Старое радио : "В стиле ретро"

[Bugsy Siegel]

Джерри Муллигэн как Билл пУллман (англ. Gerry Mulligan, 6 апреля 1927 — 20 января 1996) американский джазовый саксофонист, композитор, аранжировщик, один из основателей стиля «кул».
Самый известный баритон-саксофонист всех времен, Джерри Маллигэн, бесспорно, является столпом джаза. Выразительный солист, готовый импровизировать с кем угодно: от традиционных диксилендеров до авангардных бопперов, — Маллигэн придал в определенной степени революционную легкость звучанию его изначально неудобному и тяжеловесному инструменту, играя со скоростью и ловкостью альт-саксофониста. В смысле инструментального исполнения, в джазе нет ни одного музыканта, который бы владел всем арсеналом средств игры на баритон-саксофоне лучше Маллигэна. Джерри Малигэн (рус)

[Kvinto]

[NASTYA14]

Лоррейн Эллисон (17 марта 1931 - 31 января 1983) Американский соул певица.



те кто смотрел фильм "The Boat That Rocked" (" Рок-Волна") сразу узнали эту песню. Наверняка помнят этот момент...



Все музыкальные критики в один голос утверждают, что эта песня, попавшая в белые поп-чарты по обе стороны океана вывела черный соул на новый уровень.
Сама же певица недолго сияла на музыкальном небосводе, записав три пластинки и написав кучу песен для других. В 70-х она повторно вышла замуж и посвятила себя семье.






а вот ещё ее песня в исполнении всем известной Janis Joplin

[Wicked Joker]

те кто смотрел фильм "The Boat That Rocked" (" Рок-Волна") сразу узнали эту песню. Наверняка помнят этот момент...

Я смотрел!!!!!!!!! ))))

Фильм неимоверно скучный и неимоверно нудный! =)
Хотел тут написать о нём по началу темы но в самом деле советовать такое .... мягко говоря не стоит потому что сюжет настолько затянут что слов нет!!!!!!

Но подкупает то что снято всё на основе реальных событий и в фильме очень много .... много!!!!!!! ... классной музыки тех лет!))

Когда смотрел вспоминал совок. В совке правда было куда хуже но и там (на западе) оказывается были свои подводные рифы!


NASTYA14 благодарю за то что вспомнила это кино и за потрясающую Лоррейн! )

[Wicked Joker]

Нет Багси ... нигде я её не слышал раньше!
Но вступительная часть так что то напоминает что слов нет!!!!!!

Что то такое знакомое ........

Если вдруг найду или вспомню то (в голове так и крутится) сравним )

[Bugsy Siegel]

Нет Багси ... нигде я её не слышал раньше!
Но вступительная часть так что то напоминает что слов нет!!!!!!

Что то такое знакомое ........

Если вдруг найду или вспомню то (в голове так и крутится) сравним )

Вот оригинал.

[Wicked Joker]

Вот оригинал ...

Убил!!!

[nemeli]

от таких песен хочется печь пироги и наряжать елку ...ну это у меня так)

[Kvinto]

The Ronettes — американская девичья группа 1960-х годов, получившая известность благодаря сотрудничеству с музыкальным продюсером Филом Спектором.
В 1959 году сёстры Эстелль и Вероника Беннетт, а также их двоюродная сестра Недра Тэлли одержали победу в конкурсе талантов, выступая под названием The Darling Sisters. Это привлекло к коллективу внимание звукозаписывающих компаний, и в 1961 году группа выпустила свой первый сингл. Вскоре трио сменило своё название на The Ronettes. В 1963 году группа начала сотрудничество с известным музыкальным продюсером Филом Спектором. Своим новым протеже Спектор придал образ плохих девочек с причёсками «улей», обильно подведёнными глазами и узкими юбками. Первый их совместный сингл Be My Baby, написанный Спектором и использовавший принципиально новую музыкальную технику «стена звука» (англ. Wall of Sound), получил мировую известность и достиг второй строчки американского поп-чарта, а также 4-го места в чарте Великобритании.



За ним последовал менее успешный сингл Baby I Love You, который, тем не менее, отметился на 24-й строчке американского и 11-м месте британского хит-парада.



Записав более десятка синглов, а также три студийных альбома, группа распалась в 1966 году.

[hellena]

Аркадий Райкин - гениальный актер, вдохновитель и создатель Театра Миниатюр, который теперь носит его имя.Аркадий Райкин был легендой своего времени и своей страны. Миллионы людей смеялись и плакали, радовались и огорчались вместе с героями Райкина, узнавали его персонажей в реальной жизни.
Аркадий Исаакович Райкин родился 24 октября (10 октября - по старому стилю) 1911 года в Риге в семье лесного бракера Рижского торгового порта. В 1922 году семья Райкиных переехала в Петроград. Во время учебы в школе Аркадий увлекался театром, занимался в драмкружке.
В 1935 году Аркадий Райкин окончил Ленинградский театральный техникум, куда поступил вопреки желанию родителей. По распределению актер попал в Ленинградский ТРАМ (Театр рабочей молодежи), который вскоре был переименован в театр имени Ленинского комсомола.
Одновременно с игрой в театре Аркадий Райкин дебютировал в кино, снявшись в 1938 году в фильмах "Огненные годы" и "Доктор Калюжный", но подлинным его призванием стала эстрада.
Сначала он выступал с эстрадными номерами, позже стал конферансье. Признание пришло к артисту в Москве в ноябре 1939 года, когда Аркадий Райкин стал лауреатом 1-го Всесоюзного конкурса артистов эстрады, выступив с номерами "Чаплин" и "Мишка". В этом же году он был принят в труппу Ленинградского театра эстрады и миниатюр, и уже через три года, в 1942 году, он стал художественным руководителем этого театра. Во время Великой Отечественной войны Райкин вместе с товарищами по театру давал концерты на фронте.
В 1940 году началось многолетнее сотрудничество Райкина и писателя-сатирика В.С.Полякова, с которым были созданы программы "На чашку чая", "Не проходите мимо", "Откровенно говоря" и другие. В числе других авторов, работавших с Аркадием Райкиным, можно назвать В.З.Масса, М.А.Червинского, М.М.Жванецкого. Вместе со Жванецким Райкин поставил в 1969 году программу "Светофор", в которой впервые прозвучали легендарные миниатюры "Авас", "Дефицит", "Век техники". В числе других программ Райкина также - "Любовь и три апельсина", "От двух до пятидесяти", "Избранное-73", "Его величество театр", "Плюс-минус", "Лица", "Мир дому твоему".



Последние спектакли были поставлены на сцене созданного в 1981 году в Москве Театра миниатюр; ныне это театр "Сатирикон", который с 1991 года носит имя Райкина. Хотя отношения с кинематографом у Райкина не сложились, зрители встретились с актером в сатирической картине Андрея Тутышкина и Николая Досталя "Мы с вами где-то встречались", вышедшей на экраны в 1954 году. Часть созданных мастером перевоплощения множества остросатирических и лирических образов обрела вторую жизнь в многосерийном телевизионном фильме "Люди и манекены", поставленном Аркадием Райкины по своему сценарию в 1974 году.

[hellena]

В 1964 году на английском телевидении был снят фильм о Райкине и его театре. Критик лондонской газеты "Таймс" писал об этом телефильме: "Би-Би-Си впервые показало нам прославленного русского комика Аркадия Райкина. Это было настоящее зрелище, подлинное открытие, такое выступление, которого мы не видели давно. Одна из самых больших заслуг Райкина состоит в том, что он представляет собой полную противоположность отвратительным, смешным до тошноты комикам, которых мы в таком изобилии импортируем из США. У Райкина есть что-то от Чарли Чаплина: удивительная способность живо и наглядно выражать эмоции, способность создавать образы, которые не нуждаются в пояснении. Мне никогда не приходилось видеть такой игры!"






P.S.От себя добавлю, с удовольствием пересматриваю его миниатюры и каждый раз возвращаюсь в детство, когда мы с папой сидели и смотрели телек, и после выступлений, папа (кстати очень похоже) наизусть проговаривал целые монологи...

[Kvinto]

The Seekers поп-фолк-группа, образовавшаяся в Мельбурне в 1962 году и ставшая первым австралийским коллективом, сумевшим войти в британские и американские чарты. В 1965—1967 годах 8 синглов The Seekers входили в UK Top 30, два из них — «I’ll Never Find Another You»



и «The Carnival Is Over»




— поднимались на 1-е место в 1965 году. В 1965-1966 годах, согласно Allmusic, по масштабам всемирной популярности The Seekers соперничали с The Beatles и The Rolling Stones. Композиция Вудли и Ньютона «I Am Australian», записанная The Seekers при участии Раселла Хичкока и Мандавью Юнупингу, стала неофициальным гимном Австралии.

[Wicked Joker]

Сам затронул эту тему ..... тогда просто : Леонид Георгиевич! Я снимаю перед вами шляпу и признаюсь вам в любви! Вы великий человек судьба которого видимо по недоразумению выпала на то чтобы родиться в "совке"!

Родись вы в нормальной стране весь мир бы лежал у ног вашего таланта!


Լեոնիդ Ենգիբարյան 15\ 1935 — 25 \ 1972
















зы : " ... тебе ведь и в голову не придёт, как тоскливо, как не хочется жить этому клоуну, как ему одиноко."

"Не понимаю, ничего не понимаю, не понимаю ваших законов, вашей морали, вашей любви, взрослые! Не знаю, как я буду жить. В вашем мире я жить не смог, а в своём - я совсем один ... "

[nemeli]

баян..знаю..но классный!!!

[Bugsy Siegel]

Стефа́н Граппелли́ (фр. Stéphane Grappelli; 26 января 1908, Париж — 1 декабря 1997) — французский джазовый скрипач, основавший вместе с гитаристом Джанго Рейнхардтом Quintette du Hot Club de France — один из первых чисто струнных джазовых коллективов.


Стефан Граппелли родился в г. Париже у родителей итальянского происхождения. После смерти матери и мобилизации отца на Первую мировую войну воспитывался в приюте.

На скрипке он начал играть в двенадцатилетнем возрасте, а карьеру музыканта начал в качестве уличного скрипача на Монмартре. В 1924-28 гг. изучал теорию музыки в Парижской консерватории. Во время учёбы продолжал играть на улице, работал тапёром, научился играть на саксофоне и аккордеоне.

Раннюю известность приобрёл, играя в основанном им совместно с Джанго Рейнхардтом коллективе Quintette du Hot Club de France, просуществовавшем до начала Второй мировой войны (1939).

После войны участвовал в записях в различных составах, включавших Дюка Эллингтона, Оскара Питерсона, Жана-Люка Понти, Стаффа Смита, Л. Субраманиама, Гэри Бёртона, Пола Саймона, Иегуди Менухина, Андре Превина, Баки Пиццарели, Джо Пасса, Йо-Йо-Ма, Марка О’Коннора и др.

Тринадцать альбомов записаны им совместно с британскими гитаристами Дизом Дисли и Мартином Тэйлором, в 1980-х гг. несколько концертов даны с молодым британским виолончелистом Джулианом Ллойдом Уэббером.

В 1975 году Граппелли, случайно оказавшись в одной студии с музыкантами Pink Floyd, записал несколько скрипичных пассажей для композиции «Shine On You Crazy Diamond» для альбома Wish You Were Here. Однако в окончательную версию сведения скрипка не попала[источник не указан 132 дня]. 4 ноября 2011 года названная запись вышла в специальном издании альбома Wish You Were Here - Experience Version, в рамках кампании «Why Pink Floyd?».

В 1997 г. Граппелли получил Премию Грэмми за достижения всей жизни.

Похоронен на парижском кладбище Пер-Лашез.

[winx]

А я не про песни, а про Тарапуньку и Штепселя. )))))
Про них тут всего несколько фраз, поэтому скопирую, для общего развития.

Тимошенко и Березин познакомились во время учебы в Киевском театральном институте, который окончили в 1941. Во время Великой Отечественной войны выступали в Ансамбле песни и танца Юго-Западного фронта (в образах повара Галкина — Березин и банщика Мочалкина — Тимошенко.
Дуэт милиционера Тарапуньки и электромонтера Штепселя появился в 1946. Выступали в парном конферансе, эстрадных спектаклях, частые гости или соведущие "Голубого огонька".
Дуэт выступал 40 лет (до смерти Тимошенко в 1986).

Чуток о них расскажут другие.







Остальное на Юте.

[hellena]

Доброе утро, ретроманы)))

[Kvinto]

[Mr.Zorg]

[Bugsy Siegel]

Big Bill BROONZY

урожденный William Lee Conley Broonzy

26 июня 1893, Скотт, Миссиссиппи
- 15 августа 1958, Чикаго, Иллинойс
Биг Билл БРУНЗИ - Американский блюзовый певец, гитарист, автор более 300 блюзов, один из наиболее популярных кантри-блюзмэнов довоенной эпохи и типичный представитель первой (до электрической) волны городского чикагского блюза.

Родился в крестьянской семье в Миссиссиппи, рос в Алабаме. В детстве учился игре на скрипке. Подростком подрабатывал игрой на свадьбах, танцах и пикниках. Служил в армии во время I Мировой войны. По демобилизации фермерствовал в Арканзасе. В начале 20-х переехал в Чикаго, и только в этот период начал серьезно учиться играть на гитаре. Папа Чарли Джэксон (Papa Charlie Jackson) давал ему уроки. Не смотря на то, что ему было уже 24 года, прогрессировал быстро. Считается, что в 30-х годах среди блюзмэнов именно его пластинки расходились наибольшими тиражами. Он входит в число наиболее популярных чикагских блюзмэнов. Много записывается и как аккомпаниатор, в частности, со своим сводным братом Вашбоардом Сэмом (Washboard Sam). В 1938г. и 1939г. принимал участие в знаменитых этапных концертах в Карнеги-Холл, организованных Джоном Хэммондом-старшим (John Hammond,Sr.) "From Spirituals To Swing":- посвященных афро-американской музыкальной культуре. Записи 1947г. представляют Биг Билла Брунзи с электрогитарой и в сопровождении бас-гитары и ударных. Таким образом, он одним из первых начал работать в формате "электрического" чикагского блюза. Однако в дальнейшем он вернулся к акустическому фолковому звучанию. И в таком качестве гастролировал по Европе в 1951г., открывая гастрольную дорогу в Старый Свет для других блюзмэнов. В 1955г. при помощи писателя Янника Брийнохью (Yannick Bruynoghe) написал книгу-автобиографию: "Блюз Большого Билла"(Big Bill's Blues) - так же одним из первых среди блюзмэнов. В 1957г. у него был диагностирован рак горла и легких. Не смотря на сильные боли, Брунзи продолжал выступать, пока был в состоянии ходить.

Записанный в 1959г. альбом "Мадди Уотерс поет блюзы Биг Билла Брунзи" служит признанием важности места творчества Брунзи в истории блюза, и в не меньшей степени - популярности его песен. В 1980г. имя Биг Билла Брунзи внесено в Зал славы "Блюз Фаундейшин".