Новости кино

[Мэри_Поппинс]

Кристен Стюарт стала агрессивной и неопрятной после разрыва с Паттинсоном



Американская актриса Кристен Стюарт тяжело переживает разрыв с коллегой Робертом Паттинсоном. Она перестала за собой следить и вызывающе ведет себя на публике.

Кристен Стюарт пустилась во все тяжкие после разрыва с Робертом Паттинсоном

Голливудские актеры Роберт Паттинсон и Кристен Стюарт расстались после почти четырех лет вместе и меньше чем через год после скандала с изменой.

Хотя виновницей разрыва считается Кристен, девушка активно демонстрирует недовольство происходящим.

Кристен Стюарт пустилась во все тяжкие после разрыва с Робертом Паттинсоном

Несмотря на скромность, которой славится Стюарт, вчера, 23 мая, девушка вела себя крайне вызывающе перед камерами фотографов. Завидев папарацци на парковке, она стала на все стороны яростно показывать неприличную комбинацию со средним пальцем.

И даже дойдя до машины, Кристен не унималась: она еще пару раз оглянулась и высказала свое возмущение.
Внимание фотографов приковало и то, что Кристен выглядит крайне неопрятно: она вышла на улицу с нечесаными и немытыми волосами.

Кристен Стюарт пустилась во все тяжкие после разрыва с Робертом Паттинсоном

Примечательно, что после разрыва с Паттинсоном Кристен уже видели в компании другого мужчины. Девушка выглядела радостной, она с удовольствием болтала и шутила со своим спутником.

[Мэри_Поппинс]

Стивен Содерберг собирается снимать новый сериал


Несмотря на громкие заявления об уходе "со сцены" Стивен Содерберг уже затеял новый проект.




Но судя по всему "отставка" касается только художественных фильмов, что дает Стивену широкое поле для деятельности на ТВ. Не успели Канны увидеть его телефильм За канделябрами (Behind the Candelabra), как он уже взялся за сериал для компании Cinemax. Режиссер отснимет 10 эпизодов The Knick с Клайвом Оуэном в главной роли, где события происходят в Нью-Йорке в 1900 г. Действующие лица - хирурги-новаторы, медсестры и прочий персонал госпиталя Knickerbocker, всячески расширяющие границы медицины во времена удивительно высокой смертности и отсутствия антибиотиков. Продюсировать и писать сценарий к сериалу будут Джек Эмиел и Майкл Беглер.
Это не первая попытка Содерберга снимать для ТВ. Когда-то он уже снимал для HBO политический сериал K-Street. А в 2005 г. он занимался пилотным эпизодом сериала Unscripted, который потом доснимал Джордж Клуни.
В этому году на Каннском кинофестивале состоялась премьера его телефильма За канделябрами (Behind the Candelabra) с Майклом Дугласом и Мэттом Деймоном.

[Мэри_Поппинс]

Звезда фильма Властелин колец к своему 91-летию выпустит хэви-метал альбом



К своему 91-летию британский актер Кристофер Ли выпустит альбом в стиле хэви-метал, сообщает портал для гитаристов Ultimate Guitar.



Это будет второй альбом Кристофера Ли




Пластинка под названием Charlemagne: The Omens of Death (Карл Великий: знамения смерти) выйдет 27 мая.
В записи десяти треков пластинки Кристоферу Ли помогал Ричи Фолкнер, гитарист Judas Priest. Альбом будет вторым в дискографии пожилого актера, его предшественник Charlemagne: By the Sword and the Cross (Карл Великий: огнем и мечом) вышел в 2010 году.
По словам Ли, первый Charlemagne, концептуальный альбом о жизни европейского монарха, был скорее симфоническим по звучанию, его продолжение - классический хэви-метал.
"Там, конечно, нет грола, скрима, и тому подобных вещей, но это определенно хэви-метал", - заявил 90-летний актер.
Сэр Кристофер Фрэнк Карандини Ли, командор Ордена Британской империи — актер, занесенный в Книгу рекордов Гиннесса как человек, чье имя было указано в титрах наибольшего количества фильмов (290 картин, из них 69 фильмов ужасов).
Он прославился как исполнитель ролей графа Дракулы в нескольких фильмах, Сарумана (трилогия Властелин колец, Хоббит), графа Дуку (Звездные войны), Шерлока Холмса и других. .
Кристофер Ли давно занимается музыкой, причем не только сольным творчеством – он активно сотрудничает с итальянской метал-группой Rhapsody.
Артист помог итальянцам записать несколько пластинок, а также снялся в двух клипах на композиции Rhapsody.
В 2010 году журнал Metal Hammer присудил актеру специальную премию за вклад в сохранение и развитие "особого духа Metal Hammer".

[Мэри_Поппинс]

В космос вместе с ДиКаприо полетит российский бизнесмен


В космос вместе с актером Леонардо ДиКаприо отправится российский бизнесмен Василий Клюкин.

Предприниматель, проживающий в Монако, получил такую возможность по итогам благотворительного аукциона, который прошел 24 мая в рамках Каннского кинофестиваля, сообщает Reuters.

Лот ушел Клюкину за 1,2 миллиона евро

Торги проводились организацией AmFAR, которая занимается исследованиями в области борьбы со СПИДом. Стартовая цена полета в космос с голливудским актером составляла один миллион евро. В итоге лот ушел за 1,2 миллиона евро. Полет состоится в 2014 году и организует его компания Virgin Galactic.

"Я лечу в Космос! На благотворительном аукционе Amfar соперников в борьбе за этот лот почти не было: кто-то немолод, кто-то не храбр. Мне повезло! Буду первым Монакским космонавтом", – написал Клюкин на своей странице в Facebook.

Комментируя покупку возможности отправиться в космос с ДиКаприо, Клюкин заявил, что всегда мечтал побывать на околоземной орбите. При этом он отметил, что перед полетом ему придется бросить курить. Прежде чем полететь в космос, Клюкин и ДиКаприо (помимо них в космическом корабле будут находится и другие люди, купившие билеты), будут проходить подготовку в Нью-Мексико. Тренировки займут три дня.

[Мэри_Поппинс]

Брэд Питт заявил, что страдает расстройством мозга


Актер Брэд Питт сообщил, что страдает прозопагнозией – расстройством мозга, при котором утрачивается способность узнавать лица.



Брэд Питт признался в неспособности запоминать лица людей




Об этом он заявил в интервью, опубликованном в июньском номере журналаEsquire, сообщает Forbes.ru.
49-летний актер признался, что лица людей, с которыми он разговаривал, исчезают из его памяти, как только беседа заканчивается.
По его словам, ранее ему неоднократно приходилось притворяться, что он узнал человека, который обращался к нему, хотя на самом деле это было не так.
Как рассказал Питт, около года назад он начал уточнять у собеседников, при каких обстоятельствах они встречались раньше, но в ответ нередко получал упреки в эгоизме и тщеславии.
"Столько людей ненавидит меня, думая, что я не уважаю их", - говорит он.
Актер отметил, что заболевание серьезно усложняет его жизнь, особенно когда ему приходится бывать на публичных мероприятиях. "Вот почему я остаюсь дома", - сказал он.

[Мэри_Поппинс]

Вышел трейлер фильма об индонезийских палачах


Неожиданный документальный фильм The Act of Killing снял режиссер Джошуа Оппенхаймер.




Спродюсированная немецким режиссером-документалистом Вернером Херцогом и его американским коллегой Эрролом Моррисом, картина рассказывает о палачах 1965-66 гг. в Индонезии, которым было дозволено убивать практически кого угодно. Но до сих пор к ним относятся как к героям. Из-за отсутствия каких-либо угрызений совести, режиссер Джошуа Оппенхаймер попросил своих "героев" воссоздать из зверства и снять это в стиле любимого американского кино. Трейлер только слегка намекает на мрачный и витиеватый сюжет, не раскрывая все до конца.
Для тех, кто думает, что не знаком с творчеством Джошуа Оппенхаймера, наверняка смотрели такие его художественные фильмы как Сахара, Конан-варвар, Хроники вампиров или И грянул гром.
Премьера The Act of Killing намечена на 19 июля.

[Мэри_Поппинс]

Голливудский актер уснул в прямом эфире


Морган Фриман, знаменитый голливудский актер, уснул в прямом эфире, когда участвовал в промоушн-интервью для своего нового фильма.

Морган Фриман уснул во время интервью

График 75-летнего Моргана Фримана по-прежнему остается напряженным. Из-за этого артист не успевает выспаться. Вследствие недосыпания актер попал в неловкое положение в прямом эфире Q13 FOX News.


В среду утром Фримана вместе со своим коллегой, 80-летним актером Майклом Кейном, выступал в рекламных интервью для фильма Now You See me. Морган выглядел заметно уставшим и упрямо боролся со сном, периодически опуская голову на несколько секунд. В какой-то момент актер просто отключился.

[Мэри_Поппинс]

Причиной смерти Тодоровского стала ишемическая болезнь сердца



87-летний режиссер Петр Тодоровский давно страдал ишемической болезнью сердца. Сегодня утром его экстренно перевели в реанимацию, а в 9 часов утра артист скончался.

У Петра Тодоровского отказало сердце

Знаменитый советский режиссер Петр Тодоровский участвовал во Второй мировой войне и прошел в составе 76-й стрелковой дивизии до самой Эльбы. Его актерские и режиссерские достижения были известны всему Советскому Союзу.
Однако артист уже давно болел ишемической болезнью сердца. В конце марта он был госпитализирован и находился под присмотром врачей.

Медики диагностировали у режиссера нестабильную стенокардию и ишемическую болезнь, после чего был восстановительный курс лечения.
В результате терапии, которую провели в больнице Троицка, Тодоровскому стало лучше и его отправили домой.
Однако вскоре режиссер вновь очутился в больнице. Тодоровский почувствовал себя хуже из-за развившейся пневмонии. К боли в сердце прибавилась еще и высокая температура. Петра Ефимовича положили в один из лучших центров сердечно-сосудистой хирургии – им. Бакулева, откуда он уже не вышел.

Сегодня утром, 24 мая, Петру Ефимовичу стало плохо. Артиста экстренно перевели в реанимацию, где врачи в течение 30 минут боролись за его жизнь.
Однако в девять часов утра медики констатировали остановку сердца. Причиной смерти назвали острую сердечную недостаточность, которую спровоцировала тяжелая болезнь всего организма.

[Мэри_Поппинс]

Умер Петр Тодоровский: биография режиссера


Сегодня, 24 мая, на 88-м году жизни в Москве скончался известный российский режиссер Петр Ефимович Тодоровский, снявший Интердевочку и другие культовые советские фильмы.

Скончался режиссер, снявший Интердевочку

Петр Ефиимович Тодоровский – советский и российский кинорежиссёр, кинооператор, сценарист, актёр, композитор, народный артист РСФСР.

Петр Тодоровский родился 26 августа 1925 года в городе Бобринец Кировоградской области Украинской ССР в семье Ефима Гильевича Тодоровского и Розалии Цалевны Островской. С лета 1943 года – курсант Саратовского военно-пехотного училища, с 1944 года – командир минометного взвода в составе 93-го стрелкового полка 76-й стрелковой дивизии 47-й армии Первого Белорусского фронта, дошел фронтовыми дорогами до Эльбы, был ранен, награждён орденами Отечественной войны І и ІІ степени и медалями.

Скончался режиссер, снявший Интердевочку

После войны до 1949 г. служил офицером в военном гарнизоне под Костромой.
Был женат на актрисе Надежде Чередниченко, в браке родилась дочь. В 1949 г. поступил и в 1954 г. окончил операторский факультет ВГИКа (мастерская Б. Волчека) и дебютировал в качестве оператора на киностудии Молдова-фильм.

На протяжении десяти лет работал на Одесской киностудии. С 1962 года женат на Мире Григорьевне Тодоровской.
В качестве актера снялся в фильмах Был месяц май, Трясина.

Скончался режиссер, снявший Интердевочку

Композитор и автор песен к ряду фильмов. Импровизатор и аккомпаниатор игры на семиструнной гитаре. Аккомпанировал В. Высоцкому при записях его песен.
Умер 24 мая 2013 года в Москве.
Известные режиссерские работы: Городской романс, Своя земля, Любимая женщина механика Гаврилова, Последняя жертва, Интердевочка, Военно-полевой роман, Анкор, ещё анкор, Ретро втроём, Риорита.

[Мэри_Поппинс]

Светлана Тома

молдавская и советская актриса, Заслуженная артистка России и Молдавии
24 мая 1947





Светлана Андреевна Тома (Фомичёва) родилась 24 мая 1947 года в послевоенном Кишиневе республики Молдавии. Ее детство проходило в семье, где детей больше не было, поэтому весь воспитательский опыт многочисленных тетушек и бабушек был направлен на маленькую Свету.

Воспитанная на классической литературе русских писателей и строгом этикете, в условиях настоящего деспотизма, Тома всегда тянулась к актерскому мастерству, но строгие тетушки называли ее попытки деревенщиной и прочили ей юридическую карьеру.

И действительно, сразу после окончания школы Светлана поехала поступать на юридический факультет Кишиневского университета, но, став студенткой, отучилась там меньше года.

Главную роль в жизни Светланы сыграла случайная встреча на остановке с Эмилем Лотяну, пригласившем ее в киностудию для участия в съемках. Мама поддержала начинания дочери сразу, а отец говорил, что необходимо получить нормальное образование, к которому актерская карьера не имела никакого отношения.

Тем не менее, уже в 1969 году Светлана окончила Кишиневский институт искусства имени Г.Музыческу и стала одной из ведущих актрис русского театра имени А.П. Чехова в Кишиневе. В киноискусстве Тома получила признание публики, будучи еще студенткой 3 курса, ее первая роль – Иоанна в фильме Эмиля Лотяну «Красные поляны» принесла ей известность и стала счастливым билетом актрисы.

В 1976 году Тому приглашают в Театр-студию киноактера киностудии «Молдова-фильм», где она снялась в новом фильме Эмиля Лотяну – «Табор уходит в небо». Светлана получает титул актрисы года, по мнению журнала «Советский экран», а уже 3 года спустя – заслуженной артистки Молдавии.

Сегодня в фильмографии актрисы более четырех десятков фильмов, среди которых — «Живой труп» (1968), «Мой ласковый и нежный зверь» (1978), «Люди в океане» (1979), «Благочестивая Марта» (1980), «Семь криков в океане» (1986), «Капитан Фракасс» (1984), «Сувенир для прокурора» (1989), «Поезд до Бруклина» (1995), «Леди Бомж» (2001), «Бедная Настя» (2003) и другие.

В 1999 году вместе с другими артистами Светлана приняла участие в проекте Виктора Мережко и композитора Евгения Бедненко «Поют звёзды театра и кино», где выступила как исполнительница песен ретро. Итогом проекта стали концерты и копакт диск.

Заслуженная артистка России и Молдавии, лауреат различных международных кинофестивалей - великолепная актриса Светлана Тома и сегодня продолжает играть на сцене и сниматься в кино, максимально вживаясь в каждую роль и отдавая всю себя без остатка любимой работе. Ее дочь Ирина Лачина тоже стала актрисой.

[Мэри_Поппинс]

Олег Ефремов

советский и российский актер и режиссер, Народный артист СССР
1 октября 1927 — 24 мая 2000






Олег Николаевич Ефремов родился 1 октября 1927 года в Москве. Его детство и юность проходили в знаменитых арбатских дворах и переулках, в огромной коммуналке.

Весной 1945 года, выдержав огромный конкурс, восемнадцатилетний Ефремов стал студентом актерского факультета Школы-студии МХАТ, которую он окончил в 1949 году. В его студенческом дневнике есть запись: «Я буду главным режиссером МХАТа!».

С 1949 по 1956 годы он был актером и режиссером Центрального детского театра. В 1956 году организовал в столице театр «Современник» и до 1970 года был его главным режиссером. «Современник» был самым первым в послевоенное время в России театром, который появился как свободное творческое объединение группы единомышленников. Среди друзей и сподвижников Олега Николаевича были Е.Евстигнеев, Г.Волчек, О.Табаков, И.Кваша, В.Сергачёв, Л.Иванова.

Начиная с 1960-х годов имя Ефремова – режиссера засияло на нашей сцене рядом с именами Георгия Товстоногова, Анатолия Эфроса и Юрия Любимова. Он был настоящим новым лидером российской театральной режиссуры второй половины 20 века.

С 1970 года Ефремов возглавил МХАТ и до конца своей жизни оставался на этом посту, реализовав свои студенческие устремления. С 1976 года он являлся профессором Школы-студии при МХАТе.

Его творческая жизнь была разнообразной и наполненной. Он был одним из лучших актеров советского кино, снимался в фильмах: «Берегись автомобиля», «Айболит – 66», «Три тополя на Плющихе», «Здравствуй и прощай», «Дни хирурга Мишкина»... Всего сыграл более 50 ролей в театре и свыше 70 в кино, как режиссер поставил около 70 спектаклей. Уже в юности он стал педагогом и воспитал целое поколение актеров-«ефремовцев».

Он носил звание народного артиста СССР, был лауреатом множества премий и фестивалей, кавалером ордена «За заслуги перед Отечеством» III степени.

Умер Олег Николаевич Ефремов 24 мая 2000 года в Москве.

[Мэри_Поппинс]

Фильм американской студентки выиграл конкурс Cinefondation Каннского фестиваля



Первый приз конкурса студенческих короткометражных фильмов Cinefondation 66-го Каннского кинофестиваля получил американский фильм Игла (Needle) студентки Чикагской школы изобразительного искусства Анахиты Жазвинизаден, сообщила председатель жюри конкурса Джейн Кэмпион.



Члены жюри конкурса Cinefondation





Короткометражка Игла длится 21 минуту. В ней рассказывается история о Лили, решившей проколоть уши, что привело к ссоре с ее родителями. Членами жюри особенно была отмечена игра юных актеров и драматургия.




Согласно правилам фестиваля, теперь Жазвинизаден должна снять полнометражную работу, премьера которой состоится на следующем Каннском кинофестивале.
Остальными призами программы Cinefondation также были отмечены чешский фильм Панда (Pandu) Матуша Визара, румынская лента В аквариуме (In Acvariu) Тюлор Кристан Гургиу, бельгийская картина В ожидании потепления (En Attendant lLe Degel) Сары Хиритт.


Всего в программу Cinefondation вошло 18 лент, среди которых работы режиссеров из Израиля, Франции, США, Ирана, Аргентины, России и других стран.
Напомним, в прошлом году жюри программы Cinefondation присудило первый приз картине россиянки Таисии Игуменцевой "Дорога на…".

[Мэри_Поппинс]

Конкурс Каннского фестиваля закроет вампирская лав-стори Джима Джармуша



Известный американский режиссер Джим Джармуш в субботу вечером закроет своей новой работой - вампирской лав-стори Выживут только любовники - основной конкурс 66-го Каннского кинофестиваля.






Конкурс Каннского фестиваля закроет вампирская лав-стори




До премьеры картины Выживут только любовники (Only Lovers Left Alive) режиссер признался, что журналисты увидели этот фильм раньше съемочной группы, а исполнители Том Хиддлстон, Тильда Суинтон и Джон Херт поделились впечатлениями о том, каково играть современных вампиров.
"Вы первые люди, которые посмотрели этот фильм. Его еще даже группа съемочная полностью не видела. Он очень важный для меня, он как дитя. Так что спасибо вам за то, что вы пришли", - сказал Джармуш перед началом пресс-конференции и подчеркнул, что не готов сейчас отвечать на вопросы о деталях картины или вдаваться в ее глубокий анализ. - "Все ответы есть в самом фильме".
Действие картины "Выживут только любовники" происходит в двух городах - американском Дейтройте и марокканском Танжере. В Дейтройте живет замкнутый музыкант Адам, которого мучит депрессия. В Танжере - его возлюбленная Ева, которая любит магию восточного города. Их связывают не только брачные узы (они женаты уже несколько сотен лет) но и любовь к крови: Адам и Ева - вампиры, старающиеся в современных условиях найти более гуманные способы добыть человеческую кровь, чем убийство. Правда, не всегда это у них получается.
Естественно, первый вопрос, который задали Джармушу, был о причинах создания фильма на модную вампирскую тему."Я слышал на этом можно неплохо заработать!" - пошутил он, но потом признался, что идея проекта возникла у него еще семь лет назад, но все это время он не мог ее реализовать, потому что не было финансирования. "Это сейчас кажется, что ты приходишь, говоришь, что хочешь снять кино про вампиров, а тебе отвечают: "Получи деньги". Мне их пришлось долго искать", - сказал режиссер. Бюджет Выживут только любовники составил 7 миллионов евро.
Актеры согласились на свои роли сразу. Хиддлстон, известный, в частности, по роли в фильме Мстители (2012), подчеркнул, что обычно ему предлагают играть супергероев, поэтому он с радостью откликнулся на предложение Джармуша стать "романтиком и меланхоликом" Адамом, "страстно увлеченным музыкой и наукой". "Этот фильм о двух любящих людях, которые, так уж сложилось, вампиры", - считает Хиддлстон.

Суинтон, по собственному признанию, даже не удивилась, когда Джармуш предложил ей роль Евы. "Мне кажется, он все время снимает вампирское кино", - сказала Суинтон и пошутила, что кому-то "Выживут только любовники" покажется сказкой, а кому-то - документальным кино.

Джармушу было важно взять на главные роли именно британских актеров: "Английская литература стала центром, из которого вышли вампирские истории. Байрон, Брэм Стокер, британские романтики. Так что мне важно было, чтобы у героев фильма было британское произоношение", - сказал Джармуш и подчеркнул, что при этом не хотел повторять какие-то штампы "вампирского" кино - "чеснок, кресты, серебряный кол". Но при этом главные герои фильмов всегда ходят в темных очках и носят перчатки. Как пояснила Суинтон, этого нельзя было избежать, так как "это некий вампирский этикет".
Также неслучайно основным местом действия был выбран Детройт. "Я вырос в Огайо, и Детройт (крупнейший город соседнего штата Мичиган) был каким-то магическим, мистическим местом. Это крайне шокирующий и очень кинематографичный город. К тому же там безумная, просто сумасшедшая музыкальная культура. А музыка в этом фильме очень важна, она по сути центральная в нем", - подчеркнул Джармуш, отметив, что и Танжер привлекал его своей загадочностью, которая помогла сделать интересней визуальную сторону фильма.
Как сообщалось, сегодня известный режиссер Роман Полански, обладатель всего спектра главных кинонаград мира, представил на 66-м Каннском кинофестивале экранизацию пьесы американского драматурга Дэвида Айвза, основанной на романе Леопольда Захера-Мазоха Венера в мехах.

[Мэри_Поппинс]

На Каннском кинофестивале Полански показал фильм Венера в мехах



Известный режиссер Роман Полански, обладатель всего спектра главных кинонаград мира, представил в субботу на 66-м Каннском кинофестивале экранизацию пьесы американского драматурга Дэвида Айвза, основанной на романе Леопольда Захера-Мазоха Венера в мехах.



Полански показал фильм Венера в мехах




Камерная комедия Полански с садомазохистским уклоном Венера в мехах (La Venus a la Fourrure) рассказывает о режиссере Тома Новачеке (Матье Амальрик), который безуспешно пытается найти подходящую актрису для новой постановки произведения Захера-Мазоха в парижском театре. Кастинг не задался, Тома в отчаянии звонит своей невесте и уже собирается домой, как на пороге театре появляется дерзкая Ванда (Эмманюэль Сенье, жена режиссера) в экстремально коротком кожаном костюме и чулках. В Ванде есть все, что так ненавидит Тома: вульгарность, пошлость и грубая простота. Но как только Ванда входит в роль, она преображается до неузнаваемости. Кажется, что Тома уже сделал свой выбор, но вопрос только в том, к чему он приведет.


На пресс-конференции 79-летний режиссер много шутил, говорил, что каннский приз для него не в новинку, и признался, что со времен своего первого фильма Нож в воде мечтал снять историю, разыгранную только двумя актерами.

"Я прочитал пьесу Айвза всего год назад - как раз приезжал на Каннский фестиваля на показ отреставрированной версии Тэсс, и мой агент дал мне этот текст. Уставший, я вернулся в свой номер, начал читать эту пьесу и подумал: "Действительно, это мое!". Текст был настолько смешной, что несмотря на усталость, я хохотал безумно. Там были кусочки, в которых ирония переходит в сарказм. И я незамедлительно решил переделать пьесу для фильма", - рассказал Полански.
"Во-первых, потому что это была шикарная партия для Эмманюэль (Сенье), и мы как раз говорили с ней о том, что надо снова повторить работу вместе. И во-вторых, там была прекрасная партия для актера-мужчины. Я сразу решил изобразить это все в театре, возможно потому, что я сам из театра. Театральное творчество - другое измерение, важная атмосфера", - объяснил режиссер, добавив, что при работе над сценарием, в принципе, "адаптировал Захера-Мазоха под себя и снял это".
Кроме того, фильм, как пояснил Полански, о женщинах, которые со временем стали больше доминировать над мужчинами. "Мне не очень нравится, что сейчас женщинам уже даже не принято дарить цветы. Они стали более мужественными и совсем потеряли романтизм", - посетовал режиссер.
Сценарий фильма Венера в мехах был написан в октябре, а в декабре группа уже приступила к съемкам. Быстрый темп работы, как призналась Сенье, нисколько ее не смущал, единственная сложность заключалась в том, что надо было быстро выучить текст сценария.
Но если исполнительница роли Ванды была известна сразу, то над исполнителем мужской роли Полански думал дольше. С Амальриком режиссера, кстати, познакомил нынешний председатель жюри основного конкурса Стивен Спилберг.
"Амальрик - великолепный актер, к тому же и сам он режиссер, так что все понимает. Он благородный, интеллигентный и правильного возраста. У него были все шансы, чтобы сделать успешной эту роль", - рассказал Полански.
Сам Амальрик признался, что давно мечтал поработать с Полански и с радостью согласился на этот проект. В Венере в мехах Амальрик очень напоминает молодого Полански, и это сходство отметили многие журналисты.
"Моя мама приедет на премьеру (она состоится вечером), может скажет, как так вышло, что я похож на Полански", - пошутил Амальрик, но потом объяснил, что его бабушка - тоже еврейская полячка из Кракова, так что, возможно, этим и объясняется сходство с Полански, который родился во Франции в еврейской семье выходцев из Польши.
Но больше всех на пресс-конференции шутил сам Полански. Когда ему задавали очередной вопрос, он признался: "Знаете, я тут не очень понимаю, с какой стороны идет звук - все рассеивается и такое ощущение, что вопросы про этот фильм мне задает сам Господь Бог", - сказал он, засмеявшись.
Чувство юмора Полански пытался сохранить и в ответе на вопросы о доминирующей роли режиссера на съемочной площадке: "Конечно, конечно, я доминирую и кричу актерам: Хватит жаловаться!" Однако композитор фильма Александр Депла сказал, что работать с Полански очень весело и легко. "Не порти мою репутацию", - строго прервал режиссер, после чего вся съемочная группа засмеялась.
Впрочем, и к наградам Каннского фестиваля Полански с годами научился относиться с юмором.
"Награды Канн - это так же сложно, как квантовая физика. Я вообще сюда приехал, чтобы люди меня пофотографировали, на вас вот посмотреть, поговорить, тут посидеть. Я впервые приехал в Канн еще студентом. Потом привез уже в конкурс фильм Жилец (1976). Он был крайне негативно принят, получил плохую критику. Я расстроился, но потом презентовал в Канне своего "Пианиста" (2002), и сразу после премьеры уехал. А они звали меня обратно. Я спрашивал: "Ну что вы можете мне дать? Приз за режиссуру? Ну я и так знаю, что умею делать кино", - вспомнил Полански, однако за Пианиста он тогда получил Золотую пальмовую ветвь.
Ранее французский режиссер Арне де Пальер и датский актер Мадс Миккельсен представили в основном конкурсе 66-го Каннского кинофестиваля экранизацию классической новеллы Генриха фон Клейста Михаэль Кольхаас.

[Мэри_Поппинс]

Петр Тодоровский будет похоронен 28 мая в Москве


Легендарный режиссер Петр Тодоровский, по сведениям агентства РИА Новости, будет похоронен 28 мая на Новодевичьем кладбище в Москве, а не на Троекуровском, как сообщалось ранее.

Петр Тодоровский умер 24 мая в результате долгой и продолжительной болезни. Причиной смерти 87-летнего режиссера стало осложнение после воспаления легких.

Петр Тодоровский будет похоронен 28 мая

Поклонники и родственники смогут проститься с легендарным деятелем кинематографа 28 мая в Большом зале московского Дома Кино.



Петр Тодоровский родился в украинском городе Бобринец (Кировоградская область) 26 августа 1925 года. После того, как окончил операторский факультет, он около десяти лет работал на Одесской киностудии. Среди его операторских работ можно выделить легендарный фильм Весна на Заречной улице.

Однако дебютным фильмом для режиссера Тодоровского стала картина Верность (1964 год). Затем он снял такие знаменитые фильмы: Любимая женщина механика Гаврилова (1981), Военно-полевой роман (1983), Интердевочка (1989), Анкор, еще анкор! (1992) и многие другие.

[Мэри_Поппинс]

Первое свадебное платье Элизабет Тейлор уйдет с молотка


Аукционный дом Christie's выставит на торги атласное свадебное платье, в котором легендарная американская актриса Элизабет Тейлор в первый раз вышла замуж, сообщает Daily Mail.



Свадебное платье Тейлор выставят на аукцион




Торги состоятся в Лондоне 26 июня, ожидается, что стоимость платья составит более 75 тысяч долларов.
На создание платья, в котором 18-летняя Тейлор в 1950 году вышла замуж за Конрада Хилтона-младшего, ушло три месяца. Над ним трудились 15 человек под руководством художника по костюмам Хелен Роуз.
Белоснежный наряд со шлейфом длиной почти в 14 метров украшен вышивкой из стекляруса и жемчуга. При этом его талия составляет всего около 50 сантиметров.



Свадьба Элизабет Тейлор, которая уже тогда была состоявшейся голливудской звездой, стала самым знаменательным событием 1950 года, отмечает Daily Mail. Гостями праздника были около 700 человек, среди которых - звезды первой величины.

Семейное счастье Тейлор и Хилтона, первого из восьми мужей актрисы, однако, оказалось недолговечным - пара развелась всего через восемь месяцев.

[Мэри_Поппинс]

Олег Даль

советский актер театра и кино
25 мая 1941 — 3 марта 1981





Олег Иванович Даль родился 25 мая 1941 года в Московской области, в городе Люблино. После школы в 1959 году он поступил в театральное училище имени Щепкина, которое окончил в 1963 году. Затем Даль работал в московском театре «Современник», позже – в театре на Малой Бронной и в Малом театре.

Первую роль в кино актер сыграл еще во время учебы в театральном училище и после окончания был достаточно востребован в кинематографе. Он с блеском играл в фильмах различных жанров, от комедии до высокой трагедии, от классических ролей в пьесах Шекспира и Чехова до ролей в киносказках и приключенческих фильмах.

В 1967 году актер сыграл главную роль в фильме Владимира Мотыля «Женя, Женечка и «катюша»», поставленного по сценарию Булата Окуджавы, и хотя чиновники от кино ограничили прокат этой картины, со временем она пробилась к зрителю. Гораздо удачнее сложилась судьба другого военного фильма с участием Даля – «Хроника пикирующего бомбардировщика» Наума Бирмана, где артист исполнил одну из центральных ролей.

Встреча с режиссером Надеждой Кошеверовой подарила Далю роли героев-двойников в ее фильмах «Старая, старая сказка» (Солдат и Кукольник) и «Тень» (Ученый и Тень).

Новым этапом в творчестве актера стала совместная работа с Григорием Козинцевым, который пригласил Даля на роль Шута в экранизации «Короля Лира». В числе заметных ролей актера можно также назвать Лаевского из «Плохого хорошего человека», снятого Иосифом Хейфицем, Печорина из телепостановки Анатолия Эфроса «По страницам журнала Печорина», Евгения Крестовского из «Земли Санникова».

Творческим достижением Олега Даля стала роль разведчика Сергея Скорина в телевизионном сериале «Вариант «Омега»», сыгранная с потрясающим драматизмом и психологической достоверностью.

В последних ролях в кино в игре актера намного заметнее склонность к глубокому раскрытию характера героя – к примеру, в фильме Виталия Мельникова «Отпуск в сентябре», поставленному по пьесе А.Вампилова «Утиная охота», который вышел в прокат уже после смерти актера. Роль в этом фильме считается одной из лучших в творчестве Олега Даля.

Одной из самых известных ролей Даля стала роль принца Флоризеля в многосерийном телефильме «Приключения принца Флоризеля», который режиссер Евгений Татарский снял в 1980 году по мотивам произведений Стивенсона.

Умер Олег Даль 3 марта 1981 года во время творческой командировки в Киеве от сердечного приступа, был похоронен на Ваганьковском кладбище в Москве. Ему не было и сорока...

[Мэри_Поппинс]

Александр Калягин

советский и российский актер театра и кино, режиссер, Народный артист РСФСР
25 мая 1942





Александр Александрович Калягин родился 25 мая 1942 года в городе Малмыж (Кировская область). Он уже с детства знал, что станет актером. Но после школы, по настоянию матери, Саша поступил в медучилище и через два года стал фельдшером на Скорой помощи. Эта профессия заставила его лицом к лицу столкнуться с реалиями жизни, с человеческой болью и драмами, что в последствии пригодилось ему в работе над ролями.

В 1962 году Калягин поступил в высшее театральное училище имени Б.Щукина при Государственном академическом театре имени Е.Вахтангова, и после его окончания (1965) он был принят в Московский театр драмы и комедии на Таганке. На сцене этого театра начинающему актеру удалось сыграть несколько достойных ролей. Но вскоре, в 1967 году, он неожиданно уходит в Театр имени М.Н. Ермоловой. Именно этот театр и принес ему первую известность - роль в спектакле по "Запискам сумасшедшего" Н.В. Гоголя сам Александр Александрович считает началом своей артистической карьеры. Она распахнула перед актером не только сердца зрителей, но и двери киностудий.

С 1971 года Калягин - актер МХАТа: Олег Ефремов, переходя из "Современника" во МХАТ, пригласил многообещающего артиста во вновь создаваемую им труппу. На сцене этого театра Калягин отыграл четверть века. За это время им были созданы замечательные сценические образы, среди которых Тригорин ("Чайка" А.Чехова), Полуорлов ("Старый новый год" М.Рощина), Фроловский ("Заседание парткома" А.Гельмана), Симон ("Тамада" А.Галина) и другие. Многие из этих спектаклей стали событием Москвы и театральной, и общественной, и заметным явлением культурной жизни страны.

Одним из самых значительных людей в своей жизни Александр Александрович считает Анатолия Эфроса, которому он обязан двумя блистательными ролями на сцене МХАТа: это Оргон в "Тартюфе" Ж.Мольера и Федя Протасов в "Живом трупе" Л.Толстого. Для Калягина Эфрос оказался тем человеком и режиссером, о котором он смог сказать: "Я ждал его всю жизнь".

В последние годы своего пребывания во МХАТе Калягин сыграл еще несколько заметных ролей, но в 1991 году, почувствовав, по его собственному выражению, "надвигающийся кризис" театра, ушел из труппы в "АРТель АРТистов" Сергея Юрского, где великолепно сыграл в нескольких спектаклях.

Успешно сложилась карьера Калягина и в кино. Его дебют в кинематографе состоялся в 1967 году в фильме "Николай Бауман", а первой крупной ролью стала работа в одном из первых фильмов Н.Михалкова - "Свой среди чужих, чужой среди своих" (1974). Творческое сотрудничество актера с режиссером успешно продолжилось в картинах "Раба любви" (1975) и "Неоконченная пьеса для механического пианино" (1976). Эти роли, как и сами ленты, стали заметными явлениями отечественного кинематографа и принесли обоим славу и награды различных МКФ. Кроме того, в 1979 году Калягин был признан лучшим актером года (по итогам опроса журнала "Советский экран").

Среди других ярких работ в кино Александра Александровича - роли в картинах - "Здравствуйте, я ваша тетя!", "Мертвые души", "Эзоп", "Допрос", "Прохиндиада, или бег на месте", "Пиквикский клуб", "Игроки", "Последняя дорога", "«Другая жизнь", "Вариант Омега", "Фото", "Бедная Настя", "Леди на день", "Руд и Сэм" и многие другие. Всего в фильмографии актера более 60 киноролей. Также он принимал участие в озвучивании фильмов и мультфильмов.

Проявил себя Калягин и как талантливый педагог - он преподавал в Школе-студии при МХАТе, в Международной школе театрального искусства имени А.Чехова (Швейцария, 1989—1991), в Британско-американской школе драматического искусства (BADA, Англия, 1990—1993) и в Чеховской школе театрального искусства (Франция, 1992—1995).

Александр Калягин заявил о себе и как режиссер - в театре постановками "Чехов Акт III" и "Ревизор" Н.Гоголя, в кино - фильмами "Подружка моя" и "Прохиндиада-II".

В итоге, режиссерский и педагогический таланты Калягина, объединившись, позволили ему в 1993 году создать собственный театр "Еt cetera", где он является художественным руководителем, а творческое ядро театра составляют его ученики – выпускники Школы-студии МХАТ. Сегодня на счету театра уже множество премьер. На этой сцене сам Мастер выступает и в качестве постановщика, и как актер. Его персонажи, трактовки ролей порой совершенно неожиданны, непривычны для зрителя и критики.

Калягин считает, что "актер должен иметь слоновью кожу и кровоточащее сердце". Он всегда стремится к тому, чтобы каждая новая роль, спектакль, фильм хоть немного продвинули его как актера и режиссера. Не любит повторяться, поэтому всегда с удовольствием берется за самые разноплановые роли. Чувство успокоенности, удовлетворения ему практически не знакомо.

Помимо работы в театре, кино и преподавательской деятельности, Александр Александрович известен и как активный общественный деятель. С 1996 года он - Председатель Союза театральных деятелей России (СТД). За эти годы на этой должности Калягин провел огромную работу. СТД инициировал и принимал участие в проведении семинаров по проблемам театральной жизни, фестивалей в Москве и регионах (в том числе и самого авторитетного театрального фестиваля страны "Золотая маска", который в 1996 году превратился из сугубо московского в общероссийский); возобновилась работа лабораторий, семинаров, мастер–классов; создан Центр поддержки русских театров за рубежом, работает Программа поддержки искусства для детей, был подготовлен закон "О театре и театральной деятельности в Российской Федерации" многое другое. За всем этим стоит большая работа Калагина, поездки по стране, совещания, встречи с людьми, форумы и конференции, письма и обращения... Также он является членом Общественной палаты РФ и академиком Российской академии кинематографических искусств "НИКА".

Народный артист РСФСР, лауреат Государственной премии РСФСР им. Станиславского, двух Государственных премий СССР, премии «Фонда Ролана Быкова», премии «Золотая маска» - Александр Александрович награжден орденами Почёта и «За заслуги перед Отечеством» III и IV степени.

Калягин был дважды женат, от обоих браков у него двое детей - дочь Ксения и сын Денис. В свободное время Александр Александрович собирает книги по изобразительному искусству, любит бывать в музеях.

Сегодня известный и талантливый актер, режиссер, педагог Александр Александрович Калягин живет и работает в Москве.

[Мэри_Поппинс]

Анджелину Джоли художник нарисовал без груди


Недавно весь мир облетела новость о том, что Анджелина Джоли удалила обе груди. Мужество голливудской звезды вдохновило художника, который и нарисовал в новом образе.

Операция Анджелины Джоли прошла инкогнито в одной из лучших американских клиник. Никаких фото актрисы после операции еще не было, но шведский художник Йохан Андерссон представил, как Джоли будет выглядеть без груди и написал ее портрет.

Портрет Анджелины Джоли без груди

Он нарисовал обнаженную актрису такой, какой видит ее после операции. Художник признался: "Мысль о том, что ей придется пройти через мастэктомию, ужасала меня. Новость об операции взбудоражила меня и заставила написать этот портрет".

Эту картину уже выставили на интернет-торги, а вырученные от продажи средства будут переданы фонду помощи африканской стране Конго.


Напомним, в минувшем году жена знаменитого рок-музыканта Оззи Осборна Шерон перенесла двойную мастэктомию, чтобы избежать риска заболеть раком груди.

[Мэри_Поппинс]

Фильм Кешиша о лесбийской любви получил в Канне приз Международной федерации кинопрессы


Картина Жизнь Адель. Часть 1 и 2 французского режиссера тунисского происхождения Абделатифа Кешиша, участвовавшая в основном конкурсе 66-го Каннского кинофестиваля, получила приз Международной федерации кинопрессы ФИПРЕССИ (FIPRESCI).



Картина Жизнь Адель получила награду




Об этом сообщили в субботу вечером представители организации.

Фильм Жизнь Адель. Часть 1 и 2 (La vie d'Adele - Chapitre 1 & 2) (с международным названием Синий - самый теплый цвет) стал одним из самых провокационных в основном конкурсе 66-го Каннского фестиваля. Главная героиня ленты - 17-летняя Адель (Адель Экзаркопулос), которая очень любит детей и мечтает стать учительницей. Незадолго до своего 18-летия она встречает Эмму (Леа Сейду) - загадочную девушку с голубыми волосами - и влюбляется в нее. Фильм создан по мотивам комикса Жюли Маро "Голубой ангел" и содержит достаточно много откровенных эротических сцен. Совсем недавно во Франции приняли закон о легализации однополых браков, но политический контекст проблем однополой любви, по признанию самого Кешиша, его особо не волновал, он хотел показать "просто любовную историю, которая включает в себя всю красоту отношений".
В программе Особый взгляд премии ФИПРЕССИ был удостоен иранский триллер Рукописи не горят (Dast-Neveshetehaa Nemisoozand) Мохаммада Расулова (Mohammad Rasoulof).
Основные награды 66-го Каннского кинофестиваля жюри под руководством Стивена Спилберга раздаст в воскресенье вечером. Помимо фильма Кешиша, на "Золотую пальмовую ветвь" в этом году претендует еще 19 работ, среди которых садомазохистская комедия "Венера в мехах" (La Venus a la Fourrure) Романа Полански, байопик о шоумене Валентино Либераче "За канделябрами" (Behind the Candelabra) Стивена Содерберга с Майклом Дугласом, черно-белая "Небраска"(Nebraska) Александра Пэйна, фолк-мюзикл "Внутри Льюина Дэвиса" (Inside Llewyn Davis) братьев Коэнов и другие картины.