Новости кино

[Мэри_Поппинс]

Пираты Карибского моря-5 нашли своего режиссера



Студия Disney наконец-то определилась с тем, кто сядет в режиссерское кресло пятой части Пиратов Карибского моря.




В тройку претендентов входили Фредрик Бонд (номинант этого года на Золотого медведя в Берлине), Хоаким Роннинг и Эспен Сандберг (Кон-Тики), Руперт Сандерс (Белоснежка и охотник). Выбор пал на дуэт Роннинг-Сандберг, снявшие в прошлом году норвежский приключенческий фильм о путешествии Тура Хейердала на плоту, который был номинантом на премию Оскар как Лучший иностранный фильм.
Продюсер Джерри Брукхаймер был очень заинтересован, чтобы эти двое стали у руля "пиратов" с самого начала. И он, и студия Disney, и Джонни Депп согласились на передачу режиссерских полномочий из рук Роба Маршалла, который снимал четвертый фильм Пираты Карибского моря: На странных берегах, в надежные руки норвежцев.И Роннинг и Сандберг готовы немедленно приступить к исполнению своих обязанностей, как только все бумаги будут подписаны, то есть ближе к концу года или даже в начале января 2014 г. Во всяком случае на экраны новые Пираты выйдут в июле 2015 г.

[Мэри_Поппинс]

Для нового фильма Вуди Аллен ищет людей с кавказской наружностью


Американский режиссер Вуди Аллен объявил о кастинге на роли в его новом фильме для жителей Лазурного берега.



Вуди Аллен ищет людей с кавказской наружностью в Ницце и Канне




Как сообщает издание Nice Matin, к участию в кастинге приглашаются мужчины и женщины в возрасте от 25 до 80 лет, предпочтительна кавказская наружность.
Другие требования к будущим актерам включают в себя условия по длине волос. Так, у мужчин должен быть коротко подстрижен затылок, а волосы на остальной части головы должны быть нормальной длины. Регламентируется и прическа женщин - волосы должны быть не длиннее плеч, но также рассматриваются и кандидатки с короткой стрижкой.
Кастинги пройдут в Ницце и Канне 6 и 7 июня соответственно. Участие в них могут принимать все желающие, которые подпадают под условия набора. Чтобы попробовать свои силы, кандидатам в актерский состав нового фильма Вуди Аллена даже не надо записываться.
Ранее сообщалось, что Вуди Аллен снимет фильм о жизни в Греции во время кризиса.

[Мэри_Поппинс]

Вышел первый трейлер Мачете убивает


Вышел первый трейлер фильма режиссера и сценариста Роберта Родригеса Мачете убивает.








Брутального мексиканца вновь сыграл Дэнни Трехо. Также в фильме снялись Мишель Родригес, Леди Гага, Антонио Бандерас, Мел Гибсон и Карлос Эстевес (настоящее имя Чарли Шина).




Последний выступил в роли президента США, который, по сюжету, зовет на помощь Мачете, чтобы обезвредить безумного злодея, которого сыграл Мел Гибсон.
Лента выйдет в североамериканский прокат 13 сентября. Украинские зрители смогут увидеть новую ленту культового режиссера намного раньше – фильм откроет Одесский кинофестиваль 12 июля.

[Мэри_Поппинс]

Шварценеггер снимется в сериале о качалке


Арнольд Шварценеггер примет участие в создании сериала Pump (возможный вариант перевода названия - Качалка), сообщает The Hollywood Reporter.



Также Шварценеггер выступит в качестве продюсера сериала




Шварценеггер снимется в новом телефильме канала Showtime, а также выступит в качестве одного из продюсеров проекта.
Канал пока заказал только пилотный выпуск, однако если Showtime одобрит сериал, Шварценеггер будет сниматься и в остальных сериях.
События сериала будут разворачиваться в начале 1970-х в Калифорнии. Основным местом действия станет тренажерный зал под названием Pump. Сериал будет рассказывать о людях, увлекающихся фитнесом, и о том, как зародилась современная фитнес-индустрия.
Последним вышедшим в прокат фильмом с участием Арнольда Шварценеггера на сегодняшний день является боевик Возвращение героя (оригинальное название - The Last Stand).




Картину, в которой актер играет противостоящего мексиканским наркоторговцам шерифа небольшого городка, выпустили в январе (в Украине - в феврале) этого года.
Недавно Шварценеггер вместе с Сильвестром Сталлоне снялся в триллере План побега (Escape Plan). Премьера этого фильма запланирована на сентябрь 2013 года.

[Мэри_Поппинс]

Вышел трейлер к фильму о группе Metallica



Вышел трейлер нового фильма о легендарных рокерах из группы Metallica, получивший название Metallica Through The Never.

Новая лента Metallica Through The Never расскажет о трех ярких концертах легендарных рокеров


Новая лента венгерского режиссера Нимрода Антала Тhrough The Never расскажет о трех концертах группы Metallica, состоявшихся летом прошлого года в Ванкувере. Судя по трейлеру, лента должна быть весьма динамичной, что не может не радовать истинных поклонников легендарных рокеров. Премьера фильма запланирована на 4 октября. За неделю до этого он будет демонстрироваться исключительно в кинотеатрах IMAX.

Сами же музыканты в одном из недавних интервью заявили о том, что у них накопилось немало качественного материала, которого вполне хватит на новый альбом. И пообещали начать работу над ним в самое ближайшее время.

[Мэри_Поппинс]

Вячеслав Невинный

советский и российский актер театра и кино, Народный артист СССР
30 ноября 1934 — 31 мая 2009





Вячеслав Михайлович Невинный родился 30 ноября 1934 года в Туле. Его отец работал на оружейном заводе, а мама была секретарем-машинисткой у начальника отделения железной дороги.

С ранних лет у Вячеслава проявился интерес к театру. Он принимал участие в постановках драмкружка, работавшего при Тульском дворце пионеров, и к окончанию школы твердо решил стать актером.

В Школу-студию МХАТ Вячеслав поступил со второй попытки – первая оказалась неудачной. В 1959 году он благополучно окончил обучение и стал актером МХАТ.

На экране Невинный впервые появился в 1960 году, в психологической драме Владимира Герасимова «Испытательный срок». Он сразу понравился зрителям и режиссерам, и в 1960-1970 годах снимался достаточно много. Фильмы были разноплановые – социальная драма «Председатель», комедия «Тридцать три», киноповесть «Это случилось в милиции», экранизация пушкинской поэмы «Руслан и Людмила» и другие.

Большой успех актеру принесло сотрудничество с такими мастерами, как Эльдар Рязанов и Леонид Гайдай. У Гайдая Невинный впервые снялся в 1975 году в комедии «Не может быть!». Это здесь он исполнил свою самую знаменитую песню: «Губит людей не пиво, губит людей вода». В подобной же манере эдакого рубахи-парня с залихватской улыбкой была исполнена и роль Юсси Ватанена в Гайдаевской комедии «За спичками» (1980). А в комедии «Гараж» Рязанова Невинный уже совсем другой. Его Карпухин – трусоватый, дрожащий за свое имущество человек, легко меняющий принципы. Фильм «Гостья из будущего», являющийся экранизацией романа Кира Булычева «Сто лет тому вперед» вышел на экраны в 1984 году и сразу же завоевал сердца миллионов детей. Да и не только детей.

При всей своей характерности Вячеслав Невинный всегда умудрялся быть на экране разным. С начала 1990-х годов он снимается все реже. Кризис, затронувший наше кино в то время, ударил по многим актерам.

Невинный много лет страдал сахарным диабетом. В 2003 году Вячеслав Михайлович попал в больницу. Больше года он провел на больничных койках. Ему пришлось пережить ампутацию – сначала одной ноги, после чего он еще выходил на сцену с протезом, а потом и второй. В этот трудный момент Невинному помогли его коллеги и друзья: Александр Калягин и Олег Табаков, а также семья: сын Вячеслав Невинный-младший и верная жена (первая и единственная) – заслуженная артистка России Нина Гуляева.

Вячеслав Невинный скончался 31 мая 2009 года в Москве, был похоронен на «Аллее актёров» Троекуровского кладбища столицы.

[Мэри_Поппинс]

Арчил Гомиашвили

советский и грузинский актер, предприниматель, Народный артист Грузии
23 марта 1926 — 31 мая 2005








Арчил Михайлович Гомиашвили родился 23 марта 1926 года в Грузии, городе Чиатура.

Проучившись пару лет в Тбилисском художественном техникуме при Академии художеств и прожив довольно бурные юные годы в Грузии, Гомиашвили поступил в Школу-студию МХАТ. В 1948 году он попал в скандал с дракой, едва не угодил под суд, и из Москвы пришлось уехать.

В Тбилиси его приняли в труппу Академического театра имени Марджанишвили, а в 1958 году актер уехал в Поти, где работал сначала в театре имени Г. Эристави, а потом – в Русском театре имени А. Грибоедова. Параллельно начал сниматься в кино, ролей было не так уж и мало, но славы они Арчилу не принесли. Тем временем возраст актера подходил к сорока годам…

Всесоюзная слава пришла к актеру в 1971 году, когда он сыграл роль Остапа Бендера в комедии Леонида Гайдая «Двенадцать стульев», экранизации одноименного романа И.Ильфа и Е.Петрова.

Бендера Гайдай искал по всей стране. Кто только не пробовался на эту роль: Алексей Баталов, Владимир Басов, Владимир Высоцкий, Михаил Ширвиндт, Олег Борисов, Валентин Гафт, Евгений Евстигнеев, Андрей Миронов, Спартак Мишулин, Михаил Козаков, Николай Рыбников, Николай Губенко и другие. Даже певцу Муслиму Магомаеву Гайдай предлагал «примерить» Бендера. Но выбор все же пал на Арчила Гомиашвили.

Спустя два года он стал актером московского театра имени Ленинского комсомола, а через несколько лет перешел в театр имени Пушкина. Сыграл более чем в двух десятках картин. Но такой звездной роли больше у Гомиашвили не было.

В 62 года он ушел из профессии и занялся бизнесом. Преуспев в клубном и ресторанном деле (многие помнят его блестящий проект – ресторан-клуб «Золотой Остап»), он занимался благотворительностью, помогал студентам и старым нуждающимся грузинским артистам.

Арчил Гомиашвили умер 31 мая 2005 года в Москве.

[Мэри_Поппинс]

Георгий Бурков

советский актер театра и кино, Заслуженный артист РСФСР
31 мая 1933 — 19 июля 1990






Георгий Иванович Бурков родился 31 мая 1933 года в Перми. В 1952 году он поступил на юридический факультет Пермского университета, но проучился там всего два года и бросил. Тогда же Георгий увлекся актерской деятельностью – занимался в театральной студии при университете – и страстно мечтал о профессии актера. Несколько лет подряд он ездил в Москву – поступать в Школу-студию МХАТ и ГИТИС, но проваливал экзамены.

Хотя попытки покорить театральные ВУЗы столицы окончились неудачей, Георгий все же решил стать актером. С 1954 года он работал в театрах Березняков, Перми и Кемерово, одновременно занимаясь в вечерней студии при Пермском драматическом театре. Общий уровень образования он повышал сам – зачитываясь различной литературой в библиотеках.

Вновь в Москву провинциальный актер без специального образования приехал в 1964 году – в драматический театр имени К.С.Станиславского, чтобы показаться главному режиссеру Б.Львову-Анохину. Его игра произвела хорошее впечатление, и он был принят в труппу этого театра, где проработал до 1980 года, а затем перешел в МХАТ к Олегу Ефремову. В 1984-1987 годах он выступал на сцене театра имени А.С.Пушкина.

Практически после первой же роли Буркова в спектакле «Анна» на сцене драматического театра имени Станиславского о нем заговорили, как о профессиональном актере, роли последовали одна за другой. На сценах столичных театров он сыграл во многих спектаклях – «Волки и овцы», «Васса Железнова», «Маленький принц», «Живой труп», «Записки сумасшедшего» и других. Георгий пробовал себя и в качестве театрального режиссера, в 1976 году он поставил в Московском областном театре спектакль «В стране лилипутов».

Актерский талант Буркова, конечно же, был замечен и кинематографистами. Дебютировал Георгий в кино в 1966 году, сыграв эпизодическую роль в картине «Зося», а через год состоялась его встреча с режиссером Э.Рязановым, который во многом определил творческий путь актера в кино.

Рязанов пригласил Буркова на небольшую роль в комедии «Зигзаг удачи», она и положила начало их творческому союзу. Актер играл небольшие, но колоритные и запоминающиеся роли в его фильмах «Ирония судьбы, или С легким паром», «Старики-разбойники», «Гараж», «О бедном гусаре замолвите слово», «Одинокая мелодия для флейты» и «Жестокий романс».

Лучшими стали и работы актера в картинах, поставленных В.Шукшиным, – «Печки-лавочки» и «Калина красная», а также драматические роли в фильмах «Они сражались за Родину» С.Бондарчука, «Подранки» Н.Губенко и других. Всего актер снялся более чем в 60 фильмах различных жанров – в комедиях, психологических драмах, детективах. Он работал с такими режиссерами, как А.Зархи, С.Соловьев, Ю.Озеров, К.Шахназаров и другие. Также Бурков принимал участие в озвучивании многих мультфильмов.

Георгий Иванович был ярким и популярным актером, одаренным редким чувством трагикомического. Его актерский диапазон был очень широк, но все его персонажи проходили по категории «лучшая роль второго плана». Умный и тонкий человек сам Бурков мечтал стать серьезным драматическим актером.

Годы общения с Василием Шукшиным, которого Георгий считал своим единственным другом, стали очень важными для актера. Под влиянием Шукшина Бурков стал писать и задумался о режиссуре – снял фильм «Байка» (1987), и сам сыграл главную роль. Еще он открыл Центр культуры имени В.М.Шукшина и с 1988 года стал его художественным руководителем. В последние годы жизни Бурков целиком посвятил себя Центру: хотел создать там свой театр, свою театральную школу, мечтал снять кинотрилогию… Но не успел.

Георгий Бурков – Заслуженный артист РСФСР. Он не писал мемуаров, но оставил большое литературное наследие, в том числе массу записных книжек и тетрадей, в которых сокровенные мысли перемежались с размышлениями об искусстве.

Бурков был женат на актрисе Татьяне Ухаровой (с 1965 года), их дочь Маша – тоже актриса.

Скончался Георгий Иванович Бурков 19 июля 1990 года в Москве от тромбоэмболии, был похоронен на Ваганьковском кладбище.

После смерти актера, его вдова дала разрешение на публикацию дневниковых записей мужа, которые вышли в книге под названием «Хроника сердца».

[Мэри_Поппинс]

Клинт Иствуд

американский актер и режиссер кино
31 мая 1930





Клинт Иствуд родился 31 мая 1930 года в Сан-Франциско, США. С детства Иствуд хотел стать профессиональным музыкантом и даже собирался поступить на музыкальное отделение института, но призыв в армию отодвинул его планы.

По возвращению он поступает на экономическое отделение университета. Там Иствуд активно проявляет себя в самодеятельных постановках. Интерес к актёрскому искусству приводит его на различные кастинги, что и вылилось в семилетний контракт с компанией Universal.

Но нужно было и актерское мастерство — и он, чтобы оплатить актёрские курсы, вынужден был работать разнорабочим, одновременно учась в университете и снимаясь в кино в ролях второго плана.

Вскоре Клинт разрывает контракт со студией и пытается самостоятельно находить себе роли. Ему снова везет, и его приглашают на съёмки в сериал «Rawhide», после выхода которого его популярность взлетает вверх.

В 1964 году Клинту поступило предложение от малоизвестного тогда режиссера Серджо Леоне сыграть в фильме «За пригоршню долларов», и успех этой киноработы был несомненен. Фильм имел огромный успех не только в Европе, но и в США. Несколько лет спустя будут сняты два продолжения – «За несколько лишних долларов» и «Хороший, плохой, злой». Герой Клинта Иствуда станет знаковым персонажем, а трилогия навсегда займёт своё место в истории жанра «вестерн». Актеру же стали поступать выгодные предложения.

В период от 1960-х до 1980-х Клинт Иствуд был в числе наиболее крупных звёзд Голливуда, создавая образ немногословного героя боевиков и вестернов. Всего он снялся в более чем 60 фильмах, среди которых наиболее известны - «Блеф Кугана» (1968), «Грязный Гарри» (1971), «Громила и Попрыгунчик» (1974), «Побег из Алькатраса» (1979), «Человек из притона» (1982), «Перевал разбитых сердец» (1986) и другие.

С середины 1980-х годов Клинт всё более тяготеет к режиссуре. Режиссёрский дебют ему тоже удался. Он начинал с маленьких картин, прежде чем взяться за свой первый приключенческий фильм «Джози Уоллес - человек вне закона», который вне всяких сомнений закрепил за ним рекомендацию крупного режиссёра. За время своей работы Клинт снял фильмы разных жанров - вестерны, комедии, полицейские драмы.

В 1992 году Иствуд снимает один из лучших вестернов десятилетия – «Непрощённый», за который он получил свой первый режиссерский «Оскар». В 2004 году он получает свой второй режиссёрский «Оскар» за картину «Малышка на миллион долларов».

В последние годы он много и плодотворно сотрудничает с режиссером Робертом Лоренцем, который неоднократно продюсировал фильмы Иствуда, а также помогал ему в качестве ассистента режиссёра.

Командор орден Почётного легиона и ордена Искусств и литературы, обладатель четырёх премий «Оскар» в номинациях «Лучший режиссёр» и «Лучший фильм года», а также «Награды имени Ирвинга Тальберга» за продюсерский вклад в киноискусство - Клинт Иствуд в настоящее время является авторитетным режиссёром и снимается (с 1993 года) исключительно в тех фильмах, которые сам и режиссирует. В ряде своих работ он выступает и в качестве продюсера.

[Мэри_Поппинс]

Джонни Депп отказался играть известного преступника в фильме Левинсона


Джонни Депп отказался от главной роли в фильме Барри Левинсона "Черная месса".



Вдвойне уменьшив гонорар, продюсеры не удержали актера в проекте





Об участии актера в проекте было объявлено зимой 2013 года. Тогда же сообщалось, что Депп сыграет главу ирландской мафии и съемки, по всей видимости, начнутся в мае.


Сценарий картины основан на книге "Черная месса: Правдивая история дьявольского союза между ФБР и ирландской мафией", написанной репортерами Boston Globe Диком Лером и Джерардом О’Ниллом.


По данным СМИ, Депп отказался от участия в проекте, так как ему снизили гонорар. Актер рассчитывал получить за роль в "Черной мессе" 20 миллионов долларов США. Однако интерес потенциальных дистрибьюторов к фильму оказался не слишком высоким, и продюсеры решили снизить бюджет - в том числе и за счет выплат Деппу. Актеру предложили 10 миллионов долларов, и его это не устроило.


Следующим выпущенным в прокат фильмом с участием Деппа станет "Одинокий рейнджер" Гора Вербински. Лента, в которой также снялись Арми Хаммер и Хелена Бонем Картер, выйдет на экраны в начале июля 2013 года. Затем Депп намеревается сняться в фантастической картине Уолли Пфистера "Превосходство".

[Мэри_Поппинс]

Мэрилин Монро

американская киноактриса и певица
1 июня 1926 — 5 августа 1962





Мэрилин Монро (настоящее имя - Норма Джин Бейкер) родилась 1 июня 1926 года в Лос-Анджелесе. В две недели от роду девочка была отдана в приёмную семью.

19 июня 1942 года в возрасте 16 лет Норма выходит замуж и бросает школу. Через год после свадьбы муж Нормы нанялся в торговый флот, а она сама устраивается работать на авиационный завод. На этом первый брак будущей звезды заканчивается.

В 1944 году восемнадцатилетняя Норма Джин получает свой первый гонорар, выступая в роли фотомодели (5 долларов в час).

В марте 1948 она уже под именем Мэрилин Монро, подписала свой первый контракт с киностудией – шестимесячный контракт со студией «Коламбиа Пикчерс».

После выхода фильмов «Ниагара» (1953) и «Джентльмены предпочитают блондинок» (1953) за Мэрилин Монро прочно утвердился статус звезды и секс-символа, а в «Обезьяньем бизнесе» она впервые представляется как платиновая блондинка. Всего в фильмографии актрисы более 30 ролей в кино.

В 1951 году начинается знакомство Мэрилин Монро с Джоном Кеннеди. Ходившие слухи о романе Мэрилин с Кеннеди доказательств не имеют.

В январе 1954 года Монро снова вышла замуж. На этот раз её мужем стал Джо Ди Маджо – звезда американского бейсбола. Но брак продлился не долго – всего 9 месяцев. А в марте этого же 1954 года Мэрилин получает награду «Самая популярная актриса».

В 1956 году Мэрилин Монро регистрирует свой третий брак. Третьим и последним мужем «королевы» стал драматург Артур Миллер. Это был самый продолжительный брак в жизни Мэрилин Монро: он продлился четыре с половиной года.

Жизнь актрисы оборвалась в ночь на 5 августа 1962 года в городе Брентвуд, штат Калифорния. Мэрилин Монро скончалась в возрасте 36 лет от смертельной дозы снотворного.

[Мэри_Поппинс]

Владимир Грамматиков

советский и российский актер театра и кино, режиссер, продюсер
1 июня 1942






Владимир Александрович Грамматиков родился 1 июня 1942 года в городе Свердловске. Семья, в которой родился Владимир, была весьма далека от искусства. Сам он закончил радиоаппаратуро-строительный факультет училища им.Баумана в Москве.

Но по окончании училища Владимир решает кардинально изменить свою судьбу и поступает в ГИТИС на актёрский факультет. В 1960-е годы в Москве было очень модно искусство пантомимы. На волне этого и был создан Театр пантомимы, в который влились воспитанники двух курсов – Козинцева и Ромма – и Грамматиков в их числе.

Тогда же Владимир начал сниматься в кино, дебютировав в 1963 году в картине «Внимание! В городе волшебник!». Среди других его известных ролей - в фильмах: «Разбудите Мухина!» (1967), «Король-олень» (1969), «Белорусский вокзал» (1970), «Достояние республики» (1971), «Остров сокровищ» (1971), «Георгий Седов» (1974), «Осенний марафон» (1979), «Шестой» (1981), «Московские каникулы» (1995), «Узкий мост» (2004), «Бухта страха» (2007) и многие другие.

В 1976 году Владимир получил диплом режиссёрского факультета ВГИКа (мастерская Ефима Дзигана) и стал актёром и режиссёром Киностудии имени М.Горького. Его первая полнометражная работа в качестве постановщика — комедийный детский фильм «Усатый нянь» (1977), ставший лидером кинопроката (53 млн. зрителей) и снискавший большую зрительскую любовь.

Грамматиков уверенно нашёл себя в нише детского и подросткового кино, и практически все последующие работы в жанре семейного кино режиссёра отмечались призами различных советских и международных кинофестивалей. Среди самых известных работ режиссера - «Шла собака по роялю» (1978), «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» (1982), «Мио, мой Мио» (1987), «Сказка о купеческой дочери и таинственном цветке» (1991), «Маленькая принцесса» (1997), «Привет от Чарли-трубача» (1998), «Горыныч и Виктория» (2005) и другие.

Кроме того, Грамматиков снимал сюжеты для киножурнала «Ералаш», рекламные ролики, выступал в качестве художественного руководителя детского шоу-сериала «Улица Сезам». В ряде картин он выступал и в качестве сценариста и продюсера.

В 1988 году Владимир Александрович занимает должность художественного руководителя Творческого объединения «Контакт» (Киностудии имени М.Горького). В это же время он - один из создателей и художественный руководитель студии «Старлайт» (Россия-Швеция-Великобритания-Дания), а затем президент «Старлайт-фест» — Международного кинофестиваля детских фильмов в Артеке (1992—1996). Также принимал активное участие в организации Фестиваля Визуальных Искусств, который проводится в «Орлёнке» – Всероссийском детском центре (1997-2006).

В 1998-2001 годах Грамматиков - Генеральный директор Центральной киностудии детских и юношеских фильмов имени М.Горького. С 2001 года руководит актерской мастерской во ВГИКе. Неоднократно являлся членом жюри различных российских кинофестивалей.

В 2010 году Владимир Александрович назначен на должность креативного продюсера компании Disney в России.

Грамматиков женат, его супруга - Наталья Жукова, дочь известного художника Николая Жукова. Их дети: Егор - актёр и режиссёр, Николай - юрист.

Заслуженный деятель искусств Российской Федерации, лауреат различных МКФ - Владимир Александрович Грамматиков награжден Орденом Дружбы. Он неоднократно избирался секретарем Правления Союза кинематографистов СССР и Российской Федерации, долгие годы являлся членом административного совета СИФЕЖ при ЮНЕСКО. Им возглавлялась Всесоюзная комиссия детского кино при Союзе кинематографистов.

[Мэри_Поппинс]

Евгения Симонова

советская и российская актриса театра и кино, Народная артистка России
1 июня 1955





Евгения Павловна Симонова родилась 1 июня 1955 года в Ленинграде, в интеллигентной семье. Отец — психолог П.В. Симонов, брат — писатель и телеведущий Юрий Вяземский.

Женя обучалась хореографическому искусству, окончила музыкальную школу имени Гнесиных. В 1972-1976 годах обучалась в училище имени Щукина на курсе у Ю.Катина-Ярцева. По его окончании стала актрисой в Московском театре имени Маяковского, где работала у режиссёра А.Гончарова.

В 1984 году Симонова получила Государственную премию Советского Союза за участие в постановках «Леди Макбет Мценского уезда», «Жизнь Клима Самгина» и «Молва». А в 1995 году была удостоена премии имени Станиславского и премии Правительства города Москвы за блестящую роль в спектакле «Жертва века».

Среди других работ актрисы на театральной сцене - роли в спектаклях: «Старомодная комедия», «Смотрите, кто пришёл!», «Чайка», «Исповедь Анны», «Шутка мецената», «Кукольный дом», «Любовник» и других.

Дебютировала в кинематографе Симонова в 1973 году, еще будучи студенткой, в фильме Л.Быкова «В бой идут одни старики». Но популярной и всенародно любимой она стала после кинокомедии «Афоня» два года спустя. В этой комедии она сыграла главную роль Кати, а её партнёром по фильму был Леонид Куравлёв.

Другими известными ролями Евгении Симоновой стали работы в картинах: «Пропавшая экспедиция» (1975), «Обыкновенное чудо» (1978), «Рафферти» (1980), «Карантин» (1983), «Сказки старого волшебника» (1984), «Бес в ребро» (1990), «Русский регтайм» (1993), «Призрак дома моего» (1994), «Не покидай меня, любовь» (2001), «Евлампия Романова. Следствие ведёт дилетант» (2001-2004), «Дети Арбата» (2004), «Служба доверия» (2006), «Плюс один» (2008), «Два капитана» (2010), «Дело гастронома № 1» (2011) и многих других. Всего в фильмографии актрисы более 60 ролей в кино.

Первым супругом Симоновой был актёр Александр Кайдановский, у них родилась дочь Зоя (1976). А затем она вышла замуж за режиссёра Андрея Эшпая. В этом браке родилась дочь Мария (1985).

Евгения Павловна - Народная артистка России, лауреат Государственной премии СССР, премии Ленинского комсомола, премии им. К.С. Станиславского, премии правительства Москвы, премий «Хрустальная Турандот», «Золотой Орёл», «Ника», премии Гильдии киноведов и кинокритиков России «Белый Слон», кавалер орденов Почёта и «За заслуги перед Отечеством» IV степени.

В настоящее время известная и талантливая актриса Евгения Симонова играет в спектаклях на сцене театра Маяковского, снимается в кино и участвует в различных телепроектах.

[Мэри_Поппинс]

Евгений Матвеев

советский актер, режиссер, сценарист, Народный артист СССР
8 марта 1922 — 1 июня 2003






Евгений Семенович Матвеев родился 8 марта 1922 года в селе Новоукраинка Скадовского района Херсонской области.

Отец вскоре после рождения сына оставил семью, и мать с младенцем на руках вынуждена была уехать к родителям, которые были строгими и богомольными и не простили мать за то, что вышла замуж за коммуниста и без благословения. «Слезы матери запеклись в моей детской душонке навсегда…», – говорил Евгений Семёнович.

Прожив в селе несколько лет, Евгений Матвеев вместе с матерью переехал в город Цюрупинск. В школе, в которой он учился, был детский драмкружок, и юный Женя стал там заниматься. Затем поступил в театральную студию и устроился статистом на сцене Херсонского театра, где его заметил Николай Черкасов и посоветовал ему учиться в Киеве у Довженко, обещая свою поддержку.

Окончив экстерном два последних класса школы и получив аттестат, Евгений поступил в актерскую школу при Киевской киностудии. Начавшаяся война разрушила все планы. Его направили на учебу в Тюменское пехотное училище. Демобилизовавшись в 1946 году, Евгений Матвеев остался в Тюмени, став актером местного драматического театра. На гастролях в Ленинграде в 1951 году он был замечен и получил предложение сразу от нескольких столичных театров.

В 1952-1968 годах работал в Малом театре, успешно вписавшись в коллектив и сыграв множество интересных ролей. Работы следовали одна за другой, и все они были отмечены талантом, вдохновением, темпераментом и имели заслуженный успех. За короткое время в Малом театре состоялось 11 премьер с его участием.

С 1955 года Матвеев начал сниматься в кино – и здесь его ждал успех. Киноленты с его участием не сходили с экранов.

На съемках фильма «Поднятая целина» он упал с коня и повредил позвоночник. Серьезная болезнь надолго оторвала актера от любимого дела. На сцену он больше не вернулся. Два года Евгений был прикован к постели и за это время подготовил себя к режиссерской работе.

В его фильмографии множество фильмов, получивших медали, призы и премии различных фестивалей, а список наград и званий внушает уважение. Вошли в историю кинематографии страны фильмы «Почтовый роман»; дилогия «Любовь земная» и «Судьба»; «Емельян Пугачев», «Любить по-русски» и многие другие.

Он успешно преподавал во ВГИКе, сам написал сценарии почти ко всем своим фильмам и снимался в них как актер.

Скончался Евгений Семенович Матвеев 1 июня 2003 года в Москве, был похоронен на Новодевичьем кладбище столицы.

[Мэри_Поппинс]

Сериал Доктор Кто в 11-й раз сменит главного актера



Звезда научно-фантастического сериала Доктор Кто Мэтт Смит оставит роль Доктора в конце года, объявила Би-би-си. За 50-летнюю историю сериала его главную роль исполняли 11 актеров.



Мэтт Смит - уже 11-й Доктор




Смит был исполнителем главной роли сериала с 2010 года, когда он сменил в этом качестве Дэвида Теннанта. Нового Доктора зрители BBC One увидят в рождественском эпизоде в декабре.
Свою работу в знаменитом телешоу 30-летний Смит назвал "блестящим опытом". Он был самым молодым актером, когда-либо игравшим Доктора.
Сериал "Доктор Кто", в ноябре отметивший 50-летие, рассказывает об инопланетянине - Докторе, путешествующем во времени и пространстве на космическом корабле "Тардис" в форме полицейской будки. На своем пути он часто помогает тем, кто попадает в беду, в том числе не раз спасая Землю.
Новый Доктор
На протяжении многолетней истории сериала сменилось 11 исполнителей главной роли. С точки зрения сюжета, смена актера объясняется удивительными способностями главного героя. Будучи инопланетянином, Доктор может жить тысячи лет и менять свой облик в процессе регенерации, если его нынешнее тело получает серьезные повреждения.
Таким образом, смена исполнителя главной роли всегда связана с каким-либо несчастным случаем, который происходит с Доктором.
Как заявили в Би-би-си, подробности "эффектного ухода" Смита из сериала и того, что случится с Доктором, будут держаться в секрете.
Смит стал первым актером, номинированным за роль Доктора на престижную премию Британской академии кино и телевизионных искусств (BAFTA). В прошлом году он также получил Национальную телевизионную премию как самый популярный исполнитель мужской роли в драме.
"Доктор может быть клоуном и героем - зачастую одновременно - и Мэтт великолепно справился с обеими задачами", - заявил исполнительный продюсер и главный сценарист сериала Стивен Моффат.
Известие об уходе Смита, скорее всего, станет причиной месяцев спекуляций о том, кто займет его место, отмечают корреспонденты.

[Мэри_Поппинс]

Радж Капур

индийский актер, кинорежиссер, продюсер, сценарист
14 декабря 1924 — 2 июня 1988





Ранбир Радж Капур родился 14 декабря 1924 года в Пешаваре (ныне – Пакистан), в семье театрального деятеля Притхвираджа Капура. Впервые на сцену Радж вышел в 6 лет в театре своего отца, который стал подлинной школой мастерства для будущей звезды. Уже к 14 годам он обладал завидным профессионализмом и опытом театрального актера.

Но в отличие от отца, Радж свое будущее связал с кино, где дебютировал в эпизодической роли в фильме «Революция» в возрасте 11 лет. Юношей Капур был помощником режиссера на киностудии «Бомбей Токиз», одновременно продолжая работать в театре, как актер и художник-оформитель. В 1940-е годы он начал активно сниматься в кино.

В 1946 году как режиссер Радж создал свой первый фильм – «Огонь», в котором сыграл главную роль. Успех картины позволил ему уже в следующем году открыть свою студию «Радж Капур филмз», где первые годы он был режиссером, сценаристом, продюсером, администратором и героем фильмов. Вслед за «Огнем» вышла картина «Сезон дождей».

Но настоящая слава к Капуру пришла с его третьей режиссерской работой. Это был легендарный фильм «Бродяга», вышедший на экраны в 1951 году и имевший оглушительный успех. Картина получила приз на Каннском кинофестивале, а за постановку комедии «Господин 420» в 1955 году Капура признали лучшим режиссером Индии. Следующая картина «Под покровом ночи» (1956) принесла сценаристу и актеру хрустальный глобус Международного кинофестиваля в Карловых Варах.

В своих ранних работах Радж создавал образ доброго и обаятельного «маленького человека», который ни при каких обстоятельствах не терял оптимизма и веры в будущее. Благодаря успеху картин, его студия превратилась в одну из ведущих в стране, а ленты с его участием с триумфом шли по экранам всего мира. Умение Капура сочетать развлекательность с критическим отношением к социальной несправедливости принесло ему репутацию борца за человеческое равноправие.

Радж Капур занимает особое место в индийском кино, зрители его обожали. Ему удалось создать образ, вобравший в себя лучшие черты индийской действительности и многие особенности национального характера. На счету Капура десятки фильмов, в большинстве которых он был не только режиссёром, но и исполнителем главной роли. Охотно он снимался и у других режиссеров.

Будучи талантливым человеком и удачливым бизнесменом, Капур безошибочно находил важные для индийского общества темы, – как, например, детская преступность («Чистильщик обуви», 1954), судьба беженцев («Сангам», 1964), кастовое неравенство («Бобби», 1973) и умело использовал их в качестве канвы для создания ярких и профессиональных развлекательных фильмов.

С возрастом Радж перешел на разнообразные роли, даже на роли стариков, не утратив при этом симпатий зрителя. Ведь он был не только «звездой», но и прекрасным актером. Большой кассовый успех последних лет имели его фильмы «Мутный Ганг – река господня» и «Любовный недуг». В 1988 году Капуру была присуждена премия имени Д.Пхалке – самая высокая кинонаграда в стране.

Умер «король индийского экрана» Ранбир Радж Капур 2 июня 1988 года в Дели. Его смерть была воспринята в Индии как национальная трагедия.

[Мэри_Поппинс]

Лариса Шепитько

советская актриса и кинорежиссер
6 января 1938 — 2 июня 1979





Лариса Ефимовна Шепитько родилась 6 января 1938 года в городе Артемовск Донецкой области Украины. Окончила ВГИК, уже в студенческие годы начав сниматься в кино («Поэма о море», «Обыкновенная история»).

Дипломная работа Ларисы – полнометражный фильм «Зной» – снималась в Киргизии и была удостоена премии за дебют на Международном кинофестивале в Карловых Варах в 1964 году.

Премьера фильма «Крылья» в 1966 году принесла Ларисе Шепитько известность. Этот фильм рассказывает о судьбе летчицы Натальи Петрухиной. Ее следующий фильм «Родина электричества», который вместе с двумя другими фильмами, «Ангел» и «Мотря», входил в альманах «Начало неведомого века», не был пропущен на экран цензурой.

Затем Лариса снимает два цветных фильма – новогоднюю сказку «В тринадцатом часу ночи», где снимается созвездие актеров: Владимир Басов, Георгий Вицин, Анатолий Папанов, Зиновий Гердт, Александр Ширвиндт, Спартак Мишулин, а также фильм «Ты и я» о своем поколении тридцатилетних.

В 1974 году Ларисе Шепитько присвоено звание заслуженного деятеля искусств РСФСР. Она начинает съемки фильма «Восхождение» по повести Василя Быкова «Сотников». Это фильм о войне, о мужестве и предательстве. В главных ролях фильма снимались Владимир Гостюхин и Борис Плотников. Этот фильм получил главный приз кинофестиваля в Риге и приз «Золотой медведь» Международного фестиваля в Западном Берлине в 1977 году.

Жизнь Ларисы Шепитько трагически оборвалась на сорок втором году жизни. Она вместе с другими членами съемочной группы погибла в автокатастрофе по дороге на озеро Селигер, где должен был сниматься фильм «Прощание с Матёрой». Это произошло 2 июня 1979 года.

Съемки фильма были доведены до конца ее мужем Элемом Климовым. Фильм вышел в прокат в 1982 году под названием «Прощание».

[Мэри_Поппинс]

Юрий Тимошенко (Тарапунька)

советский эстрадный артист и киноактер, Народный артист Украины
2 июня 1919 — 1 декабря 1986





Юрий Трофимович Тимошенко родился в Полтаве 2 июня 1919 года. Перед самым началом Великой Отечественной войны, в 1941 году, он окончил Киевский театральный институт.

Во время Великой Отечественной войны Тимошенко был членом ансамбля песни и танца Юго-Западного фронта, где он запомнился своими выступлениями в образе-маске банщика Мочалкина.

После окончания войны был придуман новый персонаж – милиционер Тарапунька, и Юрий Тимошенко стал выступать вместе с Ефимом Березиным (монтёр Штепсель) в очень популярном дуэте «Тарапунька и Штепсель». Этот дуэт представлял собой комическое смешение русского и украинского языков. Со временем они стали ставить целые эстрадные спектакли: «Везли эстраду на декаду», «Смеханический концерт», «Ровно 20 с гаком», «От и до» и другие.

Юрий Тимошенко снимался в кино, его дебютной ролью был репортер в фильме «Центр нападения», вышедшем на экраны в 1946 году. Также он снялся в роли Тарапуньки в трех комедийных фильмах: «Тарапунька и Штепсель под облаками» (1953), «Штепсель женит Тарапуньку» (1957), «Ехали мы, ехали…» (1962). В двух последних фильмах Юрий Тимошенко был также режиссером, а в фильме «Ехали мы, ехали…» – еще и сценаристом.

В 1950 году он был награжден Государственной премией СССР. В 1960 году Юрию Трофимовичу было присвоено звание Народного артиста Украинской ССР.

Скончался артист Юрий Трофимович Тимошенко 1 декабря 1986 года в Ужгороде, был похоронен на Байковом кладбище Киева.

[Мэри_Поппинс]

У сериала Клан Сопрано самый лучший сценарий


Гильдия сценаристов США огласила ТОП-101 телесценариев, на верхушке которого оказался сценарий к сериалу Дэвида Чейза Клан Сопрано, шедшему на канале HBO с 1999 по 2007 гг.




Второе место досталось Сайнфелду (Seinfeld) и его создателям Ларри Дэвиду и Джерри Сайнфелду. Он выходил на канале NBC в 1990-1998 гг. Также в пятерку лучших попали: Сумеречная зона (Twilight Zone), Все в семье (All in the Family) и МЭШ, он же Военно-полевой госпиталь (M*A*S*H).
По сути, каждый из этих чудесных сериалов начался со слов сценариста, написавшего его. По словам президентов обоих союзов Гильдии сценаристов США и Вотока, и Запада, Криса Кейзера и Майкла Виншипа, создать такой список, значит отдать дань не только прекрасному ТВ, но в первую очередь всем сценаристам, отдавшим сердца и умы на продвижение своего ремесла. Мэтью Вайнер со своими Безумцами (Mad Men) оказался только на 7-ом месте в этом списке.

[Мэри_Поппинс]

После Нашей Эры, Форсаж, Мальчишник. В Киеве пройдет Ночь кинопремьер


С 7 на 8 июня в кинотеатре Киевская русь будет проходить вторая по счету Ночь кинопремьер.










Как стало известно Корреспондент.net, в рамках Ночи кинопремьер будут показаны: лидирующий вторую неделю в американском прокате шестой Форсаж, научно-фантастический боевик с Уиллом Смитом и его сыном Джейденом После нашей эры и третья часть Мальчишника в Вегасе - Похмелье: Часть III.