Новости кино

[Мэри_Поппинс]

Родственники покойного Пороховщикова не могут поделить имущество



После смерти Александра Пороховщикова родственники ссорятся из-за завещания актера. Пока скандальный наследник распродает имущество, семья погибшего организовывает музей памяти.

Наследство Александра Пороховщикова оценивается в 70 миллионов рублей. Туда входят дача на Рублевке, две квартиры в Москве и две машины. По неофициальной информации, у актера, возможно, остались счета за границей – наследство состоятельных родственников по материнской линии, сообщает dni.ru.

Состояние Александра Пороховщикова досталось его брату

Единокровный брат актера Александра Пороховщикова по отцу Шалва Барабадзе намерен продать две квартиры и дом на Рублевке, которые достались ему по наследству. Как сообщил сын Шалва, Вахтанг Барбадзе, они с отцом проживают в Грузии, переезжать не собираются, а следить за недвижимостью в Москве для них накладно и неудобно.

Что касается дома на Арбате, то в нем родственники Пороховщикова намерены сделать музей актера и наполнить его экспонатами из квартир и дома Александра Шалвовича. Также Барбадзе заказали у грузинского архитектора памятник Пороховщикову, который хотят поставить на могиле актера. Двоюродная сестра Пороховщикова не отдавала грузинским наследникам ключи от квартир и дома, поэтому их пришлось вскрывать. Между родными покойного артиста разыгрался скандал из-за наследства.

Напомним, что Александр Пороховщиков скончался после продолжительной болезни, 15 апреля. 10 марта покончила с собой супруга Пороховщикова – по предварительным данным, в связи с тяжелым состоянием супруга.

[Мэри_Поппинс]

Хьюм Кронин

американский актер и сценарист
18 июля 1911 — 15 июня 2003





Хьюм Кронин родился в Канаде 18 июля 1911 года. Он был одним из пяти детей в семье Хьюма Кронина-старшего, бизнесмена и члена Палаты общин Канады, и Фрэнсис Амелии, наследницы пивоваренной компании. Его дед по отцовской линии, Бенджамин Кронин, был священником англиканской церкви и первым епископом епархии Гурон, основавшим там одноимённый колледж, переросший со временем в Университет Западного Онтарио.

Семья надеялась видеть наследника на политической стезе или в юриспруденции, но после окончания колледжа Хьюм Кронин заинтересовался театром и поступил в Американскую академию драматического искусства.

Обаятельная внешность, стройность, элегантность были присущи ему по природе. С детства стремясь в искусство, он интересовался и спортом, даже был членом Олимпийской сборной по боксу Канады в 1930 году.

Актерское образование Кронин получил на драматическом отделении университета Мак Гилла. Еще студентом он появлялся на сценах канадских театров, а через десять лет перебрался на Бродвей.

Он не только выступал на Бродвейской сцене, но писал сценарии и занимался режиссурой. Кронин работал в амплуа характерного актера и был в своих ролях великолепен, и его сценарии были не менее хороши.

Карьера в Голливуде началась с небольшой, но яркой роли в фильме Альфреда Хичкока «Тень сомнения», после чего он успешно снялся еще в более чем двух десятках фильмов. Кронин создал широкий диапазон персонажей за 1940-е годы. Самой заметной работой была роль, отмеченная номинацией на «Оскар» в фильме «Седьмой Крест» (1944). Стоит также отметить его роли в фильмах «Почтальон всегда звонит дважды», «Зверская сила», «Кокон», «Комната Марвина».

И в Голливуде Хьюм Кронин не ограничился актерской деятельностью, выступив соавтором сценария вместе с Хичкоком для «Веревки» (1948) и «Under Capricorn» (1949).

В 1950 году он оставил работу в Голливуде и вернулся на сцену, где часто играл вместе со своей женой Джессикой Тэнди, с которой они поженились в 1942 году и прожили вместе 52 года, вплоть до смерти Джессики. Вместе они работали и в кино. У Кронина с Тэнди было трое детей, восемь внуков и пять правнуков.

В 1964 году он получил престижную премию «Тони» за роль Полония в шекспировской пьесе «Гамлет». В 1996 году, в 85 лет, Хьюм женился вторично — на писательнице Сьюзан Купер.

Умер Кронин у себя дома в штате Коннектикут 15 июня 2003 года в возрасте 91 года.

[Мэри_Поппинс]

Нико (Криста Пэффген)

немецкая певица, актриса и модель
16 октября 1938 — 18 июля 1988





Криста Пэффген родилась 16 октября 1938 года в Кёльне, хотя некоторые источники это время и место оспаривают. Она начала свою карьеру в шоу-бизнесе с работы моделью. Тогда она и получила свой псевдоним. Новое имя ей дал друг-фотограф. От него тогда сбежал греческий жиголо по имени Нико, и друг полушутя короновал этим именем Кристу.

Нико не была слишком образованной. Она даже не окончила среднюю школу. Зато в дополнение к родному немецкому, она могла говорить ещё на четырех языках: испанском, английском, французском и итальянском.

Её личная жизнь окутана всевозможными тайнами. Например, отцом своего сына Ари, Нико считала Алена Делона. И хотя сам актер факта своего отцовства признавать не желал, именно его родители большей частью воспитали мальчика.

Нико было не до ребенка, её карьера в шоу-бизнесе била ключом. Переехав в Нью-Йорк, она познакомилась с ключевыми фигурами зарождающейся поп-культуры. Среди её знакомых были Энди Уорхол, Джимми Пейдж и Брайан Джонс, в разное время помогавшие ей в её музыкальных начинаниях.

Например, Уорхол ввел её в состав группы «The Velvet Underground», которая тогда была частью его большого проекта «The Exploding Plastic Inevitable». В составе этой команды Нико прославилась как певица. Вместе они записали первый альбом, а потом расстались. Нико начала свою сольную карьеру. Тем не менее, она всегда умела сохранить хорошие отношения со старыми друзьями. Музыканты из «The Velvet Underground» писали для неё песни, на первых порах составлявшие ядро её сольных альбомов.

Нико погибла 18 июля 1988 года на Ибице, где отдыхала со своим сыном. Во время поездки на велосипеде с ней случился сердечный приступ. Потеряв сознание, певица ударилась головой и вскоре умерла от кровоизлияния в мозг.

[Мэри_Поппинс]

Жюлет Бинош боялась не выйти из образа своей героини - душевнобольной любовницы Родена



Француская актриса Жюльет Бинош в интервью журналу Корреспондент рассказала о фильме Камилла Клодель. 1915, украинская премьера которого состоялась в июле на Одесском международном кинофестивале.



Бинош в фильме Камилла Клодель, 1915





В этой картине Бинош сыгарла главную роль - хорошо известную во Франции женщину-скульптора, ставшую в свое время любовницей и музой великого Огюста Родена.
Корреспондент пишет, что "в ленте показан не лучший год из жизни Клодель": ее семья поместила художницу в психиатрическую клинику. Настоящая Клодель провела в медицинском заточении 30лет и на волю так и не вышла, хотя весомых доказательств ее сумасшествия так никогда и не появилось.

Сама Бинош считает Камиллу Клодель гением, и считает, что ее работы вдохновляют.
"Я читала о ней еще подростком. А со временем увидела ее скульптуры. Они просто магические. Знаете, я считаю Камиллу гением. Ее работы вдохновляют. И когда [режиссер] Брюно Дюмон позвонил мне и рассказал, что собирается снимать историю Камиллы Клодель,я очень обрадовалась. Но одновременно и испугалась: такая роль требует от актера вывернуть себя наизнанку", - сказала актриса.
Бинош призналась, что ей было слегка страшно играть душевнобольную.
"Я не совсем понимала, как сыграть душевное расстройство, если не притворяться. При этом возникает страх, что погрузиться-то в персонаж ты сможешь, а вот выйти… Да-да,я не шучу. С такими ролями нужно аккуратно. Не то слетишь с катушек", - сказала она.

[Мэри_Поппинс]

ОМКФ: последние фестивальные дни, географ и Муратова



Один из самых ожидаемых фильмов на Одесском кинофестивале – картина Александра Велединского, получившая главный приз на фестивале Кинотавр в Сочи.




В 10 утра под Фестивальным Дворцом (Театр МузКомедии в Одессе) спокойная, но очень длинная очередь. О драме Велединского по роману Алексея Иванова Географ глобус пропил говорят с первого дня – прочат ему минимум одну победу.
Не безосновательно.

Географ глобус пропил – история безработного, но очень милого парня из Перми (Константин Хабенский), которого отсутствие денег и желание развлечения толкает на работу в школу, на должность учителя географии. Помимо финансовых трудностей его одолевают и проблемы в семье – жена его подчеркнуто не любит.


Нелюбимый, нежеланный, он не находит поддержки нигде, и, вопреки названию фильма, даже спиртное не помогает ему успокоиться.
Этот фильм – откровенная притча о хорошем человеке без цели и средств. Он хочет все делать правильно – но вокруг ведь все неправильно, и минус на плюс дает в итоге минус. Пьянство, безденежье и одиночество – далеко не самые важные проблемы главного героя. В его жизни, пропитанной придирками, лишениями и нереализованной нежностью не хватает того, что обычно делает людей способными на рывок и поступок – у него нет увлечения. Хобби. Страсти. Мечты. Это не есть признак нераскрытого персонажа, Велединского (и отчасти Иванова) совершенно не в чем упрекнуть. Все мы, до поры до времени – именно такие. Безвольные, перепуганные, нерешительные. Кого-то освобождает неожиданная любовь, кого-то – страшное горе. В героя фильма не получается не верить – наверное, именно поэтому это удивительное, замечательное кино.


Еще один ожидаемый и очень тепло принятый фильм – Вечное возвращение Киры Муратовой.





Неоднозначного творца, Муратову всегда воспринимают насторожено даже ее откровенные поклонники. Ее стремление показать людей такими, какие они есть на самом деле, часто называют снобизмом – если это и снобизм, то снобизм с интеллектом. В Вечном возвращении одну и ту же сцену Муратова дает играть разным парам актеров (Рената Литвинова, Олег Табаков, Сергей Маковецкий, Алла Демидова, Наталья Бузько, Виталий Линецкий и другие). Допускаются отклонения от текста, намеренно выведенные на передний план разные актерские школы – вы вроде слушаете одну и ту же песню в десятке разных стилей. Как любой ремикс, этот фильм перенасыщен метафорами, которые несложно обнаружить и раскодировать. И хотя фанаты Муратовой после фильма нежно отзываются о нем, как о простеньком, титры встречают овацией. Простенько тоже надо уметь.

[Мэри_Поппинс]

Продюсер Гарри Поттера: Каждое утро я просыпалась с мыслью "Что бы на моем месте сделал Дамблдор?"



На Одесском международном кинофестивале продюсер Таня Сегачян рассказала о работе над франшизой о Гарри Потере.



Сегачян: У Роулинг в голове такое количество деталей, вся вселенная Поттера вместе с ней постоянно





Как сообщается на сайте ОМКФ, в 1997 году Сегачян работала на BBC над документальными фильмами, и в это же время первая книга Гарри Поттер и философский камень вышла небольшим тиражом в 500 тыс. экземпляров, 300 тыс. из которых отправились в школы и детские библиотеки.
"Именно дети сделали эту книгу популярной. Они читали ее на уроках, в библиотеках, обсуждали в школе", - считает продюсер.
Сегачян заинтересовалась этой историей и, встретившись с автором романов о мальчике-волшебнике Джоан Роулинг, предложила книгу для экранизации студии Warner Bros.
"Если спросить у этой женщины, что находиться в верхней комнате третьей северной башни, она начнет подробно описывать. Ты очнешься на следующий день, а она все еще будет рассказывать об этой комнате. У Роулинг в голове такое количество деталей, вся вселенная Поттера вместе с ней постоянно", - говорит о Роулинг продюсер.
Сегачян отметила, что еще одна особенность подготовки к съемкам полагала в том, что франшиза планировалась на достаточно долгое время, следовательно, герои будут взрослеть на глазах у зрителей.
Во время съемок третьей части Гарри Поттер и узник Азкабана произошла смена режиссера, и его место занял Альфонсо Куарон. Режиссер особыми методами справился с визуализацией взросления героев, считает Сегачян.
Например, многие дети-актеры под указкой режиссера сначала писали эссэ о себе, потом о своих персонажах, а потом сравнивали их между собой, стараясь найти точки соприкосновения. Это подействовало, и как позже отметили многие фанаты – третья часть фильма стала значительно мрачнее первый "детских" фильмов, герои разительно повзрослели.
Подытоживая четыре года работы над четырьмя фильмами о Гарри Поттере, Таня Сегачян сказала: "Четыре года каждое утро я просыпалась с мыслью "Что бы на моем месте сделал Дамблдор?" Это был невероятный опыт, наполненный волшебством, как и сам фильм, но пришло время двигаться дальше".
С 2010 года Сегачан возглавила отдел развития, а затем Кинофонд Совета по вопросам кино Великобритании, где заведовала вопросами государственного финансирования фильмов, а также отдельных кинокомпаний.

[Мэри_Поппинс]

Умер сценарист фильма Жизнь прекрасна Винченцо Черами


Итальянский сценарист Винченцо Черами в среду, 17 июля, скончался в Риме на 73-м году жизни, пишет Variety.



Винченцо Черами получает награду из рук президента Италии (2005 год)




За свою карьеру, начавшуюся в середине 1960-х, Черами принял участие в работе над более чем четырьмя десятками фильмов.
Самой известной картиной, сценарий к которой он написал, является комедийная драма 1997 года Жизнь прекрасна (La vita è bella).
В 1998 году лента получила гран-при Каннского кинофестиваля. В 1999-м картина выдвигалась на семь Оскаров (в том числе в номинации Лучший фильм) и удостоилась трех из них.
В частности, сам Черами получил награду Американской киноакадемии как автор лучшего оригинального сценария.
Постановкой фильма Жизнь прекрасна занимался Роберто Бениньи, он же исполнил в картине главную роль. Черами неоднократно сотрудничал с Бениньи - в частности, оба кинематографиста работали над лентами Монстр, Пиноккио и Тигр и снег.
"Он научил меня, как заставить биться человеческие сердца", - сказал Бениньи после смерти сценариста.

[Мэри_Поппинс]

В Зеленом театре пройдет ночь Звездных войн


В ночь с 24 на 25 июля Зеленый театр откроет двери для всех почитателей киноэпопеи Джорджа Лукаса Звездные войны (Star Wars).




Для начала покажут космическую трилогию, которая приквел, которую снял Джордж Лукас. А именно - Звездные войны. Эпизод I: Скрытая угроза/Star Wars Episode I: The Phantom Menace (1999), Звездные Войны. Эпизод II: Атака клонов/Star Wars. Episode II. Attack of the clones (2002) и Звездные Войны. Эпизод III: Месть Ситхов/Star Wars. Episode III. Revenge of the Sith (2005). Первый из них в 1999 г. собрал около $1 млрд., во второй раз его "прокатили" в 2012-м, тогда сборы составили чуть больше $500 млн. Несмотря на такой успех и миллионы поклонников по всему миру, фильмы этой трилогии удостаивались в лучшем случае Золотой малины.
Начало кинопоказа в Зеленке в 22:00, входной билет - 50 грн. Но поскольку закончится мероприятие только в 5 утра, лучше забронировать столик по телефону (067) 155-2255.

[Мэри_Поппинс]

Идрис Эльба борется за права человека


В сети появился первый трейлер байопика о бывшем политическом лидере ЮАР Мандела: долгая дорога к свободе (Mandela: Long Walk to Freedom).




Звезда недавнего Тихоокеанского рубежа Идрис Эльба играет борца за права человека Нельсона Манделу. Роль его жены исполнила Наоми Харрис (Скайфолл). Фильм повествует о жизни нобелевского лауреата с непростой судьбой. И судя по трейлеру Эльба отлично справляется с возложенной на него ответственностью. Режиссером ленты стал Джастин Чадвик, ранее снявший Еще одна из рода Болейн (The Other Boleyn Girl).
Напомним, что Нельсон Мандела был удостоен Нобелевской премии мира в 1993 г., и стал первым чернокожим президентом ЮАР (1994-1999). До этого ему пришлось 27 лет провести в тюремном заключении.
Премьера картины состоится 29 ноября.

[Мэри_Поппинс]

Георгий Бурков

советский актер театра и кино, Заслуженный артист РСФСР
31 мая 1933 — 19 июля 1990






Георгий Иванович Бурков родился 31 мая 1933 года в Перми. В 1952 году он поступил на юридический факультет Пермского университета, но проучился там всего два года и бросил. Тогда же Георгий увлекся актерской деятельностью – занимался в театральной студии при университете – и страстно мечтал о профессии актера. Несколько лет подряд он ездил в Москву – поступать в Школу-студию МХАТ и ГИТИС, но проваливал экзамены.

Хотя попытки покорить театральные ВУЗы столицы окончились неудачей, Георгий все же решил стать актером. С 1954 года он работал в театрах Березняков, Перми и Кемерово, одновременно занимаясь в вечерней студии при Пермском драматическом театре. Общий уровень образования он повышал сам – зачитываясь различной литературой в библиотеках.

Вновь в Москву провинциальный актер без специального образования приехал в 1964 году – в драматический театр имени К.С.Станиславского, чтобы показаться главному режиссеру Б.Львову-Анохину. Его игра произвела хорошее впечатление, и он был принят в труппу этого театра, где проработал до 1980 года, а затем перешел в МХАТ к Олегу Ефремову. В 1984-1987 годах он выступал на сцене театра имени А.С.Пушкина.

Практически после первой же роли Буркова в спектакле «Анна» на сцене драматического театра имени Станиславского о нем заговорили, как о профессиональном актере, роли последовали одна за другой. На сценах столичных театров он сыграл во многих спектаклях – «Волки и овцы», «Васса Железнова», «Маленький принц», «Живой труп», «Записки сумасшедшего» и других. Георгий пробовал себя и в качестве театрального режиссера, в 1976 году он поставил в Московском областном театре спектакль «В стране лилипутов».

Актерский талант Буркова, конечно же, был замечен и кинематографистами. Дебютировал Георгий в кино в 1966 году, сыграв эпизодическую роль в картине «Зося», а через год состоялась его встреча с режиссером Э.Рязановым, который во многом определил творческий путь актера в кино.

Рязанов пригласил Буркова на небольшую роль в комедии «Зигзаг удачи», она и положила начало их творческому союзу. Актер играл небольшие, но колоритные и запоминающиеся роли в его фильмах «Ирония судьбы, или С легким паром», «Старики-разбойники», «Гараж», «О бедном гусаре замолвите слово», «Одинокая мелодия для флейты» и «Жестокий романс».

Лучшими стали и работы актера в картинах, поставленных В.Шукшиным, – «Печки-лавочки» и «Калина красная», а также драматические роли в фильмах «Они сражались за Родину» С.Бондарчука, «Подранки» Н.Губенко и других. Всего актер снялся более чем в 60 фильмах различных жанров – в комедиях, психологических драмах, детективах. Он работал с такими режиссерами, как А.Зархи, С.Соловьев, Ю.Озеров, К.Шахназаров и другие. Также Бурков принимал участие в озвучивании многих мультфильмов.

Георгий Иванович был ярким и популярным актером, одаренным редким чувством трагикомического. Его актерский диапазон был очень широк, но все его персонажи проходили по категории «лучшая роль второго плана». Умный и тонкий человек сам Бурков мечтал стать серьезным драматическим актером.

Годы общения с Василием Шукшиным, которого Георгий считал своим единственным другом, стали очень важными для актера. Под влиянием Шукшина Бурков стал писать и задумался о режиссуре – снял фильм «Байка» (1987), и сам сыграл главную роль. Еще он открыл Центр культуры имени В.М.Шукшина и с 1988 года стал его художественным руководителем. В последние годы жизни Бурков целиком посвятил себя Центру: хотел создать там свой театр, свою театральную школу, мечтал снять кинотрилогию… Но не успел.

Георгий Бурков – Заслуженный артист РСФСР. Он не писал мемуаров, но оставил большое литературное наследие, в том числе массу записных книжек и тетрадей, в которых сокровенные мысли перемежались с размышлениями об искусстве.

Бурков был женат на актрисе Татьяне Ухаровой (с 1965 года), их дочь Маша – тоже актриса.

Скончался Георгий Иванович Бурков 19 июля 1990 года в Москве от тромбоэмболии, был похоронен на Ваганьковском кладбище.

После смерти актера, его вдова дала разрешение на публикацию дневниковых записей мужа, которые вышли в книге под названием «Хроника сердца».

[Мэри_Поппинс]

Фаина Раневская

советская актриса театра и кино, Народная артистка СССР
27 августа 1896 — 19 июля 1984





Раневская стала настоящей легендой отечественного кинематографа. Её слава была ей и наградой, и наказанием. Из-за её знаменитой фразы «Муля, не нервируй меня» актрису постоянно ассоциировали с её героиней в фильме «Найденыш». Этот привязчивый образ изрядно попортил нервы великой актрисе...

Фаина Георгиевна Раневская (Фельдман) родилась (15) 27 августа 1896 года в Таганроге, в еврейской семье. Окончила таганрогскую Мариинскую женскую гимназию. Увлекалась театром с 14 лет.

В 1915 году Фаина переехала в Москву, где, окончив частную театральную школу, начала играть на театральной сцене. Правда начинала она с провинциальных театров Керчи, Феодосии и Ростова-на-Дону. После Октябрьской революции 1917 года она стала актрисой Передвижного театра «Первый советский театр», где проработала до 1924 года. В последующие годы Раневская много поездила по стране, играя в спектаклях различных театров. С 1931 года она - актриса московского Камерного театр, затем (с 1935) - центрального театра Красной Армии.

В годы Великой Отечественной войны она была эвакуирована в Ташкент, где работала на местной киностудии.

В послевоенные годы Раневская играла на сцене Театра им.Маяковского, в 1949 году вошла в труппу театра им. Моссовета, где проработала до конца жизни (правда с перерывов - в 1955-1963 годах она была актрисой театра им. А.С. Пушкина).

Не менее активно Фаина Георгиевна снималась и в кино, где дебютировала еще в 1934 году в фильме Михаила Ромма «Пышка». Всего в фильмографии актрисы - около 30 киноролей, среди которых наиболее известные работы в картинах: «Подкидыш» (1939), «Мечта» (1941), «Свадьба» (1944), «Небесный тихоход» (1945), «Слон и веревочка» (1945), «Весна» (1947), «Золушка» (1947), «У них есть Родина» (1949), «Сегодня новый аттракцион» (1966) и другие.

Раневская была из тех людей искусства, что считают свой талант проклятьем. «Кто бы знал мое одиночество? Будь он проклят, этот самый талант, сделавший меня несчастной...», – сказала она однажды. И вправду – одиночество её было просто космическим. Ни мужа, ни детей, ни одного близкого человека.

Раневская — единственная актриса, которая не прославилась бурными романами, хотя слухов вокруг нее ходило достаточно, как и о всяком очень известном человеке. Так или иначе, единственным существом, скрашивавшим одиночество актрисы, была подобранная ею дворняжка, которую она любила так, как можно любить только единственного ребенка.

Впрочем, Раневская никогда не теряла чувства юмора. Её остроумие осталось в памяти людей россыпью афоризмов и правдивых анекдотов. Однажды Раневская после спектакля сидела в своей гримерке совершенно голая и курила сигару. В этот момент дверь распахнулась, и на пороге застыл один из изумленных работников театра. Актриса не смутилась и произнесла своим знаменитым баском: «Дорогой мой, вас не шокирует, что я курю?».

За год до своей смерти Раневская отказалась от работы в театре. «Старость — это просто свинство. Я считаю, что это невежество Бога, когда он позволяет доживать до старости», — говорила актриса. Она ещё была полна духовных сил и вдохновения, но здоровье уже не позволяло играть в полную силу. Народная артистка СССР Раневская была награждена многими государственными наградами.

19 июля 1984 года после инфаркта и пневмонии великая актриса Фаина Георгиевна Раневская умерла в Москве и была похоронена на Донском кладбище столицы.

[Мэри_Поппинс]

Вахтанг Кикабидзе

советский и грузинский эстрадный певец и киноактер, Народный артист Грузии
19 июля 1938





Вахтанг Константинович Кикабидзе родился 19 июля 1938 года в Тбилиси. В 1955 году он поступил в Тбилисский университет, который не окончил - в 1959 году Кикабидзе устроился на работу в Тбилисскую филармонию. В 1961–1963 годах он успешно учится в Тбилисском институте иностранных языков.

Развитие карьеры актера и певца у Кикабидзе шло одновременно. Его дебют в кино состоялся в фильме Н.Санишвили «Встречи в горах» в 1966 году. В следующем году начинающий актёр и певец создал ансамбль «Орера». Его первой заметной ролью стала роль в фильме Г.Данелия «Не горюй», в котором Кикабидзе снялся в 1969 году. За эту роль он получил приз в номинации за лучшую мужскую роль МКФ в Картахене в 1970 году.

Не менее успешным стал для актёра фильм Г.Шенгелая «Мелодии Верийского квартала», снятый в 1973 году. Однако, настоящая слава пришла к Кикабидзе в 1977 году, когда на экраны вышел знаменитый фильм Данелия «Мимино», удостоенный Государственной премии СССР 1978 года.

В 1984 году талантливый актёр снимается в ленте «ТАСС уполномочен заявить», за роль в котором получает Премию КГБ СССР. Среди последних работ Кикабидзе в кино - роли в картинах «Фортуна» (2000), «Королева» (2008), «Любовь с акцентом» (2012).

За свою карьеру он создал множество образов, принёсших ему заслуженную славу и любовь кинозрителей. Помимо работы в кино, Кикабидзе является исполнителем популярнейших песен, таких как «Чито грито», «Мои года – моё богатство» и других. Он всегда активно гастролировал, побывав во многих странах.

Известен Кикабидзе не только как певец и актер. Он пробовал свои силы и в режиссуре, сняв две полнометражные картины: «Будь здоров, дорогой» и «Мужчины и все остальные», где выступил и в качестве сценариста.

Народный артист Грузии - Кикабидзе награжден орденом Чести (Грузия), орденом Вахтанга Горгасали III степени, орденом Николая Чудотворца (Украина), орденом Святого Константина Великого (Россия) и другими наградами. Он также является лауреатом многих международных песенных конкурсов, премий и кинофестивалей.

В настоящее время Вахтанг Константинович Кикабидзе живет и работает в Тбилиси. До сих пор он любим и уважаем многими поклонниками его таланта.

[Мэри_Поппинс]

Василий Ливанов

советский и российский актер, сценарист, режиссер, Народный артист РСФСР
19 июля 1935





Василий Борисович Ливанов родился 19 июля 1935 года в Москве. Его отец и дед были актерами. Василий воспитывался в творческой атмосфере. В доме Ливановых бывали Качалов, Пастернак, Довженко, Кончаловский и другие известные люди этого времени.

Василий Ливанов учился в Московской средней художественной школе при Академии художеств СССР, которую окончил в 1954 году. Он решает пойти по стопам отца и деда и стать актером.

В 1958 году Ливанов поступил в Театральное училище им. Щукина, после окончания которого год работал в Театре им. Евгения Вахтангова. В 1959 году он сыграл свою первую роль в кино – в романтической драме Михаила Калатозова «Неотправленное письмо». Молодой актер пришелся по душе зрителям и критикам. С этого времени Ливанов начинает очень много сниматься в кино, практически оставив работу в театре.

В 1963 году Василий Ливанов великолепно сыграл роль Феликса Эдмундовича Дзержинского в фильме Льва Кулиджанова «Синяя тетрадь». В 1966 году актер окончил Высшие режиссёрские курсы при Госкино СССР (мастерская Михаила Ромма).

Параллельно с работой в кино Ливанов успешно работал и в мультипликации, озвучив всеми любимых персонажей, таких как Крокодил Гена, Карлсон, Удав из «38 попугаев» и др. Помимо этого актер сам писал сценарии к мультфильмам. В 1970-е годы по его сценарию был поставлен мультфильм «Бременские музыканты», который до сих пор пользуется невероятным успехом.

Наибольшую известность как актеру ему принес образ Шерлока Холмса в цикле телефильмов Игоря Масленникова по произведениям Артура Конан Дойла. Эта роль была признана лучшим экранным образом Шерлока Холмса, за что Василий Ливанов был награжден в 2006 году Орденом Британской Империи.

Также Ливанов является автором пьес «Бременские музыканты», «Дон Жуан», «Мой любимый клоун», сборников сказок «Самый-самый-самый» (1975) и повестей «Легенда и быль» (1980). Эти сборники были выпущены за рубежом на английском, испанском, сербском, румынском, турецком языках. В 2001 году на канале ТВЦ он создал цикл передач «Московские истории Василия Ливанова».

Заслуженный и Народный артист РСФСР, академик, член президиума Национальной академии кинематографических искусств и наук России, член Союза писателей, лауреат Государственной премии ГДР и международных кинофестивалей - Василий Ливанов награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени и почетной медалью «За актерскую доблесть».

[Мэри_Поппинс]

Александр Ширвиндт

советский и российский актер театра, кино и эстрады, режиссер, сценарист и педагог
19 июля 1934





Александр Анатольевич Ширвиндт родился 19 июля 1934 года в Москве, в творческой семье. В их доме часто бывали выдающиеся деятели искусства: А.Яхонтов, Д.Журавлев, Р.Зеленая, Л.Утесов... Поэтому еще в школе Саша решил, что станет актером. Он играл в самодеятельном театре, учился в музыкальной школе и посещал студию бальных танцев.

В 1956 году Ширвиндт с отличием окончил Театральное училище им.Щукина и был принят в труппу Театра им.Ленинского комсомола, где дебютировал в спектакле «Первая Конная». Но основной успех молодому актеру принесли роли в спектаклях, поставленных А.Эфросом, который возглавил театр в 1964 году. Всего на сцене этого Театра Ширвиндт сыграл более 30 ролей.

С 1970 года и по настоящее время Ширвиндт работает в Московском театре сатиры (с 2000 года — художественный руководитель театра). Его первая роль на сцене этого театра — в знаменитой постановке В.Плучека «Безумный день, или Женитьба Фигаро», которая стала одной из лучших в репертуаре актера. Среди других спектаклей, в которых он сыграл – «Обыкновенное чудо», «Ревизор», «Горе от ума», «Бремя решения», «Андрюша»…

С первых дней работы в Театре сатиры Ширвиндт пробует себя и в режиссуре, и вскоре он получил известность как театральный режиссер. Свой первый спектакль «Проснись и пой!» поставил совместно с М.Захаровым в 1970 году. Всего Александр Анатольевич поставил более 15 спектаклей, в которых часто выступал и в качестве автора или соавтора сценария, а также и в качестве исполнителя.

Особое место в творчестве Ширвиндта занимает эстрада. Его тяга к этому жанру началась еще со студенческих «капустников». Позднее такого рода творческие собрания Александр со своими коллегами устраивал в Доме актера, которые имели огромный успех у зрителей. Это был настоящий сатирический театр миниатюр.

На эстраде Ширвиндт был и режиссером, и конферансье, и автором, и исполнителем. Это он придумал и создал знаменитый дуэт — Авдотьи Никитичны и Вероники Маврикиевны (Б.Владимиров и В.Тонков). Он автор блестящих монологов, написанных им для артистов советской эстрады, а также организатор юбилеев многих замечательных деятелей искусства. Со спектаклями и концертами он сам объехал почти весь мир.

Ширвиндт — актер интеллектуального юмора. Его яркий комедийный талант проявился и в кинематографе. Его дебютом в кино стала роль в фильме «Она вас любит» в 1956 году. В последующие годы он много и с успехом снимался. Всенародную славу ему принесли роли в фильмах «Приходите завтра», «Двенадцать стульев», «Трое в лодке, не считая собаки», «Мнимый больной», «Ирония судьбы, или С легким паром», «Старики-разбойники», «Миллион в брачной корзине», «Принцесса цирка», «Зимний вечер в Гаграх», «Бабник»…

Параллельно с работой в кино и театре Александр Анатольевич, начиная с 1958 года, преподает в Высшем театральном училище им.Щукина (с 1995 года — профессор). Среди его выпускников: А.Миронов, Н.Гундарева, А.Мордвинова, М.Голубкина, Л.Ярмольник и многие другие актеры, работающие в разных театрах страны.

С середины 1990-х Ширвиндт мало снимается в кино, но он частый гость на телевидении и постоянный участник, а также создатель, целого ряда программ. В качестве автора и режиссера Александр Анатольевич много работал и на радио, а также принимал участие в озвучивании мультфильмов. Он также автор книг «Былое без дум» и «SHIRWINDT, стертый с лица земли».

Александр Ширвиндт – Народный артист РСФСР, лауреат различных премий, кавалер орденов Дружбы народов, «За заслуги перед Отечеством» IV и II степени, награжден многими наградами. Он член Союза театральных деятелей, Союза кинематографистов, правления Московского английского клуба, Общественного совета ГУВД города Москвы…

Ширвиндт женат, у него есть сын Михаил. Несмотря на амплуа сердцееда, Александр Анатольевич со своей женой Натальей уже более полувека живёт душа в душу. Он увлекается рыбалкой, баскетболом, любит играть на скрипке, более 40 лет курит трубку, которая стала его непременным атрибутом.

Сегодня Александр Анатольевич Ширвиндт продолжает преподавать, снимается в кино, успешно руководит Театром Сатиры, ставит спектакли, и сам в них участвует.

[Мэри_Поппинс]

На ОМКФ завершил работу Кинорынок-2013


На единственной в Украине площадке для общения дистрибьюторов, кинотеатров и других компаний сферы киноиндустрии, прошли презентации, встречи и мастер-классы. Своими впечатлениями о новинках Кинорынка 2013 года и пожеланиями на будущий год поделились участники.



Участники поделились впечатлениями о новинках Кинорынка




Открывая Кинорынок, Президент ОМКФ Виктория Тигипко подчеркнула, что в этом году кинофестиваль принимает больше гостей-профессионалов, расширена география участников и усовершенствована программа. Как пояснила директор Кинорынка Алена Турлова-Осипенко, на Кинорынке-2013 появилась образовательная секция, добавились технические презентации, панельная дискуссия.

По словам директора по репертуару сети Линии кино Виктории Добровольской, Кинорынок полезен возможностью получить все новости дистрибьюторов сразу. "Я за этим сюда приехала и я это получила", - сказала Виктория.

"С каждым годом организация Кинорынка становится лучше, а состав участников - разнообразнее", - оценил профессиональную секцию ОМКФ Сергей Голуб, директор компании Кіносвіт Діджитал. Особенно полезными он считает технические презентации, а на будущий год предлагает расширить образовательную программу для технического персонала кинотеатров.

"Фестиваль обучает молодежь, есть Летняя киношкола и это прекрасно. Мне кажется, нужно обучать также и главных инженеров, и техников, особенно, что касается работы с современным оборудованием", - выразил свое мнение Сергей Голуб.

О том, что Кинорынок на Одесском кинофестивале стал намного более познавательным и продуктивным говорит и Елена Сытник, владелец кинотеатра Победа в городе Мелитополь: "Мы очень довольны, было много полезных семинаров! Особенно заинтересовали мастер-классы по организации консешн-зон и онлайн бронированию билетов. Кроме того мы посмотрели трейлеры к киноновинкам будущего сезона".

Солидарна с коллегой Любовь Лисовская, Генеральный директор сети кинотеатров Синема Сити: "Кинорынок стал интереснее и эффективнее, представлены все дистрибьюторы. Нам, как прокатчикам, особенно важно было узнать о киноновинках зимы, что ждет нас на Новый год, весной 2014 года. Могу сказать, что 70% дистрибьюторов оправдали наши ожидания. В будущем году ждем расширения состава участников".

"На Кинорынке все актуально и важно, – резюмирует директор дистрибьюторской компании UFD Андрей Дяченко, – общение, встречи, полученная информация – все было полезно".

Ранее сообщалось, что на IV Одесском международном кинофестивале лучшим короткометражным фильмом Украинской национальной кинопремии признан фильм Дорога Максима Ксенды.

Обладатели главных наград ОМКФ-2013 - Гран-при за лучший фильм Международной конкурсной программы, призов за Лучший фильм, Лучшую режиссуру и Лучшую актерскую работу, а также Золотого Дюка за Лучший украинский полнометражный фильм - будут объявлены сегодня, 20 июля, на торжественной церемонии закрытия Одесского международного кинофестиваля.

[Мэри_Поппинс]

ОМКФ, последний день: долгие проводы, лишние слезы


Картину, принимавшую участие в основной конкурсной программе Каннского кинофестиваля, покажут на церемонии закрытия в Одессе.




В Одессе, как в песне группы Браво, грустно и легко. Позади десятки кинофильмов, шумные вечеринки, волнения перед премьерами, пресс-конференции и интервью. Встречаясь на улицах, в ресторанах или в трамвае номер 5, незнакомые люди с бейджиками на красных ленточках тоскливо смотрят друг на друга – сегодня они еще причастны к чему-то доброму-светлому, завтра все будет иначе.

Кинофестиваль закрывает трогательная драма актрисы и режиссера, аи еще вдобавок старшей сестры самой Карлы Бруни-Саркози, Валерии Бруни-Тедески Замок в Италии/Un chateau en Italie (2013), которая в этом году претендовала на Золотую пальмовую ветвь в Каннах.


Семья аристократов вынуждена продать родовой замок из-за того, что не в состоянии его содержать. Это прощание поневоле дается нелегко, но делать совершенно нечего: отец семейства давно умер, осталась его жена и их двое взрослых детей – у дочери (Валерия Бруни-Тедески) полно своих проблем, нет личной жизни, нет детей, а сын болен СПИДом и вот-вот умрет.
В фильме о попытках уйти от призраков прошлого Бруни-Тедески сознательно окружает себя призраками настоящего – его молодого возлюбленного играет реальный возлюбленный самой Бруни-Тедески, Луи Гаррель. Мать семейства играет реальная мать Валерии Бруни-Тедески, Мариса. Брат актрисы-режиссера действительно умер от СПИДа.
Интеллигентно и изящно весьма грустную историю Тедески преподносит легко и воздушно – в конце фильма символично выкорчевывают старый дуб на территории уже проданного поместья. Он мешает расти молодым деревьям. Растениям, как и людям, нужно обновление, даже если через боль, через удаление «с корнем».
Этот светлый фильм о грустной правде жизни, наверное, самый удачный фильм для закрытия фестиваля из всех возможных – после него остается прочное желание смотреть вперед, в будущее.
Мы смотрим в сегодняшний вечер – на церемонии закрытия огласят обладателя Гран-при, а также наградят лучший фильм, лучшего режиссера, лучших актера и актерису, и лучший украинский фильм.
Затем огни в роскошном одесском Оперном театре погаснут, чтобы зажечься снова – через год. Нам остается только ждать – и мысленно кланятся всем тем, кто имеет отношение к этому празднику кино. Спасибо, ОМКФ!

[Мэри_Поппинс]

Одесский кинофестиваль: Имена первых призеров


На IV Одесском международном кинофестивале лучшим короткометражным фильмом Украинской национальной кинопремии признан фильм Дорога Максима Ксенды.



Объявлены первые призеры Одесского кинофестиваля




Первый Золотой Дюк конкурсной программы продюсеру фильма вручил Председатель правления ТАСКОМБАНКА Владимир Дубей: "Мы уже 4 года вместе с фестивалем и за это время он очень вырос. Особенно важен тот факт, что номинация украинского конкурса существует уже 3 года - мы увидели, как развивался и набирал силы молодой украинский кинематограф. Многие режиссеры начинают свое карьеру с короткого метра, и я уверен, что эта золотая статуэтка станет золотым ключиком, которые откроет двери в большое кино".
Приз также имеет денежный эквивалент в размере 10 000 гривен.

Жюри Международной федерации кинопрессы (FIPRESCI) также определили лучшие фильмы Украинской национальной кинопремии. Ими стали полнометражная лента Валентина Васяновича Креденс за "акцентирование проблем современности с юмором", и короткометражная картина Уроки украинского Руслана Батицкого, которая "поразила жюри своей ужасной красотой и кинематографической мощностью".

Лучшим проектом продюсерского питчинга в рамках ОМКФ-2013 был назван проект полнометражного дебюта Каннского лауреата Марины Вроды Степне. Приз в размере 25 тысяч гривен от девелоперской компании UDP вручил заместитель генерального директора Роман Романюк. Марина Врода поблагодарила экспертов питчинга и пожелала всем режиссерам найти своего продюсера, который станет настоящим соавтором фильма.

"Приятно, что наш проект получил поддержку от Украины" - добавила режиссер. Денежное вознаграждение от партнера фестиваля девелоперской компании UDP вручается победителю питчинг-сессии с 2011 года. В этом году компания UDP также стала партнером Профессиональной секции ОМКФ, организованной совместно с Государственным агентством Украины по вопросам кино. Кроме того, специальным дипломом от жюри питчинга был отмечен проект Ворошиловград Ярослава Лодыгина.

Открывала Церемонию вручения первых призов 4-го Одесского международного кинофестиваля Виктория Тигипко: "Украинский национальный конкурс - это, пожалуй, самая большая гордость нашего фестиваля. В этом году мы получили около 200 заявок от украинских фильмов - после этого никто не сможет сказать, что в Украине не снимают кино. Украинские таланты учатся пробиваться, находить финансирование, воплощать свои замыслы и выводить их на фестивальную сцену. Искренне желаю, чтобы в следующем году у нашего жюри работы стало больше. У нашего кино - большое будущее. Мне приятно, что наш фестиваль помогает его создавать" - отметила президент ОМКФ.

Обладатели главных наград ОМКФ-2013 - Гран-при за лучший фильм Международной конкурсной программы, призов за Лучший фильм, Лучшую режиссуру и Лучшую актерскую работу, а также Золотого Дюка за Лучший украинский полнометражный фильм - будут объявлены сегодня, 20 июля, на торжественной церемонии закрытия Одесского международного кинофестиваля.

Напомним, 18 июля на Одесском международном кинофестивале нидерландскому режиссеру и сценаристу Йосу Стеллингу вручили статуэтку Золотого Дюка перед украинской премьерой его фильма Девушка и смерть.

Четвертый Одесский международный кинофестиваль проходит с 12 по 20 июля.

[Мэри_Поппинс]

Людмила Чурсина

советская и российская актриса театра и кино, Народная артистка СССР
20 июля 1941





Людмила Алексеевна Чурсина родилась 20 июля 1941 года в Сталинабаде, ныне – Душанбе (Таджикистан). Девушка не мечтала о карьере актрисы, она хотела поступить в технический ВУЗ. Однако, за компанию со своей подругой Людмила едет в Москву и проходит отбор сразу в трёх театральных институтах – ГИТИСе, ВГИКе и Щукинском. Она выбирает Щукинское училище, после окончания которого 3 года работает в Театре им. Вахтангова.

Дебют Чурсиной в кино состоялся в 1961 году, - она сыграла в картине «Когда деревья были большими». Затем исполнила ещё несколько небольших ролей.

Первой серьёзной работой актрисы в кино стала роль Дарьи в «Донской повести». Чурсина снималась в этом фильме, параллельно оканчивая учёбу в училище. Картина имела оглушительный успех, после чего Людмила Чурсина становится одной из самых популярных и востребованных актрис своего времени.

Впоследствии она выходит замуж за режиссёра фильма «Донская повесть» Владимира Фетина и переезжает к нему в Ленинград, где работает в Академическом театре драмы им. А.С. Пушкина.

За свою актёрскую карьеру Чурсина сыграла в более чем 50-ти фильмах, таких как: «Виринея» (1968), «Журавушка» (1968), «Олеся» (1970), «Графиня» (1991); телефильмах «Угрюм-река» (1968), «Долгая дорога в дюнах» (1981), «Дело Сухово-Кобылина» (1991), «Горячев и другие» (1992-1994) и др. За фильм «Журавушка» актриса получила премию Международного кинофестиваля в Сан-Себастьяно в 1969 году.

С 1984 года Чурсина является актрисой московского Театра Советской Армии, где блестяще играет в «Идиоте» Ф.М. Достоевского и других спектаклях.

Среди ее киноработ в новом тысячелетии - роли в картинах: «Чёрная комната» (2000), «Потерявшие солнце» (2004), «Рассмешить Бога» (2006), «Застава» (2007), «Райские яблочки» (2008), «Дыши со мной» (2009), «Карамель» (2011), «Закрытая школа» (2012), «Людмила» (2013) и других.

Народная артистка РСФСР и СССР, лучшая актриса 1969 года по опросу журнала «Советский экран», лауреат Государственной премии РСФСР им. братьев Васильевых, Российской национальной актерской премии «Фигаро» имени Андрея Миронова и различных МКФ, академик Российской академии кинематографических искусств «Ника» - Людмила Алексеевна Чурсина награждена орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени, орденом имени М.В. Ломоносова, орденом Почёта и другими наградами.

[Мэри_Поппинс]

Владимир Володин

советский актер театра и кино, блистательный комик, Народный артист РСФСР
20 июля 1891 — 27 марта 1958





Владимир Сергеевич Володин (настоящая фамилия – Иванов) родился (8) 20 июля 1891 года. В 14 лет он пришёл в цирк наниматься ковёрным, его взяли туда на утренники, для детей. Затем был театр, где он начал с бутафора. Каждый вечер он стоял в кулисах и во все глаза смотрел на артистов.

Там его заметил прославленный Иван Пельтцер, который решил прослушать юношу. Он же и организовал Володину первое выступление на эстрадной сцене. Вскоре актёр появился в труппе театра-кабаре «Летучая мышь», а в 1927 году Володин оказался одним из основателей Московского театра оперетты.

С 1929 года Володин – актер Московского академического театра оперетты. Он играл в первой советской оперетте «Женихи» Исаака Дунаевского.

Володин был невероятно музыкален. Его далеко не сильный, хрипловатый голос обладал потрясающим шармом. Артист свободно преодолевал грань условности – переход от разговора к музыке. Его богатая фантазия комика постоянно находила всё новые краски для любой роли, даже для обычного выхода на сцену – он не мог не удивлять.

Он никогда не играл злодеев. Подлецы и прохвосты у него не получались. Его герои всегда оставались добрыми, пусть порой и непутёвыми, людьми. Участие Володина в фильмах «Светлый путь», «Первая перчатка», «Кубанские казаки», «Драгоценный подарок» стали настоящим подарком для зрителей. Настоящая слава пришла к нему после съемок в комедиях Григория Александрова «Цирк» и «Волга-Волга».

Народный артист РСФСР, Лауреат Государственной премии СССР (за участие в фильме «Кубанские казаки») Володин оставил сцену только тогда, когда уже стал терять слух и память.

Скончался Владимир Сергеевич Володин 27 марта 1958 года в Москве, был похоронен на Новодевичьем кладбище.

[Мэри_Поппинс]

Татьяна Лиознова

советский и российский кинорежиссер, сценарист, педагог, Народная артистка СССР
20 июля 1924 — 29 сентября 2011









Татьяна Михайловна Лиознова родилась в Москве 20 июля 1924 года. После школы она поступила в Московский авиационный институт, но проучилась там всего один семестр. В 1949 году она окончила режиссерский факультет ВГИКа, где занималась в мастерской Сергея Герасимова и Тамары Макаровой.

Несколько лет Лиознова работала ассистентом режиссера на фильмах своего учителя, участвуя в создании «Молодой гвардии», «Таинственной находки», «Земли и людей». Первой самостоятельной работой Татьяны Лиозновой стал вышедший в 1958 году фильм «Память сердца», эту ленту она поставила по сценарию, написанному при участии Тамары Макаровой, которая сыграла в ней одну из главных ролей.

В начале 1960-х годов Лиознова сняла две картины по произведениям Веры Пановой - это фильмы «Евдокия» и «Рано утром», а также фильм о погибших летчиках-испытателях «Им покоряется небо», который получил главный приз «Золотое крыло» на Международном фестивале в Довиле (Франция).

Большую известность принесла режиссеру лирическая картина «Три тополя на Плющихе», в которой главные роли блестяще исполнили Татьяна Доронина и Олег Ефремов и которая до сих пор пользуется зрительской любовью. Одной этой работы было бы достаточно, чтобы остаться в истории советского кинематографа.

Но имя Татьяны Лиозновой неразрывно связано с легендарным телевизионным фильмом – «Семнадцать мгновений весны», поставленным по одноименному роману Юлиана Семенова. Эта картина прославили режиссера и принесла ей Государственную премию РСФСР имени братьев Васильевых, а серьезные актерские работы Вячеслава Тихонова, Ростислава Плятта, Леонида Броневого, Олега Табакова, Евгения Евстигнеева стали одними из самых значительных в их творчестве.

В начале 1980-х годов выходят два других фильма Лиозновой, различных по жанру, но отмеченных и критикой, и зрителями: социально-производственная телевизионная драма по пьесе Александра Гельмана «Мы, нижеподписавшиеся» с блистательным актерским составом и музыкальная картина о женской судьбе «Карнавал», в котором главную роль исполнила Ирина Муравьева. В работе над сценарием «Карнавала» Лиознова принимала активное участие.

Последняя режиссерская работа Татьяны Михайловны - трехсерийный фильм «Конец света с последующим симпозиумом» (экранизация пьесы американского драматурга Артура Копита), где она выступила и в качестве сценариста.

Кроме того, Лиознова преподавала во ВГИКе и вместе со Львом Кулиджановым руководила режиссерско-актерской мастерской. В 2008 году она приняла участие в подготовке издания книги «Автограф века».

Заслуженный деятель искусств РСФСР, Народная артистка РСФСР и СССР, лауреат Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых и различных МКФ - Татьяна Михайловна награждена орденами «За заслуги перед Отечеством» III и IV степени за выдающийся вклад в развитие отечественного кинематографического искусства и многолетнюю творческую деятельность, Орденом Дружбы народов и Орденом Почёта, специальным призом Президента России «За выдающийся вклад в развитие российского кино» и другими наградами.

Умерла Татьяна Михайловна Лиознова 29 сентября 2011 года в Москве после продолжительной болезни.