александрович Георгиу родился 26 августа 1915 года в Смоленске. Учился и работал в студии Рубена Симонова (1933-1938), в училище при театре Революции. С 1945 года – актёр Театра-студии киноактёра.

Георгий Георгиу был характерным актером, обладал яркой, запоминающейся внешностью отпетого мерзавца и проходимца, что и определило его актерскую участь в кинематографе.

В жизни добрый и приветливый человек, он создал на экране свыше сотни отрицательных образов – бюрократов, подхалимов, взяточников, фашистов, дураков, скандалистов и прохиндеев.

Дебютировав в 18 лет в роли хулигана в картине «Весенние дни», он практически не знал простоя, ибо спрос на его дарование был велик.

Среди лучших ролей: Крошка («Котовский»), Исса («Третий удар»), корреспондент Ллойд («Встреча на Эльбе»), Гагин («Мусоргский»), Берг («Секретная миссия»), Уздечкин («Попрыгунья»), Ознобишин («Первые радости», «Необыкновенное лето»), Министр-администратор («Обыкновенное чудо»), скандалист («Операция «Ы» и другие приключения Шурика»), Толстый («Старая, старая сказка»)...

Заслуженный артист РСФСР Георгий Александрович Георгиу умер 11 марта 1991 года в Москве, был похоронен на Даниловском кладбище столицы.

[Мэри_Поппинс]

Лон Чейни

американский актер немого кино
1 апреля 1883 — 26 августа 1930





Лон Чейни прославился своей уникальной способностью до неузнаваемости изменять внешность, за что даже получил прозвище «Человек Тысячи Лиц».

Лон Чейни (полное имя – Леонидас Фрэнк) родился 1 апреля 1883 года в Колорадо-Спрингс (штат Колорадо, США). Его родители были глухонемыми, поэтому мальчик рано научился общаться с помощью языка жестов и мимики. Уже с детства юный Лон начал подрабатывать в оперном театре Колорадо-Спрингс рабочим сцены, декоратором и реквизитором. Иногда он получал роли в массовке.

Как актер Чейни начал работать с 17 лет. Работал он в различных театрах, большей частью в бродячих варьете. Чейни ушел из театра после трагического случая, связанного с его женой – певицей Клевой Крейтон: после развода она попыталась покончить с собой. Ее смогли спасти, но петь она больше не могла.

Чейни решает сосредоточиться на работе в кино. Поначалу он снимается в короткометражных комедиях студии Universal. Несколько позже пишет сценарии и режиссирует некоторые фильмы, в которых снимается.

Фильмография Лона Чейни насчитывает более 150 фильмов. Он играл самые разнообразные роли. Его способности к перевоплощению и умение работать с гримом были невероятны. Они-то в итоге и принесли актеру громкий успех. Среди наиболее известных фильмов с его участием - «Наказание», «Неизвестный», «Сделка вслепую», «Собор Парижской Богоматери», «Черный Дрозд», «К западу от Занзибара», «Лондон после полуночи», «Призрак Оперы» и другие.

С началом эры звукового кино Чейни, в отличие от многих звезд эпохи немого кино, с энтузиазмом принялся разрабатывать новые возможности.

26 августа 1930 года Лон Чейни скончался в Лос-Анджелесе (Калифорния, США) от рака гортани.

[Мэри_Поппинс]

Майкл Дуглас разводится и в одиночестве отправился в отпуск


Знаменитая актерская пара Голливуда Майкл Дуглас и Кэтрин Зета-Джонс вскоре объявят о своем разводе после 13 лет брака, сообщает издание The Daily Star.



Инициатором развода стал 68-летний Майкл Дуглас




Западные журналисты отмечают, что инициатором разлуки стал Майкл Дуглас, который и объявил об их решении. Причина расставания пока неизвестна, а представители звезд ничего не комментируют.
Примечательно, что последние четыре месяца пара нигде не появлялась вместе, известно только то, что 68-летний Майкл Дуглас несколько дней тому назад отбыл в одиночестве на Сардинию.
Пара этих актеров считалась одной из самых крепких среди голливудских семей, они поженились в 2000 году после года отношений. В браке у них родились двое детей, сын Дилан Майкл и дочь Кэрис Зета.

Ранее пара вместе переборола рак гортани Дугласа. 3 июня актер заявил, что причиной его рака горла стал оральный секс с женщиной.
Напомним, в конце апреля этого года голливудская актриса Кэтрин Зета-Джонс отправилась в специализированную реабилитационную клинику, чтобы лечиться от маниакально-депрессивного психоза. Это был уже второй раз, когда актрисе понадобилась помощь врачей в борьбе с биполярным расстройством.

[Мэри_Поппинс]

Моника Беллуччи рассталась с Венсаном Касселем


Сегодня, 26 августа, стало известно о том, что итальянская актриса Моника Белуччи и французский актер Венсан Кассель расстались.



Белуччи и Кассель решили расстаться



Пока неизвестно, что послужило причиной разрыва отношений Моники Белуччи и Венсана Касселя.
Ни Белуччи, ни Кассель не делали никаких заявлений. Кроме того, пока не сообщается о том, подала ли пара уже на развод.
Звездная чета познакомились в 90-х годах. В 1999 году они поженилась, у них есть две дочери: Дева и Леони.

[Мэри_Поппинс]

Фаина Раневская

советская актриса театра и кино, Народная артистка СССР
27 августа 1896 — 19 июля 1984





Раневская стала настоящей легендой отечественного кинематографа. Её слава была ей и наградой, и наказанием. Из-за её знаменитой фразы «Муля, не нервируй меня» актрису постоянно ассоциировали с её героиней в фильме «Найденыш». Этот привязчивый образ изрядно попортил нервы великой актрисе...

Фаина Георгиевна Раневская (Фельдман) родилась (15) 27 августа 1896 года в Таганроге, в еврейской семье. Окончила таганрогскую Мариинскую женскую гимназию. Увлекалась театром с 14 лет.

В 1915 году Фаина переехала в Москву, где, окончив частную театральную школу, начала играть на театральной сцене. Правда начинала она с провинциальных театров Керчи, Феодосии и Ростова-на-Дону. После Октябрьской революции 1917 года она стала актрисой Передвижного театра «Первый советский театр», где проработала до 1924 года. В последующие годы Раневская много поездила по стране, играя в спектаклях различных театров. С 1931 года она - актриса московского Камерного театр, затем (с 1935) - центрального театра Красной Армии.

В годы Великой Отечественной войны она была эвакуирована в Ташкент, где работала на местной киностудии.

В послевоенные годы Раневская играла на сцене Театра им.Маяковского, в 1949 году вошла в труппу театра им. Моссовета, где проработала до конца жизни (правда с перерывов - в 1955-1963 годах она была актрисой театра им. А.С. Пушкина).

Не менее активно Фаина Георгиевна снималась и в кино, где дебютировала еще в 1934 году в фильме Михаила Ромма «Пышка». Всего в фильмографии актрисы - около 30 киноролей, среди которых наиболее известные работы в картинах: «Подкидыш» (1939), «Мечта» (1941), «Свадьба» (1944), «Небесный тихоход» (1945), «Слон и веревочка» (1945), «Весна» (1947), «Золушка» (1947), «У них есть Родина» (1949), «Сегодня новый аттракцион» (1966) и другие.

Раневская была из тех людей искусства, что считают свой талант проклятьем. «Кто бы знал мое одиночество? Будь он проклят, этот самый талант, сделавший меня несчастной...», – сказала она однажды. И вправду – одиночество её было просто космическим. Ни мужа, ни детей, ни одного близкого человека.

Раневская — единственная актриса, которая не прославилась бурными романами, хотя слухов вокруг нее ходило достаточно, как и о всяком очень известном человеке. Так или иначе, единственным существом, скрашивавшим одиночество актрисы, была подобранная ею дворняжка, которую она любила так, как можно любить только единственного ребенка.

Впрочем, Раневская никогда не теряла чувства юмора. Её остроумие осталось в памяти людей россыпью афоризмов и правдивых анекдотов. Однажды Раневская после спектакля сидела в своей гримерке совершенно голая и курила сигару. В этот момент дверь распахнулась, и на пороге застыл один из изумленных работников театра. Актриса не смутилась и произнесла своим знаменитым баском: «Дорогой мой, вас не шокирует, что я курю?».

За год до своей смерти Раневская отказалась от работы в театре. «Старость — это просто свинство. Я считаю, что это невежество Бога, когда он позволяет доживать до старости», — говорила актриса. Она ещё была полна духовных сил и вдохновения, но здоровье уже не позволяло играть в полную силу. Народная артистка СССР Раневская была награждена многими государственными наградами.

19 июля 1984 года после инфаркта и пневмонии великая актриса Фаина Георгиевна Раневская умерла в Москве и была похоронена на Донском кладбище столицы.

[Мэри_Поппинс]

Наталия Сац

советский режиссер, театральный деятель, Народная артистка СССР
27 августа 1903 — 18 декабря 1993





Наталия Ильинична Сац, создатель и главный режиссер первого в мире детского музыкального театра, родилась (14) 27 августа 1903 года в Иркутске, в творческой семье певицы и виолончелиста. С ранних лет Наташа предпочитала воспринимать все только через музыку. Описывать с помощью музыки, постигать, понимать. Неудивительно, что с раннего детства девочка обладала тонким слухом, сильным артистическим воображением и ярким темпераментом.

После смерти отца Наталия каждое лето проводит в Крыму на землях, принадлежащих труппе МХАТа, где работал ее отец. Лето 1914 года запоминается Наталии Сац тем, что она, вместе с Вахтанговым готовит сценарий и постановку юбилейного юмористического представления в честь юбиляра – именинника Москвина.

Вернувшись в Москву, Наташа впервые всерьез задумывается о театральной карьере. Наташа с увлечением постигает законы сцены, искусство движения и жеста, голоса и мимики, танца и пластики, самозабвенно играя в молодежной театральной студии имени Грибоедова.

В ту же пору Наташа мечтает создать хотя бы маленький детский театр в память об отце. Обязательно музыкальный, с оркестром из музыкальных игрушек: пищалок и свистулек, которые он так любил. И неожиданно эта нелепая на первый взгляд идея находит поддержку у чиновников нового правительства, у самого наркома Луначарского.

Осенью 1937 года Наталья Сац была арестована по статье «Член семьи изменника Родины» (её муж, И. Я. Вейцер, крупный советский деятель, был репрессирован). В лагерях провела пять лет, освобождена в конце 1942 года. Разрешения находиться в Москве не имела, поэтому отправилась в Алма-Ату, где в то время в эвакуации находились многие ведущие артисты того времени. Там энергичная Наталия Сац вновь принимается за своё любимое дело, и её усилиями в 1945 году открывается первый в Казахстане Алма-атинский театр юного зрителя, который Сац возглавляет в течение 13 лет.

В 1958 году Наталия Ильинична возвращается в Москву. Она руководит Всероссийским гастрольным театром, а затем — детским отделением Мосэстрады. В 1964 году организует и возглавляет первый в мире детский музыкальный театр (открыт в 1965).

Народная артистка СССР, лауреат нескольких государственных премий - Сац была награждена орденами и медалями.

Наталия Ильинична Сац умерла в Москве 18 декабря 1993 года и была похоронена на Новодевичьем кладбище.

[Мэри_Поппинс]

Богдан Ступка

российский и украинский актер театра и кино, Народный артист СССР и Украины
27 августа 1941 — 22 июля 2012





Актер от Бога, живая легенда украинского театра и кино, хранитель великих актерских традиций, человек старой закалки, невероятный партнер, тонко чувствующий человек – Богдан Сильвестрович всегда был в центре съемочной группы или на сцене. Один из величайших актеров нашего времени, которому были подвластны любые образы и персонажи, он сыграл множество незабываемых ролей в театре и кино, покорив сердца миллионов зрителей мастерством и темпераментной игрой. До конца дней он был очень востребован и на Украине, и в России, был полон планов и идей…

Богдан Сильвестрович Ступка родился 27 августа 1941 года в поселке Куликов Львовской области (Украина). В 1948 году семья переехала во Львов. Богдан рос в артистической среде, его отец пел в хоре Львовского театра оперы и балета, поэтому мальчик с детства крутился за кулисами, видел и слышал всех выдающихся певцов. А в 14 лет дебютировал на сцене в пьесе «Дни Турбиных» – участвовал в массовке, куда Богдана пристроил отец.

В 1961 году Ступка окончил драматическую студию при Львовском театре им. М.К. Заньковецкой, затем учился на филологическом факультете Львовского государственного университета им. Ивана Франко (1963-1965) и окончил театроведческий факультет Киевского театрального института им. И.К. Карпенко-Карого по специальности «театроведение» (1984).

В 1961-1978 годах Ступка являлся актером Львовского украинского театра драмы им. М.К. Заньковецкой, а в 1978 году был зачислен в труппу Киевского академического украинского драматического театра им. Ивана Франко. На сценах этих театров им сыграно множество ярких ролей в спектаклях: «Украденное счастье» И.Франко, «Дядя Ваня» А.Чехова, «Король Лир» и «Ричард III» Шекспира, «Мастер и Маргарита» М.Булгакова, «Тевье-Тевель» Г.Горина, «Карьера Артура Уи, которой могло не быть» Б.Брехта, «Сны по Кобзарю» Т.Шевченко, «Царь Эдип» Софокла, «Истерия» Т.Джонсона, «Над голубым Дунаем» И.Ричарда, «Знаменосцы» О.Гончара и многих других. Всего на театральной сцене Ступка сыграл более 50 ролей.

С 1970 года, параллельно с работой в театре, актер также снимался в кино. Его дебютом в кинематографе и действительно звездной ролью стала работа в знаменитой картине «Белая птица с черной отметиной». В последующие годы он активно снимался, среди его ролей наиболее известные – в фильмах: «Каменный хозяин» (1971), «Волны Чёрного моря» (1975), «Солдаты свободы» (1977), «Мужество» (1981), «Украденное счастье» (1984), «Дети солнца» (1985), «К расследованию приступить» (1987), «Николай Вавилов» (1990), «Из жития Остапа Вишни» (1991), «Серые волки» (1993), «Огнем и мечом» (1999) и других.

Еще больший успех пришел к Богдану Ступке в новом тысячелетии, после выхода таких знаменитых фильмов, как: «Молитва о гетмане Мазепе» (2001), «Тайна Чингисхана» (2002), «Водитель для Веры» (2004), «Свои» (2004), «Заяц над бездной» (2006), «Тарас Бульба» (2009), «Вчера закончилась война» (2010) и других.





За свою многолетнюю телекарьеру Ступка снялся более чем в ста фильмах, включая документальные и телевизионные. Он работал со многими маститыми режиссерами – О.Иоселиани, К.Занусси, Е.Гофманом, Ю.Ильенко, К.Муратовой, С.Бондарчуком, В.Бортко, Д.Месхиевым, Г.Чухраем и другими. Последними его работами в кино стали фильмы «Дом» и «Огни притона», а также сериалы «Однажды в Ростове» и «Бездна».

Пробовал свои силы Богдан Сильвестрович и на государственной службе. В 1999-2001 годах он возглавлял Министерство культуры и искусств Украины.

С 2001 года и до последних дней он являлся художественным руководителем Национального академического драматического театра имени Ивана Франко в Киеве. Также был художественным руководителем актерского курса в КНУТКиТ им. И. К. Карпенко-Карого (2006-2010), с 2009 года являлся президентом Киевского международного кинофестиваля.

Однако какие бы должности и посты ни занимал Богдан Сильвестрович, для миллионов украинских, русских и европейских зрителей он в первую очередь остается великолепным актером. Знаменитый польский режиссер Ежи Гоффман назвал его самым талантливым драматическим актером Европы. Он играл жадно, красиво и профессионально. Профессионализм Ступки-актера заключался не только в глубочайшем проникновении в характеры своих персонажей, но и в той моральной и физической самоотдаче, с которой он работал на площадке.

Академик Академии искусств Украины и Российской академии кинематографических искусств «Ника», член Союза театральных деятелей и Союза кинематографистов Украины, Член Европейской киноакадемии, Народный артист СССР, Народный и Заслуженный артист Украины, лауреат Государственных премий СССР и Украины, премий имени К.С. Станиславского, им. Сиди Таль, имени А.М. Бучмы, имени И.П. Котляревского, премий «Золотой орел», «Триумф», «Ника», «Золотой Овен», «Хрустальная Турандот», «Святой Георгий» ММКФ и других международных кинофестивалей – Ступка награжден орденами Почета, Дружбы, Заслуг перед Республикой Польша, князя Ярослава Мудрого IV и V степени, Золотой медалью Академии искусств Украины. Он полный кавалер орденов Украины «За заслуги», Герой Украины с вручением ордена Державы, Почетный гражданин Киева.

Богдан Сильвестрович был женат. Его супруга – Лариса Семеновна Корниенко, на которой он женился еще в 1967 году. Их сын – Остап (1967 г.р.) – уже сам сложившийся актер театра им. Ивана Франко и популярный телеведущий.

22 июля 2012 года после тяжелой продолжительной болезни Богдан Сильвестрович Ступка скончался в киевской больнице, был похоронен на Байковом кладбище Киева. На церемонию прощания с великим мастером и любимым актером, которая проходила в родном для него театре им. Ивана Франко, тысячи поклонников несли цветы и свечи.