Новости кино

[Мэри_Поппинс]

Скарлетт Йохансон предложили сыграть суперженщину



Главную роль в боевике Люка Бессона Люси предложили Скарлетт Йохансон, пишет The Hollywood Reporter.



Скарлетт Йохансон предложили сыграть в Люси




Картина будет рассказывать о женщине, которую обстоятельства вынуждают заняться транспортировкой некоего запрещенного вещества.
Однако препарат попадает в ее кровь, в результате чего героиня приобретает сверхспособности: в частности, она получает возможность перемещать предметы силой мысли и перестает чувствовать боль.
Бессон принимает участие в работе над Люси не только как постановщик, но и как автор сценария.Информации о том, когда именно кинематографист намеревается приступить к съемкам, пока нет.
В настоящее время Люк Бессон готовит к выходу в прокат криминальную драму Малавита. В этой ленте снялись Роберт Де Ниро, Томми Ли Джонс и Мишель Пфайффер. Картина выйдет на экраны в сентябре 2013 года.
В 2012 году были выпущены два фильма с участием Скарлетт Йохансон: основанный на комиксахMarvel боевик Мстители и биографическая драма Хичкок.
Недавно актриса снялась в ленте Страсти Дон Жуана (оригинальное название - Don Jon),полнометражном режиссерском дебюте актера Джозефа Гордона-Левитта. Премьера фильма состоялась на кинофестивале Сандэнс в январе 2013 года, а в прокат ленту выпустят осенью.

[Мэри_Поппинс]

Михаил Боярский борется за права курильщиков


Прославленный российский актер и музыкант возглавил движение за права курящих. Он решительно не согласен с политикой Госдумы РФ.

Боярский будет бороться за курение

Михаил Боярский, хорошо известный своей любовью к сигаретам, выступил против антитабачного закона, принятого Госдумой РФ. В ответ на подписание этого документа президентом России Владимиром Путиным актер возглавил организацию Общероссийское движение за права курильщиков.

Михаил Сергеевич считает, что подобные запреты – свидетельство дискриминации по отношению к курящим людям. По его словам, необходимо не запрещать, а наоборот создавать условия, "не унижающие человеческого достоинства". Подобные решения не помогают в борьбе за здоровый образ жизни, они приводят к психологическому напряжению в обществе.

Поэтому в ближайшем будущем главный мушкетер России займется сбором подписей против закона, запрещающего курение в общественных местах. Вместе с другими активистами он будет выступать за сохранение "курилок". Организация также инициирует создание специально оборудованных помещений в больницах и транспорте дальнего следования.

Боярский будет бороться за курение

К слову, сторонников у Михаила Боярского немало. В Общероссийское движение за права курильщиков также входят экс-спикер Госдумы Геннадий Селезнев, поэт Владимир Вишневский, шоумен Дмитрий Дибров и секретарь Союза писателей Москвы Леонид Жуховицкий. Основал организацию президент Московского сигарного клуба Андрей Лоскутов.

В планы поклонников табака также входит открытие специальных ресторанов для курильщиков.

[Мэри_Поппинс]

Дениз Ричардс: Я никогда не сидела на диетах



Актриса Дениз Ричардс опровергает слухи о том, что больна анорексией. По ее словам, эти разговоры не только беспочвенны, но и вредят ее семье.

Дениз отрицает слухи об анорексии

Голливудская актриса Дениз Ричардс обеспокоена слухами о том, что она будто истощает себя голоданием. Экс-супруга Чарли Шина утверждает, что питается несколько раз в сутки и никогда не ограничивает себя в еде, в том числе особо калорийной. Несмотря на то, что знаменитость старается вести здоровый образ жизни, в ее рацион частенько попадают картошка фри, мороженое и сырные чипсы.

Приближенные 42-летней артистки подтвердили ее слова для издания The Huffington Post. Как выяснилось, голливудская звезда не страдает от пищевых расстройств. Виной похуданию Дениз Ричардс – ее активный обмен веществ, который не позволяет набрать вес. Единственное ограничение в рационе звезды – это приверженность к вегетарианской пище. По словам Ричардс, 80% ее пищи – растительного происходения.

Актриса хочет показывать своим детям хороший пример

К тому же, актрисе приходится много работать, чтобы в одиночку заботиться о трех дочерях. "Она в буквальном смысле занята все время. Она ведь мать-одиночка троих активных девочек, и к тому же иногда помогает Брук (Брук Мюллер – прим.ред.) с ее сыновьями. Даже только это заставляет ее все время быть в движении", – делится знакомый актрисы.

Сама Дениз Ричардс уверена, что фотографии были умышленно изменены. Более того, скандал вокруг них может плохо повлиять на дочерей знаменитости. Актриса переживает, что подобные слухи сформируют у девочек неправильное представление о матери. Она всегда старается подавать детям хороший пример и приучать их к здоровому образу жизни.


Напомним, на днях папарацци сфотографировали Дениз Ричардс в Лос-Анджелесе и были шокированы тем, как 42-летняя звезда похудела. Даже джинсы-скинни смотрятся на ней мешковато, а ключицы сильно выпирают наружу. Из этого журналисты сделали вывод, что Дениз Ричардс больна анорексией.

[Мэри_Поппинс]

В спортивной драме с Кевином Костнером снимется знаменитый рэпер



В фильме об американском футболе День драфта (Draft Day) снимется рэпер Пи Дидди (P. Diddy, настоящее имя - Шон Комбс), сообщает Variety.








Главного героя картины - менеджера Cleveland Browns, пытающегося привлечь в свою команду перспективного игрока - сыграет Кевин Костнер.
Дженнифер Гарнер должна исполнить роль его секретарши. Кого именно сыграет Пи Дидди, не уточняется.
Известно, что в Дне драфта также снимутся Дэнис Лири и Терри Крюс. Режиссером картины является Айван Райтман, ранее занимавшийся постановкой Близнецов, Детсадовского полицейского и Охотников за привидениями.
Съемки Дня драфта начинаются в Нью-Йорке 25 апреля. Некоторые дополнительные сцены будут отсняты в Кливленде.
Шон Комбс ранее снимался в телесериалах C.S.I.: Майами и Гавайи 5.0, а также в вышедшей в прокат в 2001 году полнометражной драме Бал монстров (Monster’s Ball). Шестую и последнюю на сегодняшний день студийную пластинку Last Train to Paris Пи Дидди выпустил в декабре 2010 года. Журнал Forbes назвал Комбса самым богатым хип-хоп исполнителем.

[Мэри_Поппинс]

Ольга Чехова

немецкая актриса
26 апреля 1897 — 9 марта 1980





Ольга Константиновна Чехова (урожденная Книппер) родилась (14) 26 апреля 1897 года в Александрополе (ныне Гюмри, Армения). Ее родители были обрусевшими немцами. Семья отца – Константина Леонардовича Книппера, инженера-строителя, приехала в Россию в начале 19 столетия из Вестфалии.

Когда Ольге исполнилось шестнадцать, ее забрала к себе в Москву родная сестра отца, Ольга Леонардовна Книппер-Чехова. Она определила племянницу в студию при Художественном театре, в котором сама играла уже несколько лет. Впрочем, учеба для Ольги завершилась быстро. Она влюбилась в своего кузена – Михаила Чехова, считавшегося восходящей звездой МХАТа, и вышла за него замуж. Через полтора года у молодых родилась дочь Ада, а еще спустя два года они развелись.

В 1920 году Ольга Чехова уехала из России в Германию. В 1921 году она дебютировала в немецком кино в фильме «Замок Фогелед» Фридриха Вильгельма Мурнау. В 1929 году поставила в качестве режиссера фильм «Шут своей любви» с Михаилом Чеховым в главной роли, который также решил не возвращаться в Советскую Россию.

К началу 1930-х годов Чехова стала настоящей звездой немецкого кино. В 1930 году получила немецкое гражданство. Она активно снималась вплоть до крушения третьего рейха.

27 апреля 1945 года она была арестована советскими оккупационными властями и доставлена из Берлина в Москву. Два месяца спустя ее отправили обратно в Берлин. В первые послевоенные годы Чехова работала в театре. С 1949 по 1974 годы она сыграла в 22 фильмах. В 1950 она обосновалась в Мюнхене, который стал центром западногерманского кинопроизводства.

В 1952 году выпустила первую часть избирательных и приукрашенных воспоминаний «Я ничего не замалчиваю!», а также сборник статьей о красоте и моде «Женщина без возраста».

В 1955 году основала в Мюнхене фирму «Косметика Ольги Чеховой» с филиалами в Берлине и Милане. В 1973 году опубликовала новые воспоминания «Мои часы идут иначе». Ее дочь Ада и внучка Вера также стали известными актрисами.

Ольга Чехова скончалась 9 марта 1980 года в Мюнхене в возрасте 82 лет.

[Мэри_Поппинс]

Владислав Дворжецкий

советский актёр театра и кино
26 апреля 1939 — 28 мая 1978





Владислав Вацлавович Дворжецкий родился 26 апреля 1939 года в Омске, в творческой семье. Его отцом был актер Вацлав Дворжецкий, а матерью – балерина Таисия Владимирова.

В 1959 году Владислав окончил Омское медицинское училище. В 1967 году – студию при Омском ТЮЗе. В 1967-1972 годах он – актер Омского областного драматического театра.

Начало кинокарьеры Дворжецкого связано с фильмом режиссеров Алова и Наумова «Бег», в котором он блестяще исполнил Хлудова.

В последующие годы Владислав Дворжецкий сыграл ряд разноплановых ролей. Прессой и зрителями выделяются его работы в таких фильмах, как «Возврата нет» (1973), «За облаками небо» (1973), «Земля Санникова» (1973), «Капитан Немо» (1975), эпизоды, сыгранные в «Солярисе» (1972) и «Легенде о Тиле» (1976).

В 1975 году за участие в фильме «До последней минуты» Владислав Дворжецкий был удостоен Государственной премии Украинской ССР.

В 1976 году он приглашен в московский Театр-студию киноактера для исполнения роли Антония в спектакле «Чудо», поставленном С.Кулишом по пьесе М.Метерлинка «Чудо святого Антония».

Именно тогда у Дворжецкого начинаются серьезные проблемы со здоровьем: он переносит один за другим два инфаркта. В связи с состоянием здоровья он был вынужден отказаться от ряда заманчивых предложений и съемок во многих картинах, отдавая предпочтение встречам со зрителями.

Последними картинами, в которых сыграл Дворжецкий, стали телефильмы «Встреча на далеком меридиане» (1977) и «Однокашники» (1978).

28 мая 1978 года на гастролях в Гомеле Владислав Вацлавович Дворжецкий скончался от острой сердечной недостаточности. Ему было всего 39 лет. Похоронен Владислав Дворжецкий в Москве на Кунцевском кладбище.

[Мэри_Поппинс]

Эрик Кэмпбелл

британский комедийный актер
26 апреля 1879 — 20 декабря 1917




Кэмпбелл как нельзя лучше соответствовал амплуа Гиганта — постоянного противника героя Чаплина. Он был высок (выше 185 см), массивен (более 110 кг) и мог выглядеть довольно устрашающе. Они хорошо дополняли друг друга. Снятые с участием Эрика Кэмпбелла короткометражные комедии по праву считаются вершиной режиссёрского творчества Чаплина в 1910-х годах.

Альфред Эрик Кэмпбелл родился 26 апреля 1879 года в городке Данун графства Стратклайд в Шотландии. Уже в детские годы Эрик начал выступать на сцене. В начале 1900-х годов он был принят на работу в знаменитую театральную антерпризу Фреда Карно, в которой в этот же период работали Чаплин и Альберт Остин.

В 1914 году Кэмпбелл приехал с гастролями труппы Карно в США. Во время одного из выступлений в Нью-Йорке Кэмпбелла заметил бродвейский продюсер Чарлз Фроман. Он предложил Кэмпбеллу договор. Актер согласился и более двух лет играл в театральных постановках.

В марте 1916 года Чарли Чаплин, который к этому времени успел стать виднейшим голливудским комедийным киноактером, приглашает Кэмпбелла в свою постоянную группу. Эрик как нельзя лучше соответствовал амплуа Гиганта – постоянного противника героя Чаплина, он был высоким, крупным и мог выглядеть довольно устрашающе.

Первой работой Кэмпбелла в кино стала роль в фильме «Контролер универмага». Картина вышла на экраны в 1916 году. В последующем Эрик появлялся почти во всех фильмах, которые Чаплин делал по контракту с компанией «Mutual».

За короткий срок Кэмпбелл сумел завоевать огромную популярность у зрителей. Чаплин также чрезвычайно его ценил, они прекрасно дополняли друг друга на экране.

Эрик Кэмпбелл погиб в автокатастрофе 20 декабря 1917 года. Его смерть тяжело подействовала на Чаплина. Следующие короткометражные фильмы мастера сняты в заметно другой интонации, из них почти исчез комический гротеск, который так удачно привносил Кэмпбелл.

[Мэри_Поппинс]

Кирилл Лавров

советский и российский актер театра и кино, Народный артист СССР
15 сентября 1925 — 27 апреля 2007




Кирилл Юрьевич Лавров родился 15 сентября 1925 года в Ленинграде, в актерской семье. Уже в юности он определил своё актерское призвание, но судьба вначале решила иначе: в 1941 году, когда началась война, они с матерью и младшей сестрой эвакуировались в Кировскую область. Кирилл работал грузчиком, а в 1942 году, когда семья перебралась в Новосибирск, стал работать на заводе токарем.

В начале 1943 года ушел добровольцем в армию, был направлен в Астраханское военно-техническое училище. Закончил его в 1945 году, и 5 лет служил на острове Итуруп на Дальнем Востоке. Именно там он вспомнил свое увлечение театром, а вспомнив, решил поступать в театральное училище.

В училище не приняли – у Кирилла не было аттестата зрелости. Зато приняли в Киевский академический театр русской драмы имени Леси Украинки. В 1950-1955 годах Лавров работал в Киеве. Сначала играл в массовках, потом стал получать роли. Благодаря прекрасным внешним данным и сценическому обаянию, он с успехом сыграл целую серию интересных ролей, приобретая опыт, профессиональное мастерство и популярность.

В 1951 году в Киев приезжает выпускница Школы-студии МХАТ Валентина Николаева, вскоре ставшая женой Кирилла Юрьевича. В 1955 году супруги переехали в Ленинград, куда их пригласил К.Хохлов, назначенный художественным руководителем Большого Драматического театра. С тех пор творческая биография Лаврова была неразрывно связана с этим театром, а с 1989 года и до конца жизни он был его художественным руководителем.

Творческий путь Кирилла Юрьевича богат успехами. Высокая требовательность к себе, честность и искренность, умение дружить, актерская и человеческая зрелость никого не оставляли равнодушным. Он был в своих ролях выразителен и точен. Многие его роли в театре и кино стали воистину легендарными.

Кстати в кино Лавров начал сниматься в 1955 году - его дебютом стала роль в фильме «Васек Трубачев и его товарищи». Первую главную роль он сыграл в картине «Ссора в Лукашах» (1959). Среди других известных киноработ актера - в фильмах: «Живые и мертвые», «Эхо дальнего взрыва», «Любовь Яровая», «Братья Карамазовы», «Укрощение огня», «Доверие», «Стакан воды», «Мой ласковый и нежный зверь», «Дядя Ваня», «Мастер и Маргарита», «Бандитский Петербург», «Братья Карамазовы»...

Не менее известен Кирилл Юрьевич был и своей общественной деятельностью как в СССР, так и в России. Он был народным депутатом СССР нескольких созывов, возглавлял Ленинградское отделение Всесоюзного театрального общества и Союза театральных деятелей СССР, вместе с О.Ефремовым возглавлял Международную конфедерацию театральных союзов (с 1992 года), был членом Комиссии по науке, культуре, образованию и информации Межпарламентской Ассамблеи стран СНГ.

До последних дней Кирилл Юрьевич Лавров много работал и ушёл из жизни 27 апреля 2007 года, был похоронен рядом с женой на Богословском кладбище в Санкт-Петербурге. Он носил множество почетных званий, был удостоен различных наград, но главная награда – человеческая любовь, уважение и память, в которой он останется одним из самых почитаемых артистов.

[Мэри_Поппинс]

Марина Левтова

советская и российская актриса театра и кино, Заслуженная артистка России
27 апреля 1959 — 27 февраля 2000





Марина Викторовна Левтова родилась 27 апреля 1959 года в Мегино-Кангаласском районе Якутской АССР, в семье врачей. Ее родители после окончания 1-го Медицинского института в Ленинграде были распределены в Якутию. Здесь и родилась Марина. Вскоре после рождения Марины семья врачей вернулась в Ленинград. Здесь девочка росла, здесь прошли её детство и юность. Уже с ранних лет она мечтала стать врачом, как и её родители.

Елена Цыплакова была одноклассницей Марины. Уже в юном возрасте она успела сняться в фильме Динары Асановой «Не болит голова у дятла». Когда Динара начала искать ребят для своей новой картины, Лена показала ей фотографию своего девятого класса. Асановой сразу приглянулись двое – мальчик и девочка. Этой девочкой и была Марина Левтова.

Окончив школу, Марина отправилась в Москву и поступила во ВГИК (мастерская Сергея Герасимова и Тамары Макаровой). Одновременно она продолжила сниматься в кино.

На втором курсе Сергей Герасимов пригласил Марину сняться в своей исторической дилогии «Юность Петра» – «В начале славных дел» по повести А.Толстого «Пётр Первый» в роли Антониды Буйносовой. На этих съёмках Левтова встретила свою любовь - Юрия Мороза, и вскоре они поженились. В 1983 году в семье актёра и режиссёра Юрия Мороза и Марины Левтовой родилась дочь Даша, впоследствии ставшая актрисой.

После окончания в 1982 году ВГИКа Левтова стала актрисой киностудии имени М.Горького и снялась во многих картинах разных жанров, среди которых: «Рафферти» (1980), «Из жизни начальника уголовного розыска» (1983), «Любочка» (1984), «Государственная граница» (1986), «Визит к Минотавру» (1987), «Подземелье ведьм» (1990), «Три дня вне закона» (1992), «Фортуна» (2000) и многие другие. В последние годы она также снималась и в сериалах - «Каменская», «Он и Маргарита», «Воспоминания о Шерлоке Холмсе». Всего в фильмографии актрисы более 60 ролей.

Помимо работы в кино, Левтова активно участвовала в работе российских и международных фестивалей, создавала проект собственной радиопередачи, участвовала в записи телеспектаклей и развлекательных программ. К тому же вместе с друзьями и мужем она открыла клуб для кинематографистов и принимала активное участие в работе Ассоциации молодых кинематографистов.

Марина Викторовна Левтова трагически погибла 27 февраля 2000 года в посёлке Раздоры Одинцовского района Подмосковья. Причиной смерти стала авария на снегоходе – Марина каталась и не справилась с управлением. Она была похоронена на Ваганьковском кладбище Москвы.

[Мэри_Поппинс]

Александр Лазарев-младший

советский и российский актер театра и кино, Народный артист России
27 апреля 1967




Александр Александрович Лазарев родился 27 апреля 1967 года в Москве, в семье известных актеров Александра Лазарева и Светланы Немоляевой. Он рос закулисным ребенком, проводя много времени в театре, где работали его родители. И уже в возрасте 12 лет впервые вышел на сцену, сыграв в спектакле «Леди Макбет Мценского уезда» Театра имени Маяковского.

В 1984 году Александр поступил в Школу-студию МХАТ на курс И.Тарханова. Но после первого курса он был призван в армию и проходил службу в составе военной команды при Центральном театре Советской Армии, где в течение двух лет работал монтировщиком, дворником и грузчиком. В 1987 году Лазарев вернулся в Школу-Студию МХАТ, где доучивался уже на курсе А.Калягина.

После окончания Школы-студии в 1990 году Александр был принят в труппу Московского театра «Ленком». Он сознательно не пошел работать в Театр имени Маяковского, на сцене которого выступали его родители уже много лет. Причиной тому, по словам самого актера, было желание доказать свою состоятельность, а также «не хотелось «подставлять» своих родителей в случае провала». Именно театр принес Лазареву широкую известность.

Но сначала в «Ленкоме» ему пришлось три года пробегать в массовке, играя лишь небольшие роли. Ведь у Марка Захарова, художественного руководителя этого театра, есть такая тактика воспитания и проверки на прочность молодежи. В сезоне 1990-1991 года Лазарев участвовал в спектаклях: «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты», «Юнона и Авось», «Поминальная молитва». С 1991 года он играл в «Гамлете» (постановка Г.Панфилова). И лишь потом появились серьезные работы в театре – роли в спектаклях «Женитьба Фигаро» и «Королевские игры», которые принесли молодому актеру популярность и признание.

В кино Александр начал сниматься еще будучи школьником. Его дебют состоялся в 1981 году – он сыграл в картине «Тайна Эдвина Друда», а год спустя – в детективном телесериале «Профессия – следователь». В главной роли впервые Лазарев снялся в картине А.Белинского «Провинциальный бенефис» в 1993 году, которая имела большой успех. Но, не смотря это, в 1990-е годы, в период кризиса отечественного кино, актеру не удалось в полной мере реализовать свой творческий потенциал в кинематографе. Он снялся в нескольких картинах, среди которых наибольший резонанс вызвала роль в фильме «Приятель покойника» (1997).

Ситуация изменилась лишь в новом тысячелетии, когда Лазареву стали поступать многочисленные предложения от разных режиссеров. Но к тому времени изменился и сам актер. Его талант и опыт развился и окреп, роли стали еще более глубокими и интересными. В последнее десятилетие актер много снимается и известен зрителям по картинам «Тайны дворцовых переворотов» (2000-2011), «Бременские музыканты и К» (2001), «Афера» (2001), «Честь имею» (2002), «Рецепт колдуньи» (2003), «Иллюзия мечты» (2005), «Виват, Анна Иоаннова» (2005), «Седьмое небо» (2006), «Парк советского периода» (2006), «Адмирал» (2008), «Земский доктор» (2009), «Террор любовью» (2009), «"Кедр" пронзает небо» (2011) и другим. Много он снимался и в сериалах – «Мамука», «Сыщики», «Идиот»…

К своим ролям Лазарев неизменно подходит со всей тщательностью. Четко следуя режиссерским установкам, он при случае с удовольствием и импровизирует. Актер старается не замыкаться на одном образе, играя персонажей разных эпох и разных слоев населения. Ему одинаково хорошо даются и трагедия, и комедия, и лирика...

Следует отметить, что в начале актерской карьеры Лазарев снимался под фамилией Трубецкой. Например, в одной из своих первых картин – «Село Степанчиково и его обитатели» (1989) – он выступил под этим псевдонимом. По словам актера, ему «хотелось все делать самому, даже работать под другой фамилией, чтобы не было ассоциаций с родителями, тем более, что они тоже снимались в этом фильме». Сегодня в СМИ, чтобы не путать с отцом, его еще называют Александр Лазарев-младший.

Помимо работы в театре и кино, Лазарев также снялся в нескольких видеоклипах российских музыкантов и исполнителей и принимал участие в мюзикле «Метро» Московского театра Оперетты как приглашенная звезда.

В настоящее время Александр активно снимается в кино и является одним из ведущих актеров московского театра «Ленком», достойно представляя знаменитую актерскую династию. Он играет в спектаклях – «Варвар и Еретик», «Плач Палача», «Безумный день, или женитьба Фигаро», «Королевские игры», «Шут Балакирев», «Пролетая над гнездом кукушки», «Визит дамы».

Народный и Заслуженный артист России, Лауреат Государственной премии РФ, театральной премии Фонда Станиславского и премии «Хрустальный Турандот» - Лазарев-младший трижды становился лауреатом театральной премии «Чайка», в том числе два раза в номинации «Роковой мужчина».

Лазарев женат. Его супруга Алина – переводчик детской литературы. Они познакомились еще в студенческие годы. Супруги живут дружно и счастливо, у них двое детей – дочь Полина и сын Сережа. Дочь продолжила актерскую династию – она окончила РАТИ, успешно дебютировала на сцене и сыграла уже в нескольких спектаклях.

Сегодня Александр Александрович Лазарев живет и работает в Москве. Многочисленные роли в кино и работа в «Ленкоме» – все это не дает ему расслабиться ни на минуту. Но, как признается сам Александр, такая жизнь ему нравится.

[Мэри_Поппинс]

Евгений Моргунов

советский актер, режиссер, Заслуженный артист РСФСР
27 апреля 1927 — 25 июня 1999





Евгений Александрович Моргунов родился 27 апреля 1927 года в Москве. С 14 лет он работал на заводе, а в 16 написал письмо Сталину с просьбой зачислить его в театральное училище. И ведь зачислили! Сначала он учился в училище при театре им. Таирова, а после был переведен во ВГИК, в мастерскую Герасимова.

Еще будучи студентом ВГИКа он дебютировал в фильме Александра Столпера «Дни и ночи», но официальным его дебютом в кинематографе считают роль Стаховича в фильме его учителя Сергея Герасимова «Молодая гвардия», которую актер сыграл в 1948 году.

Этот фильм произвел сенсацию, москвичи совершали паломничество в кинотеатры, а режиссер сразу стал лауреатом всевозможных премий. После фильма для Моргунова наступила тишина и забвение. Были незначительные проходные эпизоды в зачастую слабых фильмах.

Всего в кино Евгений Моргунов исполнил свыше 100 ролей, но прославила его роль Бывалого в комедии Леонида Гайдая «Пес Барбос и необычайный кросс». Десятиминутная короткометражка дала новую жизнь актеру. Он стал популярен. Его стали узнавать на улице, в магазинах, в метро (чем он часто пользовался).

Гайдай поставил его в один ряд с ведущими актерами комедийного жанра. Тройка Никулин-Вицин-Моргунов прорвалась сквозь критику брюзжателей и скептиков и вышла на широкие экраны страны и мира, а в те годы это было не просто. А уж после выхода фильмов «Операция «Ы» и другие приключения Шурика» и «Кавказская пленница» популярность этих актёров стала просто фантастической.

Были после этого и «сольные» роли артиста в фильмах «Три Толстяка», «Сказка о потерянном времени», «Покровские ворота», «Ехали в трамвае Ильф и Петров». Из последних работ Моргунова - роли в картинах: «Бравые парни», «Болотная – стрит», «Бабник-2» и даже в российско-американской картине «Имперские сокровища моего дедушки», где он наряду с актерами голливудской школы сыграл председателя колхоза, чем покорил не только российских, но и американских зрителей.

Евгений Моргунов – автор четырех сценариев, один из которых лег в основу его режиссерского дебюта. В 1962 году он поставил картину «Когда казаки плачут» – по ранним рассказам Михаила Шолохова.

Скончался замечательный актер Евгений Александрович Моргунов в Москве, в Центральной клинической больнице от инсульта 25 июня 1999 года.

[Мэри_Поппинс]

Юрий Яковлев из Иронии судьбы просит не волноваться за его здоровье


Народный артист СССР и культовый советский актер Юрий Яковлев опроверг информацию о его полной слепоте, которая просочилась в СМИ.

В середине апреля поклонников артиста потрясла новость о том, что знаменитый актер Юрий Яковлев стремительно слепнет. Недавно ему исполнилось 85 лет. Свой юбилей легендарный артист отмечал на сцене театра имени Вахтангова.
Когда спектакль окончился, зал приветствовал юбиляра, не выпускавшего из рук трость, стоя. Родные и близкие переживают за здоровье актера: в последнее время он все чаще жалуется на глаза.

Народному артисту неоткуда ждать поддержки

Врачи говорят, что у артиста глаукома (повышенное глазное давления, приводящее к резкому ухудшению зрения). Сейчас выходить Яковлеву на сцену опасно: это большая нагрузка на глаза, как предупреждают врачи.

Юрий Яковлев после целого ряда публикаций в изданиях выступил с заявлением. Он благодарит друзей, переживающих за его здоровье, и заверил: помощь ему не нужна, с ним все нормально.

[Мэри_Поппинс]

Пенелопа Крус

испанская киноактриса и модель, обладательница премии «Оскар»
28 апреля 1974





Пенелопа Крус родилась 28 апреля 1974 года в Мадриде. Ее отец был мелким торговцем, а мать – парикмахером. С детства Пенелопа стала заниматься танцами и уже в девять лет поступила в Испанскую национальную консерваторию, где специализировалась в классическом балете.

Благодаря яркой внешности, она с 15 лет стала появляться в телевизионных программах и музыкальных клипах. В 1991 году Пенелопа дебютировала в фильме «Греческий лабиринт». В следующем году она снялась в фильме «Эра красоты», получившем несколько испанских премий и приз Американской киноакадемии как лучший иностранный фильм.

Знаменитой же актриса стала намного позже, в 1997 году, сыграв в фильмах «Живая плоть» и «Открой глаза». С этого времени актрису приметил режиссер Педро Альмодовара и стал активно снимать ее в своих картинах. В 1999 году фильм Альмодовара с Пенелопой Крус «Всё о моей матери» открыл Каннский кинофестиваль.

Актриса снималась в паре с такими знаменитыми актёрами, как Мэтт Дэймон («Неукротимые сердца»), Джонни Депп («Кокаин»), Николас Кейдж («Выбор капитана Корелли»), Сальма Хайек («Бандитки»), Том Круз («Ванильное небо») и другими.

Всего на счету актрисы более 50 киноролей. Среди работ нового тысячелетия - роли в картинах: «Фанфан-тюльпан», «Сахара», «Бандитки», «Элегия», «Секс в большом городе 2», «Пираты Карибского моря: На странных берегах», «Римские каникулы» и другие.

В 2009 году Пенелопа Крус получила «Оскара» за лучшую женскую роль второго плана в фильме «Вики Кристина Барселона» режиссера Вуди Аллена. Как лучшая актриса второго плана она получила также премии BAFTA, «Независимый дух» и National Board of Review.

Помимо профессиональных наград, актриса также награждена Орденом искусств и литературы (Франция) и золотой медалью, которую в 2007 году ей вручила королева Испании София за «её пропаганду испанской культуры в США». Также за свой вклад в развитие киноиндустрии Пенелопа была удостоена Звезды на Голливудской Аллее Славы, став первой испанской актрисой, получившей Звезду.

В 2010 году Пенелопа вышла замуж за актёра Хавьера Бардема, а в 2011 году у них родился сын, которого назвали Лео Энкинас Бардем.

Помимо актерской карьеры, Крус активно работает в модельном бизнесе — она сотрудничает с такими компаниями, как Mango, Ralph Lauren и L'Oréal.

Известна актриса и своей благотворительной деятельностью. В 1990-х годах она работала волонтером в Уганде и Калькутте. В 2002 году Пенелопа стала главой одного из американских филиалов благотворительной организации Sabera Foundation. Она поддерживает некоммерческие благотворительные программы, финансирующие создание школ, больниц и домов для бездомных, а также противотуберкулёзные фонды в странах третьего мира. Много и регулярно жертвует на нужды бедных женщин и детей в Индии. Актриса принимает участие и во всевозможных благотворительных акциях и мероприятиях. Пенелопа Крус и её муж Хавьер Бардем являются ярыми сторонниками движения RED.

[Мэри_Поппинс]

Александр Остужев

русский и советский актер, Народный артист СССР
28 апреля 1874 — 1 марта 1953




Александр Алексеевич Остужев (настоящая его фамилия Пожаров) родился (16) 28 апреля 1874 года в Воронеже.

Учился в техническом училище, но был отчислен из него за грубое обращение с надзирателем. Сменил много разных специальностей, чтобы заработать на жизнь. В 1894 году он попал на сцену Воронежского театра, и это изменило всю его жизнь. Поскольку он не имел специального образования, то поначалу исполнял эпизодические роли.

Поскольку настоящая фамилия актера происходила от слова «пожар», то когда объявляли актера, некоторые зрители принимали это за крик «Пожар!!!», начиналась паника, многие бросались на выход. Поэтому актеру пришлось придумать псевдоним, и он взял противоположную по смыслу фамилию – Остужев.

Затем, с 1898 года, он работал в Малом театре, являлся представителем героико-романтической школы. Его яркий темперамент, искренность в передаче тончайших переживаний героев и редкий по красоте тембра голос способствовали успеху на сцене. Вскоре он уже исполнял главные роли в спектаклях: «Отелло», «Ромео и Джульетта», «Горе от ума», «Доходное место», «Уриэль Акоста», «Ревизор», «Стакан воды», «Собор Парижской Богоматери» и других.

Интересен факт, что еще в молодости Остужев перенес болезнь, результатом которой была прогрессирующая глухота. Но актер не прекратил выступлений на сцене. Он продолжал играть, заучив весь спектакль наизусть.

В годы Великой Отечественной войны Остужев также выступал на радио с чтением стихов и жертвовал средства в Фонд обороны.

Народный артист СССР, лауреат Сталинской премии он также был награжден двумя орденами Ленина и медалями. Его имя носила улица в Воронеже. В Москве также некоторое время существовала улица Остужева, сейчас это Большой Козихинский переулок.

Умер актер Александр Алексеевич Остужев 1 марта 1953 года в Москве, был похоронен на Новодевичьем кладбище столицы.

[Мэри_Поппинс]

Донатас Банионис

советский и литовский актер театра и кино, режиссер, Народный артист СССР
28 апреля 1924





Донатас Юозосович Банионис, известный литовский актёр и режиссёр, родился в Каунасе 28 апреля 1924 года. Его родители – страстные революционеры, любители театрального искусства и музыки – привили эту любовь и юному Донатасу.

Увлечённый театром, мальчик с детства грезил об актёрской карьере. Являясь учеником ремесленной школы, он поступил в драматический кружок, где с удовольствием играл в спектаклях, читал статьи и книги о кино и театре. В 1941 году его принимают в труппу Паневежского театра, возглавляемого молодым режиссером Ю.Мильтинисом.

В 1944 году, окончив студию при Паневежском театре, Донатас продолжает работать в труппе, но уже в качестве профессионального актёра. Среди его работ на театральной сцене - роли в спектаклях: «Ревизор» Н.Гоголя, «Как закалялась сталь» Н.Островского, «Смерть коммивояжёра» А.Миллера, «Лжец» К.Гольдони, «Предложение» А.Чехова, «Севильский цирюльник» П.Бомарше и других.

В 1984 году актёр оканчивает Литовскую консерваторию, и параллельно с 1980 по 1988 годы он самостоятельно руководит Паневежским театром, будучи там главным режиссером.

Дебют Донатаса Баниониса в кино состоялся в 1959 году. Его первая роль – Даус в картине «Адам хочет быть человеком» – произвела фурор в кинематографии 1960-х годов. Также широко известны фильмы с его участием - «Берегись автомобиля» (1966), «Мёртвый сезон» (1968), «Король Лир» (1970), «Солярис» (1972), «Бетховен - дни жизни» (1976), «Вооружен и очень опасен» (1977), «Факт» (1980), «Змеелов» (1985), «Вход в лабиринт» (1989), «Каунасский блюз» (2004), «Ленинград» (2007) и многие другие.

За свою творческую карьеру этот талантливый актер создал более 100 сценических образов и сыграл более 50 киноролей. Многогранность его работ и великолепный стиль игры сделали актёра классиком советского искусства театра и кино.

Банионис – Народный артист СССР, Народный и Заслуженный артист Литовской ССР, почётный гражданин города Паневежис, Командор ордена Великого князя Литовского Гядиминаса, лауреат двух Государственных премий СССР и премий многих МКФ, награжден орденами Дружбы, Почета и другими наградами.

В настоящее время Донатас Юозосович Банионис живёт и работает в Вильнюсе (Литва).

[Мэри_Поппинс]

Ирина Асмус

советская актриса, клоунесса
28 апреля 1941 — 15 марта 1986





Ирина Павловна Асмус родилась 28 апреля 1941 года в Гомеле, в семье профессиональных цирковых артистов. Ирина с детства верила, что станет артисткой, только не знала какой – драматической, эстрадной или цирковой.

Сначала она решила поступить в Хореографическое училище Большого театра. И почти поступила, но... была предупреждена, что с таким росточком на лавры рассчитывать нечего. Тогда было решено выбрать цирковое училище – и она туда поступила.

После окончания училища она выступала в номере эквилибристов на першах. Перши – это такие длинные палки. Эквилибрист, «верхний», как говорят в цирке, влезает по першу, который держит его партнер, под самый купол и там демонстрирует различные трюки. Это работа смелых, сильных людей, которые породнились с риском – а она такой и была. Судьба предупредила ее – Ирина получила на репетиции серьезную травму, и с выступлениями на высоте врачи велели воздержаться.

Тогда Ирина вспоминает свое увлечение театром и поступает в драматическую студию при ленинградском Театре юного зрителя. Вначале ей определили амплуа травести – актрисы, играющей детей. Но заданные рамки оказались тесными. Асмус переходит в Театр им. В.Ф. Комиссаржевской и в первой же работе проявляет талант и незаурядной драматической актрисы, и певицы, и танцовщицы. А потом последовали роли Джульетты, Золушки, принцессы Елизаветы в «Принце и нищем», Раймонды в «Романтике для взрослых»...

Но по-прежнему Ирину можно было видеть в цирке. В это время у нее и появилось прозвище «Ириска», которое потом стало ее цирковым псевдонимом. Ласкательное прозвище так прижилось, что по-другому Ирину в цирке перестали называть.

Она еще играла в театре, но цирковая арена манила. И Ирина, одна из ведущих актрис театра, решает вернуться на манеж. Так на манеже появилась соло-клоунесса Ирина Асмус.

В семидесятые годы была замечательная телепрограмма для детей «АБВГДейка», где Ирина Асмус была одной из главных ее героинь. Все дети Советского Союза были безумно влюблены в Ириску.

Ирина Асмус погибла 15 марта 1986 во время представления в Гомеле, сорвавшись из-под купола с 8-метровой высоты. Жизнь клоунессы Ириски была яркой, но короткой – будто сверкнула на небосклоне звезда, сорвалась и растворилась в черной ночи...

[Мэри_Поппинс]

Юрий Волынцев

советский актер театра и кино, Народный артист РСФСР
28 апреля 1932 — 9 августа 1999





Юрий Витальевич Волынцев родился 28 апреля 1932 года в Ленинграде, в семье обычных рабочих. Он с детства очень любил музыку и даже мечтал стать дирижером. Но музыкальная карьера не задалась, и Юрий становится студентом актерского отделения Щукинского театрального училища.

В 1962 году его приглашают в Московский академический театр им. Евгения Вахтангова. Сцена Вахтанговского театра становится мастерской известного артиста, а его спектакли «Дамы и гусары» (пан Юзеф), «Игроки» (Глов-старший), «На всякого мудреца довольно простоты» (Городулин) и другие приобретают зрительскую любовь и признание.

На телеэкране Юрий Волынцев появляется как пан Спортсмен в телепередаче «Кабачок 13 стульев» и как постоянный участник киножурнала «Фитиль». В кино он снимался немного. Широкую известность ему принесли роли в картинах: «Битва в пути» (1961), «Майор Вихрь» (1968), «Карусель» (1970), «Смешные люди» (1974), «Соло для слона с оркестром» (1976), «Ночное происшествие» (1980), «Мертвые души» (1984), «На Дерибасовской хорошая погода…» (1992), «Мелочи жизни» (1995) и других.

Почетное место артисту отведено и в советской мультипликации. Его голосом говорят Мухомор («Как грибы с горохом воевали»), Волк («Самый маленький гном»), Зеленый («Тайна третьей планеты»), Пес («Котенок по имени Гав»), несколько героев Уолта Диснея и другие.

Умер Юрий Витальевич Волынцев в Москве 9 августа 1999 года. Его дочь – известная теле– и радио ведущая – Ксения Стриж.

[Мэри_Поппинс]

Олег Борисов

советский артист театра и кино, Народный артист СССР
8 ноября 1929 — 28 апреля 1994






Олег Иванович Борисов родился 8 ноября 1929 года в Приволжске Ивановской области. В 1951 году окончил Школу-студию МХАТ и стал актером Киевского русского драматического театра имени Леси Украинки.

В 1964 уехал в Ленинград, и до 1983 служил в ГАБДТ им. М. Горького. С 1984 по 1990 был актёром во МХАТе, в 1989-1990 – ЦАТСА, а с 1991 руководил созданным им самим театром «Антреприза Олега Борисова»в Москве.

Это короткое перечисление театров – лишь вехи на творческом пути артиста. А он был Артистом с большой буквы – тонким, умным, думающим. И с очень непростым характером – подстраиваться ни под кого он не желал, постигая жизнь серьезной внутренней работой. Именно про таких как он Пушкин сказал: «Ты – царь, живи один».

Впрочем, он жил не один – семья у него была крепкая и дружная. Они прожили с супругой Аллой сорок лет семейной жизни, воспитали сына, который пошел по творческому пути, и жена никогда не считала характер Олега Ивановича трудным – Борисов был закрыт и замкнут для праздных мероприятий, для общественной жизни и предельно открыт для семьи, друзей и того круга занятий, который был ему интересен.

Его театральная судьба свела его с сильными режиссерами – Георгием Товстоноговым, Олегом Ефремовым – однако, их творческое взаимодействие было непростым. Борисов играл немного и не всегда то, что хотел и должен был играть.

Несмотря на богатую фильмографию – около 60 фильмов – кино и телевидение не до конца его удовлетворяли. Был несомненный успех фильма «За двумя зайцами» – но не удавалось повторить. Был эффектный инженер Гарин, но «Крах» этого самого инженера стал крахом посредственного фильма. Были отдельные роли в картинах Вадима Абдрашитова, выразительный многоплановый Рафферти в одноименном телефильме, белогвардейский следователь Соболевский в «Рассказе о простой вещи», снимавшемся в Симферополе. Пожалуй, один из самых удачных его фильмов «По главной улице с оркестром» Петра Тодоровского. Одинокий, никем не понятый герой, живущий странно, с горькой усмешкой на устах, был близок актеру и выразителен.

Друзей у Олега Ивановича было немного, среди них украинские футболисты Валерий Лобановский и Олег Базилевич. Благодаря им Олег Борисов полюбил футбол, а они полюбили театр.

Народный артист СССР и Украины, лауреат многих государственных, театральных и кинематографических премий Олег Иванович Борисов умер от лейкемии 28 апреля 1994 года в Москве на 65-м году жизни. Десять лет он выходил на сцену, будучи смертельно больным. Театр был для него каторгой и алтарем. Он реализовал свой талант, не растрачивая его на пустяки.

[Мэри_Поппинс]

Мишель Пфайффер

американская актриса
29 апреля 1958





Мишель Мари Пфайффер родилась 29 апреля 1958 года в городе Санта-Ана в штате Калифорния (США). Обучалась в Голден Вест Колледже и Уайтли Колледже по курсам психологии и судебного делопроизводства.

В 1978 году она стала победительницей конкурса красоты «Мисс Орандж кантри» и сыграла свою первую роль в телесериале «Дельта Хауз», где исполнила роль секс-бомбы. Благодаря своей яркой внешности Мишель выделялась даже на фоне других красавиц (журнал «Харперс Базар» назвал ее в числе 10 самых красивых женщин мира).

Популярность актрисе принесли кинокартины «Леди-ястреб» (1985) и «Иствикские ведьмы» (1987).

В общей сложности за свою творческую жизнь актриса снялась более чем в 40 фильмах, наиболее известные из которых – «Лицо со шрамом» (1983), «Пьяный рассвет» (1988), «Русский дом» (1990), «Возвращение Бэтмена» (1992), «Волк» (1994), «Принц Египта» (1998), «Сон в летнюю ночь» (1999), «Что скрывает ложь» (2000), «Синдбад» (2003), «Звёздная пыль» (2007), «Я никогда не буду твоей» (2007), «Личное» (2009) и другие.

Мишель трижды выдвигалась на премию «Оскар» за лучшие женские роли в фильмах «Опасные связи», «Поле любви», «Знаменитые братья Бейкер». В 1996 году была номинанткой MTV как «Самая привлекательная женщина» и «Лучшее исполнение женской роли»; является обладательницей звезды на Голливудской аллее славы и премий «Золотой глобус» и BAFTA.

Пфайффер дважды была замужем. В период с 1981 по 1988 год - за Питером Хортоном, а в 1993 году вышла замуж за Дэвида Келли. У неё есть приёмная дочь Клаудиа-Роза, которую актриса удочерила в 1993 году, и родной сын Джон Генри (1994).

Имея счастливую личную жизнь, Мишель Пфайффер остается востребованной в профессиональном плане. Блестящая актриса, она продолжает регулярно радовать своих поклонников удачными ролями.

[Мэри_Поппинс]

Лариса Удовиченко

советская и российская актриса театра и кино, Народная артистка России
29 апреля 1955





Лариса Ивановна Удовиченко родилась в Вене 29 апреля 1955 года, в семье военного врача. Еще в школе Лариса мечтала стать киноактрисой, и в 9 классе она получила свою первую роль – школьницы Людмилочки в фильме «Счастливый Кукушкин».

Учиться актёрскому ремеслу она начала в народной студии киноактера в Одессе, продолжила во ВГИКе, который она окончила в 1976 году. До 1993 года Лариса работала в Театре-студии киноактера.

Роль Маньки-Облигации в телесериале «Место встречи изменить нельзя» в мгновение ока сделала актрису любимой всем населением СССР. За роль Кати в фильме «Такие же, как мы» Лариса Удовиченко удостоилась специальной премии Всесоюзного кинофестиваля.

С того времени она снималась в 3-4 фильмах каждый год. С 1980 по 1990 годы Удовиченко была одной из самых востребованных актрис Советского Союза.

На сегодняшний день ее творческий багаж – более 120 великолепных комедийных, драматических и лирических ролей в фильмах: «Женщина для всех», «Любить по-русски», «Валентина», «Сукины дети», «Мэри Поппинс, до свиданья!», «Зимняя вишня», Трын-трава», «Красное и черное», «Женская логика», «Даша Васильева. Любительница частного сыска», «Женить Казанову», «Зимний сон» и многих, многих других.

Лариса Удовиченко порадовала и театралов, сыграв роль в спектакле «Сирена и Виктория» Виталия Соломина. Также она снималась в киножурнале «Ералаш».

Заслуженная артистка РСФСР и Народная артистка России - Лариса Ивановна является академиком российской национальной кинематографической премии «Ника».

Кроме кино Лариса Удовиченко увлекается живописью, психологией, современной философией. Она разведена, бывший муж - Геннадий Болгарин, в этом браке родилась дочь Мария.