Новости кино

[Мэри_Поппинс]

Александр Панкратов-Черный

российский актер, режиссер, поэт, общественный деятель, Народный артист России
28 июня 1949





Александр Васильевич Панкратов (Панкратов-Чёрный – его псевдоним) родился 28 июня 1949 года в деревне Конево Алтайского края. Его предки по линии отца и матери были казаками, сосланными на Алтай после «расказачивания».

Работать после смерти отца ему пришлось рано — уже в шесть лет он возил копны с сенокоса. Александр любил кино и книги. Мечтал стать клоуном, но мать была против. Тем не менее, он поехал в Москву и поступил в Театральное училище имени М.Горького на актёрский факультет.

После окончания училища Александр работал в 1968-1971 годах в Пензенском областном театре драмы. Затем в 1976 году окончил режиссерский факультет ВГИКа и стал режиссером киностудии «Мосфильм».

Среди его режиссерских работ: «Штрихи к портрету» (1978), «Взрослый сын» (1979), «Похождения графа Невзорова» (1982), «Салон красоты» (1985), «Система "Ниппель"» (1990).

Начиная с 1980-х годов Панкратов-Чёрный активно снимается в кино. Слава пришла к нему после исполнения роли музыканта Стёпы в фильме «Мы из джаза» (1983), где актёр смог развернуться во всю мощь своего комедийного таланта. Великолепный дуэт с Евгением Евстигнеевым получился у Панкратова-Чёрного в фильме «Зимний вечер в Гаграх» (1985). Хитом проката стала картина «Где находится нофелет?» в 1987 году.

Среди других наиболее известных работ актера - роли в картинах: «Жестокий романс» (1984), «Батальоны просят огня» (1985), «Забытая мелодия для флейты» (1987), «Бабник» (1990), «Небеса обетованные» (1991), «Трагедия века» (1993), «Ширли-мырли» (1995), «Классик» (1998), «Мастер и Маргарита» (2005), «Палата № 6» (2009), «Остров ненужных людей» (2012) и многих других. Всего в фильмографии актера окола 100 ролей.

Также он участвовал в телепередачах «Белый попугай», «Колесо истории», был членом жюри Высшей лиги КВН.

Кроме съемок в кино и участия в телепроектах, Панкратов-Чёрный пишет стихи, в их числе молитва «Господи, дай же мне волю», впервые исполненная Иосифом Кобзоном. В 1996 году вышел из печати его первый сборник «Шаги к стихам».

Известен Александр Васильевич и своей общественной деятельностью. Он является Президентом фестиваля искусств «Южные ночи» и детского фонда спортивного развития и социальной защиты детей-инвалидов «Наше поколение», профессором и вице-президентом Академии безопасности, обороны и правопорядка, членом Совета благотворительной организации «Благомир». С 2006 года Панкратов-Чёрный - председатель попечительского совета межрегионального общественного фонда (МОФ) имени Михаила Евдокимова. Член союза писателей России.

Народный и заслуженный артист России - Александр Панкратов-Чёрный награжден орденом Дружбы. Он - лауреат премий имени Пушкина, имени Франца Кафки, Ксении Блаженной и литературной премии «Петрополь».

[Мэри_Поппинс]

Абрам Роом

советский кинорежиссер, сценарист, актер, Народный артист РСФСР
28 июня 1894 — 26 июля 1976





Абрам Матвеевич Роом родился (16) 28 июня 1894 года в городе Вильно. По окончании гимназии в 1914 году он уехал в Петербург, где поступил в Петроградский психоневрологический институт. В 1918 году Абрам был мобилизован в Красную Армию и участвовал в гражданской войне.

Затем Роом продолжил свое образование на медицинском факультете Саратовского университета, где обучался до 1922 года. Параллельно учебе он работал в Саратовском отделе искусств преподавателем, был ректором Высших государственных мастерских театрального искусства, а также был режиссером Показательного и Детского театров.

В 1923 году Роом переехал в Москву, где стал режиссером Театра Революции, а также режиссером и педагогом Высшей педагогической школы ВЦИК. В последующие годы он работал на разных киностудиях столицы — был режиссером «Госкино», «Совкино», «Союзкино», в 1925-1934 годах преподавал во ВГИКе.

Как кинорежиссер Абрам Матвеевич дебютировал в 1924 году. Его первая работа — картина «Что говорит «Мос», сей отгадайте вопрос», а свой первый полнометражный фильм «Бухта смерти» он снял в 1926 году. Но эта картина была холодно встречена властями, поскольку слишком актуальные и сложные проблемы были затронуты в фильме.

Настоящую славу и известность принесла режиссеру следующая его картина — «Третья Мещанская» (1927), в которой также нашла отражение тема человека с его слабостями и чувствами. Сегодня этот фильм — бесспорная классика кино, которым восторгается уже не одно поколение зрителей.

В конце 1920-х годов вышло еще несколько картин Роома — «Ухабы», его первый документальный фильм о евреях-колонистах «Еврей и земля» и один из последних немых фильмов «Привидение, которое не возвращается». В последней картине Роом предложил свое провокационное видение феномена тюрьмы как места кардинального перерождения человека.

Предсказуемым образом режиссер впал в немилость у советской власти. Даже первый звуковой документальный фильм Роома «План великих работ» (1930), по мнению властей, был посвящен не объективному отражению ударного труда главных строек коммунизма, а эстетскому любованию техническим новшеством. Тем более интерес режиссера к внутреннему, частному миру человеку, с его интимной жизнью и чувствами отдавало эстетической крамолой, которая к середине 1930-х в СССР стала недопустимой.

В конце концов, Роома фактически «сослали» в Киев, где с 1936 года он — режиссер киностудии «Украинфильм». Там Абрам Матвеевич создал еще одно свое кинематографическое чудо — фильм «Строгий юноша». Но его запретили, как идеологически вредный. В вину картине вменялся отрыв от действительности и неясность концепции. Фильм был положен на полку, на экраны страны он выйдет лишь через 30 лет и будет казаться абсолютно современным.

Такое давление не могло не сказаться на творчестве режиссера, и он практически уходит из кинематографа, занимается преподаванием сначала в Киеве, а затем в Москве. С 1940 года Роом — режиссер киностудии «Мосфильм». В этот период он снимает только официально одобренное кино — это картины «Эскадрилья номер 5», «Нашествие» (1945), «В горах Югославии» (1946), «Суд чести» (1949) и другие.

Оттаял режиссер в 1956 году, сняв мелодраму «Сердце бьется вновь». В 1960-е он осуществил ряд экранизаций классики: «Гранатовый браслет» по А.Куприну, «Цветы запоздалые» по А.Чехову, «Преждевременный человек» по М.Горькому.

Помимо режиссуры, Роом был художественным руководителем фильмов «На графских развалинах» (1957) и «Дело № 306» (1956), а также снялся как актер в фильме «Поцелуй Мэри Пикфорд» (1927). В ряде своих картин он выступал и как сценарист. Во многих фильмах Роома снималась его жена, актриса Ольга Жизнева.

Выдающийся советский кинорежиссер Абрам Роом начинал в 1920-е годы, в первом поколении кинематографистов. Искусство Роома отличается острым чувством современности, дискуссионной трактовкой моральных проблем. Главное в его картинах — человек с его чувствами и внутренним миром, а также психологизм, внимание к среде и атмосфере действия.

Народный артист РСФСР, заслуженный деятель искусств РСФСР, лауреат двух Сталинских премий Абрам Матвеевич был награжден орденом Октябрьской Революции, а также другими орденами и медалями.

Умер Абрам Матвеевич Роом 26 июля 1976 года в Москве, был похоронен на Введенском кладбище.

[Мэри_Поппинс]

Жерар Депардье: "Я считаю себя практически русским"




Сегодня, 29 июня, актер Жерар Депардье на пресс-конференции по итогам 35-го Московского международного кинофестиваля сделал еще одно громкое заявление.

Актер Жерар Депардье считает себя "практически русским"

В субботу, 29 июня, Жерар Депардье на пресс-конференции, посвященной фильму Распутин (в котором актер играет главную роль), поделился еще одним признанием: "Французы предали меня, и я считаю себя практически русским, а сердце у меня русско-французское".

Жерар Депардье сейчас звезда российского кинематографа (в фильме Распутин)

Актер постоянно подливает масла в огонь своими громкими заявлениями. Совсем недавно Депардье объявил, что хочет получить алжирский паспорт.
Напомним, в январе 2013 года Жерар Депардье получил российский паспорт. Указ о предоставлении актеру гражданства РФ подписал президент Владимир Путин. Решение об отказе от французского гражданства Депардье принял после известия о планах президента Франции ввести в стране повышенный налог для богатых.

[Мэри_Поппинс]

Алек Болдуин обматерил журналиста в Twitter



Известный голливудский актер Алек Болдуин заступился за честь своей беременной жены и обещал разобраться с журналистом, который распускает неправдивые слухи о нелестном поведении госпожи Болдуин.

Американский актер Алек Болдуин обвинил журналиста в клевете

Актер Алек Болдуин разместил в своем аккаунте в Twitter несколько сообщений, содержащих угрозы в адрес журналиста газеты The Daily Mail Джорджа Старка. Через несколько часов Болдуин удалил свою страничку.

Алек Болдуин и его беременная жена Хилария

Все дело в том, что Джордж Старк "словил" беременную жену Болдуина, Хиларию Болдуин, когда она писала в Twitter на похоронах актера Джеймса Гандольфини. В своих твиттах жена актера обсуждала рецепты и моду. Одно сообщение все же было посвящено умершему Гандольфини: "Круговорот жизни в природе невероятен: рождение, жизнь, смерть... Пожалуйста, позаботьтесь о себе — жизнь такая хрупкая вещь. Покойся с миром, Джимми".

Одно из сообщений в Twitter: "Мы с женой присутствовали на похоронах, чтоб отдать дань уважения нашему старому другу, и тут какой-то язвительный британец написал этот бред" / Twitter Алека Болдуина

Алек Болдуин посчитал статью журналиста клеветой и "откровенной ложью", о чем не преминул рассказать на своей страничке в соцсети. Актер разразился серией гневных сообщений, где он угрожал Старку и обещал его найти и разобраться. Жена Болдуина Хилария также назвала статью Старка ложью и призналась, что она причинил немало проблем и боли их семье.
После инцидента актер удалил свой аккаунт со словами: "К черту этот Twitter и удачи всем, кто знает правду".

[Мэри_Поппинс]

На Московском кинофестивале приз зрительских симпатий достался драме о геях



Приз зрительских симпатий 35-го Московского международного кинофестиваля получил фильм Маттерхорн голландца Дидерика Эббинге.



Фильм Маттерхорн получил приз зрительских симпатий




В картине рассказывается о жителе деревни вдовце Фреде, который выгнал из дома сына-гомосексуала. Однажды на пороге его дома появляется странный бродяга по имени Тео, которого Фред решает приютить у себя. Между ними завязывается дружба, в результате чего мужчина меняет не только образ жизни, но и сексуальную ориентацию.
Отметим, что в прошлом году на ММКФ в этой номинации победила картина Присутствие великолепия режиссера Ферзана Озпетека.
Маттерхорн вместе с японским фильмом Долина прощаний режиссера Тацуси Оомори также был отмечен призом российской гильдии киноведов и кинокритиков.
Московский международный кинофестиваль проходит с 20 по 29 июня. Вечером в субботу на торжественной церемонии будет объявлен победитель киносмотра, в основную программу которого входит 16 картин.

[Мэри_Поппинс]

Алексею Панину грозит уголовная ответственность



Звездный дебошир Алексей Панин вновь в эпицентре скандала. В этот раз актера не устроил счет в ресторане отеля города Туапсе.

Актер и известный скандалист Алексей Панин

Алексей Панин прибыл в курортный город Туапсе на гастроли. Актер решил весело провести время в ресторане отеля и предложил угостить всех посетителей заведения выпивкой за свой счет.

Каково же было удивление Алексея Панина, когда на следующее утро ему принесли счет на сумму, превышающую 10 тысяч рублей (около 2 500 грн.). Актер, забыв про свою вчерашнюю щедрость, пошел выяснять отношения с администрацией гостиницы.

Администратор утверждает, что Панин отказался оплатить счет. Когда работники отеля не проявили должного уважения к звездному гостю, актер схватил мобильный телефон администратора и разбил его о пол.

Алексей Панин отказывается платить по счетам

Скандал через некоторое время утих, но на камерах отеля осталась запись с места происшествия. Полиция города Туапсе решила воспользоваться видеозаписью, чтоб наказать дебошира и возбудить уголовное дело по факту умышленной порчи имущества – статья 167 УК РФ.

Теперь, уверяет Игорь Желябин – глава пресс-службы управления МВД России по Краснодарскому краю, Алексею Панину грозит уголовная ответственность.

[Мэри_Поппинс]

Кэтрин Хэпберн

американская актриса, четырежды лауреат премии «Оскар»
12 мая 1907 — 29 июня 2003





Кэтрин Хэпберн родилась 12 мая 1907 года, впоследствии уменьшила свой возраст на 2 с лишним года, приписав себе дату рождения своего младшего брата – 8 ноября 1909 года.

Она росла спортивной девчонкой, любила физические упражнения, носила брюки и короткую стрижку и даже называла себя мужским именем Джимми. Начальное обучение она проходила дома. Поступив в колледж, Кэтрин решила стать актрисой.

В начале 1930-х состоялся ее дебют на Бродвее. После первых же спектаклей последовали предложения от голливудских продюсеров. В 1932 году она дебютировала в кино в партнерстве с Джоном Бэрримором в «Счете за развод» и сразу же была признана как одна из самых многообещающих юных звезд. Третий фильм, «Ранняя слава», оправдывая название, принес Хэпберн премию «Оскар».

Вскоре Кэтрин Хэпберн превратилась в актрису, самостоятельно выбиравшую режиссеров. Главным человеческим ее качеством оказалась независимость.

Еще в 1928 году, сразу после окончания колледжа, Кэтрин Хэпберн вышла замуж за уроженца Филадельфии Ладлоу Огдена Смита, но через несколько лет брак распался, и больше актриса не вышла замуж, заявив, что «разочаровалась в институте брака».

В 1942 году на съемках картины «Женщина года» Кэтрин Хэпберн познакомилась со Спенсером Трэйси, секс-символом американского кино. Их роман продлился четверть века, но не стал публично обсуждаемым явлением. Трэйси не мог оставить жену и глухонемого сына, а Хэпберн публично признала факт их отношений лишь после смерти возлюбленного. Вместе они снялись в десятке картин, роль в последней из которых, «Угадай, кто придет к обеду» Стенли Крамера (1967), принесла Хэпберн очередного «Оскара».

Список тех актеров, с которыми работала Хэпберн, сделал бы честь любой актисе: Хамфри Богарт («Королева Африки», 1951), Питер О'Тул («Лев зимой», 1968), Джон Уэйн («Рустер Когберн», 1975), Генри Фонда («На золотом пруду», 1981), Уоррен Битти («Любовная история», 1994 – последний фильм Хэпберн).

На ее счету более пятидесяти ролей, среди них почти нет второстепенных. Она четырежды получала «Оскара» (больше, чем любой другой актёр или актриса в истории), а номинирована была 12 раз. Ее по праву называли не иначе как «национальным достоянием США» и «первой леди кинематографа». Наряду с Бетт Дэвис была признана Американским институтом кино величайшей актрисой в истории Голливуда.

Известная не только красотой, но и независимостью, Хэпберн всегда была предельно откровенной в своих высказываниях, и историки культуры приписывают ей решающую роль в окончательной эмансипации женщин в 20 веке.

Всю свою жизнь Хэпберн отличалась крепким здоровьем, но к середине 1990-х годов, после завершения кинокарьеры, оно стало постепенно ухудшаться. В мае 2003 года у актрисы диагностировали активно прогрессирующую опухоль в шее, но из-за преклонного возраста было решено не проводить медицинского вмешательства.

Кэтрин Хэпберн скончалась 29 июня 2003 года, в возрасте 96 лет, в своём доме в небольшом прибрежном городе Олд-Сейбрук (штат Коннектикут, США). Актриса была похоронена на семейном участке кладбища Седар-Хилл в Хартфорде.

[Мэри_Поппинс]

Ольга Машная

советская и российская актриса театра и кино, Заслуженная артистка России
29 июня 1964






Ольга Владимировна Машная родилась 29 июня 1964 года в Ленинграде, в семье строителей. Обстановка в семье была неблагополучной, и Оля часто уходила из дома. Однажды она встретила на улице режиссёра Эмилию Бельскую, которая пригласила ее на съемки фильма «Первые радости», вышедшего в 1977 году.

В 15 лет девочка ушла из своей семьи к Эмилии Григорьевне, которую с тех пор называет своей второй мамой. Первой большой ролью Ольги Машной стала роль девочки-подростка в картине Динары Асановой «Никудышная».

Окончив школу, Ольга приехала в Москву, продолжала много сниматься в фильмах Динары Асановой, Георгия Данелии. В 1986 году Ольга окончила Всесоюзный Государственный институт кинематографии (мастерская Сергея Герасимова и Тамары Макаровой) и была приглашена на киностудию имени Горького.

Всесоюзную славу и популярность принесли Ольге съемки в фильме «Гардемарины, вперёд!» режиссера Светланы Дружининой, где она сыграла одну из главных женских ролей — Софью Зотову. Всего в кино Ольга сыграла более 40 ролей, среди самых известных - в картинах: «Васса» (1983), «Кин-дза-дза» (1986), «Выше Радуги» (1986), «Зверобой» (1990), «Виват, гардемарины!» (1991), «Последнее дело Варёного» (1994), «Одинокий игрок» (1995), «Под Полярной звездой» (2001), «Next 2» (2002), «Красная комната» (2005), «Однажды будет любовь» (2009) и других.

С середины 1990-х годов актриса пробует себя и в театре, в том числе она сыграла и в спектакле «Мышеловка», которая стала последней постановкой Виталия Соломина. В 2000 году ей было присвоено звание Заслуженной артистки России.

Ольга Машная была замужем за актёром Валерием Приёмыховым, но через четыре года они расстались. Потом Ольга еще раз вышла замуж, родила ребенка, но вновь развелась.

В настоящее время Ольга Владимировна Машная живет и работает в Москве.

[Мэри_Поппинс]

Звезда Сумерек Роберт Паттинсон нашел замену Кристен Стюарт?


О расставании самой любимой пары тинэйджеров всего мира актеров Роберте Паттинсоне и Кристен Стюарт не говорил только ленивый. Но Паттинсон долго не скучал и обзавелся новой пассией.

Актер Роберт Паттинсон впал в депрессию после разрыва с актрисой Кристен Стюарт

В ряде СМИ появилась информация о том, что после расставания с Кристен у Роберта Паттинсона началась глубочайшая депрессия. Но актер долго не горевал: папарацци засекли его с загадочной незнакомкой. Парочка покидала отель Chateau Marmont в 2:45 ночи. Девушка постоянно улыбалась и просто светилась от счастья.

Актер Роберт Паттинсон с таинственной незнакомкой

Имя незнакомки пока еще остается в тайне. Будем надеяться, что новые отношения помогут Паттинсону выйти из депрессии и начать жизнь с чистого листа.
Напомним, в прессе появилась информация о том, что Роберт Паттинсон бросил Кристен Стюарт из-за певицы Кэти Перри. Молодые люди были замечены вместе на репетиции свадьбы знакомых в Санта-Барбаре.

[Мэри_Поппинс]

Уилл Смит планирует усыновить ребенка из Молдовы – СМИ


Семья известного голливудского актера Уилла Смита приняла серьезное решение. Они хотят усыновить мальчика из Молдовы.

Актер Уилл Смит готовит документы на усыновление

Как сообщает ТСН, актер Уилл Смит, который уже имеет троих детей, хочет усыновить ребенка. Он подготовил все соответствующие документы, чтоб оформить мальчика из Молдовы Николая, как своего сына.

Актер мечтает стать отцом ребенку из Молдовы

Актер планировал усыновить малыша в Румынии, потом думал поехать в детские дома Украины и Сербии. Однако хороший друг Смита посоветовал ему усыновить ребенка из Молдовы, пишет realitatea.ro. Румынские СМИ сообщают, что актер должен приехать за ребенком уже через три недели. В то же время, как сообщает Комсомольская правда в Украине, министр социальной защиты и семьи Молдовы Валентина Булига ничего об усыновлении не знает: "Я ничего об этом не знаю. Все заявления проходят через наше министерство. Запроса на усыновление ребенка от актера Уилла Смита не было".

Напомним, в 2008 году в СМИ уже появлялась информация о том, что Уилл Смит и его жена Джада усыновят ребенка из Китая, однако это их планам не суждено было сбыться.

[Мэри_Поппинс]

Борис Ромашов

советский драматург, актёр, режиссер и театральный критик
30 июня 1895 — 6 мая 1958





Борис Сергеевич Ромашов родился (18) 30 июня 1895 года в Петербурге, в актёрской семье. Получил образование в Московском университете.

Как актёр и режиссёр он стал выступать с 1916 года, а как журналист – с 1922 года. Его первая серьезная драма «Федька-есаул» написана в 1924 году и посвящена Гражданской войне 1918-1920 годов.

Борис Ромашов сыграл большую роль в формировании советской сатирической драматургии. Его комедии «Воздушный пирог» (1925) и «Конец Криворыльска» (1926) написаны в духе советской идеологии и обличают мещан. Драма «Огненный мост» (1929) рассказывает о судьбах интеллигенции в революции.

За пьесу «Великая сила» (1947) о научной интеллигенции Борис Ромашов получил Сталинскую премию.

Борис Ромашов мастерски раскрывал характеры героев, сюжеты его пьес отличались остротой. Он также написал ряд статей о театре и драматургии.

Заслуженный деятель искусств РСФСР, лауреат Сталинской премии первой степени, Ромашов был награжден 3 орденами, несколькими медалями.

Борис Сергеевич Ромашов скончался 6 мая 1958 года в Москве, был похоронен на Новодевичьем кладбище.

[Мэри_Поппинс]

Инна Ульянова

советская и российская актриса театра и кино, Заслуженная артистка РСФСР
30 июня 1934 — 9 июня 2005






Инна Ивановна Ульянова родилась 30 июня 1934 года в Горловке Донецкой области на Украине. Ее отец был крупным горным инженером, мама работала строителем. После переезда в Москву семья жила в доме Совета Министров, где три подъезда были отданы известным кинематографистам. Инна почти каждый день встречала Герасимова и Макарову, Ладынину и Пырьева. Конечно же, это повлияло на выбор жизненного пути, и она мечтала стать актрисой.

В 1956 году Инна окончила Театральное училище имени Б.В.Щукина. Свою творческую биографию Ульянова начинала в Ленинградском театре комедии под руководством Николая Акимова. У него она играла героинь и лирических, и характерных, и комедийных. Мастер умел подчеркивать красоту и женственность своих актрис, сам придумывал им костюмы, подчеркивая их грацию и формы. Когда началась «антиакимовская» кампания, Инна Ульянова не смогла оставаться в Ленинграде и в 1964 году вернулась в Москву, где оказалась у истоков Театра на Таганке.

Когда Любимов вернулся из эмиграции, «Таганка» раскололась на два лагеря. Инна Ивановна осталась на стороне Губенко и Филатова и с 1993 играла в театре «Содружество актеров Таганки». Она работала и с Василием Ливановым в его театре «Детектив» («Ловушка для одинокого мужчины»), с Александром Яцко («Генрих IV», «Ричард II»), в антрепризах Михаила Козакова и Сергея Арцыбашева («Женитьба»).

Ее экранная судьба была не столь счастливой, как театральная. Ее снимали в основном в эпизодах, а лучший из них — образ пьяной Дамы с лисой в телесериале «Семнадцать мгновений весны».

Поначалу актрису узнавали именно по этой роли. Но в 1982 году она сыграла Маргариту Хоботову в замечательном фильме «Покровские ворота» и стала безумно популярной. Впрочем, на экране она стала появляться ненамного чаще, хотя были заметные работы актрисы в фильмах: «Где находится нофелет?», «Когда опаздывают в загс», «Утомленные солнцем», «Наша дача», «Мсье Робина», в сюжетах «Ералаша» и ряде комедийных короткометражек.

В конце 1990-х годов Ульянова снялась в нескольких рекламных роликах, а также на телевидении она вела программы «Дело хозяйское» и «На здоровье!».

Она была не только одной из самых ярких комедийных актрис современности, но и настоящей женщиной – прекрасно выглядела до последних дней жизни, несколько раз была замужем, с удовольствием кокетничала и гордилась тем, что на неё по-прежнему обращают внимание мужчины.

Скончалась великолепная Актриса и Женщина Инна Ивановна Ульянова 9 июня 2005 года в Москве, была похоронена на Ваганьковском кладбище, где в июне 2008 года на ее могиле был установлен памятник.

[Мэри_Поппинс]

Ростислав Плятт

советский актер театра и кино, Народный артист СССР
13 декабря 1908 — 30 июня 1989





Ростислав Янович Плятт родился (30 ноября) 13 декабря 1908 года в Ростове-на-Дону, в семье адвоката.

В 1916 году семья переехала в Москву. В школу, где учился Плятт, часто приезжали со спектаклями артисты МХАТа. В результате после окончания школы Ростислав поступил в театральную студию под руководством Юрия Завадского.

Уже на втором курсе, в 1927 году, Плятт дебютировал в спектакле «Простая вещь» по рассказам Бориса Лавренева. Так началась его актерская биография.

В 1936 году театр Завадского переехал в Ростов-на-Дону из-за отсутствия помещения в Москве. Плятт едет вместе с театром. На ростовской сцене он играет одну за другой удачные роли. Среди них – Болинброк («Стакан воды» Э.Скриба, 1937), Скалозуб («Горе от ума» А.С. Грибоедова, 1937) и др.

Серьезный успех принесла роль Фон Ранкена («Дни нашей жизни» Л.Н. Андреева, 1938), которая выявила склонность актера к психологически тонкому и углубленному раскрытию характера. До этой роли Плятт был задействован чаще в комедийных и эксцентрических ролях и был признан характерным актером.

В 1938 году Плятт вернулся в Москву, работал в Театре им. Ленинского комсомола, а затем в Московском театре драмы, после чего в 1943 году вернулся к Завадскому и остался до конца верным Театру им. Моссовета.

За долгие годы работы он выступал в самых разных по масштабу и жанрам ролях. С каждым годом в искусстве Плятта все значительнее определялась психологическая разработка персонажей.

Особый тембр голоса Плятта привел его на радио, где он работал с 1931 года. Проникновенные интонации, умение донести до слушателя тонкие оттенки чувств, завораживали не одно поколение радиослушателей.

С 1938 года Плятт снимался в кино, был востребован телевидением. Фильмография Плятта включает более четырех десятков фильмов.

Он был невероятно обаятелен и располагал к своим героям безотказно. Присущая ему ирония меняла оттенки от трогательно-добродушной и сентиментальной до трагической, а облик с годами обрел спокойное благородство. Он был многолик и очень не любил штампы…

Умер Ростислав Янович Плятт 30 июня 1989 года в Москве.

[Мэри_Поппинс]

Всеволод Пудовкин

советский кинорежиссёр, теоретик кино
28 февраля 1893 — 30 июня 1953






Всеволод Илларионович Пудовкин родился (16) 28 февраля 1893 года в Пензе. Корни семьи Пудовкина – крестьянские. Отец работал приказчиком, коммивояжером и старался дать сыну хорошее образование. Мальчику было 4 года, когда семья переехала в Москву.

Всеволод Пудовкин учился в гимназии и имел целый ряд разных увлечений – живопись, литература, игра на скрипке, астрономия, физика, математика, химия... После школы он поступил на отделение естественных наук физико-математического факультета Московского университета.

В 1914 году началась Первая мировая война, и Пудовкин ушел добровольцем на фронт, где служил в артиллерии. Был ранен, попал в плен в 1915 году. Через три года ему удалось совершить побег из лагеря, и в конце 1918 года он вернулся в Москву – уже в советскую Россию. Устроился работать делопроизводителем в военкомат, позже – на завод химиком.

В 1920 году он поступил в школу кинематографии и еще студентом стал сниматься в кино, а вскоре и заниматься режиссурой. Его первые работы — "Шахматная горячка" (1925), научно-популярный фильм "Механика головного мозга" (1926) и экранизация повести М.Горького "Мать" (1926).

В 1924 году Пудовкин женился на актрисе Анне Николаевне Земцовой (у нее был сценический псевдоним Анна Ли).

Пудовкин был творчески активен – снимал фильмы как режиссер, участвовал в картинах в качестве актера, работал над книгами о кинорежиссуре и сценарном искусстве. Вершиной его творчества стали фильмы второй половины двадцатых годов, среди которых - "Конец Санкт-Петербурга" (1927) и "Потомок Чингисхана" (1929).

Его режиссерское своеобразие заключается в индивидуальном, а не только типажном, показе героев на экране, тонкой проработке деталей в кадре.

С началом 1930-х он обращается к биографическому жанру, и добивается серьезного успеха – фильм "Минин и Пожарский" (1939) получает Сталинскую премию в 1941 году, "Адмирал Нахимов" - Государственную премию СССР в 1947 году, а "Жуковский" (1950) удостаивается ее в 1951 году. В его режиссерской фильмографии два десятка фильмов.

В 1944 году Пудовкина избрали президентом киносекции ВОКС, которая осуществляла практически все международные связи советской кинематографии по общественной и творческой линии, благодаря чему он много путешествует.

Пудовкин был и теоретиком кино, создав книги "Кинорежиссёр и киноматериал" (1926), "Киносценарий. Теория сценария" (1926), "Актёр в фильме" (1934).

Всеволод Илларионович Пудовкин умер от инфаркта 30 июня 1953 года в Москве.

[Мэри_Поппинс]

Марлон Брандо

американский киноактер, дважды лауреат премии «Оскар»
3 апреля 1924 — 1 июля 2004





Марлон Брандо родился 3 апреля 1924 года в Омахе (Небраска, США). Его жизнь больше походила на сценарий кинофильма, чем на реальность. Его семью нельзя было назвать образцовой, школу он так и не закончил. От скучной жизни рядом с деспотом-отцом и матерью-алкоголичкой он сбежал в Нью-Йорк, где жил, перебиваясь временными заработками и играя во второсортных пьесах любительского театра.

Тогда его и повстречал Уильямс Теннесси, подыскивавший актера на роль Стэнли Ковальского в пьесе «Трамвай Желание». Брандо легко получил эту роль и попал в Голливуд - во многом благодаря своей внешности.

Пресса тут же дала ему прозвище «Дикарь», ведь Марлон плевал на все нормы поведения, позволял себе нецензурные высказывания относительно фильмов, продюсеров, режиссеров и журналистов. Иногда доходило до откровенного хамства. Когда ему должны были вручать «Оскар» за роль Дона Корлеоне в «Крестном отце», за наградой он попросту не явился. Вместо этого на сцену поднялась индейская девушка и сказала, что Брандо отказывается от награды в знак протеста против притеснения индейцев. Голливуд ему не нравился своим лицемерием, он был занят поиском «настоящего». Главным образом это выражалось в обилии любовниц, жен и детей.

Наиболее известен актер своими ролями в фильмах «Трамвай Желание», «В порту», «Крёстный отец», «Последнее танго в Париже», «Супермен», «Апокалипсис сегодня» и «Дон Жуан де Марко».

Из-за его скандальной натуры и постоянных капризов, дорого обходящихся продюсерам, его всё реже брали сниматься в фильмах, однако Брандо это совершенно не расстраивало. Заработанных денег ему хватило, чтобы купить небольшой остров и жить там вместе со всей своей постоянно растущей семьей.

Он проводил значительную часть своего времени на Таити, где женился на местной жительнице. У Брандо было восемь детей, не считая троих приёмных. В последние годы страдал от ожирения и старческого слабоумия.

Марлон Брандо - дважды лауреат премии «Оскар» (на которую номинировался в общей сложности восемь раз), двукратный лауреат премии «Золотой глобус», трёхкратный лауреат премии BAFTA, лауреат премии «Эмми». Он занял четвёртое место в списке «100 величайших звёзд кино за 100 лет», составленном Американским институтом киноискусства. Кроме этого, он вошёл в список ста наиболее влиятельных людей 20-го века по версии журнала Time. Его вклад в кинематограф отмечен звездой на аллее славы в Голливуде.

Скончался Марлон Брандо 1 июля 2004 года от легочного фиброза. Актер был кремирован, его пепел частично был рассеян в Таити, частично - в Долине Смерти.

[Мэри_Поппинс]

Сидни Поллак

американский кинорежиссер, актер и продюсер
1 июля 1934 — 26 мая 2008





Сидни Поллак родился 1 июля 1934 в городе Лафайетт (штат Индиана, США), в семье выходцев из России.

Любовь к театру проявилась у него с самого детства, и он поступил в драматическую школу в Нью-Йорке. После службы в армии началась его звездная творческая карьера.

Он был успешен во всем, за что брался – будь это актерские работы в фильмах других режиссеров, свои режиссерские постановки, или продюсерские проекты.

С самого начала его деятельность оказалась связанной с известными голливудскими именами и крупными студиями. В первом же поставленном Поллаком полнометражном кинофильме, «Тонкая нить», снялись Сидни Пуатье и Энн Бэнкрофт. Лента была выпущена в 1965 компанией Paramount Pictures. Широкую известность как режиссер получил благодаря фильму «Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?», где сыграли Джейн Фонда и Гиг Янг, который получил премию «Оскар» в номинации «Лучший актер второго плана».

С ним работали и такие звезды как Берт Ланкастер, Аль Пачино, Харрисон Форд, Роберт Митчум, Том Круз, Николь Кидман, Джордж Клуни и другие.

Фильм «Майкл Клейтон», где Клуни и Поллак играли ведущие роли, была номинирована на «Оскара» в 7 категориях. В работах Поллака всегда снимались выдающиеся актеры Голливуда – Роберт Митчум в «Якудзе», Роберт Редфорд в «Трех днях кондора» и Том Круз в «Фирме». Сам Поллак появлялся на экране тоже в работах выдающихся режиссеров. Так, он сыграл в фильме Вуди Аллена «Мужья и жены», ленте Роберта Алтмана «Игрок», картине Роберта Земекиса «Смерть ей к лицу» и фильме Стэнли Кубрика «С широко закрытыми глазами».

Продюсерская деятельность Поллака тоже была успешной. В сотрудничестве с британским режиссером Энтони Мингеллой он создал продакшн-компанию Mirage Enterprises и стал продюсировать независимое кино. В числе фильмов, в которые фирма вложила деньги, были «Холодная гора» и «Наброски Фрэнка Гэри» – документальный фильм 2007, который стал к тому же последним снятым Поллаком.

Сидни Поллака можно смело назвать человеком, прожившим яркую, интересную, насыщенную жизнь и состоявшимся в этой жизни, как в творческом, так и в личном плане. У него две дочери – Ребекка и Рейчел – и шестеро внуков.

Великий режиссер Сидни Поллак умер 26 мая 2008 года в Лос-Анджелесе (США).

[Мэри_Поппинс]

Клара Лучко

советская и российская актриса театра и кино, Народная артистка СССР
1 июля 1925 — 26 марта 2005





Клара Степановна Лучко родилась 1 июля 1925 года в украинском селе Чутове. Училась в Полтаве, куда переехала семья. Когда началась война, семья Лучко эвакуировалась в Среднюю Азию. Тут Клара окончила десятилетку и поступила на актерский факультет ВГИКа, эвакуированного тогда в Алма-Ату.

После возвращения ВГИКа в Москву Лучко продолжила учебу в мастерской Герасимова и Макаровой. Первой работой в кино стала роль тетушки Марины в фильме «Молодая гвардия» (1948). Затем последовали неудачи в паре фильмов, и она всерьез задумалась об уходе из кино.

Но в эту пору ее заметил режиссер И.Пырьев и пригласил сниматься в роли Даши Шелест в картине «Кубанские казаки» (1950). После «Кубанских казаков» Лучко узнала вся страна. Ее часто приглашали самые крупные режиссеры – Сергей Герасимов, Всеволод Пудовкин, Иосиф Хейфиц. За годы творческой жизни Клара Степановна снялась во многих фильмах, ставших классикой советского кино.

Среди наиболее известных работ артистки - роли в фильмах «Донецкие шахтеры» (1951), «Возвращение Василия Бортникова» (1953), «Большая семья» (1954), «Двенадцатая ночь» (1955), «Рядом с нами» (1957), «Красные листья» (1958), «Снежная сказка» (1959), «В твоих руках жизнь» (1959), «На семи ветрах» (1962), «Государственный преступник» (1964). В этих фильмах судьба свела Клару Степановну с такими замечательными актерами, как Василий Меркурьев, Михаил Яншин, Павел Кадочников, Лариса Лужина, Алла Ларионова, Екатерина Савинова, Валентин Зубков. Съемки в кино Лучко сочетала с работой на сцене Центральной студии киноактера.

В 1960-е годы Клару Лучко постигла личная драма. Неожиданно умер муж – блестящий актер Сергей Лукьянов. Это был трудный период. Но актриса выстояла. И в дальнейшем переход на возрастные роли только по-новому раскрыл грани ее таланта.

Среди таких работ в активе актрисы - роли в фильмах «Опекун» (1970), «Цыган» (1979), «Мы, нижеподписавшиеся» (1980), «Бедная Маша» (1981), «Карнавал» (1981), «Ларец Марии Медичи» (1981), «Тревожное воскресенье» (1983) и другие.

В творческих поездках она побывала во многих странах мира, встречалась со всемирно известными людьми: премьер-министром Индии Джавахарлалом Неру, художником Пабло Пикассо, певцом Полем Робсоном. Была лауреатом титулов «Женщина мира» (1996, США) и «Женщина тысячелетия» (2000, Великобритания).

Скончалась Клара Степановна Лучко в Москве 26 марта 2005 года.

[Мэри_Поппинс]

Стало известно, какой фильм откроет Одесский кинофестиваль



Четвертый Одесский международный кинофестиваль откроется 12 июля показом картины американского режиссера Джей Си Чендора Не угаснет надежда (All Is Lost).



Кадр из фильма Не угаснет надежда/ Фото пресс-службы ОМКФ





На главную и единственную роль молодой американский режиссер Джей Си Чендор пригласил двукратного обладателя премии Оскар актера Роберта Редфорда (Буч Кэссиди и Сандэнс Кид, Вся президентская рать).
В лене рассказывается история потерпевшего кораблекрушение моряка и борьбы за жизнь посреди бушующего океана.
Большое влияние на киноработу Чендора оказали произведения Хемингуэя, в частности рассказ Старик и море. По словам автора фильма, он вырос среди парусников и давно хотел снять кино, действие которого разворачивается в открытом океане.
Не угаснет надежда - вторая полнометражная лента Джей Си Чендора после успешного кинематографического дебюта в 2011 году. Первая работа режиссера Предел риска - триллер с участием Кевина Спейси и Полла Беттани была номинирована на премию Оскар за Лучший оригинальный сценарий.
Мировая премьера картины состоялась во внеконкурсной программе 66-го Канского кинофестиваля, где Роберта Редфорда встретили бурными овациями.
Четвертый Одесский международный кинофестиваль пройдет с 12 по 20 июля 2013 года.

[Мэри_Поппинс]

Дэниел Рэдклифф озвучит "странного" подростка в Симпсонах


Дэниел Рэдклифф озвучит персонажа из мультипликационного сериала Симпсоны.



Рэдклифф будет озвучивать подростка, увлекающегося соколиной охотой




По информации Entertainment Weekly, голосом Рэдклиффа будет разговаривать Диггс, "странный" подросток, одним из увлечений которого является соколиная охота.
Как заявил продюсер Симпсонов Аль Жан, в характере Диггса будут прослеживаться черты Холдена Колфилда из Над пропастью во ржи и детей из Повелителя мух.
Серия Симпсонов, в которой появится Диггс, будет показана в рамках следующего (25-го по счету) сезона. Этот сезон будет демонстрироваться на канале Fox начиная с 29 сентября 2013 года.
Ранее Дэниел Рэдклифф уже принимал участие в озвучке Симпсонов. Он озвучил сына Дракулы в серии Дом ужасов XXI (Treehouse of Horror XXI), выпущенной в эфир к Хэллоуину в 2010 году.
Дэниел Рэдклифф известен широкой аудитории прежде всего как исполнитель главной роли в восьми кинофильмах о Гарри Поттере. Кроме того, актер снимался в лентах Женщина в черном и Убей своих любимых, а также в сериале Записки юного врача, основанном на цикле рассказов Михаила Булгакова.

[Мэри_Поппинс]

32-летняя Джессика Симпсон перенесла тяжелые роды



Певица и актриса Джессика Симпсон родила второго ребенка. Старшей дочери звезды недавно исполнился годик.

30 июня актриса и певица Джессика Симпсон стала мамой уже во второй раз, пишет US Weekly. Звезда родила мальчика путем кесарево сечения. Операцию сделали в клинике Лос-Анджелеса. Мама и ребенок отлично себя чувствуют после операции.

Джессика Симпсон родила сына

"Ура, родился еще один человек. Приветствуйте, Эйс Кнут Джонсон. Все члены семьи счастливы приветствовать нового малыша ", – сообщили представители актрисы. В начале мая прошлого года Джессика Симпсон родила дочку, которую назвали Максвелл Дрю Джонсон.