Новости кино

[Мэри_Поппинс]

Ингмар Бергман

шведский кинорежиссер
14 июля 1918 — 30 июля 2007






Эрнст Ингмар Бергман родился 14 июля 1918 года в Швеции, в городе Упсала. Его отец был лютеранским священником королевской семьи и отличался строгостью нравов. Юный Ингмар изучал литературу и историю искусств в Стокгольмском университете. Будучи студентом, Бергман начал писать сценарии, с которых и началась его профессиональная карьера в кино.

С 1941 года он подрабатывал тем, что редактировал сценарии других авторов. В 1944 году был снят фильм по авторскому сценарию Бергмана «Травля». Впоследствии Бергман написал сценарии для многих своих картин.

В 1946 году Бергман начинает работать режиссёром. В начале своей карьеры он работал в качестве театрального режиссёра. Однако со временем его всё больше привлекает кино.

Кинокартины Бергмана мгновенно привлекают к себе внимание. Его талантливые режиссёрские работы принесли ему мировую известность и уважение профессионалов кинематографа. Одними из самых известных являются его кинокартины: «Земляничная поляна» (1957), «Седьмая печать» (1956), «Улыбки летней ночи» (1955), «Молчание» (1963), «Персона» (1966).

Работы Бергмана стали классикой мирового кинематографа и повлияли на многих талантливых режиссёров последующих поколений, таких как Андрей Тарковский и Роберт Олтман.

В 1970-1980 годах выдающийся режиссер продолжал работать так же плодотворно, как и прежде. Одна из последних его работ «Фанни и Александр» была награждена премией «Оскар» в 4-х номинациях.

За свою жизнь Бергман создал более 50 кинокартин, многие из которых без преувеличения можно назвать шедеврами. Помимо работы в кино Ингмар Бергман продолжал свою деятельность в качестве театрального режиссёра, он ставил пьесы Уильяма Шекспира, Генрика Ибсена, Антона Чехова, Августа Стриндберга.

Ингмар Бергман умер в своем доме на острове Фере, находящемся в Балтийском море, 30 июля 2007 года.

[Мэри_Поппинс]

Аннабелла

французская актриса
14 июля 1907 — 18 сентября 1996





Аннабелла (урожденная Сюзанна Жоржетта Шарпантье) родилась 14 июля 1907 года в городе Ла-Варенн-Сен-Илер, Франция. Она дебютировала в кино в возрасте шестнадцати лет - девушка подала свои фотографии на кастинг картины «Наполеон» и прошла. В этом фильме Аннабелла исполнила две небольшие роли.

Картина открыла девушке двери в большой кинематограф. Ее стали приглашать на ведущие роли. На протяжении десяти лет она активно снималась во Франции и других странах Европы, сделав отличную карьеру. В 1936 году за роль в фильме «Вооруженная стража» Аннабелла была удостоена награды Венецианского кинофестиваля как лучшая актриса.

В 1937 году Аннабелла снялась в мелодраме под названием «Крылья утра». В этом первом цветном фильме Великобритании ее партнером был знаменитый Генри Фонда. Картина с успехом прошла в кинотеатрах, после чего актрису пригласили в Голливуд. В 1938 году она снялась на киностудии 20th Century Fox в историческом фильме «Суэц» с Лореттой Янг и Тироном Пауэром.

Однако, в начале 1940-х годов звезда Аннабеллы довольно быстро закатилась. Ее стали все реже приглашать на съемки, и, несмотря на громкие успехи последних картин, актриса решает уйти из кино в 1952 году.

После двадцатилетнего перерыва состоялось последнее появление Аннабеллы на киноэкране — актриса снялась в историческом фильме «Бонапарт и революция» (1971).

18 сентября 1996 года Аннабелла скончалась в Нейи-сюр-Сене (Франция) от сердечного приступа.

[Мэри_Поппинс]

Работник Одесского оперного театра попал в реанимацию после подготовки к ОМКФ



12 июля один из сотрудников Одесского театра оперы и балета получил серьезные травмы и был госпитализирован в тяжелом состоянии в ходе подготовки учреждения к приему Одесского международного кинофестиваля.



Работник Одесского оперного театра попал в реанимацию





Данную информацию журналистам подтвердили на городской станции скорой помощи и в пресс-службе ОМКФ.

"Впрочем, никакой официальной информации о подробностях произошедшего там предоставить не смогли. По нашей информации, мужчина упал с большой высоты и в настоящий момент находится в Еврейской больнице в тяжелом состоянии",- сообщает издание Таймер.

Напомним, 12 июля в здании Оперного театра состоялось открытие Одесского международного кинофестиваля.

[Мэри_Поппинс]

Наталья Крачковская перенесла операцию на сердце






Известная своими комедийными ролями в фильмах Иван Васильевич меняет профессию и 12 стульев актриса Наталья Крачковская перенесла сложную операцию на сердце. Сейчас состояние артистки стабильное.

  Показать скрытый текст

***

Наталье Крачковской поставили кардиостимулятор

  Показать скрытый текст

***

Вчера, 13 июля, популярная российская актриса Наталья Крачковская перенесла операцию на сердце. Крачковской установили кардиостимулятор. Операция проходила в московской кардиологической больнице №4. Сейчас Наталья Леонидовна чувствует себя хорошо.

Крачковская давно жаловалась на проблемы с сердцем

Актриса даже смогла ответить на вопросы журналистов по поводу состояния своего здоровья: "У меня долгое время были проблемы с сердцем, но теперь я прекрасно себя чувствую. И настроение хорошее. Лежу в больнице, развлекаюсь – читаю сценарии и книги. Нет, не через ноутбук – я люблю по старинке шелестеть страницами. Надеюсь, дней через 10 буду дома".

Наталья Крачковская постоянно жаловалась на проблемы с сердцем. Два года назад ее уже оперировали и категорически запретили курить. Актриса показала настоящую закалку и отказалась от сигарет, хотя до этого 52 года была заядлой курильщицей.

[Мэри_Поппинс]

Для Ивана Охлобыстина дорого отдыхать в Крыму, – он поедет в Испанию



Актер Иван Охлобыстин признался, что не может позволить себе отдых со своими шестью детьми в Крыму.

46-летний актер Иван Охлобыстин собирается провести отпуск вместе со всей большой семьей на морском побережье, говорится в Світському житті. Отдых со всей семьей для Охлобыстина довольно затратное дело, ведь у него шестеро детей.

Иван Охлобыстин планирует отдых с детьми

Поэтому Иван не может себе позволить очень дорогих курортов. Этим летом актер мечтал об отдыхе в Крыму, однако цена на крымский отдых высоковата для звезды. "Я очень хотел на Черное море, где-то под Севастополь, но дорого. Поэтому мы поедем в Испанию в Валенсию. Там дешевле раза в полтора", – говорит актер.

[Мэри_Поппинс]

На Одесском кинофестивале состоялась премьера украинского 3D-хоррора



Вчера, 14 июля, в рамках секции Украинские гала-премьеры Одесского кинофестиваля состоялся показ отечественного 3D-хоррора Синевир.



Фрагмент постера фильма Синевир




Фильм ужасов представили зрителям сценарист Александр Алешечкин, вместе с братом-сорежиссером Вячеславом, продюсер Владимир Хорунжий и представитель компании 3D Planet Алексей Кашин, сообщается на официальном сайте ОМКФ.
Действие фактически первой украинской картины в формате 3D, фильма ужасов Синевир, происходит в советских Карпатах, в районе озера Синевир - таинственного места, где туристов ожидают странные события, нарушающие спокойное течение приятного отдыха вдали от цивилизации.
Во время представления киноленты продюсер Владимир Хорунжий признался: "Один съемочный день Аватара - это весь наш бюджет (бюджет Синевира $1,2 млн - ред.)".

[Мэри_Поппинс]

Короли эпизодов: Николай Парфенов, Рина Зеленая и другие



Некоторым актером было не суждено сыграть главную роль в фильме, но их роли второго плана навсегда запомнились зрителям.

Все зрители улыбались, когда на экранах появлялся Николай Парфенов. Его по праву называют королем эпизодов советского кино. На счету актера – более 130-ти фильмов!

Николай Парфенов

Его героями, как правило, были чиновники-бюрократы и подхалимы-общественники – трусоватые, упрямые и напрочь лишенные чувства юмора. Говорят, чтобы правдиво сыграть роль, Парфенов высматривал таких людей на улице – в транспорте или на рынках.

120 ролей в кино и все эпизодические. Льва Перфилова режиссеры чаще всего приглашали играть подонков, бандитов, пьяниц, врагов народа. Газеты писали про Перфилова: "Наконец-то появился актер, который так так убедительно играет мерзавцев.
А вот режиcсер Станислав Говорухин увидел в Перфилове позитивного героя. И пригласил его в свой фильм Место встречи изменить нельзя, где Лев Алексеевич сыграл фотографа Гришу.

Тогда чудаковатый фотограф в очках и тюбетейке прославился на всю страну. Также, как однажды стала знаменитой активная и пробивная Шурочка.

Людмила Иванова

Людмила Иванова снялась в 80-ти фильмах. Как-то актриса призналась, что мечтала о больших и красивых ролях. Но так уж случилось, что ей довелось играть энергичных теток, неугомонных соседок и сварливых старух. И все роли – эпизодические.
Но Шурочка в комедии Эльдара Рязанова Служебный роман получилась наиболее яркой. Актриса создала точный портрет неугомонной профсоюзной деятельницы. Настолько неугомонной, что после выхода фильма на экраны ее сына в школе спрашивали: "Неужели твоя мама такая дура?!"

Рина Зеленая

Невероятная звезда эпизодов, Рина Зеленая, была своего рода хорошей приправой к любому кино. Дело в том, что актриса играла персонажей, без которых спокойно можно было обойтись, но вот фильмы без них были бы куда более пресными. Например, в фильме Подкидыш, где, кстати, она была и соавтором сценария, специально для себя написала комедийную роль домработницы Ариши.
Кстати, часто она сама переписывала роли, импровизировала перед камерой. И этим оживляла характер очередной секретарши, поэтессы, певицы, – ее персонажи всегда запоминались, а их реплики цитировались в народе.

[Мэри_Поппинс]

Наталья Крачковская перенесла операцию на сердце



В минувшие выходные известная российская актриса Наталья Крачковская была госпитализирована в одну из столичных больниц, где ей установили кардиостимулятор.



Крачковская заявила, что чувствует себя хорошо




74-летняя актриса сообщила, что чувствует себя хорошо и находится в бодром настроении после операции на сердце.
"После операции я уже в обычном отделении. Чувствую себя хорошо, настроение бодрое", - сказала Крачковская. Она добавила, что некоторое время ей еще придется провести в больнице.
В этом театральном сезоне актриса играет одну из главных ролей в спектакле Невеста для банкира театра Содружество актеров Таганки. Ближайший показ запланирован на 28 июля.
Крачковская родилась 24 ноября 1938 года в Москве в актерской семье. В 1999 году получила звание заслуженной артистки России.
На ее счету - более 100 киноролей. Крачковская снималась в таких фильмах, как Мама, Суета сует, Место встречи изменить нельзя, Будьте моим мужем, Покровские ворота, Салон красоты, Человек с бульвара Капуцинов, 12 стульев, Иван Васильевич меняет профессию и многих других.

[Мэри_Поппинс]

В Киеве пройдет Ночь мужественного кино



В пятницу, 19 июля, в большом зале киевской Малой Оперы пройдет Ночь мужественного кино.



В рамках Ночи мужественного кино будут показаны ленты Пола Томаса Андерсона/ Фото предоставлено организаторами показа





Как сообщили организаторы показа, в рамках Ночи будут показаны ленты американского режиссера Пола Томаса Андерсона – Нефть и Мастер.
Кроме того, желающие смогут сыграть в кикер и принять участие в турнире по арм-реслингу.
Начало в 22:00.

[Мэри_Поппинс]

Вышел тизер к фильму о Нельсоне Манделе



В начале следующего года на большие экраны выйдет фильм Мандела: долгая дорога к свободе (Mandela: Long Walk to Freedom).




Главные роли в автобиографической картине об известном борце за права человека сыграли Идрис Эльба и Наоми Харрис. Фильм повествует о незаурядной жизни Манделы начиная от его детства в глухой деревне до инаугурации на пост первого демократически выбранного президента ЮАР.
Премьера в Великобритании намечена на 3 января 2014 г.

[Мэри_Поппинс]

ОМКФ, день третий: Мишель Гондри и индийское, нежное



Второй день Одесского кинофестиваля прежде всего запомнится показом Пены дней известного французского клипмейкера Мишеля Гондри.




Кинодень начинается показом индийской мелодрамы Ланчбокс/Dabba - грустное и милое индийское кино, совсем не про танцы и песни, а про две очень обычные и очень неудачные судьбы. Она – обычная жена изменяющего мужа, которого никогда нет дома. Он – бухгалтер за месяц до пенсии, прослуживший 35 лет на одной должности, без семьи, друзей и какой-либо цели в жизни. Между ними – ланчбокс – коробочка с обедом, который она готовит мужу, но который служба доставки по ошибке привозит бухгалтеру на пенсии.

Индийское кино, для большинства полное красок и переигранных эмоций Болливуда, предстает перед нами в слегка необычном свете: оказывается, они умеют играть любовь, сомнение, отчаяние, сплин. Мелодрамы в каком-то чуть ли не французскому понимании этого слова вполне по плечу и индийским сценаристам, и индийским актерам. Картина участвует в Международной конкурсной программе ОМКФ, и хочется пожелать ей удачи.
Чуть позже у Фестивального дворца толпы – все пришли на новый фильм Мишеля Гондри – Пену дней/L’Ecume des jours. В зале невозможно присесть, и некоторым приходится смотреть картину, прислонившись к стене или сидя на ступеньках в проходе.
Как бывает со всеми экранизациями, до начала сеанса публика делится на тех, кто читал одноименный роман Бориса Виана и на тех, кто пришел на Мишеля Гондри (сильное, все-таки, имя). После сеанса будут те, кто мучился и еле досидел до конца, и те, у кого от аплодисментов болят ладошки


Двухчасовой и очень буквальный пересказ романа о том, как парень с богатым воображением встречает девушку своей мечты, а потом она умирает от туберкулеза, снабжен всеми возможными перегибами от Гондри – зритель блуждает в лабиринтах клипа Бьорк, это если кратко. Метафоры Виана приняты и поняты Гондри, и он беспощадно втягивает нас в этот салат из прыгающей еды, пианококтейлей, танцев с удлиняющимися ногами, и даже туберкулез преподносится нам «по-виановски» - в виде кувшинки, поселившейся в легком у любимой девушки героя. Сложное для восприятия, но очень красивое кино Гондри делает чуть более «съедобным», приглашая известнейших французских актеров – Одри Тоту, Ромен Дюрис, Омар Си, Гад Эльмалех, появляется и сам Гондри в роли доктора, который пытается вылечить героиню Одри Тоту.
После финальных титров толпа медленно расходится – зрители закатывают глаза, ретрофутуристический бред Гондри их утомил.
Вечером зрителей успокаивают классикой – на Ланжероновском спуске, под открытым небом показывают Тени забытых предков Параджанова. На лестнице – толпа, сесть негде. В Одессе любят правильное кино – и от гениев прошлого до гениев настоящего.

[Мэри_Поппинс]

Тизер к мультику Как приручить дакона-2 уже в сети


Студия DreamWorks Animation выложила в сеть тизер ко второй части мультфильма Как приручить дракона (How to Train Your Dragon 2).




Действие в картине происходит спустя пять лет после предыдущей. Иккинг и его дракон Беззубик исследуют новые территории, в то время как остальные их друзья следят за драконьими гонками. В один из таких облетов парочка обнаруживает загадочную ледяную пещеру, где обитает тьма диких драконов и таинственный всадник. После чего эти дво оказываются в центре битва за сохранения мира.
На экраны мультфильм выйдет только 20 июня следующего года.

[Мэри_Поппинс]

Зинаида Райх

российская актриса, жена Сергея Есенина и Всеволода Мейерхольда
3 июля 1894 — 15 июля 1939




Противоречивы оценки личности этой яркой и неординарной женщины. Её называли демоном, играючи разрушившим жизни двух гениальных мужчин; музой Есенина и Мейерхольда; дурнушкой и неотразимой красавицей; великолепной актрисой и бездарностью… Одно не вызывает сомнений: Зинаида Райх была яркой и неординарной личностью, а ее трагическая гибель до сих пор покрыта завесой тайны.

Зинаида Николаевна Райх родилась (21 июня) 3 июля 1894 года в селе Ближние Мельницы под Одессой, в семье Николая Райха и дворянки Анны Викторовой. Её отец, обрусевший немец, был социал-демократом, свои взгляды он привил и дочери. Через некоторое время семья перебралась в Бендеры. Здесь Зинаида поступила в гимназию, но после 8 класса была исключена по политическим мотивам из-за убеждений, воспитанных отцом.

Поступила на высшие женские курсы в Киеве, а с 1913 года стала членом партии эсеров. Вскоре Зинаида уехала в Петроград и поступила на историко-литературный факультет Высших женских курсов С. Г. Раевского, где брала уроки скульптуры и изучала иностранные языки. После окончания учёбы работала секретарём-машинисткой в редакции эсеровской газеты «Дело народа». Именно там она встретила Сергея Есенина – он печатался в этой газете.

(30 июля) 11 августа 1917 года Зинаида Райх и Сергей Есенин обвенчались. В 1918 году родилась дочь Татьяна, а в 1920 году – сын Константин. Времена были бурные, и супруги редко бывали вместе. Семейная жизнь не заладилась… Осенью 1921 года их брак был официально расторгнут.

С марта 1921 года Зинаида Николаевна преподавала в Орле историю театра и костюма на театральных курсах. Осенью 1921 года она стала студенткой Высших театральных мастерских в Москве, где училась на режиссёрском отделении вместе с С.М. Эйзенштейном и С.И. Юткевичем. Руководил этой мастерской Всеволод Мейерхольд. В 1922 году Зинаида Райх вышла замуж за Мейерхольда, который усыновил Татьяну и Константина, любил и заботился о них, как отец.

Райх дебютировала как актриса 19 января 1924 года на сцене Театра имени Мейерхольда в роли Аксюши в спектакле «Лес» А. Островского. Вскоре она стала одной из самых известных московских актрис, сыграв в театре Мейерхольда более десятка ролей.

По воспоминаниям современников, Зинаида была человеком открытым, легко сходилась с людьми, любила общение. Она старалась ненавязчиво и бескорыстно помочь человеку, приободрить шуткой тех, кто переживал нерадостные времена, вселить надежду.

В 1938 году ГОСТиМ был закрыт, а вскоре арестован Мейерхольд.

Через несколько дней после его ареста, в ночь с 14 на 15 июля 1939 года Зинаида Райх была зверски убита в своей квартире в Брюсовом переулке в Москве. Нападавшие нанесли семнадцать ножевых ранений и скрылись. Актриса скончалась по дороге в больницу.

На похороны почти никто не пришел, были только родные и всего несколько посторонних людей. Тайна её смерти до сих пор остаётся нераскрытой. Похоронена Зинаида Райх на Ваганьковском кладбище, рядом с могилой Есенина.

[Мэри_Поппинс]

Маргарет Локвуд

британская актриса
15 сентября 1916 — 15 июля 1990





Маргарет Мэри Локвуд родилась 15 сентября 1916 года в Карачи (Британская Индия), в семье англичанина-администратора железнодорожной компании в Британской Индии. Когда Маргарет было три года, Локвуды вернулись в Великобританию.

Уже в Англии Маргарет получила образование в престижной школе для девочек, затем начала карьеру актрисы театра. В Королевской Академии драматического искусства в Лондоне талант Маргарет заметили и оценили, предложив первые контракты.

Во второй половине 1930-х годов Маргарет Локувуд начинает путь в кино. Славу актрисе принес фильм Альфреда Хичкока «Леди исчезает» – шпионский триллер с элементами фирменного «хичковского» юмора (1938 год).

Кроме того, Маргарет Локвуд снималась в таких фильмах, как «Туфелька и роза», «Ночной поезд в Мюнхен», «Звезды смотрят вниз». В 1946 году Локвуд была признана влиятельным британским изданием «Daily Mail» самой популярной британской киноактрисой.

Маргарет Локувуд продолжала сниматься до конца 1970-х годов, в том числе и в телесериалах.

Скончалась актриса Маргарет Мэри Локвуд 15 июля 1990 года в Лондоне (Великобритания).

[Мэри_Поппинс]

Николай Басков решил стать актером


Золотой голос России Николай Басков заявил своим поклонникам, что уходит в большое кино. На своей странице в Instagram популярный российский певец рассказал о новом витке в своей жизни.

Николай Басков меняет квалификацию / Instagram Николая Баскова

Известный тенор Николай Басков решил, что не стоит ограничивать себя одними выступлениями на сцене. Теперь певец осваивает новую для себя сферу – кинематограф.

Сегодня, 15 июля, исполнитель разместил в своем блоге фотографию со съемочной площадки.

Николай Басков уходит в кинематограф / Instagram Николая Баскова

"Фильм Фильм Фильм.....!!! Новый творческий виток!" – подписал снимок Николай Басков.

Пока никаких подробностей новой работы артист не сообщает. Однако поклонники певца уже делают свои предположения. Многие из них восприняли новость в шутливо-ироничном духе и сделали вывод, что Басков снимается в какой-нибудь сказке.

Но, судя по фотографии, действие фильма развивается в 70-80-х годах ХХ века. Какая роль досталась Николаю, он также уточнять не стал.
Получилось ли Баскову вжиться свою роль и проджемонстрировать актерский талант, станет известно после выхода фильма на экраны.

[Мэри_Поппинс]

Барбара Стенвик

американская киноактриса
16 июля 1907 — 20 января 1990






Барбара Стенвик (Руби Кэтрин Стивенс) родилась 16 июля 1907 года в Нью-Йорке, в семье каменщика. Девочка была младшим ребёнком из пятерых детей Стивенсов. Когда девочке было всего три года, её мать трагически погибла. Вскоре после этого отец уехал на строительство Панамского канала, где и скончался в 1914 году. Младшие дети в семье – Руби и её брат Малкольм были отданы на воспитание в приёмные семьи. В 1915 году старшая сестра девочки Милдред забрала её на три года к себе.

В возрасте тринадцати лет Руби решает бросить школу. Чтобы заработать на жизнь, она идёт работать в универмаг. Затем девушка была мелкой служащей в телефонной компании, работала машинисткой в студии звукозаписи, танцевала в ночном клубе. В 1923 году юная Руби начала выступать в шоу Зигфельда и в театре Шуберта.

Друзья познакомили Руби с драматургом Уиллардом Маком, который начал учить её актёрскому мастерству. Впоследствии он пригласил девушку в свою новую постановку «Петля». Именно он настоял на том, чтобы начинающая актриса взяла псевдоним – Барбара Стенвик. Премьера спектакля состоялась 20 октября 1926 года на Бродвее. Игра Барбары получила восторженные отзывы критиков.

После этого актрисой заинтересовался кинопродюсер Роберт Кейн. Благодаря ему, состоялся дебют Барбары в кино – она сыграла небольшую роль танцовщицы в немом фильме «Ночи Бродвея». Она быстро завоевала любовь зрителей, став одной из популярнейших актрис своего времени. В 1944 году Барбара была самой высокооплачиваемой актрисой Голливуда.

Наиболее известными фильмами с её участием являются «Леди Ева» (1941), «Стелла Даллас» (1938), «Познакомьтесь с Джоном Доу» (1941), «Огненный шар» (1942), «Извините, вы ошиблись номером» (1949), «Двойная страховка» (1945). За время своей карьеры Барбара Стенвик была четырежды номинирована на получение премии «Оскар» как лучшая актриса.

С конца 1950-х годов Стенвик выступала в основном по телевидению. Свою последнюю роль в фильме «Поющие в терновнике» актриса сыграла в 1983 году.

20 января 1990 года Барбары Стенвик не стало. Актриса скончалась в Санта-Монике, штат Калифорния (США).

[Мэри_Поппинс]

Михаил Кононов

советский и российский актер театра и кино, Народный артист России
25 апреля 1940 — 16 июля 2007





Михаил Иванович Кононов родился 25 апреля 1940 года в Москве. Еще в школе он полюбил сцену, и поэтому решил связать с ней свою жизнь. После окончания школы он поступил в Театральное училище имени М. С. Щепкина и окончил его в 1963 году.

В кино он дебютировал в 1961 году еще будучи студентом, сыграв в фильме Ивана Пырьева «Наш общий друг». Он исполнил роль обаятельного и бесхитростного Витьки.

Окончив училище, Михаил Иванович поступил в труппу Малого театра. Однако руководство театра не устраивала карьера молодого актера в кино, поэтому через пять лет Кононов навсегда ушел из театра и стал актером киностудии имени М. Горького.

За годы работы в кино он снялся более чем в 60 картинах, среди которых: «Первый троллейбус» (1963), «Андрей Рублев» (1966), «В огне брода нет» (1967), «На войне как на войне» (1968), «Начало» (1970), «Здравствуй и прощай» (1972), «Двадцать дней без войны» (1976), «Таежная повесть» (1979), «Василий и Василиса» (1981), «Пиры Валтасара, или ночь со Сталиным» (1989), «Ближний круг» (1992), «Курочка Ряба» (1994), «Царевич Алексей» (1997) и других.

Но наибольшую популярность ему принесли всем известные фильмы «Начальник Чукотки» (1966) и «Большая перемена» (1972). Снимался актер и в детском кино - «Гостья из будущего» (1984), «Финист-Ясный Сокол» (1974) и других.

На съемочной площадке Кононов всегда работал с полной отдачей, даже персонажи второго плана в его исполнении стали равноправными героями картин. Сам Михаил считал себя трагикомическим актером. В среде киношников он был известен как прямолинейный и даже резкий человек, всегда готовый высказать свое мнение.

В 1989 году ему было присвоено звание Заслуженного артиста РСФСР, через десять лет – звание Народного артиста России.

С начала 1990-х годов актер снимался очень мало, отказываясь от многих предложений. В 1997 году, продав московскую квартиру, Кононов уехал в деревню Бутырки Истринского района. На бутырском хуторе Кононов начал работу над книгой воспоминаний, в которой по традиции он рассказал о друзьях и недругах, партнерах и режиссерах, с которыми ему довелось работать.

В 2006 году он вернулся в Москву, где продолжил писать книгу, которая так и не была издана. Последней киноработой актера стало участие в телефильме Глеба Панфилова «В круге первом» (2006), когда он был уже серьезно болен.

Скончался знаменитый актер Михаил Иванович Кононов в полной нищете 16 июля 2007 года в московской больнице после тяжелой болезни, был похоронен в колумбарии Ваганьковского кладбища.

[Мэри_Поппинс]

Татьяна Пельтцер

советская актриса театра и кино, Народная артистка СССР
6 июня 1904 — 16 июля 1992





Татьяна Ивановна Пельтцер родилась в Москве (24 мая) 6 июня 1904 года. Её отцом был немец, Иоганн Робертович Пельтцер, который работал портным (шил шубы – «пельтцы» – так что их дело дало им фамилию). Матерью была еврейка, дочь главного раввина. В семье до начала Первой мировой войны говорили только на немецком.

Первый выход на сцену у Татьяны Ивановны был в девять лет в постановке «Камо грядеши» в роли Авдия. Многому она научилась от отца, который ставил её первые спектакли. Свой первый гонорар Пельтцер получила за спектакль «Дворянское гнездо».

Однако без актёрского образования ей приходилось нелегко. В 1927 она выходит замуж за немца Ганса Тейблера. С ним она уезжает в Берлин, где устраивается работать машинисткой. Но такая жизнь была не для неё. И вскоре она возвращается в Россию, чтобы продолжать играть в театре.

Несколько лет проработав на провинциальных сценах, она устроилась в столичный Театр Миниатюр. В труппе играли такие звезды как Рина Зелёная, Мария Миронова, Александр Менакер. Переиграть их было непросто. Но, тем не менее, и у Пельтцер появились поклонники. Её стали приглашать на кинопробы.

Вскоре на нее обращает внимание режиссер Марк Захаров, и в 1947 году Татьяна Пельтцер переходит в Театр сатиры, где для нее начался новый этап в творчестве. В 1951 году она становится лауреатом Сталинской премии. В 1972 году – Народной артисткой СССР.

В кино Татьяна Ивановна создала более 80 образов, начиная с 1943 года, когда она снялась в фильме «Она защищает Родину». Среди наиболее заметных ролей актрисы: дворничиха в «Аттестате зрелости», Евдокия в «Солдате Иване Бровкине», пани Ирена в «Кабачке 13 стульев», Глафира Анискина в «Анискине и Фантомасе», бабушка Ромки в «Вам и не снилось», Баба Яга в сказках «Там, на неведомых дорожках» и «После дождичка в четверг» и другие.

Последняя её роль в театре - роль старой еврейки Берты в спектакле «Поминальная Молитва».

Умерла талантливая актриса Татьяна Ивановна Пельтцер 16 июля 1992 года в Москве, была похоронена на Введенском кладбище столицы.

[Мэри_Поппинс]

Роберт Дауни-младший может сыграть Пиноккио



В новой экранизации Пиноккио актер Роберт Дауни-младший сыграет не только столяра Джеппетто, но и самого главного героя.



Дауни сыграет Джеппетто и Пиноккио




Писатель и журналист Рич Джонстон, со ссылкой на собственные источники, сообщает на своем сайте, что создатели фильма намерены отказаться от компьютерной анимации, поэтому пока не понятно, в чем именно будет заключаться роль Дауни.
Джонстон не исключил, что актер будет только озвучивать Пиноккио, если тот появится в фильме в виде куклы. Если же главный герой все же будет нарисован на компьютере, то Дауни выступит в качестве модели, с которой оцифровываются движения персонажей.
Журналист отметил,что до этого Дауни планировал сыграть только столяра Джеппетто, выстругавшего Пиноккио из куска полена. Кроме того, Джонстон заявил, что у картины сменился режиссер. Если раньше им числился Тим Бертон, то теперь ему на смену пришел Бен Стиллер. Джонстон не исключил, что смена режиссера стала следствием личных предпочтений Дауни, считающегося главной звездой нового фильма.
Идея создания новой экранизации знаменитой сказки появилась несколько лет назад. Сценарий для картины написал Брайан Фуллер, до этого работавший в качестве сценариста над сериалами Звездный путь: Вояджер, Мертвые, как я, Герои и Ганнибал.
Позднее в качестве второго сценариста к работе над картиной привлекли Джейн Голдман. Информации о других задействованных в фильме актерах пока нет. Сроки его возможного выхода на экраны также не называются.
Сказка о Пиноккио неоднократно экранизировалась. Самая известная киноверсия была выполнена студией Уолта Диснея в 1940 году. Кроме того, в 2002 году экранизация сказки вышла в Италии. Картину снял известный итальянский актер и режиссер Роберто Бениньи, он же сыграл в фильме главную роль.
Сказка итальянского писателя Карло Коллоди Пиноккио была издана в 1883 году. В ней рассказывается про деревянную куклу, которая оживает и убегает от создателя. На русский язык книгу впервые перевели в 1906 году. Позднее писатель Алексей Толстой решил выполнить альтернативный перевод, но затем отказался от этой идеи и создал на основе придуманного Коллоди сюжета собственную сказку Приключения Буратино.

[Мэри_Поппинс]

ОМКФ, день 5: лучшая история любви на свете


Один из наиболее ожидаемых фильмов на ОМКФ собрал полный зал, финальные титры заслужили аплодисменты и восхищенные возгласы, но мы их не слышали – слишком громко бились сердца.




Американец Джесси и француженка Селин встречаются в поезде, который следует в Вену. Их сразу влечет друг к другу. В Вене они гуляют, сближаются, занимаются сексом. Все отлично. Но им надо разъехаться. Они договариваются встретиться в Вене через год, в этот же день. Конец.
В фильме Перед рассветом/Before Sunrise (1995) ничего больше не происходило, он минималистичен донельзя. По большому счету, он никого и не впечатлил. Тем не менее, через девять лет появился Перед закатом/Before Sunrise (2004): оказывается, Джесси приехал в Вену, но Селин приехать не смогла. Разумеется, девять лет они жили каждый своей жизнью – у нее были хаотичные любовные истории, он женился и родил сына. Они встречаются в Париже, снова гуляют, снова сближаются, снова открытый финал – Джесси надо улетать из Парижа, но он никак не может себя туда отпустить. Конец. Улетел? Или они вместе?
Нас мучили еще девять лет.




Мучителей трое. Во-первых, режиссер Ричард Линклейтер, которому, как показывают предыдущие две работы, ничего особенно не нужно делать, чтобы мы с открытыми ртами сидели перед экранами около двух часов и смотрели на банальнейшую по сути любовную историю.
Во-вторых, собственно, Он и Она – Итан Хоук (Джесси) и Жюли Дельпи (Селин). Они не просто играют возлюбленных – они принимают непосредственное участие в написании сценария, и их диалоги – почти всегда импровизация. Большинство того, что герой Хоука говорит о своих неудачных отношениях с женой – откровенный рассказ самого Хоука о браке с Умой Турман. Большинство того, что говорит героиня Дельпи о ее отношениях с мужчинами – реальное мнение не только самой Дельпи, но и каждой из женщин.
Возгласы «у меня тоже так было!» и «да они точно как мы с тобой!» неизменно сопровождают просмотр этих фильмов. В первом фильме они были юными, влюбленными, наивными, неопытными, несмелыми и настолько обворожительными, что открытый финал нас немного оскорблял.
Во второй части в их диалогах было больше опыта и сомнения, недоверия, здорового страха, который основан на уже случившихся разочарованиях.
И вот дождались.




В Перед полуночью/Before Midnight Джесси и Селин вместе. У них двое обворожительных девочек-близняшек, они проводят вместе отпуск в Греции, и стараниями друзей получают вечер, свободный от детей и забот. Разумеется, их планы на бурную романтическую ночь разбиваются вдребезги – им слишком о многом надо поговорить. Слишком много за эти девять лет (пока мы снова и снова пересмотривали вторую часть и гадали – что же будет?) замолчалось. И они начинают общаться.
Удивительно, каким количеством банальностей обрастает жизнь. Это первое, о чем думаешь, пока Джесси и Селин ругаются, используя те же слова, фразы, аллегории и оскорбления, что используем все мы, когда нам надо на ком-то сорваться. Или когда удобнее всего винить в своих неудачах самого близкого человека. Или просто когда от усталости, стресса, чего-то нереализованного ты забываешь, что безумно любишь того, кто сидит рядом и вроде бы усиленно тебя раздражает.
Перед полуночью – примитивнейший из фильмов. Здесь нет ничего такого, что может собрать полный зал. Спецэффектов, бомбического саундтрека, секс-символов в главных ролях (тут, конечно, разрешается спорить). Дельпи не стесняясь раздевается по пояс – да, у нее не идеальная талия и далеко не идеальная грудь. Итак Хоук нажил морщины и слегка обвисший живот – ничего страшного, ведь это У ВСЕХ ТАК.
Лучшие фильмы – те, в которых про «у всех так». Если ты не узнал себя ни в одной ситуации, ни в одной реплике – фильм тебе не понравится. В этой картине узнали себя все, кто уже был женат/замужем, уставал от детей и бытовых забот, испытывал на себе придирки жены или равнодушие мужа.
В общем, посмотрите это кино, пожалуйста. Жизнь не станет лучше, но улыбаться вы будете чаще – это сто процентов.