Новости кино

[Мэри_Поппинс]

Валерия Золотухина похоронили на Алтае




Сегодня актера Валерия Золотухина погребли в его родном селе Быстрый Исток около церкви Покрова Пресвятой Богородицы, которую он восстанавливал долгие годы на свои деньги.



Золотухина погребли около церкви, которую он восстанавливал долгие годы





Во вторник, 2 апреля, состоялась панихида в московском Театре на Таганке, после чего гроб с телом артиста был доставлен в Барнаул. В четверг прошла панихида в Молодежном театре Алтая, который Золотухин возглавлял в течение 10 лет.
Проститься с актером приехали из Москвы его жена Тамара Золотухина и гражданская супруга Ирина Линдт с сыном Иваном, а также несколько актеров Театра на Таганке.
Гроб с телом актера доставили в село в четверг вечером. Всю ночь в церкви читались молитвы, церемония отпевания началась в 11.00 по местному времени (7.00).
Сотрудники полиции оцепили церковь и на ее территории остались лишь родственники, друзья Золотухина и журналисты.
Как только родные попрощались с актером, полиция разрешила проститься и всем желающим. Церемония похорон затянулась из-за большого количества желающих отдать дань памяти великому актеру и режиссеру. Люди проводили Золотухина в последний путь аплодисментами.
"Мы встречали вчера Валерия Сергеевича на въезде в село, и я думала, как много он впитал в себя в этой жизни хорошего. Умел выслушать всех нас и дать дельный совет, никогда не зазнавался и всегда хранил в сердце свою малую родину", – сказала жительница села Валентина Сергеева.

[Мэри_Поппинс]

Вышел первый трейлер фильма по Стивену Кингу



Еще осенью прошлого года в сети появился тизер к ремейку фильма Кэрри (Carrie) с Хлоей Морец в главной роли.




Режиссер Кимберли Пирс (Парни не плачут) сняла его как ремейк на одноименную картину Брайана Де Пальмы 1976 г., которая стала первой экранизацией прозы короля ужасов Стивена Кинга. Оба фильма рассказывают одну и ту же историю о скромной, тихой девочке-подростке, вынужденной терпеть насмешки и издевательства сверстников и воспитательные меры собственной матери-пуританки. В один прекрасный день героиня понимает, что обладает способностью двигать предметы силой мысли, и начинает изучать свой дар, который впоследствии обернется сильным оружием. Все дело в том, что одноклассники решили жестоко подшутить над героиней прямо во время выпускного бала. После чего чаша терпения бедняжки переполнилась, и, собственно, полетели щепки и клочки по закоулочкам.
Роль строгой мамаши Кэрри исполнила красавица Джулианна Мур. Фильм должен выйти в прокат уже 18 октября этого года. Напомним также, что 16 августа состоится премьера фильма Пипец-2 (Kick-Ass-2), где Хлоя Морец вместе Аароном Тейлором-Джонсоном играет подростков-супергероев.

[Мэри_Поппинс]

Станислав Любшин

советский и российский актер театра и кино, Народный артист РСФСР
6 апреля 1933





Станислав Андреевич Любшин родился 6 апреля 1933 года в деревне Владыкино (ныне - район Москвы), в крестьянской семье. В деревне было развлечение — драмкружок, организованный женщинами совхоза. Станислав увлекся работой кружка. Он окончил школу, потом кислородно-сварочный техникум.

Но театр манил... В 1959 году Любшин окончил театральное училище имени М.С. Щепкина. Его дипломной работой была игра в спектакле «Оптимистическая трагедия», после чего актер попал в труппу театра «Современник», где проработал четыре года. Затем была работа в театре на Таганке (1964-1967), в театре им. М.Н. Ермоловой (1974-1977), в театре на Малой Бронной (1977-1979). С 1981 года и по настоящее время Любшин - актер МХАТа им. А.П. Чехова.

Наиболее известные его роли на сцене в спектаклях — «Пять вечеров», «Добрый человек из Сезуана», «Голый король», «Герой нашего времени», «Веранда в лесу», «Тартюф», «Призраки среди нас», «Колея», «Вишневый сад», «Борис Годунов», «Сирано де Бержерак», «Немного нежности», «Обрыв» и других.

В кино Станислав дебютировал в 1959 году в картине «Сегодня увольнения не будет». Но известность ему принес фильм «Мне двадцать лет» в 1965 году, где он сыграл Славку Костикова. Далее последовал ряд картин, после которых слава актера значительно возросла. К их числу принадлежит фильм «Щит и меч» (за работу в котором Любшин получил звание лучшего актера 1968 года) и картина «Пять вечеров» (1978).

Начиная с 1970 года Любшин играл во многих фильмах - «Красная площадь», «Монолог», «Ксения, любимая жена Федора», «Сентиментальный роман», «Степь», «Не стреляйте в белых лебедей», «Кин-дза-дза!», «Тартюф», «Царь Иван Грозный», «Увидеть Париж и умереть», «Заколдованный участок», «Кружева», «Раскол», «Дед», «Пятая стража» и других. Всего в его фильмографии более 60 киноролей.

Пробовал Любшин свои силы и в режиссуре. Среди его режиссерских работ - его дебютный фильм «Позови меня в даль светлую» (1977) и картина «Три года» (1980).

Народный артист РСФСР - Станислав Андреевич Любшин награжден орденами Почёта и «За заслуги перед Отечеством» IV степени.

[Мэри_Поппинс]

Василий Меркурьев

советский актер театра и кино, педагог и режиссер, Народный артист СССР
6 апреля 1904 — 12 мая 1978




Василий Васильевич Меркурьев родился (24 марта) 6 апреля 1904 года в городе Остров Псковской губернии. Уже с детства он мечтал стать артистом и все свободное время проводил в школьном драматическом кружке. В 16 лет Василий стал актером местного театра и дебютировал на сцене ролью в постановке «Борис Годунов».

После окончания школы в 1921 году он уехал Ленинград, где поступил в институт сценических искусств, в мастерскую Л.Вивьена. Окончив его в 1926 году, Меркурьев через два года пришел в труппу Ленинградского театра актерского мастерства к своему же учителю, а в 1937 году стал актером Ленинградского театра драмы имени А.С.Пушкина, где проработал до конца жизни.

На сцене Василий работал с такими «звездами» театра, как Ю.Юрьев, Е.Корчагина-Александровская и другими. Он создал много интересных разноплановых ролей, всегда ярких и очень жизненных. Причем актер одинаково органично существовал как в комедийных, так и в драматических ролях, среди которых работы в спектаклях — «Правда хорошо, а счастье лучше» и «Поздняя любовь» А.Островского, «Горе от ума» А.Грибоедова, «Петр I» А.Толстого, «Высокая волна» Г.Николаевой, «Сын века» Куприянова, «Двенадцатая ночь» Шекспира, «Сонет Петрарки» Н.Погодина и другие.

Хотя в кино Меркурьев дебютировал еще в 1924 году в картине «Девятое января», но активно он начал сниматься только с середины 1930-х годов. Его кинокарьера началась с роли в драме Б.Шписа и Р.Мильмана «Инженер Гофф» (1935). Затем были роли в картинах «Возвращение Максима» (1937), «Танкисты» (1938), «Член правительства» (1939) и другие.

С началом Великой Отечественной войны театр был эвакуирован в Новосибирск. Вместе с ним уехал и Меркурьев с семьей. В эвакуации Василий продолжил заниматься творчеством, выступая со спектаклями и обучая молодых актеров. Вернувшись в Ленинград в 1947 году, он продолжил работу в Пушкинском театре как актер, а также пробовал свои силы в театральной режиссуре. В его активе постановки спектаклей «Мещане», «Три сестры», «Чапаев».

Несмотря на большую занятость, Меркурьев никогда не отказывался поработать и в других театрах страны, в том числе и в провинциальных, а приглашали очень многие. Он много гастролировал по СССР, и спектакли с его участием в самых разных городах неизменно шли с огромными аншлагами.

Он был великим театральным актером, но настоящую популярность и всенародную любовь ему принес все же кинематограф. Самыми известными стали его роли в таких легендарных картинах, как «Небесный тихоход» (1945), «Золушка» (1947), «Повесть о настоящем человеке» (1949), «Верные друзья» (1954), «Двенадцатая ночь» (1955), «Летят журавли» (1957), «Повесть пламенных лет» (1960), «Полустанок» (1963), «Прощание с Петербургом» (1971), «Верный друг Санчо» (1974) и многие другие. Всего в кино им сыграно более 60 ролей.

Параллельно с актерской карьерой Василий Васильевич активно занимался преподавательской деятельностью. Еще с 1932 года он начал преподавать в Ленинградском государственном институте театра, музыки и кинематографии, где в 1950 году стал профессором. Там же вместе со своей женой И.Мейерхольд Меркурьев руководил актерской мастерской, а в Выборге создал театр драмы.

Народный артист СССР, Лауреат трех Сталинских премий и Государственной премии РСФСР имени К.С.Станиславского, актер был награжден орденом Ленина и медалями.

Долгие годы Меркурьев был женат на Ирине Мейерхольд (дочери известного режиссера В.Мейерхольда), с которой познакомился еще в 1934 году. Они были очень привязаны друг к другу и прожили вместе 44 года. У них было трое детей — дочери Анна и Екатерина, и сын Петр, который также стал актером. Еще в семье воспитывались трое племянников-сирот — Виталий, Евгений, Наталья — дети репрессированного брата.

Безгранично талантливый и непосредственный, Василий Васильевич был очень скромным и ответственным человеком, без дела сидеть не мог. В свободное от работы время он отправлялся на дачу к любимым грядкам или на рыбалку, а еще он очень любил цирк и музыку, особенно Мравинского и песни Шаляпина.

Умер великий актер Василий Васильевич Меркурьев 12 мая 1978 года в Ленинграде, был похоронен на Литераторских мостках Волковского кладбища. На доме, где он жил, установлена мемориальная доска.

[Мэри_Поппинс]

Скончался известный испанский режиссер Бигас Луна


Известный испанский кинорежиссер и сценарист Хуан Хосе Бигас Луна скончался в возрасте 67 лет.



Скончался Бигас Луна




Об этом сообщает в субботу агентство AFP.
По данным местных СМИ, в последнее время режиссер страдал от онкологического заболевания.
Луна начал работать в кино с 70-х годов прошлого века. Международную известность режиссер получил после картины Татуировка, которая была показана на Каннском кинофестивале.
Режиссер является номинантом и лауреатом многочисленных национальных и международных кинонаград, включая премии Гойя, а также Венецианского и Каирского МКФ.
Среди его известных картин - Ветчина, ветчина с Пенелопой Крус в дебютной роли, Золотые яйца, Обнаженная Маха, Горничная с Титаника и другие.

[Мэри_Поппинс]

Холли Берри беременна вторым ребенком


Холли Берри и ее возлюбленный Оливье Мартинес ждут ребенка. Об этом газете PEOPLE сообщил представитель голливудской актрисы. Также он рассказал, как давно звезда в положении и кто у нее родится.

Холли Берри ждет ребенка

"Все произошло само собой, и теперь все по-настоящему счастливы, – сказал представитель Холли Берри в интервью с журналистом американского таблоида. – Она часто говорила о том, как снова хочет стать матерью и действительно ждала этого долгое время".
Также известно, что сейчас актриса на третьем месяце. У них с Мартинесом родится сын.

Напомним, 46-летняя Берри уже воспитывает 5-летнюю дочь Налу от манекенщика Габриэля Обри. В то время как 47-летний Оливье впервые станет отцом – предыдущие романы не принесли ему отцовского счастья.

Отметим, по пятам многих голливудских актеров следуют американские папарацци, и Холли Берри – не исключение. Видимо, ее дочке это предельно надоело. Звездное семейство гуляло на пляже, когда ее начал снимать фотограф. актриса старалась не обращать на него внимание, а вот девочка показала ему язык.

[Мэри_Поппинс]

Депардье попросил журналистов оставить его в покое: Мне нечего вам сказать




Французский актер Жерар Депардье попросил журналистов больше не тревожить его, пишет в субботу парижская газета Фигаро.



Жерар Депардье устал от внимания журналистов




"Мне нечего вам сказать. Я хочу, чтобы меня оставили в покое", – сказал он журналистам в гостинице в Нью-Йорке.
Как отмечает издание, сделав это заявление актер собрал багаж и уехал из отеля на черном лимузине.
Отметим, что в последние дни интерес французской прессы к Депардье возрос в связи с судебными слушаниями по его делу в Париже.
В частности, в пятницу стало известно, что слушания по делу актера, обвиняемого в вождении в нетрезвом виде, перенесены на 24 мая. Депардье не смог прибыть в исправительный суд Парижа, поскольку на данный момент он занят на проходящих в Нью-Йорке съемках фильма о бывшем главе МВФ Доминике Стросс-Кане.

В январе Депардье уже не являлся в суд на слушания по своему делу, где у него была возможность признать себя виновным по упрощенной процедуре. После этого дело было передано в исправительный суд.
В ноябре прошлого года актер упал со скутера в центре Парижа и был задержан за вождение в состоянии алкогольного опьянения. В крови актера было обнаружено 1,8 г алкоголя на 1 л крови при разрешенных 0,5 г на 1 л. Сообщается, что Депардье грозит штраф в размере до 4,5 тыс. евро и лишение свободы сроком до двух лет.

[Мэри_Поппинс]

Джеки Чан

гонконгский и американский актер и каскадер, кинорежиссер, продюсер, сценарист
7 апреля 1954




Джеки Чан родился в Гонконге 7 апреля 1954 года. Родители его были настолько бедными, что даже намеревались продать мальчика акушеру, но, к счастью, передумали.

Через некоторое время им удалось устроиться на работу в посольстве США в Австралии. Когда Джеки исполнилось семь лет, его отправили учиться в Гонконг в Школу Пекинской Оперы. Школа была очень престижной, в ней преподавали боевые искусства, актёрское мастерство, пение, акробатику, танцы. По словам самого Джеки, там он развил силу воли и научился стремиться к победе. Тогда же он увлекся и боевым искусством кунг-фу.

В 1971 году после окончания школы Джеки устроился на работу каскадером. Именно в этом качестве он и начал свою карьеру в кино, иногда его занимали в эпизодах и небольших ролях. Уверенно владея кунг-фу, акробатикой, обладая хорошей пластикой и навыками сценического мастерства, Чан с середины 1970-х годов начинает играть более крупные роли, а затем и сам ставит фильмы - в основном он делает картины развлекательного плана.

Среди первых заметных работ Чана - фильмы «Змея в тени орла», «Пьяный мастер», «Доспехи бога». После этого он очень быстро стал самым высокооплачиваемым актером Гонконга. Пробовал себя и в качестве сценариста, был режиссером своих фильмов, сам писал музыку, и сам же исполнял в них все трюки.

Покорив всю Азию, он начал мечтать об Америке. Первые фильмы, представленные в США, не привлекли особого внимания, и Джеки сложил было руки. Но присуждение ему в 1994 году премии MTV за большой вклад в киноискусство сподвигло его на вторую попытку покорения Америки.

Настоящий успех пришёл к Чану после картины «Разборка в Бронксе» в 1995 году. Затем были фильмы «Криминальная история», «Пьяный мастер 2», «Первый удар», «Громобой», «Шанхайский полдень», «Час пик», «Вокруг света за 80 дней», «Шпион по соседству», «Шаолинь», «Доспехи бога» и другие, которые также были приняты зрителями очень хорошо и получили признание. Джеки покорял публику своим юмором, трюками и сценами боев. Именно эти моменты стали своего рода визитной карточкой актёра и режиссера. В главных ролях он снялся более чем в 100 фильмах.

Известен Чан и как успешный поп-исполнитель - с 1984 года он выпустил более 100 песен на 20 альбомах. Причем поёт он на китайском, японском и английском языках, часто исполняя заглавные песни для своих фильмов. А также принимал участие в озвучивании мультфильмов.

Широко известен Джеки Чан и своей благотворительной деятельностью, часто он выступает как посол доброй воли в различных акциях и мероприятиях. О нем написано немало книг, у Джеки есть звёзды на Авеню Звёзд в Гонконге и на Аллее Звёзд в Голливуде, а также на Старом Арбате в Москве.

Сегодня Джеки Чан - один из самых знаменитых азиатских актеров и режиссеров в мире и популярных героев боевиков - продолжает много работать и полон творческих планов.

[Мэри_Поппинс]

Фрэнсис Коппола

американский кинорежиссер, сценарист, продюсер, бизнесмен
7 апреля 1939





Фрэнсис Форд Коппола родился 7 апреля 1939 года в Детройте (штат Мичиган, США). Окончил колледж Хофстра, затем Киношколу при Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе. В 1962 году Коппола был ассистентом у известного кинорежиссера Роджера Кормана.

В 1963 году Коппола снял свой первый фильм «Безумие-13». В 1970 году он был сценаристом фильма «Патон».

1972 год был для Копполы звездным – снятый им фильм «Крестный отец» по одноименному роману Марио Пьюзо произвел сенсацию. В главных ролях снимались Аль Пачино и Марлон Брандо, сам Коппола был не только режиссером, но и сценаристом фильма. Нашумевшая картина получила в дальнейшем два продолжения.

В 1973 и 1975 годах фильмы, снятые Копполой, получали премию «Оскар» в номинации «лучший фильм». С 1970-х годов Коппола выступал в роли режиссера, сценариста и продюсера, в частности таких известных фильмов, как «Крестный отец», «Апокалипсис сегодня», «Клуб "Коттон"», «Дракула», «Сонная лощина», «Молодость без молодости», «Между» и других.

Всего в «коллекции» Фрэнсиса Форда Копполы около 40 фильмов. Он обладатель шести «Оскаров», двукратный обладатель «Золотой пальмовой ветви» и «Золотого глобуса» и лауреат других кинематографических наград и номинаций.

Еще 1975 году Коппола приобрел усадьбу в Калифорнии и занялся разведением винограда и виноделием.

Сегодня Фрэнсис Форд Коппола – известный журналист, виноторговец, издатель журналов и владелец сети отелей. Но все же наибольшую известность ему принесла работа в качестве режиссера, сценариста и продюсера кинотрилогии «Крестный отец» и фильма о вьетнамской войне «Апокалипсис сегодня».

[Мэри_Поппинс]

Гийом Депардье

французский актер, сын Жерара Депардье
7 апреля 1971 — 13 октября 2008





Гийом Депардье родился 7 апреля 1971 года в Париже. Он - сын известного французского актера Жерара Депардье.

Гийом дебютировал в кино в возрасте двадцати лет. Он сыграл вместе со своим отцом в фильме «Все утра мира» в 1991 году.

После отец и сын снимались вместе еще в двух фильмах, однако их отношения были весьма напряженными. Гийом, отличавшийся довольно буйным нравом, обвинял отца в том, что тот редко уделял ему внимание в детстве. И только после съемок фильма «Возлюби отца своего» контакт между ними стал налаживаться.

В 1996 году на кинопремии Cesar Awards Депардье-младший получил приз как самый многообещающий молодой актер за роль в фильме «Ученики». Всего в фильмографии Гийома более 30 киноролей.

Еще в 1995 году в туннеле Сен-Клу упавший с двигающегося впереди автомобиля чемодан спровоцировал падение Гийома Депардье с мотоцикла. В результате падения Гийом получил сильное повреждение правого колена. В результате развилась инфекционная болезнь. В невыносимых болях Гийом прожил 8 лет. После этого он решился на ампутацию правой ноги по колено.

Преследовавшие актера неприятности были связаны не только с состоянием его здоровья. Он уличался в превышении скорости, в употреблении наркотиков, его заключили под стражу за вождение в нетрезвом виде.

11 октября 2008 года Гийом был госпитализирован в Бухаресте, где снимался в фильме «Детство Икара». А 13 октября 2008 года в госпитале города Гарш актер умер. Причина смерти – заражение вирусом, который повлек скоротечную пневмонию.

[Мэри_Поппинс]

Андрей Толубеев

советский и российский актер театра и кино, Народный артист России
30 марта 1945 — 7 апреля 2008





Андрей Юрьевич Толубеев родился 30 марта 1945 года в Ленинграде, в артистической семье. В детстве он мечтал стать космонавтом, но проблемы со зрением помешали исполнению этой мечты.

Окончив школу, Андрей поступил на факультет подготовки авиационных и космических врачей Ленинградской военно-медицинской академии имени С. М. Кирова. Будучи студентом, играл в университетском театре. После окончания академии, несколько лет служил в воинской части, окончил курсы психофизиологии, был секретарем комсомольской организации.

В Ленинграде он поступил в театральный институт, а в 1973 году оставил службу. С 1975 года и до последнего вздоха он проработал в одном театре – Большом драматическом, сыграв более сорока ролей.

Начал сниматься в кино в 1975 году – и сразу получил главную роль в фильме «Еще можно успеть». Всего на его счету более 70 киноролей (в фильмах «Долгая дорога к себе», «Единожды солгав», «Убить дракона», «Криминальный талант», «Гу-га», «Роковые яйца», «Бандитский Петербург» и другие).

Андрей Толубеев Также является автором рассказов, повестей, пьес. В 2006 году он выпустил книгу «Наполнение луной» со своими лучшими произведениями. Работал также на телеканале «Культура».

В 1991 году ему было присвоено звание Народного артиста России, в 2000 и 2004 годах он был удостоен Государственной премии России.

Скончался Андрей Юрьевич Толубеев после тяжелой болезни 7 апреля 2008 года в Санкт-Петербурге.

[Мэри_Поппинс]

Юлия Высоцкая беременна от возлюбленного, который старше ее на 36 лет?


Папарацци разглядели заметно увеличившийся живот 39-летней Юлии Высоцкой на церемонии вручения кинопремий Ника-2013. Похоже телеведущая беременна от 75-летнего возлюбленного Андрея Кончаловского.

Юлия Высоцкая и Андрей Кончаловский ждут рождения третьего ребенка

Юлия Высоцкая всеми силами пыталась скрыть заметно округлившийся живот. Так, когда телеведущая сняла верхнюю одежду в гардеробе, она поспешила поскорее надеть просторный кардиган. Однако папарацци хватило времени разглядеть интересные выпуклости. Кроме того, парочка выглядела очень счастливой и все время улыбалась.
Отметим, у режиссера Андрея Кончаловского уже есть семь детей от разных романов и браков. Двое из них от Юлии Высоцкой – 14-летняя Мария и 10-летний Петр. Высоцкая стала пятой супругой Кончаловского. Они вместе уже 15 лет.

[Мэри_Поппинс]

Мэри Пикфорд

американская звезда немого кино
8 апреля 1893 — 29 мая 1979





Ни одна актриса немого кино не обладала такой славой и не вызывала у кинозрителей всех стран такой любви, как Мэри Пикфорд. Она была «своей в доску», простая и доступная, ничуть не похожая на «звезду». Голливудская реклама и сама Пикфорд часто подчёркивали, что актриса играет самое себя, роль Золушки, чистой и наивной, пережившей фантастический взлёт от нищеты и безвестности к мировой славе и миллионным доходам.

Мэри Пикфорд (урождённая Глэдис Луиза Смит) родилась 8 апреля 1893 года в Торонто (Канада). Ее успех на заре кинематографа был предопределен поначалу внешними атрибутами - красивой и яркой внешностью, соблазнительной фигуркой, аристократической манерой поведения. Только потом зритель увидел в ней актрису большого таланта, способную донести до него все стороны образа, исполняемого на экране.

В 1916 году она основала собственную кинокомпанию Mary Pickford Company, а в 1919 году стала соучредителем кинокомпании вместе с такими мэтрами немого кино, как Дуглас Фэрбенкс и Чарли Чаплин. Картины с её участием пользовались ошеломительным успехом. За роль в экранизированной пьесе «Кокетка» Мэри была удостоена премии «Оскар».

Мэри Пикфорд – единственная западная актриса, не побоявшаяся приехать в конце 1920-х в Советскую Россию, об ужасах жизни в которой трубили все газеты мира. И не только приехала, но и снялась в комедии «Поцелуй Мэри Пикфорд» с начинающим тогда молодым актером Игорем Ильинским. Производство фильма было само по себе курьёзом: документальные кадры из хроники пребывания актёров на Украине (в частности эпизод, где Мэри поцеловала одного из поклонников) были смонтированы с отснятым уже после их отъезда материалом. В итоге получилась комедия о простом парне Гоге, которому не везёт в любви, но после поцелуя звезды дамы начинают активно обращать на него внимание. Пикфорд узнала о существовании этого фильма только в конце жизни.

С развитием звукового кино её фильмы перестали пользоваться популярностью, и Мэри больше не снималась. Зато она стала заниматься благотворительностью, организовав в 1921 году Фонд помощи нуждающимся киноактёрам.

Но даже перестав сниматься, она еще долгие годы сохраняла статус влиятельного лица в Голливуде - в 1927 году Пикфорд была в составе влиятельных голливудских лиц, основавших Американскую академию киноискусства; в 1941 году совместно с Уолтом Диснеем, Орсоном Уэллсом, Чарли Чаплином и другими основала Объединение независимых кинопродюсеров; в 1944 году стала председателем женского отделения основанного Рузвельтом Национального фонда борьбы с полиомиелитом и посещала госпитали, где лежали больные дети; в 1949 году участвовала в создании телерадиокомпании Pickford-Rogers-Boyd.

К сожалению, её личная жизнь не была столь благополучной, как карьера. Три брака актрисы распались. За короткое время она потеряла всех близких людей.

Остаток жизни Мэри Пикфорд провела в одиночестве и скончалась от кровоизлияния в мозг 29 мая 1979 года в Санта-Моника (США).

[Мэри_Поппинс]

Соня Хени

норвежская фигуристка, а позже американская актриса
8 апреля 1912 — 12 октября 1969




В ней соединились редкие качества. Соня Хени - голливудская звезда и успешная спортсменка, первая в мире трехкратная олимпийская чемпионка по фигурному катанию среди женщин – одиночниц.

Соня Хени родилась 8 апреля 1912 года в Кристиании, нынешнем Осло. Как только Соня начала серьезное обучение как фигуристка, ее формальное школьное обучение было окончено. Целью ее отца было сделать из дочери спортивную знаменитость.

Хени выиграла свой первый большой старт в возрасте девяти лет, это был чемпионат Норвегии, а в возрасте одиннадцати лет стала восьмой на Зимних Олимпийских Играх в 1924 году. В 1927 году Соня Хени одерживает свою первую победу на Чемпионате мира по фигурному катанию. Годом позже она завоевывает свою первую Олимпийскую золотую медаль. Соня пользовалась большим спросом как участница различных шоу фигурного катания как в Европе, так и в Северной Америке.

Еще девочкой Хени хотела сделать карьеру в Голливуде и стать кинозвездой, и она получила такую возможность. В 1936 году она была нанята Даррилом Занаком из Fox Studios с контрактом, который сделал ее одной из наиболее высокооплачиваемых актрис того времени. Первый успех пришел после фильма «One in a Million», а всего в фильмографии актрисы 15 киноролей.

Сделав карьеру кинозвезды, Соня Хени продолжала выступать и в различных ледовых шоу, а также имела многочисленные прибыльные контракты на рекламу коньков, одежды, драгоценностей и других товаров. Все это сделало её одной из самых богатых женщин в мире того времени.

Хени была замужем три раза, кроме официальных браков она имела большое количество любовных увлечений, включая ее катающихся на коньках партнеров Джека Данна и Стюарта Реберна, и более поздний роман с актером Ваном Джонсоном. Согласно биографии, написанной ее братом Лаифом с Раймондом Стрэйтом, Хени была поглощена деньгами и сексом, имела мерзкий характер и использовала свою семью и других людей в собственных целях совершенно беспардонно.

В середине 1960-х у Сони Хени была диагностирована лейкемия. Она умерла в 57 лет, 12 октября 1969 года, во время полета из Парижа в Осло. Соня Хени и ее муж похоронены в Осло перед Художественным Центром Henie-Onstad.

[Мэри_Поппинс]

Никита Михайловский

советский актер
8 апреля 1964 — 24 апреля 1991



Никита Викторович Михайловский родился 8 апреля 1964 года в Ленинграде. Его отец – известный режиссер Виктор Сергеев, впоследствии занимавший пост директора «Ленфильма». Никита рос талантливым мальчиком, уже с шести лет работал фотомоделью и манекенщиком, занимался рисованием.

Свою первую роль Михайловский сыграл в восемь лет в фильме «Ночь на 14-й параллели». Потом были еще два фильма, а в 1980 вышел на экраны фильм «Вам и не снилось», ставший для Никиты воистину звездным – ему было всего 16, а на него уже обрушилась невероятная слава.

Никита Михайловский легко поступает в ЛГИТМИК, и в 1986 году заканчивает курс Р. Агамизяна. Он продолжает активно сниматься, но это не занимает всей его жизни – он занимается живописью, пишет, иллюстрирует детские книжки…

Он был одним из активнейших деятелей неофициальной, полуподпольной культуры конца 1980-х, основатель (совместно с Борисом Юханановым) «Театра. Театра», участник многих видеоработ Юхананова. Он был любим женщинами и сам умел любить.

Его фильмография включает два десятка фильмов, среди которых «Ради нескольких строчек», «Зонтик для новобрачных», «Акселератка», «Выйти замуж за капитана», «Мисс миллионерша» и др. Но самым запомнившимся, конечно, остается фильм «Вам и не снилось»…


Умер Никита Михайловский 24 апреля 1991 года в возрасте 27 лет от лейкемии . Похоронен на Комаровском кладбище под Санкт-Петербургом. На залитом солнцем холмике скромный памятник – металлический крест с изящной чеканкой.

[Мэри_Поппинс]

Надежда Румянцева

советская и российская актриса театра и кино, Народная артистка РСФСР
9 сентября 1930 — 8 апреля 2008






Надежда Васильевна Румянцева родилась 9 сентября 1930 года в селе Потапово Смоленской области. После школы поступила в государственный институт театрального искусства имени Луначарского. На экзаменах прочла монолог Фамусова, что и определило её судьбу. Актриса и педагог Ольга Пыжова возлагала на Румянцеву большие надежды, поэтому взяла её с собой во ВГИК, куда со временем перешла работать.

Надежда Румянцева в итоге закончила Всесоюзный государственный институт кинематографии, но к тому времени она уже была сложившейся актрисой на амплуа «травести».

Она уже много работала на сцене Центрального детского театра и снялась в фильмах «Навстречу жизни» и «Алеша Птицын вырабатывает характер». После кинофильма «Королева бензоколонки» все маленькие курносые девчонки узнали, что и они могут стать кинозвёздами.

В 1955 году Надежда Румянцева поступает на службу в Театр-студию киноактёра. Через 6 лет она снялась в фильме «Девчата», который принес ей мировую славу.

После «Девчат» было еще 24 роли в кино. Удачно сложилась и карьера на телевидении. Каждое воскресное утро телевизионный «Будильник», ведущей которого была Надежда Васильевна, будил тысячи советских мальчишек и девчонок. Всем известны мультипликационные фильмы, где звучит голос актрисы: «38 попугаев», «Привет мартышке», «Бабушка удава».

8 апреля 2008 на 78-м году жизни после тяжелой продолжительной болезни Надежда Румянцева скончалась в одной из столичных клиник.

[Мэри_Поппинс]

Анатолий Равикович

советский и российский актер театра и кино, Народный артист РСФСР
24 декабря 1936 — 8 апреля 2012





На счету талантливого актера, коренного петербуржца Анатолия Равиковича целая галерея блестящих ролей в театре и кино, однако, популярность и любовь публики он снискал, сыграв неподражаемого Хоботова в фильме «Покровские ворота». Вообще у артистов амплуа бывают разные: трагиков и комиков, героев-любовников и простаков, а у Равиковича было свое собственное – амплуа «негероического» героя. Но, не смотря на это и на отсутствие брутальных ролей, он был любим зрителями всех возрастов.

Анатолий Юрьевич Равикович родился 24 декабря 1936 года в Ленинграде, где и прошло его детство. В 1954 году Анатолий поступил в Ленинградский государственный институт театра, музыки и кино им. А.Н. Островского, после окончания которого в 1958 году по распределению был направлен в драматический театр Комсомольска-на-Амуре. На сцене этого театра начинающий артист играл около трех лет и набирался опыта, в 1961-1962 годах был актером уже Сталинградского театра имени M.Горького.

В 1962 году Равикович случайно в Ялте познакомился с Игорем Владимировым – главным режиссером Театра имени Ленсовета (они отдыхали в одном санатории). Оказалось, что Владимиров набирал молодых интересных артистов в свою труппу, и в том же году Анатолий стал актером Ленинградского театра имени Ленсовета, где проработал до 1988 года, будучи одним из ведущих актеров театра.

Здесь он был задействован во множестве спектаклей, в том числе: «Люди и страсти», «Человек и джентльмен», «Укрощение строптивой», «Пигмалион», «Ромео и Джульетта», «Левша», «Дульсинея Тобосская», «Преступление и наказание», «Малыш и Карлсон», «Трехгрошовая опера» и других. Его партнерами по сцене были И.Владимиров, М.Боярский, А.Фрейндлих, Г.Никулина, А.Петренко, а Карлсон, Мармеладов и Санчо Панса в исполнении Равиковича считаются сценическими шедеврами и надолго запомнились зрителям.




В кино Анатолий Юрьевич дебютировал эпизодической ролью в историко-биографической ленте Элема Климова «Агония» (1974), но после короткого проката фильм был положен на долгие годы на полку. Затем было несколько небольших ролей второго плана, но уже первая крупная роль, Льва Хоботова, в культовом фильме Михаила Козакова «Покровские ворота» (1982), принесла актеру всенародную любовь и привлекла внимание кинематографистов.

Хотя после этой роли Равиковича стали часто приглашать сниматься, однако все роли были похожи на «хоботовский образ». Но были и исключения – это роли в картинах «Загадка Эндхауза», «Мушкетеры 20 лет спустя», «Тайна королевы Анны или мушкетеры тридцать лет спустя», «Джокер», «Тартарен из Тараскона», «Операция «Эники-Беники»… Приглашали актера и в сериалы – «Улицы разбитых фонарей», «Вовочка», «Поручик Ржевский». Всего он снялся более чем в 40 фильмах.

Сам же Анатолий Юрьевич кино недолюбливал, считая, что оно для него – не творческая работа, и больше любил работу в театре. В 1988 году он перешел в Санкт-Петербургский академический театр Комедии им. H.П. Акимова, будучи к тому времени уже зрелым мастером сцены, популярным актером кино и телевидения. Талантливый артист, обладающий яркой творческой индивидуальностью, искрометным юмором, искусством перевоплощения и великолепным даром импровизации, он играл роли от комедийных до глубоко психологических. Постепенно Равикович стал ведущим актером театра, где блестяще играл в спектаклях: «Зойкина квартира», «Тартарен из Тараскона», «Ромул Великий», «Свидание в предместье», «Страсти по Мольеру», «Мещанин во дворянстве», «Средство Макропулоса» и других.

Также Анатолий Юрьевич иногда выступал в антрепризе в Москве – играл в спектаклях Театра имени А.П. Чехова и в Театре Хазанова. Как режиссер он поставил спектакли «Суббота. Воскресенье. Понедельник» Эдуардо де Филиппо и «Маленькая Баба-Яга» по произведению Отфрида Пройслера. Равикович является автором книг «Негероический герой: Воспоминания» и «Продолжения больше не будет».




Заслуженный и Народный артист РСФСР, лауреат высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» и Царскосельской премии – актер был награжден орденами Почета и Дружбы – за большой вклад в развитие отечественного театрального искусства и многолетнюю плодотворную деятельность.

Равикович был женат дважды. Его вторая супруга – актриса Ирина Мазуркевич, с которой он познакомился в «Ленсовете», когда ему было 40, ей – 18. Тем не менее, большая разница в возрасте не стала помехой их счастью. Свадьбу они сыграли в 1980 году и с тех пор работали в одном театре и выступали на одной сцене вместе. У актера было две дочери – Мария (от первого брака) и Елизавета (от второго).

8 апреля 2012 года Анатолий Юрьевич Равикович скончался на 76-м году жизни в Санкт-Петербурге, у него было больное сердце. Он был похоронен на «Литераторских мостках» Волковского кладбища.

[Мэри_Поппинс]

Художник создал портрет Линси Лохан из мусора


Художник Джейсон Месье собрал из разнообразных отходов портрет актрисы Линдсей Лохан.



Месье: Портрет будет хорошо смотреться в ее гостиной/ Кадр из видео на YouTube





Как сообщает Huffington Post, сам художник заявил, что является большим поклонником Лохан и выразил надежду, что ей работа должна понравиться.
"Я обожаю Линдсей! Она любит внимание и общественный резонанс, который вызывают ее поступки, так что, думаю, она оценит портрет. Ведь он гламурный и очень крутой! Он будет хорошо смотреться в ее гостиной", - заявил Месье.
Как сама актриса отреагировала на появление своего портрета из мусора, не уточняется.
Для создания картины Месье использовал множество разнообразных предметов: пустые бутылки из-под алкогольных напитков и соусов, блистеры от жевательных резинок, визитки, упаковку из-под косметики, мобильные телефоны и их детали, сувениры, окурки, зубные щетки, заколки, значки, а также диски с фильмами с участием Лохан и многое другое.
Ходожник не первый раз создает портреты знаменитостей из отходов. На его счету также портреты Барака Обамы, Леди Гаги, Дэвида Боуи, Френка Заппы, Памелы Андерсон и других.

[Мэри_Поппинс]

Знаменитый "телохранитель" Кевин Костнер завел страницу ВКонтакте



Американский актер и музыкант Кевин Костнер завел аккаунт в социальной сети ВКонтакте, сообщает пресс-служба PMI.



Страница заведена Кевином Костнером в преддверии концерта в России





"Страница заведена Кевином Костнером в преддверии концерта в России. 11 апреля на сцене БКЗ Октябрьский с группой Modern West состоится первый сольный концерт певца в Санкт-Петербурге", – говорится в сообщении. Накануне артист выступит на сцене Государственного Кремлевского Дворца в Москве.
Костнер стал известен широкой публике в 1985 году после выхода фильма Сильверадо. Его режиссерский дебют – Танцующий с волками (1990) – получил Оскар как лучший фильм. Сам Костнер тогда был награжден как Лучший режиссер, а также претендовал на премию за лучшую мужскую роль.
Актер увлекся музыкой 20 лет назад, однако группу Kevin Costner & Modern West создал только в 2007 году по совету жены. Костнер и его коллектив исполняют песни в стиле традиционного американского кантри-рока, с обилием гитарных партий. В настоящее время группа выпустила четыре студийных альбома.

[Мэри_Поппинс]

Брэдли Купер займет место Джуда Лоу в кино

О съемках вестерна Джейн взялась за ружье (Jane Got a Gun) появились новые подробности.




Стало известно, что роль Джуда Лоу достанется Брэдли Куперу. Сначала режиссировать картину должна была Линн Рэмси, чуть позже ее место Кевин О’Коннор, снявший Чудо
(Miracle) с Куртом Расселом и Гордость и слава (Pride and Glory) с Колином Фарреллом и Эдвардом Нортоном. Если в фильме столько же драмы и интриг, то получится неплохое кино.
Кроме Купера в картине уже должны сниматься Натали Портман и Джоэл Эдгертон. По идее Брэдли должен сыграть главного антигероя, чья банда подстрелила бывшего мужа-преступника героини Натали Портман. После чего парни собираются заняться фермой этой дамочки, пока горе муженек уехал зализывать раны. Бессильная против банды, она обращается за помощью к бывшему любовнику (Эдгертон). Эта роль, кстати, изначально предназначалась Майклу Фассбендеру.
Напомним, что в этом году Брэдли был номинирован на Оскар и еще целую кучу наград за фильм Мой парень - псих (The Silver Linings Playbook). В скором времени на экраны выйдет третий Мальчишник в Вегасе (The Hangover Part III) с его участием и фильм Серена (Serena), где наш голубоглазый мачо снова играет вместе с Дженнифер Лоуренс.