Интересные факты из жизни знаменитых людей

[Мэри_Поппинс]

Актер из фильма "Трудный ребенок"


Помните этого парня? Он снимался в фильме "Трудный ребенок".
Картина вышла в 90-х годах, главный герой немного подрос и изменился до неузнаваемости.
Смотрим, как подрос Майкл Оливер.

  Показать скрытый текст

+ 4 фото

[Hotice]

3 апреля родился Марлон Брандо (англ. Marlon Brando; 3 апреля 1924 — 1 июля 2004) — американский актёр. Дважды лауреат премии «Оскар», на которую номинировался в общей сложности восемь раз, двукратный лауреат премии «Золотой глобус», трёхкратный лауреат премии BAFTA, лауреат премии «Эмми». Наиболее известен ролями в фильмах «Трамвай Желание», «В порту», «Крёстный отец», «Последнее танго в Париже», «Супермен», «Апокалипсис сегодня» и «Дон Жуан де Марко». Марлон Брандо занял четвёртое место в списке «100 величайших звёзд кино за 100 лет», составленном Американским институтом киноискусства. Кроме этого, Брандо вошёл в список ста наиболее влиятельных людей 20-го века по версии журнала Time. Марлон Брандо родился 3 апреля 1924 года в городе Омаха (штат Небраска, США). Учился в военной академии в Миннесоте, а затем в Нью-Йорке в театральном классе Школы социальных исследований и Актёрской студии. Убежденный сторонник системы (метода) Станиславского, Брандо своими первыми же киноработами существенно поднял планку актёрского мастерства в американском киноискусстве и послужил эталоном для таких актёров следующего поколения, как Омар Шариф, Аль Пачино, Уоррен Битти и Роберт де Ниро. Однако он отказался разрабатывать амплуа бунтаря и каждой новой ролью старался открыть новые грани своего таланта. Марлон Брандо дебютировал на сцене в 1944 году в драме «Я помню, мама». Эта роль сразу была замечена критиками, и актёр был признан многообещающим. Затем была удачная роль, но в неудачной постановке. И наконец, в 1947 году Марлон Брандо получил всемирное признание благодаря культовой роли Стэнли Ковальски в пьесе Теннеси Уильямса «Трамвай „Желание“». Фильм «Трамвай „Желание“» был снят позже, в 1951 году.
Снявшись всего лишь в пяти фильмах, Брандо стал к середине пятидесятых подлинным секс-символом десятилетия. Миллионы молодых людей во всём мире подражали ему, копировали его стиль поведения. Главный герой фильма «Дикарь» в исполнении Брандо оказал влияние на становление движения байкеров и послужил прообразом многочисленных героев-бунтарей, столь популярных в эпоху рок-н-ролла, в частности экранных персонажей в исполнении Элвиса Пресли и Джеймса Дина. B шестидесятые годы Брандо пробовал себя в режиссуре. Новым триумфом обернулась для него роль Вито Корлеоне в фильме «Крёстный отец» (1972). За неё он был удостоен второго «Оскара», однако от получения награды отказался, мотивировав свой поступок протестом против укоренившейся в американском обществе политики дискриминации индейцев. Среди других крупных успехов Брандо в этот период — нашумевшие фильмы «Последнее танго в Париже» (1972), «Апокалипсис сегодня» (1979), «Супермен» (1978). В 1980 году Брандо объявил о своём уходе из кино, однако периодически продолжал сниматься в ролях второго плана. Он проводил значительную часть своего времени на Таити, где женился на местной жительнице. У Брандо было восемь детей, не считая троих приёмных. В последние годы актёр страдал от ожирения (к концу 90-х его вес составлял более 136 килограмм), вследствие сахарного диабета у него ухудшалось зрение, также наблюдались серьёзные проблемы с печенью. Одно из последних появлений Брандо на экране — в видеоклипе на песню его друга Майкла Джексона «You Rock My World» (2001), а последней работой актёра должно было стать озвучивание злой старушки в мультфильме «Человек-жук», но данный проект так и не был реализован. Марлон Брандо скончался 1 июля 2004 от лёгочного фиброза. Актёр был кремирован, его пепел частично рассеян в Таити, частично в Долине Смерти. Его вклад в кинематограф отмечен звездой на аллее славы в Голливуде. Через два года после смерти Брандо на экраны вышел фильм «Возвращение Супермена», в котором актёр вновь играет роль отца Супермена. Это стало возможным благодаря использованию компьютерных технологий, позволивших синтезировать его голос. На протяжении всей жизни лучшим другом Брандо являлся Джек Николсон. Когда Брандо не стало, Николсон сказал: «С его смертью всё резко изменилось»



Когда Аль Пачино узнал о его смерти, он сказал просто: «Бог умер…».
В его жизни было слишком много чрезмерностей. В каждой своей роли он стремился достичь абсолюта. И многие события его жизни имели привкус шекспировских страстей.
Его при жизни и в глаза называли величайшим актером, когда-либо бывшим в Голливуде. И он знал, что это правда.
Итак… МАрлон БрАндо. Именно так, с ударением на «А» в обоих случаях. Хотя, мне кажется, что лучше все-таки звучит привычное МарлОн БрандО. Есть что-то в таком произношении, подходящее к нему, какой-то французский шарм и безграничное обаяние, которое привлекало к нему поклонников с самого первого его появления на экранах в 1951 г. и до ухода… 1 июля 2004 г.

Давным-давно, когда бог еще не был богом, его выгнали из школы… за езду на мотоцикле по коридорам...
Еще несколько лет спустя Брандо выгнали из военной академии за безобразное поведение. Однако, подобные нюансы его никогда не расстраивали… А как к лицу была бы ему военная форма!
Перебиваясь случайными заработками, Марлон посешает театральную школу, берет уроки французского, психологии и истории искусств и наслаждается своей свободой. Все его имущество состоит из барабана, красного пианино, проигрывателя и нескольких книг, а гардероб – из майки и вытертых джинсов.



Именно таким его и увидел Теннесси Уильямс. И сразу разглядел в нем Стэнли Ковальски из своего «Трамвая «Желание». Тогда, в 1947-м, как раз готовилась постановка пьесы. Брандо, сыграв однажды эту роль, так «прирос» к своему герою, что трудно уже представить кого-то другого в образе Ковальски. ( Когда-то, в студенчестве, видела «Трамвай…» в театре Маяковского. Замечательная была постановка. Но вот совершенно не запомнила, кто был в роли Стэнли Ковальски. Этот персонаж прочно ассоциируется только с Марлоном Брандо!) А в 1951-м, после выхода экранизации этой пьесы, Марлон Брандо в одночасье стал символом молодежи. Молодая Америка буквально молится на своего кумира. Подростки копируют его жесты… А майка и потертые джинсы становятся на долгое время самой модной одеждой.
Его фильмография не слишком богата количеством ролей. Да и не все фильмы стоят того, чтоб их помнили и о них говорили. Но каждого своего персонажа он чувствовал… И каждый раз всерьез, взаправду, проживал ту или иную жизнь…
Его называют убежденным сторонником системы Станиславского, доведшего ее воплощение до совершенства.


Он всегда был другим, не таким, как признанные голливудские звезды. Брандо самим своим существованием в этом мире бросал вызов всем обитателям «фабрики грез». Он не умел держать вилку с ножом, был невежлив с именитыми продюсерами и режиссерами. Машинам предпочитал мотоцикл, а дамам «из общества» - их служанок. Однако, он был настоящим виртуозом в деле перевоплощения…



Дон Корлеоне… главная роль после длительного спада в работе(простои, проходные роли в проходных фильмах). Чтобы получить эту роль, голливудскому бунтарю пришлось снять домашней кинокамерой свои кинопробы – руководство компании «Парамаунт» не хотело иметь дело с «дикарем». Но когда там просмотрели отснятый Брандо материал, один из продюсеров воскликнул: «Прекрасно! Настоящий итальянец! А, кстати, кто это?» И судьба главной роли была решена…
После выхода фильма на экраны у «крестных отцов» итальянской мафии появилось «лицо» - именно его, Марлона Брандо, лицо - стало олицетворением мафии вообще. И вновь, как в 50-е подростки, копировать жесты, манеру разговаривать, да и вообще, манеру поведения дона Корлеоне… стали главы реальных мафиозных группировок.А на церемонии вручения Оскара за эту роль вместо Марлона Брандо на сцену поднялась молодая индианка и объявила, что артист отказывается от приза в знак протеста против притеснения коренного населения США( вот он - бунтарский дух!).



Его любили и ненавидели. Ему прощали то, что никогда не простили бы никому другому. Признавая его талант, газеты на все лады судачили о проблемах его личной жизни. Голливуд никогда не признавал выскочек. А он слишком быстро взлетел на сей Олимп и остался там навсегда…



Такие существа не подотчетны; они появляются, как судьба, беспричинно, безрассудно, бесцеремонно, безоговорочно, они есть, как есть молния, слишком ужасные, слишком внезапные, слишком убедительные, слишком «иные», чтобы можно было их даже ненавидеть.
Фридрих Ницше



Пародировать его было легче легкого, и охотников находилась тьма. В ответ на любую реплику надо взять паузу, возвести глаза к небу/потолку, отвести их в сторону от партнера, выгнуть брови к переносице, приопустить уголки губ, слегка подвигать челюстями, словно пытаясь снять волосок с языка, поднести собранные щепотью пальцы к нижней губе и потереть ее указательным, а затем, наконец, вновь перевести глаза на собеседника и как можно менее выразительно просипеть-процедить свое «да» (или «нет»). Если собеседник мужчина, глаза должны быть белыми от презрения; если женщина — выражать высокомерно-мужское равнодушное согласие.
Жестикуляция и мимика — дело нехитрое; но вот высокомерный взгляд Марлона Брандо, говорят, в Голливуде не то что сымитировать — вынести мало кто мог. За пол-века там, казалось бы, попривыкли к самым разнообразным проявлениям звездной болезни, и иммунитет к «задранным носам» у голливудских обитателей выработался стойкий. Но в этом парне из Омахи, штат Небраска, чувствовалась какая-то иная порода, неведомая демократической Америке. Здесь не было ни спесивого мещанского апломба парвеню, ни глупого головокружения от обрушившейся всемирной славы. Он смотрел насмешливо и чуть устало, словно праведный патрицианский гнев на кишащих вокруг неумытых плебеев умерялся в нем — о, лишь до времени! — патрицианской же ленцой. Он смотрел — как «право имеющий». И его взгляд заставлял признать это право: оскорблял, унижал, вызывал ненависть, но затыкал рты насмешникам. Высокомерие Брандо казалось оправданным этимологически: он мерил всех своей мерой, и, воистину, она была высока.
Может показаться невероятным, но аристократизм актера Марлона Брандо родился из его профессии — презренной и шутовской. Развив в себе до предела звериные инстинкты как технический прием, он переступил ту грань, за которой знание о человеческой природе становится смертельно опасным и оборачивается инициацией в таинства Хаоса. Истинными аристократами, носителями и охранителями этого высокого и горького знания, становятся вчерашние варвары. Брандо же был актером, причем самой высшей пробы, в буквальном, варварском смысле слова: acteur значит действователь. Можно было сымитировать его мимику, жестикуляцию, голос; но его способ действовать имитации не поддавался. Расслабленное, мнимо ленивое существование внезапно прорезалось мгновенной молнией движения: разворот, рывок, удар — за этим плотным, массивным телом не поспевала пленка в кинокамере. Немудрено, что из всех «разновидностей» аристократизма Брандо избрал себе самую первую, самую кастовую — и самую «действенную»: военную.



Ему шла военная форма, как мало кому в истории кино, исключая разве что Эриха фон Штрохейма. Сидела как влитая. Когда в 1957 году Брандо впервые надел мундир в мелодраме «Сайонара!» (дебютные «Мужчины» и костюмный Наполеон не в счет), очередная — пятая — номинация на «Оскар» была ему обеспечена, несмотря на всю беспомощность фильма. А на следующий год он явился зрителям уже в совсем ином мундире, сыграв в экранизации романа Ирвина Шоу «Молодые львы» лейтенанта армии III рейха Кристиана Дистля. Гитлеровский офицер был юн, строен и головокружительно красив — лишь сюжет (Дистль постепенно разочаровывается в идеалах нацизма) спасал фильм от крамолы. «Золотой бог войны» — идеально точно нарекли критики героя Брандо.
Или самого Брандо? Придирчивый в выборе проектов, актер с подозрительным постоянством соглашался на роли военных офицеров. Он не был ни ультраправым, ни милитаристом, скорее даже напротив; но его лейтенанты и майоры, что бы с ними не происходило согласно голливудским, вполне пацифистским сценариям, были идеальными воплощениями мужественности и благородства. Легко себе представить Брандо в роли покойного мужа Марлен Дитрих из «Нюрнбергского процесса»: потомственного офицера, по долгу фамильной чести служившего Германии, но, согласно тем же самым понятиям о чести, не робевшего прилюдно и в глаза выказывать свое презрение выскочке фюреру. Тот, кто привык презирать смерть, знает цену людям. А устанавливать цены — исконная прерогатива аристократов. Оскорбительная для других и разрушающая изнутри их самих. Ибо знать цену всему на свете — непосильный груз.



Миф Марлона Брандо — миф об идеальном человеке: о его блеске и неизбежном распаде. Высокомерный и презрительный, он своим звериным гением отделил себя от рода человеческого, получив право его судить, но утеряв право к нему принадлежать. Его герои уже никогда не улыбались, все чаще погибали в конце фильмов, все дальше становились от окружавших их людей. В недооцененном шедевре 60-х, «Погоне» Артура Пенна, идеальный шериф в исполнении Брандо вступал в схватку с целым подведомственным ему городом — и проигрывал. В лучшем фильме Джона Хьюстона «Отражения в золотом глазу» майор Пендертон вел бессмысленную и беспощадную борьбу с собственной распутной женой — и постепенно деградировал в одержимого маньяка. В фильме Джилло Понтекорво «Кеймада» Брандо наконец снял мундир — даже такая принадлежность к социуму стала уже невозможной — и сыграл британского колониального агента в штатском, чьи хитроумные интриги приводят к геноциду негритянского населения целого антильского острова. Темные бездны, знание которых когда-то превратило уроженца Омахи в породистого патриция, выступили на поверхность. Немыслимое дело: в финале «Кеймады» камера долго держит крупный план глаз Брандо, за кадром играют Баха — и Бах меркнет перед страшными пропастями, разверзающимися в глубине этого взгляда.
Из года в год Брандо становился все тяжелее, грузнее, раздавался вширь. Его было все больше — ведь само бытие для него, актера, стало действием. Вскоре в Голливуде его уже начали называть не иначе как «чудовищем». Былой «золотой бог войны» превратился в языческое, хтоническое божество — из тех, что живут в морских глубинах и тверди земной с того самого дня, как эти глубины и твердь воздвиглись из первозданного Хаоса. Из тех, о которых молчат летописцы и аэды, боясь накликать беду.



Принято считать, что «последний золотой период» Марлона Брандо начался с «Крестного отца». Это мнение обусловлено, по большей части, конъюнктурными соображениями: первый кассовый хит за много лет и первая после 15-летнего перерыва номинация на «Оскар» (которую Брандо, как известно, выиграл). Но здесь есть свой смысл.
В «Крестном отце» впервые не сам актер «возносится» над миром людей — это делает за него режиссер. Католик-моралист, Коппола снимает фильм о разрушающем воздействии насилия и власти на душу человека. Он проводит эту тему в разных ракурсах, тщательно выстраивает иерархию «добра» и «зла», не скупясь на нюансы и метафоры. Но выносит фигуру дона Вито Корлеоне за скобки, — внося тем самым, кстати сказать, изрядную этическую путаницу. В отличие от всех прочих персонажей — в том числе от персонажа Роберта Де Ниро во втором фильме! — дон Вито Марлона Брандо не подлежит суду: ни авторскому, ни зрительскому. Он сам — верховный судия, принимающий прошения, разграничивающий приемлемые пороки (карты) и неприемлемые (наркотики). Он восседает в темной комнате, незримый для толпы, и вершит судьбы людские: alter ego режиссера, маг-кукловод. Нет, он не Godfather — крестный отец; он God-Father — Бог-Отец, ветхозаветный демиург, жестокий и справедливый. Его невозможно убить, обмануть, вывести из себя или даже развеселить. Играя с внуком в финале фильма, он впервые пытается улыбнуться — смешным и страшным апельсиновым оскалом, примерив странную личину с древних барельефов. И умирает.Поль из «Последнего танго в Париже», абсолютный шедевр актерского мастерства Брандо, — тоже божество, но совершенно иное: падший неприкаянный ангел из суровых гностических апокрифов, в наказание за гордыню отправленный в ад земной бесприютности. Здесь, на этой Богом проклятой и оставленной планете, среди опустевших кварталов под надрывным воем надземки, он находит свою земную любовь, трепетную и плотскую Марию Шнайдер. Не из надежды на искупление — чтобы избыть неизбывную боль и «чтобы вечность проводить». Но опаляет любимую своим крылом, и та, пытаясь сохранить самое себя, убивает его. Сновидческий стиль Бертолуччи позволил Брандо создать, возможно, самый невероятный образ в истории кино: сон человека о смерти ангела.

[Hotice]

4 апреля родился Андрей Арсеньевич Тарковский (4 апреля 1932, село Завражье, Юрьевецкий район, Ивановская Промышленная область — 29 декабря 1986, Париж, Франция) — советский кинорежиссёр и сценарист. Народный артист РСФСР.



Из дневника Андрея Тарковского

Что такое истина? Понятие истины? Скорее - нечто настолько человеческое, которое скорее всего не имеет эквивалента с точки зрения объективной, внечеловеческой, абсолютной.
И раз человеческое, значит ограниченное, нераздельно подавленное рамками человеческой среды с точки зрения материи. Связать человеческое с космосом немыслимо. Истину - тоже. Достигнуть в своих рамках - (эвклидовских и ничтожных в сопоставлении с бесконечностью) величия - значит доказать, что ты всего-навсего человек.

Человек, который не стремится к величию души - ничтожество. Что-то вроде полевой мыши или лисы. Религия - единственная сфера, отомкнутая человеком для определения могущественного. А «самое могущественное в мире то, чего не видно, не слышно и не осязаемо», - сказал Лао-Тсе. Ввиду бесконечных законов или законов бесконечности, которые лежат за пределом досягаемого, Бог не может не существовать. Для человека, не способного ощутить суть запредельного - неизвестное, непознаваемое - БОГ. В нравственном же смысле Бог - любовь. Для человека, чтобы он мог жить, не мучая других, должен существовать идеал. Идеал, как духовная нравственная концепция закона. Нравственность - внутри человека. Мораль - вне и выдумана как замена нравственности. Там, где нет нравственности, царит мораль - нищая и ничтожная. Там, где она есть - морали нечего делать. Идеал недостижим и в этом понимании его структуры величие человеческого разума.
Попытаться в виде идеала изобразить нечто достижимое, конкретное – значит лишиться здравого смысла, сойти с ума.



Человек разобщен. Казалось бы, общее дело может стать принципом его объединения, совокупности. Но это - ложная мысль. Ибо уже 50 лет люди воруют, лицемерят, то есть едины в сознании своего призвания, а единения нет. Делом людей можно объединить, только если дела основываются на нравственности, входят в систему идеала, абсолютного.

Поэтому труд никогда не сможет быть чем-то возвышенным. Поэтому существует технический прогресс. Если труд - доблесть и нравственная категория, то прогресс реакционен, что уже нелепо.
«Возведение труда в достоинство есть такое же уродство, каким было бы возведение питания человека в достоинство и добродетель», — сказал Л. Толстой. А тачание сапог и пахота были ему нужны совсем для другого. Для особо острого ощущения своей плоти, певцом которой он был. Если "нельзя объять необъятного", то кроме Бога человек ничем не оправдал своего существования.

Религию, философию, искусство - эти три столпа, на которых удерживался мир - человек изобрел для того, чтобы символически материализовать идею бесконечности, противопоставить ей символ возможного ее постижения (что, конечно, невозможно буквально). Ничего другого такого же огромного масштаба человечество не нашло. Правда, нашло это оно инстинктивно, не понимая для чего ему Бог (легче!), философия (все объясняет, даже смысл жизни!) и искусство (бессмертия). Гениально придумана идея бесконечности в сочетании с кратковременной человеческой жизнью. Сама эта идея бесконечна. Правда, я еще не уверен в том, что мерилом всей этой конструкции - человек. А может быть, растение? Нет мерила. Или оно всюду - в самой мелкой частице вселенной. Тогда человеку плохо. Придется ему отказываться от многого. Тогда он не нужен Природе. На Земле, во всяком случае, Человек понял, что стоит перед лицом бесконечности. А может быть, все это просто путаница? Ведь никто не может доказать существование смысла! Правда, если кто-нибудь докажет (себе, конечно), то сойдет с ума. Жизнь для него станет бессмысленной.



У Г. Уэллса есть рассказ "Яблоко". О том, как люди боялись съесть яблоко с древа познания. Замечательная мысль. Вовсе не уверен в том, что после смерти будет Ничто, пустота, как объясняют умники, сон без сновидений. Но никто не знает никакого сна без сновидений. Просто - уснул (это он помнит) и проснулся (помнит тоже). А что внутри было - нет, не помнит. А ведь было! Только не запомнил.
Жизнь никакого смысла, конечно, не имеет. Если бы он был - человек не был бы свободным, а превратился бы в раба этого смысла и жизнь его строилась бы по совершенно новым категориям. Категориям раба. Как у животного, смысл жизни которого в самой жизни, продолжении рода. Животное занимается своей рабской работой потому, что чувствует инстинктивно смысл жизни. Поэтому его сфера замкнута. Претензия же человека в том, чтобы достичь абсолютного.

Какими будут наши дети? От нас многое зависит. Но от них самих тоже. Надо, чтобы в них жило стремление к свободе. Это зависит от нас. Людям, родившимся в рабстве, трудно от него отвыкнуть. С одной стороны хочется, чтобы следующее поколение, обрело хоть какой-нибудь покой, а с другой - покой - опасная вещь. К покою тяготеет меньшинство, все мелкобуржуазное в нашей душе. Только бы они не засыпали духовно. Самое главное - воспитать в детях достоинство и чувство чести. Обязательно надо снять "Белый день". Это тоже часть моей работы. Долг.

Как страшно и подло испытывать чувство, что ты никому ничего не должен. Потому что так никогда не бывает. Можно только с усилием стать на эту точку зрения. Закрыть глаза. Сейчас очень много таких людей.



Несмотря на то, что в душе каждого живет Бог, способный аккумулировать вечное и доброе, в совокупности своей человеки могут только разрушать. Ибо объединились они не вокруг идеалов, во имя материальной идеи. Человечество поспешило защитить свое тело. (М. б. в силу естественного и бессознательного жеста, что послужило началом т. н. прогресса). И не подумало о том, как защитить душу. Церковь (не религия) сделать этого не могла. На пути истории цивилизации духовная половина человека все дальше и дальше отделялась от животной, материальной и сейчас в темноте бесконечного пространства мы еле видим огни уходящего поезда - это навсегда и безнадежно уносится наша вторая половина существа. Дух и плоть, чувство и разум никогда уже не смогут соединиться вновь. Слишком поздно. Пока еще мы калеки в результате страшной болезни, имя которой бездуховность, но болезнь эта смертельна. Человечество сделало все, чтобы себя уничтожить. Сначала нравственно, и физическая смерть лишь результат этого. Как ничтожны, жалки и беззащитны люди, когда они думают о "хлебе" и только о "хлебе", не понимая, что этот образ мышления приведет их к смерти. Единственное достижение человеческого разума было осознание принципа диалектики. И если бы человек был последователен и не был бы самоубийцей, он многое бы понял, руководствуясь ею.

Спастись всем можно только спасаясь в одиночку. Настало время личной доблести. Пир во время чумы. Спасти всех можно только спасая себя. В духовном смысле конечно. Общие усилия бесплодны. Мы люди и лишены инстинкта сохранения рода как муравьи и пчелы. Но зато нам дана бессмертная душа, в которую человечество плюнуло со злобной радостью. Инстинкт нас не спасет. Его отсутствие нас губит. А на духовные, нравственные устои мы плюнули. Что же во спасение? Не в вождей же верить в самом деле! Сейчас человечество может спасти только гений - не пророк, нет! - а гений, который сформулирует нравственный идеал. Но где он, этот Мессия?

Единственное, что нам остается - это научиться умирать достойно. Цинизм еще никого не спасал. Он - удел малодушных.



Очень давно не видел отца. Чем больше я его не вижу, тем становится тоскливее и страшнее идти к нему. У меня явные комплексы в отношении родителей. Я не чувствую себя взрослым рядом с ними. И они, по-моему, не считают взрослым меня. Какие-то мучительные, сложные, не высказанные отношения. Как-то не просто все. Я очень люблю их, но никогда я не чувствовал себя спокойно и на равных правах с ними. По-моему, они тоже меня стесняются, хоть и любят. Но тем не менее мне надо еще до отъезда в Японию появиться у отца. Ведь он тоже мучается от того, что наши отношения сложились именно так. Я даже не представляю, как сложились бы они дальше, если сломать лед самому мне. Но это очень трудно. Может быть, написать письмо? Но письмо ничего не решит. Мы встретимся после него и оба будем делать вид, что никакого письма не существует. Достоевщина какая-то, долгоруковщина. Мы все любим друг друга и стесняемся, боимся друг друга. Мне гораздо легче общаться с совершенно чужими людьми почему-то...



О себе, о любви, о женщине, о родине, о человеческом опыте

Я не столько думаю о действительности, сколько пытаюсь ее ощущать; я к ней отношусь, как животное, как ребенок...

Мне кажется, что я недостаточно люблю себя. Тот, кто недостаточно любит себя, не знает цели своего существования, не может, по-моему, любить других. И мне кажется, что я недостаточно люблю себя и поэтому недостаточно люблю окружающих. У меня есть один очень серьезный недостаток — нетерпимость. Я всё хочу от нее освободиться, но боюсь, что мне этого не удастся сделать. Мне не хватает терпимости, приходящей со зрелостью. Я очень от этого страдаю и думаю, что именно это мне не позволяет относиться к людям с большей симпатией. Я устал от людей...

Я человек невеселый. Сейчас не время много смеяться, на мой взгляд. Мне не нравится смеяться. Если я вдруг начинаю смеяться, я тотчас же начинаю себя контролировать и ощущаю, что смеюсь не к месту.

Я себе очень не нравлюсь. Недовольство собой помогает мне уходить от себя и искать силы не только в самом себе, но и в том, что окружает меня, что надо мной...

Мне трудно представить себе внутренний мир женщины, но мне кажется, что он должен быть связан с миром мужчины. Одинокая женщина — это ненормально. Если мир женщины отделен от мира мужчины — это значит, что между ними нет ничего общего. Если мир не становится общим, отношения безнадежны. Настоящие отношения меняют весь внутренний мир, а иначе вообще непонятно, для чего все это. Я уверен, что в любом случае внутренний мир женщины очень зависит от чувств, которые она испытывает по отношению к мужчине, потому что чувство женщины тотально. Она — символ любви, а любовь, по-моему, во всех смыслах самое высшее, что есть у человека на земле...

Я очень люблю свою страну, совершенно не представляю, как можно долго жить вне ее.

Я чрезвычайно люблю деревню, в которой жил, которую я называю своей родиной. Не знаю почему, но свою деревню я люблю больше, чем Москву, в которой жил очень долго. Я знаю, что я хотел бы жить на природе, ближе к природе. То, что люди вынуждены жить в больших городах,— это следствие развития нашей цивилизации, но мне кажется, что человечество с самого начала сделало много ошибок...
Еще одна тема, для меня очень важная — опыт. Нельзя воспользоваться опытом наших отцов. Это было бы очень просто. Нельзя передать свой опыт другому. И нельзя заставить человека чувствовать иначе, чем он чувствует. Он должен жить своей жизнью.

[Мэри_Поппинс]

Правила жизни - Хавьер Бардем


Когда я вижу себя на обложке журнала, я понимаю, что мир сошел с ума.

Я не верю в Бога, но я верю в Аль Пачино. Если когда-нибудь зазвонит телефон и на том конце меня спросят, не хотел бы я вместе с ним сыграть, я, кажется, просто сойду с ума.




Я понял, что мечты сбываются, когда режиссер Джулиан Шнабель показал Аль Пачино мой фильм «Пока не наступит ночь». Но ничего особенного не случилось. Просто около трех утра по испанскому времени Пачино позвонил мне из Нью-Йорка и сказал, что ему понравилась моя работа.

Ни одна премия не способна сделать тебя по-настоящему хорошим актером. «Оскар» нужен лишь для того, чтобы заставить зрителя прийти в кино .

За последние несколько лет я стал неплохо говорить по-английски — достаточно неплохо для того, чтобы понять, что этот язык никогда не станет для меня родным. Когда я говорю «я люблю» или «я ненавижу» на испанском, так много всего приходит мне на ум, но когда я говорю то же самое по-английски, в моей голове пустота.

Я не вожу машину, и всем вокруг это кажется чем-то экстраординарным. Всем, но не мне.

Когда Коэны позвали меня в «Старикам тут не место», я им сказал: «Послушайте, я точно не тот актер, который вам нужен: я не вожу тачку, почти не говорю по-английски и ненавижу насилие в любом его проявлении». А они засмеялись и говорят: «Поэтому мы тебе и позвонили».

Над моей прической в «Старикам тут не место» смеялись все, а некоторые даже спрашивали, как я не устал носить этот парик. Но вообще-то это были мои собственные волосы.

Существует только два фильма, где я держу в руках оружие. В первом, «Пердита Дуранго», я снялся в 1996-м, и это было очень жестокое кино, после которого я зарекся делать что-то подобное. Поэтому, когда 11 лет спустя Коэны пригласили меня сыграть в «Старикам тут не место», я долго пытался сдержаться и не сказать «да», хотя Коэны всегда были моими любимыми режиссерами.

Я никогда не воспринимал Коэнов как двух человек. Когда они работают, они становятся одним целым — монстром с двумя головами. И эти головы рассыпаются в комплиментах друг другу и никогда не спорят. А когда они говорят с тобой, то говорят, как один человек.

Я заметил, что те люди, которых я считаю талантливыми — такие, как Милош Форман, Алехандро Аменабар, Коэны и Вуди Аллен, — работают по одному принципу: я не знаю, что я делаю, я не знаю, как я это делаю, я просто пытаюсь делать это — вот и все.

Главное в кино — это история. Так считают все. А мне кажется, что главное — как ты ее рассказываешь.

В моем детстве было слишком много разговоров о политике и насилии, а мой дядя провел долгие годы в тюрьме, потому что был яростным противником режима Франко. Но мне нравится жить с этим знанием.

В какие-то моменты ты должен наконец определиться со своим мнением. Нельзя всю жизнь прожить посередине.

Когда в возрасте шести лет я появился с крошечной ролью в «Мерзавце» Фернандо Фернана-Гомеса (знаменитый испанский режиссер. — Esquire), там была сцена, где один парень в шутку грозил мне пистолетом. По сценарию я должен был засмеяться, но я заплакал. И тогда режиссер сказал: «Это, конечно, не то, чего я хотел, но мне все равно нравится». В этот день я понял, что с этого момента всегда буду спорить с режиссерами.

Я начал играть в регби, когда мне было девять, и играл до двадцати трех. С тех пор многое изменилось. В мои времена в регби играли маленькие тонкие люди, которые практически ходили по полю с мячом. Сейчас они носятся, как газели, и все это больше напоминает состязание машин. Но регби стало интереснее.

Играть в регби в Испании — это как быть тореадором в Японии.

Иногда я спрашиваю себя, почему я выбрал эту абсурдную профессию и почему не отправился в Африку — спасать чьи-то жизни. Но ответ очень прост: я ипохондрик, а из ипохондриков выходят плохие спасители.

Как и многие застенчивые люди, которые никому не кажутся застенчивыми, я очень застенчив.

Я верю в то, что когда-то люди действительно были маленькими обезьянками. По крайней мере, каждое утро, когда я заглядываю в зеркало, я передаю Дарвину привет. В такие моменты его правота особенно очевидна.

Истинная красота таится в уродстве — вот что я говорю себе каждый день.

Я не сторонник роскоши. Черная икра для меня — это два жареных яйца, картошка и хамон. И все это — на большой тарелке.

Когда-то я был королем вечеринок, а теперь я старик. Пара коктейлей, и больше мне ничего не нужно.

В двадцать лет все мы жалеем о том, что делали в четырнадцать, в тридцать три жалеем о том, что делали в двадцать пять, а ближе к пятидесяти, кажется, начинаем жалеть обо всем подряд. Но вот что я понял: к черту все эти сожаления .

В каждом человеке идет постоянная борьба между тем, кто он есть, и тем, кем ему следовало бы стать. Правда, не все эту борьбу способны заметить.

Наша планета была бы лучшим из миров, если бы все люди были честны в том, что делают. Если я актер, я должен быть честным актером. Но если бы я был водопроводчиком, я, надеюсь, был бы честным водопроводчиком.

Я снимаюсь в кино только потому, что больше ничего не умею.

Кто-то сказал: разница между актером и сумасшедшим в том, что у актера билет в оба конца, а у сумасшедшего только в один. И я с этим согласен.

Самое сложное — это сыграть того, кто еще жив. Это та степень ответственности, которая может запросто свести с ума.

Актеры — как помидоры на рынке, потому что у каждого есть своя цена. И я такой же помидор. Но я тот помидор, которому наплевать, сколько он стоит.

Не хотел бы слишком часто показывать докторам свой пенис.

Я бы предпочел умереть в тишине. Все остальные обстоятельства смерти меня волнуют значительно меньше.

Лучше всего я помню тот день, когда умер мой отец.

Отец ушел из семьи, когда я был совсем маленьким, и меня воспитали мать и сестра. Так что, можно сказать, я получил женское образование.

Люди считают, что если на экране два актера любят друг друга, это означает, что и в жизни они друг друга любят. Никто даже не задумывается, что нам просто платят за это деньги, а на съемочной площадке кто-то обязательно твердит: «Играйте старательнее, ублюдки, я вам не верю».

Кино — это просто кино, до тех пор, пока ты не сделаешь такое кино, про которое все скажут: вот это да!

Быть знаменитым — это такая чушь. Слава богу, в шляпе и очках я по-прежнему могу бродить неузнанным где угодно.

Мне нравится, когда жизнь указывает на малозначительность того, что я делаю.

Я неплохо пою — наверное, потому, что у меня длинная шея.

Иногда я ловлю себя на том, что был бы не прочь иметь тело Брэда Питта.

Хочу, чтобы меня запомнили смеющимся.

Нет, я не Брэд Питт.

[Hotice]

Из интервью с Беллой Ахмадулиной

"У меня оказались свои поблажки времени"

Известия: Белла Ахатовна, как вы сегодня поживаете?

Ахмадулина: Сложность всякого поживания для человека… Оно многотрудно. А я понимаю… сумму лет, которую прожила. И что она должна значить. Поэтому поживаю я с чувством некоторой жалостливости. Все-таки привыкла – еще недавно! – быть довольно молодой. Я привыкла быть! Но надо себя учить отвыкать. Это очень грустно.

В этот момент где-то наверху начинает визгливо работать дрель. Похоже, та самая, которой Ахмадулина накануне пугала нас по телефону. Ремонт оказывается не лукавой отговоркой, а грубой, душераздирающей реальностью, но Белла Ахатовна не пытается перекричать шум. Протест – в невозмутимости, надменном отсутствии суетливого замешательства.

Ахмадулина: По ночам я лежу и думаю, что было для меня хорошим, а что – плохим. О, нет! Лучшим были не выступления, не большие стадионы. Всё это было. Да, было. И радости в молодости были. Но я всегда понимала, где и как я живу, и как мы живем. У меня оказались свои поблажки времени. Обстоятельства так сложились, что я успела много прочесть. Того, что было издано прежде, и того, что нельзя было читать. Не разрешалось.

Известия: Вы как-то говорили, что росли резвым, толстым ребенком – "такие стихов не пишут". Если сочиняли, то сердобольное - про угнетенных негров. Когда впервые ощутили в себе некий дар избранничества, то, что позднее определили, как "мне с небес диктовали задачу"?

Ахмадулина: Но там дальше сказано: "…я её разрешить не смогла".

Известия: И все-таки, вы же отдаете себе отчет в том, что большой поэт?

Ахмадулина: А я этого и не утверждаю. Вот позавчера мы сидим с Борей на кухне, я говорю: "Ты стараешься, собираешь каждую мою бумажку. Неужели и правда думаешь, что во мне что-то есть?" (Смеется). Но что-то есть.

Известия: Немножко. Совсем чуть-чуть.

Ахмадулина: Вы полагаете, я лицемерю? Нисколько. Никогда не преувеличивала своих способностей. Всегда в них сомневалась. Всегда. Всегда. Всегда. У меня есть в другом стихотворении: "Мне так хотелось быть… как все". Совершенно похожей. Одинаковой с другими. Это абсолютнейшая правда, что я себя ниже других ценю. Но, по-моему, я вам голову заморочила.

Она замолкает, позволяя вошедшему мужу поставить на стол кофейные чашечки, коробку конфет, уверенным артистичным движением разломать плитку шоколада. И не притрагиваясь к кофе – минутной отстраненности как ни бывало –возвращается к разговору.

Ахмадулина: На чем мы прервались? На неграх? Я, кажется, скоро опять на них перейду. Теперь, когда в России людей с темным цветом кожи обижают.

Хозяйка дома улыбается собственной шутке: разве не ясно, что никогда не была мастером злободневной поэзии? Но, видно, тема сильно задевает её, поскольку рождает целый монолог.

Ахмадулина: Вечные изгои человечества: негр, поэт, собака, да? Те, кто наиболее беззащитен. А так как в детстве я не раз перечитывала "Хижину дяди Тома", то в пылкой убежденности, что нельзя никого обижать, отправила в "Пионерскую правду" стихотворение, заступаясь за негров. Я даже помню фамилию редактора, которая мне ответила. Смирнова. Она написала изумительное письмо: "Девочка, я чувствую, ты очень добрая. Но оглянись вокруг и увидишь, что жалеть можно не только негров". Мы потом встретились. Я была уже весьма и весьма взрослая. Вспоминали эту переписку и так смеялись! Но она написала правильно: "Оглянись вокруг". Жалеть-то следует всех.

Первые мои годы я проживала в доме, где без конца арестовывали людей. А мне велели играть в песочек. Я не могла знать, не могла понимать, что происходит, но некий след во мне остался. Даже неграмотный, не очень тонкий слух ребенка многое улавливает. Я была беспечной, благополучной девочкой, однако ощущение зловещей сени несомненно присутствовало. Наш дом, старинная усадьба на углу Садового кольца и Делегатской улицы, назывался почему-то "Третий Дом Советов". Самые обреченные, мы знаем, жили в Доме на набережной, да? А наш предназначался для мелких, о которых поначалу как бы забыли ради более важных. Слава богу, моей семьи это впрямую не коснулось. Но ближайший друг писатель Феликс Светов – чистейший, добрейший, нежнейший, никогда не затаивший на белый свет никакой обиды и, как потом выяснилось, живший со мной в одном доме (только он на десять лет старше), был ребенком "врагов народа". У него всех посадили. Позднее мы всё собирались туда, где, проходя мимо, подростком он видел, как я маленькая важно лепила куличики.

Возможно, мои близкие выжили потому, что бабушкин брат Александр Митрофанович считался каким-то дружком Ленина. Остальные братья были, к счастью, других убеждений, но не они победили. Кто погиб в Белом движении, кто смог – уехал. Бабушка про них скрывала. Она тоже была знакома с Лениным. Однако при этом терпеть его не могла. Тут довольно забавно: уходя на работу, моя мать наказывала бабушке: "Расскажи Беллочке про Ленина". А бабушка была редкостно добрая, сердечная, но воспоминания о Ленине у неё остались плохие. И она простодушно мне об этом рассказывала. Барышней она носила туда-сюда прокламации, за что её даже выгнали из дома. Бывшая гимназистка поступила на фельдшерские курсы, стала сестрой милосердия. В памяти остались обрывки истории о какой-то маёвке. Почему-то бабушка в гимназической форме вместе с Лениным переплывала Волгу. И он, сам ссыльный, все время кричал на еще одного человека в лодке: "Гребец, греби!" Бабушку удивляло, что Ленин сердился, а не пытался помочь. Я не очень понимала, что это "греби", но рассказ странным образом ужасал мое воображение. "Гребец, греби!"

Она переходит на леденящий шепот, каким маленькие дети в темноте обычно пугают друг друга кровавыми небылицами о призраках.

Ахмадулина: "Гребец, греби!" Бабушка скоро разочаровалась в революционерах, поняв, что они не только любят убивать, но еще и нечисты на руку. Её, кажется, просили вступить в условный брак, вывезти что-то в Швейцарию… Зачем я завела этот унылый разговор про Ленина? Не знаю. Мне противно вообще о нем даже думать.

Известия: У вас есть строки: "Это я – человек-невеличка, / всем, кто есть, прихожусь близнецом, / сплю, покуда идет электричка, / пав на сумку невзрачным лицом". И тут же – строптиво противоположное: "Лбом и певческим выгибом шеи, / о, как я не похожа на всех". Конечно, вы не такая, как все, и знаете это. Каково это быть другой, нести на себе "мету несходства"?

Ахмадулина: Да, я знаю. Я понимаю и замечаю свое отличие от всех или многих. Другого устройства растение. Вероятно, я отличаюсь в плохую сторону. Но среди мною в себе одобряемых качеств – дерзость по отношению к власти. Допустим, раньше все время были какие-то доносы. Я даже не интересовалась. Меня спросили: "Вы хотите узнать?" Они же сейчас все как-то раскаялись. Я говорю: "Зачем? Узнать, что каждый третий был осведомителем?" Нет, меня это особенно не трогает. Я писала и писала. Это – обязательно. А с ними дела не имела. Но все-таки нужно было себя так настроить, чтобы их не бояться. И не утратить достоинства. Они же как-то со мной пыталась соотноситься. Могли награждать. Или пугать. Или угнетать. А самым примитивным способом наказывать или развращать являлась заграница. Однако я смолоду решила, что никогда не надо думать: поедешь – не поедешь? Такого искушения для меня быть не может. А ведь на этом многие рушились. Понимаете, человеку, действительно, тесно. У него нечто вроде клаустрофобии начинается. Почему – нельзя? У меня этого не было. Я же беспрерывно за кого-то заступалась. И сразу: "Никуда, никогда…" Ну и ладно. Страна большая. Страна большая. В ней хватит места. И Франция без меня обойдется. И я без неё. Верно?

Был такой Виктор Николаевич Ильин в Союзе писателей. Куратор от КГБ. Генерал. Чего не скрывал. Однажды он ко мне подсел и говорит: "Первый раз прощается. Второй раз запрещается. А на третий – навсегда! – закрываем ворота". Я храбро сострила: "Посольские?" - "А ты, - он мне "ты" говорил, - думаешь, нет? Такая недотрога?" Безусловно, это наводило на некоторые тревоги. Но и воспитывало: "А вы попробуйте!"

Известия: Вы так сказали?

Ахмадулина: Нет. Я так себя вела.

Известия: Наряду с беззащитной женственностью в вас есть жесткие бойцовские черты. Вы любите в себе состояние куража, отваги, азарта заступничества? Сегодня доводится испытывать эту особую эйфорию - не трусить?

Ахмадулина: Разумеется, нынче не то время, когда преследовали моих ближайших друзей, высылали их из страны. Но про себя я так молю: лучше пусть меня, но никакого другого человека, или собаку, или кошку. Лучше меня. Прошу! Я не боюсь. Это точно. Но пока как-то не покушаются, слава богу (смеется).

Я вовсе не боюсь за себя. Но мне знаком страх за товарищей. Все же помню, как в тюрьме сидели Солженицын, Параджанов, Синявский с Даниэлем… Первые письма были в их защиту. Я часто писала. И, представьте, иногда помогало. Я ведь очень думала над текстом. Знала, как надо писать. Когда вот-вот должны были посадить Владимова, я обратилась к Андропову. Он тогда был главным не только по КГБ, но и по всему. Прошение отличалось изяществом – тут я особенно ценила слог (смеется). Потому что смотря как напишешь. А то так сочинишь, что всё дело испортишь. Со мной благосклонно встретились и побеседовали два генерала КГБ. Владимову предписали уехать за границу. Власти явно упустили время, когда со мной можно было обращаться, как со всеми.

Кстати, весьма находчиво, по-моему, я вступилась и за Сахарова. Написала в "Нью-Йорк таймс", что если другие академики молчат, то вот вам я, почетный академик Американской академии искусств и словесности. Несколько лет назад девочка из "Московского комсомольца" меня строго спросила: "Почему вы в "Нью-Йорк таймс" это опубликовали?" Я поинтересовалась: "А где в Советском Союзе можно было напечатать такое письмо? Разве что у вас, в "Комсомольце"?"

"Конвоир остался. У него есть дети, внуки. А зэк где?"

Известия: Какие чувства вы испытываете к нынешнему времени? Что в нем принимаете? Что вызывает отторжение?

Ахмадулина: Сознание, что позади по-настоящему жуткие времена, делает взгляд на сегодняшний день менее драматичным. Однако истребление духа, культуры, светлого разума, которое педантично совершалось в России с семнадцатого года, бесследно не проходит. Я радуюсь, когда вижу невинную раскрепощенную молодежь, очаровательных мальчиков и девочек на роликах. Счастье, что они не знают прежнего устройства. Но знают они его или нет – генетический слом остается в человеке. Чтобы возродить нацию, нужно огромное время. Дух, разум, грамотность души быстро не восстанавливаются. Вы спрашиваете, что у меня вызывает отторжение? Отсутствие былого времени. То есть непререкаемой культуры. Убыль нации неисчислима. Конвоир остался. Он жив. У него орден на груди или медаль. И потомство у него есть – дети, внуки. А зэк где? Никто не знает. Даже такой именитый зэк, как Мандельштам. Истребление нации разными способами, включая уничтожение дворянства, священников, раскулачивание крестьян, это и есть вырождение народа. Именно народа, а не нации, потому что у нас всегда была огромная многонациональная держава. Почему убивают негров? Кто они такие, эти жестокие люди? Кто? Вырожденцы и есть. Увы, это вырождение – оно заметно. Такая рана оставлена на судьбе. И это не может не причинять боль и не печалить.

Что же до экономического неравенства, то если в человеке разум светлый, он на богатстве зацикливаться не станет. Он будет стихи писать, картины рисовать… Или выдумывать какое-нибудь такое хитроумное устройство (показывает на стоящий на краю стола миниатюрный цифровой диктофон). Мне всё время кажется, что это зажигалка, и я пытаюсь его отодвинуть, роняю… Всякое художественное состояние личности избавляет её от близости к преступлению. Я называю это "скованность культурой". Она не позволяет человеку воровать не оттого, что он боится, а потому, что не может. Скованность культурой – это дисциплина цивилизации. К сожалению, в какой-то (а может, в очень значительной) мере у нас она утрачена. Но все-таки определенная попытка улучшения жизни сегодня ощущается. Хотя уйма несчастных людей и теперь не в силах претерпеть затруднения. Им вовсе не кажется, что нынешние времена счастливей. Тот, кто с оптимизмом увещевает: "Надейтесь на лучшее", обманывает живущего плохо.

[Мэри_Поппинс]

ТОП-10 самых забавных фамилий футболистов


Десятка популярнейших футболистов мира, профессионализм и великолепная игра которых сводит с ума
миллионы жителей нашей планеты, но фамилии которых заставляют русскоговорящего человека, как минимум, улыбаться.

10. Марьян Гад (Marián Had), словацкий футболист, защитник команды «Слован» и сборной Словакии


9. Стефано Окака-Чука (Stefano Okaka Chuka), итальянский футболист, нападающий, игрок клуба «Парма»


8. Войцех Труп (Vojtěch Trup), чешский футболист, полузащитник, игрок клуба «Хмель»


7. Сисиньо (Cicinho), бразильский футболист, правый защитник, игрок клуба «Рома»


6. Стив Манданда (Steve Mandanda), французский футболист, вратарь марсельского «Олимпика» и сборной Франции


5. Бенуа Педретти (Benoît Pedretti), французский футболист, опорный полузащитник французского клуба «Лилль»


4. Томаш Наврот (Tomasz Nawrot), чешский футболист, игрок клуба «Мьежко Гнежно»


3. Стейн Хуйгесемс (Stein Huysegems), бельгийский футболист, нападающий, игрок клуба «Льерс»


2. Эду Драчена (Edu Dracena), бразильский футболист, защитник клуба «Сантос»


1. Самир Насри (Samir Nasri), французский футболист, полузащитник команды «Манчестер Сити» и национальной сборной Франции.

[Hotice]

14 апреля 1951 года, в Москве, родился Пётр Николаевич Мамонов — советский и российский музыкант, актёр. Известен по музыкальной группе « Звуки Му», кинофильмам и спектаклям. Окончил Московский государственный университет печати. Пётр Мамонов родился в Москве на Большом Каретном. Ярко выраженными артистическими способностями обладал ещё в детстве — был отчислен из двух средних школ за то, что «устраивал цирк». В июне 1970 года сыграл в абсурдистском моноспектакле «„ Левис“, он и есть „левис“ — коттон посолидней» — спектакль прошел на задней площадке троллейбуса 5-го маршрута от « Психодрома № 2» до Савёловского вокзала. Работал грузчиком, банщиком и лифтёром в Доме Литфонда. Пётр Мамонов всегда писал стихи, песни начал писать около 1980 года. К моменту создания группы « Звуки Му», лидером, фронтменом и единственным бессменным участником которой является Мамонов, ему было уже 30. Это отличает его практически от всех советских рок-музыкантов того времени, обычно начинавших музыкальную карьеру в возрасте около 20 лет. В совершенстве владеет английским и норвежским языками, его переводы публиковались во многих поэтических антологиях. С 1995 года живёт в деревне Ефаново под Вереей Наро-фоминского района Московской области. В начале 1980-х годов в Москве Мамонов вместе с Александром Липницким создал группу «Звуки Му», с которой стал известен широкой публике. «Звуки Му» распадались, собирались снова, и, хотя и формально, существуют по сей день, но не как группа, а скорее как сольный авторский проект Мамонова. Мамонов участвовал в проекте «Мамонов и Алексей», состоящем из него самого и его сводного брата, участника группы «Звуки Му» Алексея Бортничука. В 1990 году вышел одноимённый проекту альбом, созданный ими. 7 января 1989 года вышла в эфир передача « Музыкальный ринг». В поединке известных рок-групп Москвы и Ленинграда участвовали «Звуки Му», «Авиа», «Странные игры», «Центр», «Вежливый отказ» и другие ("Джунгли"). В 1994 году он совместно с Василием Шумовым записал альбом «Русские поют» с цинично звучащими ремейками англоязычных песен « Битлз», Джона Леннона и многих других. По мнению музыкального обозревателя Издательского дома «КоммерсантЪ» Бориса Барабанова, на песнях Мамонова вырос весь отечественный панк. 12 июня 2011 года выступил на рок-фестивале « Рок над Волгой» в Самаре.



Петр Мамонов... Актер и музыкант, о котором трудно судить однозначно. О нем всегда спорили: и когда он играл в группе «Звуки МУ», симулируя на сцене эпилептические припадки; и когда внезапно уединился в деревне, решив начать праведную жизнь; и когда снялся в фильмах Павла Лунгина «Остров» и «Царь». Спорят и сейчас, а он тихо живет за городом, в деревянном доме, с журналистами общается редко, а если и соглашается на интервью, то превращает их в долгие православные проповеди.
Петр Мамонов нигде не учился актерскому мастерству: родился и вырос на Большом Каретном и был исключен из двух школ за то, что «устраивал цирк» на уроках. «Устраивать цирк» он продолжил и потом, когда организовал группу «Звуки МУ». И название ансамбля было странное, шокирующее; и музыка такая же, совсем не мелодичная, вертлявая; и сам фронтмен постоянно устраивал на сцене невиданные советскими зрителями перфомансы. Своим поведением Петр отпугивал собственных музыкантов: когда они видели, как он на концерте изображает половой акт с микрофоном или снимает штаны, оголяя интимные части тела, убегали из группы. В итоге в «Звуках МУ» переиграло множество музыкантов, и группа на протяжении тринадцати лет то распадалась, то возрождалась вновь.
Во времена «Звуков» Петр Мамонов вел типичную для рок-музыканта жизнь: алкоголь, наркотики, вызывающее поведение (так, например, он красил зубы через один черной краской).
Сейчас ему стыдно за тот образ жизни, стыдно за музыку. Он признается, что старается не слушать записи «Звуков»." Ненавижу. Как я мог так жить, как мог проповедовать такие ориентиры?! Ой… Последний альбом, который я раньше любил, вчера послушал – одни понты. Не разлюбил, а совсем перестал слушать. Все старье. Нельзя дважды в одну реку", – рассуждает он.
Но Петр Мамонов – не только непрофессиональный музыкант, вошедший в историю русского рока. Он еще и непрофессиональный актер, занимающий заметное место в отечественном кинематографе.
Его первым киноопытом стала роль хирурга Артура в фильме Рашида Нугманова «Игла». Когда снимали картину, никто в съемочной группе и не предполагал, что проект прогремит. Снимали больше для себя, на энтузиазме. На главные роли Рашид Нугманов пригласил не известных актеров, а друзей: Виктора Цоя, Петра Мамонова и Марину Смирнову – просто знакомую музыкантов группы «Кино». Но если для Марины Смирновой роль Дины так и осталась по сути единственной (не считая участия в полудокументальной картине о Викторе Цое), то у Петра Мамонова именно с «Иглы» началась карьера в кино.
На съемках «Иглы» Петр Мамонов порой напивался так, что не мог встать. Сейчас он этого не скрывает и, наоборот, гордится тем, что смог преодолеть себя и закончить работу над фильмом. Он уверен, что картина получилась такой честной именно благодаря этому преодолению.
Когда в конце 2000-х Рашид Нугманов задумал снять «Иглу Remix», Мамонов был уже другим человеком: обрел веру, бросил не только пить, но и курить. Он сам настоял на том, чтобы эти изменения были отображены в картине. Так в фильм попала лекция его героя-наркоторговца о вреде алкоголизма. Для зрителей она осталась воплощением лицемерия несимпатичного персонажа, для Мамонова, по его признанию, стала исповедью:
– Это алкогольная дуэль между мной и змеем зеленым. Именно дуэль. Либо я его, либо он меня. И я победил эту болезнь – алкоголизм. Вот эту лекцию режиссер Нугманов оставил для потомков, – признавался он после выхода фильма на экраны.
После «Иглы» Павел Лунгин пригласил Мамонова в «Такси-блюз», где ему досталась роль алкоголика-саксофониста. Кстати, в этом фильме у Мамонова была откровенная эротическая сцена, которая стала шоком для того времени.
Хотя героем-любовником Петр Мамонов вовсе не был. Одна из его девушек вспоминает:
– Ухаживать он совершенно не умел: был косноязычен, заикался. С женщинами совершенно не мог общаться! Тем он мне и понравился – этой неумелостью своей. Но потом мы стали жить у «Космоса» на ВДНХ, где все время было полно иностранцев. Я смотрела на них и говорила ему: «Петя, ну почему ты такой нищий?» А Петя сидел дома, время от времени надевал наушники и с дурной мордой слушал Weather Report. А я думала: «Какой ужас, что он там слушает, какую-то какофонию, надо поскорее его бросать». Мне тогда все время снилось, что я от него убегаю, улетаю куда-то наверх, а он меня ловит и тянет.
Девушку звали Ольга Горохова, и именно после разрыва с ней, тяжело переживая личную драму, Мамонов стал писать песни.
Актер потом еще дважды снялся у Лунгина, но уже после произошедших с ним духовных перемен: в фильме «Остров» он сыграл исцеляющего от болезней и изгоняющего бесов старца, а в «Царе» – Ивана Грозного, ведущего борьбу с митрополитом.
Многие говорят, что в фильмах Лунгина Петр Мамонов играет себя, перенося на экран те идеи и проблемы, которые, в первую очередь, волнуют самого актера. Мамонов с этим не согласен:
– Попробуйте самого себя сыграть. Никто никогда не играет себя в театре. Самое страшное – выйти и изобразить собаку. Она сразу из любого актера убирает это «яканье». Только убрав его, ты что-то можешь донести до людей.
Помимо фильмов Лунгина, Петр Мамонов снялся еще в нескольких странных артхаусных проектах – в драме «Пыль» Сергея Лобана, «Время печали еще не пришло» Сергея Сельянова… Но раскрыл его как актера именно Лунгин.
Кардинально изменить свою жизнь Мамонов решил в конце 90-х. Его часто спрашивают, что стало причиной этих перемен, на что актер отвечает: «Мне просто наскучила моя прежняя жизнь».
– Годам к сорока с лишним я оказался в полном тупике, мне стало незачем жить. Всех человеческих устремлений к тому времени я достиг. Я говорю не о количестве денег, а о работе, семье, доме. Но стало незачем, скучно жить. И кайфы не помогли. Обкуривался, опивался и… упирался в стенку. Для тупых или «спящих» это, может, и нормально. Для меня оказалось пустотой...Вот и решил Мамонов бороться с пустотой, уйдя в православие. Отрекся от всего прошлого и уединился в деревне. Гостям бывает рад, только если это близкие друзья. Остальные для него – люди из безумного мира, несущие на себе это самое безумие. Он не желает соприкасаться с теми, кто живет не по заповедям. И в проигрывателе у него теперь звучит не рок-музыка, а церковные проповеди, которые он ставит своим гостям.
На протяжении всей своей творческой жизни он носил имидж «городского сумасшедшего», но и теперь, не заморачиваясь на поиск имиджа, он для многих продолжает оставаться человеком во многом непонятным, странным. Ему, например, кажется, что его дом слишком большой, и им надо поделиться с каким-нибудь спившимся другом. Телевизор выбросил, суетным не интересуется. Впрочем, стараясь жить по Библии, часто срывается, не может до конца избавиться от той скверны, которой заразила его прошлая жизнь.
– Вот в Библии говорится, что мы – соль земли. А если соль потеряла силу – ее только и остается что выкинуть вон! Если мы с вами не осаливаем этот мир – как мясо, которое, чтобы сбереглось долго, надо осолить, – то он не сохранится. Те из нас, которые еще живы душой, должны не небо коптить, а быть пламенными, гореть добром! Почему люди идут в буддизм и другие религии? Да потому, что христиане не горят, а еле тлеют! Каждый должен задать себе этот вопрос: почему так выходит? Не других осуждать, а о себе подумать.
А еще он продолжает писать про себя стихи:
– Я как американский флаг. Весь звездно-полосатый. На самом деле – всё не так. Я – таракан усатый.



Это интервью с Петром Мамоновым, подготовленное к выходу в российский прокат фильма «Царь»

-В каждой картине Павла Лунгина, и «Грозный» не исключение, всегда есть обращение к молодежи, какой-то важный, зачастую зашифрованный посыл. Как вы думаете, после этого фильма у школьников и студентов появится интерес к русской истории?

-Появится, если появится. Это произойдет только в том случае, если каждый молодой человек включит свою голову и будет думать не о том, какую бы еще забаву найти в интернете, а как прожить день с пользой, какое доброе дело сделать. У стариков уже нет сил, чтобы созидать, взрослые стали потребителями, если не сказать паразитами, так что на молодую смену главная надежда. Все актеры, и я в том числе, очень старались, чтобы направить именно молодежь на правильную дорожку. Уверяю вас, Олег Иванович Янковский играл роль митрополита Филиппа, думая о своих внуках, и все свои немногочисленные реплики адресовал им.

-Поймут ли, услышат? Кому, как не вам, властителю дум многих поколений, лидеру группы «Звуки Му», которая и по сей день выступает в музыкальных клубах, известно, какая она, наша смена. На вид вроде ребята нормальные — деловые, мобильные, трезвомыслящие…

-Да какие же они нормальные?! Если спросить у каждого второго парня, есть ли у него девушка, то получите исчерпывающий ответ: «Да, у меня есть с кем трахаться». При этом им не нужна ни любовь, ни семья, а только подружка для секса. Вот Ваня Охлобыстин, с которым мы вместе снимались в фильме «Иван Грозный», — нормальный мужик. Натрахал со своей матушкой шестерых детей, сейчас седьмого ждут, и я ему по-хорошему завидую. Жалею, что упустил свое время и зря растратил силы. А так бы у меня тоже было семеро детей, а может, и больше.

-Но у вас замечательный сын — оператор Иван Мамонов. Кажется, вы вместе работали в новом фильме, кстати, молодежного формата, это так?

-В фильме Сергея Лобана «Шапито» я играю отца, а мой сын Иван — один из операторов картины. Как в жизни я — отец, так и в кино — отец. Картина действительно молодежная, авангардная и боевая. Впрочем, не все же вам рассказывать! Съемки скоро заканчиваются, так что, даст Бог, увидим! Что же касается детей, то их у меня крайне мало, но в этом моя вина. Сейчас я уже пожилой человек, а раньше был обычным «совком». Тоже отпускал свою жену на аборты, думая, что это невинная процедура или даже прививка. В совковую башку не приходило, что моего ребенка рубят на куски, и я участвую в его убийстве. Если бы все сложилось по-другому, у меня было бы столько же детей, как у Вани Охлобыстина, поэтому я ему и завидую.

-Это мужчины должны действовать, а для женской любви, кажется, применим другой глагол, не так ли?

-У любви есть один глагол — отдавать. Вот когда мы, русские мужчины и женщины, научимся отдавать свое время, силы, нежность, денежки, а не хапать и орать: «Это мое!», только тогда мы спасемся. А если будем такими же мелкими захватчиками, то уже в скором времени отдадим свою страну корейцам и китайцам, которые много работают и рожают много детей. Лично я не хочу, чтобы мои внуки жили в Китае, и во многом по этой причине посчитал необходимым сниматься в фильме «Царь».

-Премьера «Царя» состоялась накануне Дня согласия и примирения, как это было два года назад с фильмом Владимира Хотиненко «1612» — тоже историческим и тоже о переломном времени в России. На примирение кого с кем в первую очередь нацелен «Царь»? Раздора между властью и церковью у нас нет, правители не злоупотребляют своим положением, так кого лично вы, Петр Мамонов, хотели соединить?

-Надо соединять и создавать семьи. А для этого не мешает научиться прощать, не обращать внимания на мелочи и отдавать себя целиком своим ближним. Держитесь друг за дружку — это говорю я, Петр Мамонов. Не будьте эгоистами и потребителями. Кстати, в старославянском языке глагол «потреблять» означает то же самое, что «истреблять». И большинство современных людей заняты только тем, что используют и истребляют своих детей, стариков и друг друга. В наше время никакие объединения политических сил ничего не значат и ни к чему не приведут. Только он, она и ваша деточка-крошечка — и в этом сила. Прижмитесь друг к дружке, держитесь: Мужики, к вам отдельное мое обращение: вместо того чтобы ходить к проституткам, любите своих жен и рожайте детей. Китайцы, которым запрещают много рожать, прячутся в деревнях и все равно плодятся. Поэтому, по неофициальным данным, сегодня в мире каждый третий человек — китаец, и за ними — будущее. А наши мужики все силы тратят на проституток, и нация вымирает.

-Думаете, императоры Поднебесной меньше были склонны убивать своих сыновей, как ваш герой Иван Грозный и Петр Первый?

-Бог с ним, с Иваном Грозным! Ежегодно в России делают более миллиона абортов, а это то же самое убийство! Факты говорят о том, что китайцы хотят иметь детей, как бы им ни запрещали, и растят их сами, а не отдают в детские дома. В моем понимании это и означает уметь любить своих детей. На мой взгляд, святой отличается от грешного тем, что научился любить.

– Ведь как все нынче извращено. Вот критики тут недавно фильм «Остров» Павла Лунгина разбирали, о церкви говорили как о чем-то ветхожитийном, типа «Илья Муромец». Как жить дальше, если ни во что не веришь? Будешь пихаться налево-направо. А если вера есть, как не хочется сесть, все уступишь старухе место. Вот тебе и все христианство. Посуду помой вне очереди. Христианский поступок? Христианский. Ведро вынеси. Ну не настаивай на своем. Не ори: «Не разогрето!». Потерпи минуты две. Она, бедная, сейчас разогреет. Тоже устала. Ее по-своему мутит-крутит. Что ты все «жена должна», «муж должен». Любовь — это не сю-сю, му-сю. Не Асадов. Это тяготы друг друга нести.

Лежит человек рожей в снег. Почему думаем, что пьяный, может, у него сердце? А если и пьяный. Посади его на парапет, чтоб не замерз. Бежим мимо. Мимо себя. Сделаешь что-то такое… Лежишь вечером и думаешь: «Чо тебе так хорошо? Чо тебя тащит так? Вроде и не пил. Почему комфортно на душе? А… Сегодня бабке сумку помог — три ступеньки…». Он же нам сторицей…

Мне здесь одна девушка говорит: «Не люблю своих родителей». Обожди. А ты им помогаешь? В магазин ходишь? «Да, — отвечает, — все, что нужно, делаю». Значит, любишь, а что там в чувствах копаться. Плюнь ты на это. Нельзя по чувствам жить. Сегодня — солнышко. Завтра — дождичек пошел. Упал, ногу сломал — третье чувство. Жить надо по закону: не «Дай», а «На». Как это так, недоумевают, снимут верхнюю одежду — отдай и рубашку? Привыкли жить навыворот. У нас на голове, если пощупать, образовалось плоское местечко, на котором удобно стоять. Так и живем — вверх ногами. Все, что Богу угодно, презираем. Сильный помоги слабому. У нас — задави. Богатый — отдай. У нас — хапани, да охрану поставь, чтоб не украли.

У нас извращенный взгляд на христианство. А это просто. Сколько крови можешь отдать за другого. Потому что написано: «Что сделал одному из малых сих, то ты сделал мне». Сколько можешь у постели матери просидеть, которая одурела от старости и болезней. Вот где приходится умирать каждый день. Как в Чечне ребятишки стоят. Чеку выдернул один придурок, сейчас — взрыв, подполковник, не думая, бросается. Его в куски. Восемь человек живы. Коммунист, некрещеный, никогда в церковь не ходил, о Боге вообще не думал, но он христианин. В рай — ракетой.

А то в храм пришел, поклоны бьет, свечек понаставил. А сердце — пусто. Христианский поступок? Мимо. Хоть обмолись весь, объезди все Афоны, облобызай мощи. Ничего не будет. Смотришь на нищего: «А… это все обманщики. По телевизору показывали эту мафию». Да дай ему 50 копеек. Что у тебя убудет? Ошибись в эту сторону. Что ты веришь ящику? Настоящая мафия — кто у джойстика этого сидит, пять человек — манипулируют всеми нами. Шиш им с маслом. Не выйдет.

Я 11 лет в провинции живу. Так же народ трудится. Так же встает до зари. Так же девушка в троллейбусе в 30-градусный мороз — попробуйте-ка десять часов: «Ваши билетики, ваши билетики». За пять тысяч в месяц. Вот я — от этих депутат. Для них работаю. Хоть и трудно, стараюсь по закону жить. Из десяти два раза удается. Зажать свой рот окаянный, чтоб не выскочило обидное слово. Не отпихнуть человека. Не перебить. Выслушать. Пишут же отцы: надо перед друг другом стоять, как перед древней иконой.

Ощущаю ли я себя актером? Я — Мамонов Петр Николаевич. Себя люблю за то, что в работе всегда по-честному. До конца. Изо всех сил на данный момент, all the best. Через пять лет смотришь, думаешь: «Как же я мог такую гадость сыграть?». Но сердце мое спокойно, потому что знаю: на тот момент делал все. Так и кино «Остров». Получилось — нет? Произведет впечатление? Старался помочь окружающим, и себе в том числе.

Когда Господь въезжал в Иерусалим на ослице, бросали цветы, ветви пальмовые и кричали приветствия. Ослица была в полной уверенности, что ей кричат. Так и мы — ослицы, на которых едет Господь. Все мои таланты разночисленные — не моя заслуга. Щедрой рукой сыпанули… С этим живу. Стараюсь не продать. Не проституировать. Не тащиться от своего «я». Понимаю, что я, Петя Мамонов, тут ни при чем. Я пропил, скажем, пятьсот песен, которые людям, может, помогли бы. Втоптал в водку, в грязь. Кичиться этим, что ли? Мол, мы, поэты, и из грязи можем истину вещать. Чепуха. Нам как раз-то и положено, которым дано. Как можно чище, аккуратнее жить. Потому что все так хрупко, незащищенно. Вы же видите, как сорняки на грядке так и прут…

[Мэри_Поппинс]

Топ-10 самых длинных женских ног


Самые длинные ноги больше 1,3 метра в длину, это больше чем мой рост в третьем классе?! )))))))))))))

На какую часть женского тела мужчины сразу обращают внимание? Прежде всего, конечно, на ноги. И прежде всего, конечно, на такие ноги!

10 место. Дэрил Ханна. Рост 178 см, длина ног 106 см




Дэрил Ханна – американская актриса, которую многие авторитетные издания признали одной из самых красивых актрис, обладательница «лучшего тела в истории кино». Её самая запоминающаяся роль – киллер из фильма «Убить Билла».


9 место. Ума Турман. Рост 180 см. Длина ног 108 см



Уму назвали в честь индуистской богини. Её имя переводится как «дарующая блаженство». Своим 41 размером ноги актриса покорила легендарного Квентина Тарантино, назвавшего ее своей музой.


8 место. Ева Герцигова. Рост 180 см. Длина ног 112 см



Чешская топ-модель и актриса. В модельный бизнес Ева попала случайно: в 16 лет поехала в Прагу на каникулы, там по совету подруги пошла на кастинг, где её и заметили.



7 место. Мария Шарапова. Рост 188 см, длина ног 121 см



Мария – экс-первая ракетка мира, единственная россиянка, которая 5 раз играла в финалах турниров Большого шлема, и три раза выходила из них победителем. Она является лицом компании Sony Ericsson, а также компаний Cannon, Palmolive и Colgate. В 2006 году Мария Шарапова была признана самой красивой спортсменкой мира.



6 место. Адриана Скленарикова. Рост 178 см, длина ног 121,5 см



Словацкая супермодель, работавшая с самыми знаменитыми модельерами, включая Вивьен Вествуд . В начале двухтысячных была признана самой длинноногой моделью.



5 место. Надя Ауэрманн. Рост 180 см, длина ног 122 см



Немецкая модель и актриса. В конце 90-х гг. была внесена в книгу рекордов Гиннеса за самые длинные ноги.



4 место. Нина Пыльская. Рост 193 см, длина ног 123,5 см



Сначала казахская, затем российская модель. Нина с детства мечтала о модельном бизнесе, для чего посещала курсы Вячеслава Зайцева в Москве.



3 место. Эль Макферсон. Рост 185 см, длина ног 123,5 см




В 22 года была признана одной из самых красивых женщин мира, позже получила прозвище «мисс тело». Выдающейся у модели является не только длина, но и размер ноги- 42,5.



2 место. Сэм Стейси. Рост 180 см, длина ног 127,6 см



Англичанка по происхождению, Сэм Стейси в 2001 году стала самой длинноногой женщиной в мире.



1 место. Светлана Панкратова. Рост 196 см, длина ног 132,2 см – самые длинные ноги в мире



Светлана профессионально занималась баскетболом, сначала в России, затем в Америке. Сейчас живет в Испании и работает в агентстве по торговле недвижимостью. В 2008 году Панкратова попала в книгу рекордов Гиннеса как обладательница самых длинных ног. Снялась с самым маленьким человеком в мире – китайцем Хи Пинджином, ростом всего 74 см.

[Мэри_Поппинс]

Главное шоу Кристин Чаббак


Журналистика иногда доводит людей до состояния, сходного с безумием.
Вообще-то, Кристин Чаббак (Christine Chubbuck) никакими душераздирающими расследованиями не занималась. Родилась в Гудзоне (штат Огайо) 24 августа 1944 года, училась в школе для девочек в Шейкер Хайтс, в течение года посещала лекции в университете Оксфорда, училась в Беверли (Массачуссетс), с 1965 года, параллельно работая на различных мелких телеканалах. Но главное (и последнее) событие в её жизни было связано с телепрограммой Suncoast Digest на канале TV-40.





Карьера

Ну что, что рассказывать об успешной и динамичной карьеры красивой телеведущей в Америке 1960-70х годов? Телевидение развивается бурными темпами, зритель требует новых фильмов, программ, шоу, телеведущие, звукорежиссёры, сценаристы востребованы как никогда. Она работала на местных телеканалах в Питтбурге (Пенсильвания) и Кэнтоне (Огайо), потом несколько лет работала в несвязанных с появлением на экране областях (в частности, в фирме, занимающейся кабельным ТВ в Сарасоте, Флорида).
В какой-то момент она перебралась в город Сиеста-Кей (Флорида) к семье – матери Пег, братьям Грегу и Тимоти. Семья была очень дружной, пусть из неё и ушёл отец (они развелись с матерью). Отец был весьма обеспечен и продолжал снабжать семью деньгами, все дети учились в престижных школах и ВУЗах. Кристин работала в мемориальном госпитале Сарасоты, давая кукольные представления для умственно отсталых детей – и вдруг ток-шоу на канале WXLT-TV 40 (Сарасота) выбрало её и её кукол главными героями очередной передачи. Благотворительность, красивая девушка – то, что нужно для слезливых домохазяек. Тем более, Сарасота – это такой рай на земле.



Кристин прижилась на WXLT-TV 40. Сначала она стала репортёром, а затем и телеведущей собственной передачи Suncoast Digest, каждое утро, в 9.00, в прямом эфире. А что – девушка телегеничная, язык подвешен, образование связано с телевидением. То, что нужно.
Чаббак нашла в собственном ток-шоу отличную нишу для высказывания собственных взглядов на жизнь. Она приглашала различных местных чиновников и практически ежедневно вгоняла их в ступор остросоциальными вопросами, на которые, по сути, не было ответов. Особенно её беспокоила проблема экологии курортной местности. И телеканалу всё это нравилось. Жестокость родителей, выгорающие леса, кровавые преступления – негатив, негатив и негатив – вот что хавал пипл за завтраком, причём хавал прекрасно. Комедии показывали вечером.



Депрессия

Впервые Кристин госпитализировали с передозировкой лекарств в 1970 году. Депрессии и желание покончить с собой преследовали Кристин ещё с институтских времён. И ещё у неё постоянно были проблемы с личной жизнью. Она всё никак не могла найти себе мужчину. Причём мать говорила, что не то чтобы «хорошего» или «достойного», а «хоть какого-нибудь». Одна из бывших коллег Кристин рассказала мрачную историю о том, что в день своего двадцатидевятилетия она жаловалась ей в женском туалете, что в её жизни было всего два свидания, и те закончились ничем, и что она к тридцати годам – ещё девственница. Это была первая и основная причина постоянной депрессии Чаббак. Собственно, женский туалет – это так, предлог. На самом деле она особенно и не скрывала, что у неё никого никогда не было.



Более того, она считала себя и только себя виновной в этом, и считала себя уродиной, и считала себя ничтожеством, и всё дальше вгоняла себя в депрессию. Ничего необычного – такие истории, если честно, сплошь и рядом. У мужчин в такой ситуации развивается импотенция, кстати. А у неё на нервной почве возникли проблемы с правым яичником, и его удалили. Врачи сказали, что беременеть нужно срочно. Ещё год-два промедления – и она вряд ли сможет иметь детей. Вот её фотография с прав, ранняя.



Она была влюблена в своего коллегу Джорджа Питера Райана (George Peter Ryan), который в свою очередь встречался с другой её коллегой, спортивной репортёршей Андреа Кирби (Andrea Kirby), и это тоже накладывало свой отпечаток. Потому что Андреа была лучшей подругой Кристин. После смерти Кристин Райан был удивлён и зол. Он говорил – если бы она хоть как-то дала знак, я, в общем, был бы и не против закрутить с ней роман. В крайнем случае стать её другом. Но она никогда ничем не показывала своих чувств. Разве что однажды пришла на его день рождения с тортом. Так не одна она же…
Да, когда Кристин делали комплимент, она ещё больше сердилась, заведомо считая его гнусной ложью и понимая ровно наоборот .

Прямой эфир

В конце июня 1974 года Кристин Чаббак выдумала очередную депрессивно-коммерческую тему для утренней передачи – рост числа самоубийств в обществе. Тему тут же одобрили. В процессе подготовки эфира она взяла интервью у местного шерифа. Тот рассказал, что наиболее эффективным способом свести счёты с жизнью является применение револьвера 38-го калибра. И стрелять нужно в затылок, а не в висок, сказал он.
На следующей же неделе она купила пистолет. Точно такой, какой рекомендовал шериф. В это же время владелец канала Роберт Нельсон провёл с сотрудниками разъяснительную беседу о том, что «зритель хочет крови».



Роб Смит, режиссёр ночных новостей, вспоминает диалог с Кристин. «Я купила пистолет» - сказала она. «Зачем?» - спросил Роб. «Выйду как-нибудь на свежий воздух и застрелю себя к чёрту». Роб перевёл разговор на другую тему.
Эфир программы состоялся в понедельник, 15 июля 1974 года. Кристин пришла в студию как ни в чём ни бывало. Вопреки принятому распорядку, она сказала, что в этом выпуске сначала прочитает ряд занимальных новостей, которые станут преддверием самого шоу. Обычно в студию сразу приглашали гостя, вступлений не предполагалось. В принципе, у неё был карт-бланш, она могла себе позволить. Она рассказал одну новость, вторую, третью, потом четвёртую – про стрельбу в местном мясном ресторане. К сожалению, видеозаписи стрельбы в ресторане для того, чтобы показать публике настоящюю кровь, не нашлось. Так Кристин и сказала.
А потом произнесла свои последние слова.
«В связи с проводимой «Каналом 40» политикой, подразумевающей демонстрацию самой свежей крови и кишок в прямом эфире, в полном цвете, вы станете первыми телезрителями, которым будет продемонстрировано самоубийство в прямом эфире».
Потом она достала пистолет и выстрелила себе за правое ухо. Пока её тело падало, оператор Джин Рид успела вырубить эфир и поставить техническую заставку. Хотя она не сразу поверил, что Чаббак умерла. А кадры её смерти всё-таки попали в прямой эфир.
Её доставили в мемориальный госпиталь Сарасоты – тот самый, где она некогда выступала с кукольными представлениями. Другие телеканалы экстренно сообщили, что ведущая TV 40 покончила с собой в прямом эфире.
Только тогда режиссёр программы Майк Симмонс посмотрел в сценарий, который был в руках у Кристин. В этом сценарии были прописаны четыре новости, последняя фраза и самоубийство – от первого до последнего кадра. Более того, по сценарию программа должна была продолжаться, а роль телеведущего должен был взять на себя технический директор. Она умерла лишь 14 часов спустя в госпитале. На месте её телепрограммы несколько дней крутили старые телесериалы.
Канал 40 был вскоре переименован в WWSB.



После

Семья Чаббак запретила копирование и демонстрацию видеозаписи с самоубийством Кристин. Плёнка сначала служила вещественным доказательством, а затем была передана семье. Где эта плёнка сейчас, неизвестно. Тем не менее, говорят, что запись найти можно, потому что кто-то записывал программу на домашнем оборудовании, и она всё-таки просочилась в народ.
Кристин Чаббак кремировали, новость о её смерти передали все национальные телеканалы. Её пепел был развеян над Мексиканским заливом, в месте, которое она любила. Лишь в 2007 году Грег Чаббак прервал молчание и впервые публично говорил на телевидении о своей сестре.

[Мэри_Поппинс]

Сильвия Кристель - легендарная Эммануэль


Осторожно - под катом ню .

Сильвия Мария Кристель (нидерл. Sylvia Maria Kristel; 28 сентября 1952, Утрехт, Нидерланды) — нидерландская модель, актриса, писательница. Прославилась воплощением на экране образа Эммануэль.




Сильвия начала свою карьеру в качестве модели. В 1973 году завоевала титул «Мисс телевидение Европы», в том же году снялась в голландском фильме «Обнажённая за забором» («Naakt over de schutting»). Чуть позже Кристель заметил французский режиссёр Жюст Жакен и предложил ей роль в первой своей крупной картине «Эммануэль» (1974). Фильм произвёл фурор во всём мире. На тему Эммануэль были сняты 6 официальных фильмов с участием Кристель и множество вольных «одноимённых» продолжений, несмотря на то, что логическая цепочка была завершена в конце трилогии.

  Показать скрытый текст

Детям до 16-ти! ))

В 1979 году Сильвия Кристель снялась в двух голливудских картинах: «Аэропорт 79» и «Обнажающая бомба». Среди других известных киноработ актрисы фильмы «Любовник леди Чаттерлей» (1981), «Частные уроки» (1981), «Мата Хари» (1985).



Сильвия была любовницей Президента Франции Валери Жискара д’Эстена, что не скрывали они оба.

[Мэри_Поппинс]

Принципы Доктора Хауса




1. Если хочешь узнать о ком-то правду, то этого человека нужно выслушать последнего.

2. Ваш ребенок родился с уродством. Но зачем же с ним как с уродом обращаться?

3. Люди тактичны и вежливы не потому что так принято, а потому что они осознают свое несовершенство и знают, что могут совершать ошибки.



4. Вот так устроена жизнь: ты либо просишь прощения, либо стреляешь в людей. Одно из двух.

5. Сообщать плохие новости – это искусство.

6. Пусть я и неправ, но это не повод перестать думать.

7. Сердце твердило: "Главное — правда", мозг понимал: "Кому это надо?".

8. Если бы ты состоял в какой-нибудь партии, я вполне мог бы звать тебя "членом"!

9. Если я когда-нибудь скажу, что хочу детей, бей сразу по печени!

10. Патриотизм не более чем верность недвижимости, которую раз 800 завоевывали 800 режимов 800 разных стран, но при любом раскладе она лучшая!

11. Грош цена жизни, если нельзя принять глупое решение.

12. Глаза обманут, улыбка солжет, но туфли скажут правду.

13. Малейшее проявление слабости, и человек двадцать выстроится в очередь, чтобы засадить мне в глаз зубную щетку-заточку.

14. Правда начинается со лжи. Подумай об этом.

15. Неважно от кого исходит мысль. Главное, чтобы она была правильной и кого-нибудь унизила.

16. И не смей мне тут молиться! Иначе как мы тогда с Богом заслуги поделим?

17. Святая троица: сердце, руки, член.

18. Я ненавижу верующих, утративших связь с реальностью.

19. Когда сходятся два человека (парень и девушка) — есть два варианта развития событий: все кончится и кому-то будет больно или не кончится и кому-то будет больно.

20. Он вас уже бросил однажды и бросит снова. Нельзя зависеть от людей, которые вас подводят.

21. Любовь? Это от нее встает в штанах?

22. Многие живут без секса, но не хотят его только больные, мертвые и вруны.

23. Какая прелесть! Это я про твои соски, когда ты режешь правду-матку, они всегда торчком. Правда… Неудобная штука, да?

24. Если хочешь устроить групповуху, надо позвать троих. Если один не придет все равно будет групповуха. Даже если не придут двое, то у тебя все равно будет секс. И ты не поверишь, даже если никто не придет…

25. Счастливые не покупают лотерейные билеты.

[Мэри_Поппинс]

Диснеевские принцессы и кто их озвучивал

[Мэри_Поппинс]

Правила Жизни РЭЯ БРЭДБЕРИ.



Писатель, умер в 2012 году в возрасте 91 года




Что такое Вселенная? Это большой театр. А театру нужна публика. Мы — публика. Жизнь на Земле создана затем, чтобы свидетельствовать и наслаждаться спектаклем. Вот зачем мы здесь. А если вам не нравится пьеса — выметайтесь к черту!

Если бы человек день и ночь думал о смерти, он стал бы Вуди Алленом.

В ближайшие годы мы вернемся на Луну. Мы полетим на Марс и обоснуемся там на ближайшие пару сотен лет. А потом, надо думать, полетим на Альфу Центавра.

У меня ушло десять лет на то, чтобы написать первый сносный рассказ.

Когда мы с Мэгги поженились 60 лет назад, у нас не было денег. На нашем банковском счету было 8 долларов. Первые два года у нас даже не было телефона. Мы снимали крошечную квартирку в Венисе, по соседству с бензозаправкой. Там на стене и висел мой первый телефон. Я выбегал к нему, брал трубку, а люди думали, что звонят мне домой. Не было даже телефона, что уж говорить о машине. Но знаете, что у нас было? Любовь.

Мы все — машины времени. Вот почему всю свою жизнь я нахожусь под очарованием стариков. Потому что я знаю: вот сейчас нажму его потайную кнопку и окажусь в 1900 году. Или на Гражданской войне... А в детстве я встречал ветеранов Гражданской войны!

Все девушки, с которыми я встречался в молодости, были библиотекарями.

В хорошем браке люди всегда учат друг друга. Вы учите друг друга науке жизни. Ежедневно соприкасаясь, лежа на одной подушке, вы влияете друг на друга помимо воли.

Нельзя писать умом — надо быть в письме, проживать жизнь над машинкой.

Не пытайтесь уследить за всеми фильмами с их взрывами и прочей банальностью. Следить надо за великими режиссерами. Вот недавно я пересмотрел «Лоуренса Аравийского» Дэвида Лина. Я душу бы заложил, чтобы только написать сценарий для этого режиссера.

Хороший кинорежиссер должен быть писателем. Он должен быть полон деталями.

Нельзя жить как ребенок, который ждет не дождется Рождества с подарками под елкой. Всю свою жизнь я просыпаюсь и говорю себе: «Я жду не дождусь именно этого дня».

Россия станет сверхмощной державой только благодаря тому, что люди научатся любить самих себя. В этом убеждает меня русская литература, русские фильмы.

Нужно постоянно быть в состоянии влюбленности во что-нибудь. В моем случае — в книги, в писательство.

Если чего-нибудь не любишь — не делай этого. И наоборот, если любишь, осилишь что угодно.

Я хожу на приемы в Голливуде, вижусь со знаменитыми режиссерами и продюсерами. И по возвращении спрашиваю у своего желудка: «Ну как?». И бывает, желудок отвечает: «Э-э-э-э». И если так, я больше туда ни ногой. Мой желудок знает, смотрю ли я в лицо лжеца или вора, а то и просто глупого человека.

Я не думаю о смерти, потому что я-то буду здесь всегда. Этот ящик с моими фильмами и полки с моими книгами убеждают, что сотня-другая лет у меня в запасе есть.

Смерть — это форма расплаты с космосом за чудесную роскошь побыть живым.

Про себя я знаю: я делал хорошую работу каждый день моей жизни, восемьдесят лет. Это чертовски здорово, правда?

[Мэри_Поппинс]

Памяти Рея Бредбери


В Лос-Анджелесе 5 июня умер писатель-фантаст Рэй Брэдбери. Ему был 91 год. Свое первое произведение он написал в 12 лет. Семья Брэдбери жила небогато. Рэй не мог купить продолжение "Марсианского воина" Бэрроуза и потому создал свою версию. Так начались без малого 80 лет творчества Брэдбери, а заодно и золотой век фантастики.






Брэдбери говорил, что писательство - любовь всей его жизни. Он написал сотни коротких рассказов, множество сценариев и несколько книг, ставших классикой не только фантастики, но и мировой литературы в целом.

Книги и рассказы Брэдбери - причудливое переплетение мотивов осени, смерти, завоевания космоса, грез о несбывшемся будущем и сожаления о свернувшем не туда настоящем.



Книги Рэя Брэдбери трудно отнести к научной фантастике. Техника и новейшие открытия занимают в его рассказах и романах не самое важное место. Пожарные, жгущие книги в "451 по Фаренгейту", постоянно маячат за нашей спиной. Серебряные маски на сухопутных судах из "Марсианских хроник" на самом деле прокладывают маршруты в тысячах вполне земных разумов. Вино из одуванчиков может попробовать каждый, кто решится вернуться в город своего детства.

[Мэри_Поппинс]

Тяжелая судьба Киану Ривза

[Мэри_Поппинс]

Как изменилась Пеппи Длинныйчулок


Мы все хорошо помним актрису Ингер Нильсон из Швеции по фильму Пеппи Длинныйчулок.
Давайте посмотрим, как с годами изменялась эта веснушчатая заводная девчонка,
и как она выглядит сейчас в наши дни .

[Мэри_Поппинс]

Сила актерского мастерства

[Мэри_Поппинс]

Самые высокооплачиваемые актрисы Голливуда 2012

[Мэри_Поппинс]

Самые богатые люди, не получившие образование

[Мэри_Поппинс]

Жёны президентов США...кто они?


01. Марта Вашингтон: Она была вдовой ,когда вышла замуж второй раз и растила четверых детей. Она принесла большое богатство в брак с Джорджем.




02. Абигейл Адамс: Она запомнилась тем, что написала много писем мужу, в которых давала ему советы по вопросам государственного управления и политологии в американской войне за независимость.




03. Марта Джефферсон: Она рассматривается как Первая леди США из-за того, что её отец был вдовцом. Она заработала репутацию интеллектуалки.




04. Долли Мэдисон: Она была известна своей общественной и благотворительными работами и помогли определить роль первой леди. Ее благотворительные общества и сбор пожертвований сделал попуярными муж Джеймс Мэдисон (президент).




05. Элизабет Монро: Прежде, чем она стала первой леди, она проводила время со своим мужем во Франции, когда он был послом и подружился с Наполеоном. Она была значительно менее популярной, чем ее предшественница.




06. Луиза Адамс: Родилась в Лондоне.




07. Рэйчел Донелсон Робардс Джексон: Она была первой из трех первых леди, которые были до вступления в брак разведены. Это было использовано против ее мужа во время предвыборной кампании.




08. Анжелика Singleton Van Buren: она взяла на себя пост, потому что первая жена президента Мартина Ван Бюрен умерла. Она была известна как сложная первая леди.




09. Анна Харрисон: никогда на самом деле не попадала в Белый дом. Она была готова к переезду в Белый дом из штата Огайо, но ее муж Уильям Генри Гаррисон умер ровно через месяц после своей инаугурации.




10. Летиция Христиан Тайлер: была застенчива и набожна, она избегала любого внимания во время её пребывания в качестве первой леди. домохозяйка. Она была женой первого президента, умершего в Белом доме.




11. Сара Полк: Хотя жена Джеймс Полк играл активную роль в его политической карьере, она была набожной пресвитерианкой которой были запрещены танцы и употребление крепких спиртных напитков на официальных приемах.




12. Маргарет Тейлор: по сути занималась домашним хозяйством.




13. Абигайль Fillmore: общественность редко её видела, т.к. все свое время она тратила для сбора библиотеки в Белом Доме. как учительница, она любила чтение и образованных людей.




14. Джейн Пирс: жена Франклина Пирса и дочь преподобного,её помнятнить как маленькую и хрупкую первую леди, пребывающей почти постоянно в состоянии меланхолии.




15. Мэри Тодд Линкольн: была хорошо образованная жена Авраама Линкольна, стала свидетелем убийства своего мужа.




16. Элиза Джонсон: жена Эндрю Джонсон, была самой молодой из всех первых леди, вышла замуж в 16 лет. Она появилась публично в качестве первой леди только в двух случаях, в том числе на праздновании дня рождения президента в 1867 году.




17.Джулия Грант: Муж Улисс был одноклассником ее брата Фридриха. Она говорила, что ее время в Белом доме для неё был самый «счастливый период» ее жизни.




18.Люси Хейс: Жена президента Резерфорд Хейз, она помогла создать дом для детей-сирот солдат во время Гражданской войны.




19.Лукреции Гарфилд: После того как президент Джеймс Гарфилд был ранен, она завоевала любовь и уважение народа за то что "выхаживала " его сама.




20.Кэролайн Харрисон: Жена президента Бенджамина Харрисона, она была первой, которая поставила Новогоднюю елку в Белом Доме в 1889 году.




21.Ида Мак-Кинли: жена президента Уильяма Мак-Кинли, она была известна тем, что умела наблюдать за политикой, и давала точные и острые оценки мотивов тех или иных политических событий.




22.Эдит Рузвельт: вторая жена Теодора Рузвельта, она перестроила Белый дом по цене $ 475 000.




23.Хелен Тафт Херрон: она познакомилась со своим мужем Уильямом на бобслей пати, когда ей было 18 лет а ему 22 в штате Огайо. Как первая леди, она была первой женой президента, которая ездила вместе с мужем по Пенсильвания-авеню в день инаугурации.




24.Эдит Уилсон, вторая жена Вудро Вильсона и Первой леди во время его президентства. Она взяла на себя многие обязанности Президента, когда её муж заболел.




25.Флоренс Гардинг: Она была известна как "Герцогиня" в Белом доме, за элегантность.




26.Грейс Кулидж: Это первая леди была чрезвычайнозастенчива. Она стала популярна после того как стала участником трансатлантического перелета в 1927 году.




27.Лу Генри Гувер: ученый-лингвист, она была первой среди жён президентов, которая регулярно вела радиопередачи для жителей США.




8.Элеонора Рузвельт: известная защитница гражданских прав, после смерти мужа Франклина в 1945 году, продолжала быть международным политиком.




29.Элизабет Трумэн, жена Гарри Трумэна, она не пользовалась социальными благами первой леди. умерла в 97, что делает ее до сих пор самой долгоживущей первой леди.




30.Мами Эйзенхауэр: Она и муж Дуайт принимали и развлекали беспрецедентно большое количество глав государств в Белом Доме. Она любила красивые платья и драгоценности.



1.Жаклин Кеннеди: королева "Камелот", Джеки была иконой моды в момент, когда она вошла в Белый дом.




32.Клаудия Джонсон: проницательный инвестор, она зааботала и собрала большую часть денег для финансирования избирательной кампании своего мужа Линдона.




33.Тельма Никсон: Как первая леди организовывала много благотворительных сборов на добровольной основе. приобрела более 600 исторических предметов мебели и искусства для Белого дома. приобрела больше чем любая другая первая леди.




34.Элизабет Форд: она прокомментировала все, начиная от феминизма и равную оплату труда до контроляабортов и оружия. Она также повысила информированность населения о наркомании. Ярый борец с алкоголизмом в 1970-х годов.




35.Элеонора Картер: Она была ведущим защитником исследований в области психического здоровья и одним из ближайших советников своего мужа. Она также служила в качестве представителя за рубежом, особенно в Латинской Америке. Беженцы стали одной из главной её деятельности в жизни.




36.Нэнси Рейган: Как и ее муж, Нэнси Рейган был актером в начале своей жизни. В качестве первой леди, она придумал фразу "Просто скажи нет" ,которое стало слоганом массированной антинаркотической пропаганды.




37.Барбара Буш: жена президента Джорджа H.W. Буш, Барбара Буш призналась в интервью 2003 года, что она безразлично относится к телевидению. Вместо просмотра зомбоящика, она читает, и настаивает на грамотности сознания, так же, как ее невестка, Лора Буш.




38.Хиллари Клинтон: только она, будучи первой леди баллотировалась на государственные должности. Хиллари Клинтон продолжает политическую деятельность и на данный момент и очень влиятельна. Баллотировалась на пост президента в 2008 году, прежде чем стать у президента Обамы государственным секретарем( ну и всем известный прикол между Моникой Левински и Биллом Клинтоном, саксофонистом-рыболовом).




39.Лора Буш: бывшая учительница и библиотекарь,поэтому не удивительно, что Лора Буш за грамотность и осведомленность , а так же за повышение образования и большего чтения гражданами США.




40.Мишель Обама: жена нынешнего президента Барака Обамы, известна как один из самых модных женщин -первых леди Белого дома. Она также является чрезвычайно активным сторонником и пропагандистом здорового образа жизни и физкультуры для всех, и особенно для детей.