Старое радио : "В стиле ретро"

[YOUTUBE]6x6Wc5yN9iQ&feature[/YOUTUBE]


[IMG]http://img4.tempfile.ru/10282/210d9983fb/03ef71d6978c14431e109b45.jpg[/IMG]


[B]"Гонщики"[/B] - второй большой фильм Роберта Родригеса.


[YOUTUBE]o0vMpv5KS3w[/YOUTUBE]



50-е годы. Маленький тихий американский городок, где все знают друг друга. Ребята обычно занимаются тем, что гоняют на своих машинах – Хот-Родах, нарушая все правила. Самый необузданный из них – это парень по имени Дьюд, и он по уши в проблемах: со своей девушкой, местным подлым шерифом, но особенно трудное положение у него с сыном шерифа, отъявленным негодяем, использующим свое положение и постоянно затевающего ссоры с Дьюдом...


И весь фильм звучит шикарная музычка!
Саундтрек :

[I]1. My Mistake / Johhny Reno
2. Ace Of Spades / Link Wray & The Raymen
3. Dude`s Guitar In The Car
4. Strutterin` Cindy / Charlie Feathers
5. No More Hotdogs / Hasil Adkins
6. Race With The Devil / Johnny Reno
7. Rumble / Link Wray & The Raymen
8. dialog "I Got Forty Raps"
9. One Cup Of Coffee / Glen Glen
10. Rehearsal Session / Johnny Reno
11. Genocide / Link Wray & The Raymen
12. The Shadow Knows / Link Wray & The Raymen
13. dialog "Good Luck & Some Bad Luck"
14. dialog "That`s LOUD!!!"
15. dialog "Play Outta Tune"
16. dialog "Where Does That Leave Me?"
17. Scream / Ralph Nielsen & The Chancellor
18. dialog
19. Race With The Devil / Charlie Sexton
20. My Mistake / Johnny Reno - (bonus)[/I]


[YOUTUBE]bjs5QWjvNWc[/YOUTUBE]



зы :
[I]я буду смотреть на тебя в зеркальце заднего вида (с) [/I]

[YOUTUBE]J8_ZPlwNj1Q[/YOUTUBE]

[URL=http://www.radikal.ru][IMG]http://s017.radikal.ru/i444/1110/f5/4ae2e56a9574.jpg[/IMG][/URL]

The Mann-Hugg Blues Brothers (таково было первое название коллектива) образовались в Лондоне в декабре 1962 года и оказались в эпицентре клубной блюз-революции (рядом с будущими чарт-конкурентами, The Rolling Stones и The Yardbirds).

[YOUTUBE]hntiSkzmLb4[/YOUTUBE][YOUTUBE]O9CAPrEG5sM[/YOUTUBE]
[YOUTUBE]-qoyWU_EDDU[/YOUTUBE]

22 августа 2011 в Лос-Анджелесе умер поэт-песенник Джерри Лейбер, автор целого ряда легендарных хитов 1950-х. Джерри (Джером) Лейбер родился в апреле 1933 г. в Балтиморе в семье еврейских эмигрантов из Польши. Отец будущего поэта содержал небольшой магазин. После его смерти семья впала в бедность и в конце концов переехала в Лос-Анджелес. Лейбер увлекался музыкой и познакомился там со своим ровесником, студентом местного университета Майком Столлером. Так родился их легендарный дуэт: Leiber - Stoller.
Лейбер и Столлер занялись сочинением песен и музыки в жанре рок-н-ролл для местных чернокожих исполнителей. Лейбер придумывал тексты, а Столлер писал музыку. Обычно они работали вместе. "Майк садился за фортепьяно и начинал играть, просто перебирая клавиши, и я придумывал какую-нибудь строчку. Он потом аккомпанировал мне", - вспоминал Лейбер.
[video=youtube;V_nNNIYTy9g]http://www.youtube.com/watch?v=V_nNNIYTy9g[/video]

В 1952 г. таким образом дуэт записал свой самый известный и коммерчески успешный хит "Hound Dog". Первой его исполнительницей стала чернокожая певица Вилли Мэй Торнтон по прозвищу Большая мама, а в 1956 г. песню впервые исполнил Элвис Пресли. Лейбер и Столлер потом говорили, что король рок-н-ролла ничего не понял в их тексте.
[video=youtube;lzQ8GDBA8Is]http://www.youtube.com/watch?v=lzQ8GDBA8Is&feature=related[/video]

"Это песня не о собаке, а о человеке", - наставительно объяснял журналистам Лейбер в 2009 году. Тем не менее они написали для Элвиса еще несколько песен, в том числе такие легендарные хиты, как "Loving You", "Jailhouse Rock", "King Creole" и "Love Me".
[video=youtube;yA_zS6-dO7Q]http://www.youtube.com/watch?v=yA_zS6-dO7Q[/video]
[video=youtube;8APTMRfDmKY]http://www.youtube.com/watch?v=8APTMRfDmKY[/video]

Кроме Элвиса Лейбер и Столлер сочиняли для других известных исполнителей, в числе которых были Эдит Пиаф, Барбара Стрейзанд, The Rolling Stones и даже The Beatles. В 1969 г. Лейбер и Столлер получили премию "Грэмми" за песню "Is That All There Is?" в исполнении певицы Пегги Ли, а в 1987 г. дуэт включили в Зал славы рок-н-ролла.
[URL=http://www.radikal.ru][IMG]http://s42.radikal.ru/i096/1110/66/9bbed352dc2c.jpg[/IMG][/URL]

[B]"The Temptations" [/B]— американский мужской вокальный коллектив, удостоившийся премии Грэмми. Одна из самых успешных групп, работавших под лейблом Motown. На сцене выступают уже почти 50 лет в таких музыкальных направлениях как[I] ритм-н-блюз, ду-воп, фанк, диско, соул и музыка для взрослых.[/I]
Коллектив был основан в 1960 году в Детройте, штат Мичиган.
Авторитет в мире музыки[B] "The Temptations"[/B] заслужили ещё в 1960-ых гг. и по-прежнему продолжают выступать...

За всю карьеру "The Temptations" выпустили 4 хита "номер один", возглавлявших Billboard Hot 100 и 14 хитов, занявших первые строчки в ритм-н-блюзовых чартах.
Их творчество трижды было удостоено премии Грэмми и ещё две премии получили продюсеры и авторы песни "Papa Was a Rollin' Stone" выпущенной в 1972 году.
"The Temptations" были первыми на студии Motown, завоевавшими премию Грэмми. В 1989 году шестеро участников коллектива (Дэннис Эдвардс, Мэлвин Франклин, Эдди Кендрикс, Дэйвид Раффин, Отис Уиллиамс и Пол Уиллиамс) были включены в Зал славы рок-н-ролла, а три их ставших классикой песни "My Girl", "Ain't Too Proud to Beg" и "Papa Was a Rollin' Stone" были включены в список "500 песен Зала славы рок-н-ролла, оказавших влияние на его развитие".

[video=youtube;m3m2HDv1edw]http://www.youtube.com/watch?v=m3m2HDv1edw&feature=related[/video]

[video=youtube;ObL1pFzwUa8]http://www.youtube.com/watch?v=ObL1pFzwUa8&feature=related[/video]

[video=youtube;5am0z2ur9uw]http://www.youtube.com/watch?v=5am0z2ur9uw&feature=related[/video]

[IMG]http://img10.tempfile.ru/10283/19532f40cd/97b2c3817ae93397b9314398.jpg[/IMG]


[YOUTUBE]PN9n1bAahg4[/YOUTUBE]

[YOUTUBE]jY1RoGn1qqU[/YOUTUBE]

Диззи Гиллеспи (англ. Dizzy Gillespie; настоящее имя Джон Биркс Гиллеспи, англ. John Birks Gillespie, 21 октября 1917, Чироу, Южная Каролина — 6 января 1993, Инглвуд, Нью-Джерси) — выдающийся джазовый трубач-виртуоз, вокалист, композитор, аранжировщик, руководитель ансамблей и оркестров, родоначальник современного импровизационного джаза (вместе с Чарли Паркером основал стиль бибоп).


Диззи Гиллеспи был одним из величайших трубачей XX столетия. Он виртуозно играл на трубе и превосходно импровизировал. Прожив 75 лет он успел невероятно много: вместе с саксофонистом Чарли Паркером в 40-е произвел революцию в джазе, породив новый стиль, бибоп, ставший во второй половине века основой джазового языка; записал сотни эпохальных пьес и альбомов, вошедших в золотой фонд джаза; создал несколько малых составов и биг-бэндов, каждого из которых было бы достаточно для увековечевания памяти. В течение многих десятилетий Гиллеспи олицетворял собой собирательный образ «головокружительного» джазмена, был недосягаем как джазовый виртуоз и сумел оказать влияние на многих музыкантов последующих поколений (не только трубачей). Гиллеспи удалось завоевать признание широких масс как шоумену, он был одним из мастеров скэта, то есть вокально-слогового пения, законодателем новой сценической моды (экстравагантные костюмы и головные уборы пришли на смену фракам, типичным для эпохи свинга), остроумным конферансье и часто шокировал общественность своими выходками.
Каунт Бэйси как-то сказал о нём:
«Гиллеспи создал 75 % современного джаза».
Бенни Картер, оценивая виртуозность исполнителя, говорил:
«Изобретатель трубы знал, что есть вещи, которые на этом инструменте реализовать нельзя, но он забыл сказать об этом Диззи».

[video=youtube;BQYXn1DP38s]http://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=BQYXn1DP38s[/video]

[video=youtube;Jb7LqPmWBKw]http://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=Jb7LqPmWBKw[/video]

[video=youtube;TpuHy5fVjCU]http://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=TpuHy5fVjCU[/video]

История [B]The Doors[/B] началась в июле 1965 года, когда студенты кинематографического колледжа UCLA Джим Моррисон и Рэй Манзарек повстречались на пляже, будучи немного знакомыми ранее. Моррисон рассказал Манзареку, что пишет стихи и предложил создать группу. После того, как Моррисон спел свою песню Moonlight Drive, Манзарек согласился.
В августе к музыкантам присоединился Джон Денсмор, игравший в группе The Psychedelic Ranger вместе с гитаристом Робби Кригером.
Денсмор и Кригер познакомились с Рэем Манзареком на занятиях по йоге и медитации.
Четверка Джим Моррисон, Рэй Манзарек, Джон Денсмор и Робби Кригер стала классическим составом The Doors. Именно эти музыканты записали наиболее известные альбомы группы в период с 1967 по 1971 годы.

Творчество группы хорошо принималось публикой в течение всей её карьеры, хотя в 1968 году после выхода сингла Hello, I Love You случился локальный скандал. Рок-пресса указала на сходство в музыкальном плане этой песни и хита 1965 года All Day and All of the Night группы The Kinks. Музыканты The Kinks вполне согласились с критиками. Известно, что гитарист The Kinks Дэйв Дэйвис делал вставки из Hello, I Love You во время концертного исполнения All Day and All of the Night — в качестве издевательского комментария по данному поводу.

Наиболее известным участником группы был Джим Моррисон — вокалист и автор большинства песен. Моррисон был чрезвычайно эрудированным человеком, увлекался философией Ницше, культурой американских индейцев, поэзией европейских символистов и многим другим.
Моррисон привлекал поклонников группы своим необычным поведением. Он вдохновлял молодых бунтарей той эпохи, а загадочная смерть музыканта ещё более мистифицировала его в глазах поклонников.
По официальной версии Моррисон умер 3 июля 1971 года в Париже от сердечного приступа, однако настоящей причины его смерти никто не знает. Среди вариантов назывались: передозировка наркотиков, самоубийство, инсценировка самоубийства службами ФБР, которые тогда вели активную борьбу с участниками движения хиппи и прочее. Единственный человек, который видел певца мёртвым — подруга Моррисона, Памела Курсон. Но она унесла тайну его смерти с собой в могилу, так как скончалась от передозировки наркотиков три года спустя.

[video=youtube;1FXEXdumpYs]http://www.youtube.com/watch?v=1FXEXdumpYs&feature=related[/video]

[video=youtube;A0kypyGSKsE]http://www.youtube.com/watch?v=A0kypyGSKsE&feature=related[/video]

[video=youtube;K3CHi_9sxj0]http://www.youtube.com/watch?v=K3CHi_9sxj0&feature=related[/video]

[URL=http://www.radikal.ru][IMG]http://i015.radikal.ru/1110/f4/2fc94fdaa098.jpg[/IMG][/URL]
The Beach Boys — американская рок-группа, известность которой первоначально принесли их ранние песни о пляжах, море и сёрфинге, однако, изменив звучание, они первыми выпустили в 1966 году концептуальный альбом — «Pet Sounds», оказавшийся, по мнению многих специалистов, переломным в контексте развития рок-музыки 1960-х гг. The Beach Boys, наряду с The Rolling Stones считаются одной из «групп номер 2 в 60-е» (после The Beatles).

[YOUTUBE]L--cqAI3IUI[/YOUTUBE][YOUTUBE]Grj7sjQ0_p4[/YOUTUBE]
[YOUTUBE]pMytHN6odD4[/YOUTUBE][YOUTUBE]hz7hPArVUqM[/YOUTUBE]

[URL=http://www.radikal.ru][IMG]http://s017.radikal.ru/i410/1110/b9/3df4892e1edb.jpg[/IMG][/URL]

Композитор, вокалист и гитарист Дел Шеннон - один из первых рокеров, которые исполняли свои собственные произведения. В начале 60-х он подписал контракт с детройтской фирмой Big Top, и его песня Runaway стала хитом № 1 в 1961 году. Он был первым американцем, исполнившим кавер-версию песни The Beatles - From Me to You (Шеннон познакомился с «битлами» во время своих гастролей по Англии). В конце 60-х - начале 70-х много занимался продюсерством, аранжировками, записывался в Англии с Джеффом Линном. Работал с переменным успехом - в немалой степени ему мешали проблемы с алкоголем - в течение двадцати пяти лет. 8 февраля 1990 года, в состоянии острой депрессии, покончил жизнь самоубийством (его посмертный альбом Rock On! продюсировал знаменитый Джефф Линн, Экс - Elo).

[YOUTUBE]8TLLcvWeiKw[/YOUTUBE][YOUTUBE]nPfK_JnMA3I[/YOUTUBE][YOUTUBE]XAz2G11AfCY[/YOUTUBE][YOUTUBE]J_DomDHI8vI[/YOUTUBE]

[B]Pink Floyd [/B]— английская прогрессив/психоделик/арт рок/-рок-группа. Знаменита своими философскими текстами, акустическими экспериментами, инновациями в оформлении альбомов и грандиозными шоу.

Группа была основана в 1965 году однокурсниками по архитектурному факультету лондонского политехнического института (Regent Str. Polytechnic) Ричардом Райтом (клавишные, вокал), Роджером Уотерсом (бас-гитара, вокал), Ником Мэйсоном (ударные), и их кембриджским другом Сидом Барреттом (вокал, гитара).
В 1968 году к четверке присоединился Дэвид Гилмор, который заменил Барретта после того как последнему пришлось покинуть группу.

Название «Pink Floyd» возникло после ряда переименований групп «Sigma 6», «T-Set», «Meggadeaths», «The Screaming Abdabs», «The Architectural Abdabs» и «The Abdabs». Вначале группа именовалась «The Pink Floyd Sound», и только затем просто «The Pink Floyd» в честь двух блюзовых музыкантов из Северной и Южной Каролины — Пинка Андерсона (Pink Anderson) и Флойда Каунсила (Floyd Council).

С 1967 по 2000гг Pink Floyd выпустили 12 студийных и 4 концертных альбома, ставших золотыми, платиновыми, бриллиантовыми - в классификациях многих мировых чартов.

Композициями Флойдов я бы заняла тут ни одну страницу... но не буду.
Поставлю один альбом, но длинный. У кого хватит пороху - прослушают от начала до конца. Умиротворяет... ))))))))

[video=youtube;ft7QMuliH2M]http://www.youtube.com/watch?v=ft7QMuliH2M[/video]

Мейнард Фергюсон, представитель «великой эпохи» в джазовой музыке, был известен своей непревзойденной исполнительской манерой - высочайшими нотами, чистым и пронзительным звуком. Автор 60-ти альбомов, трижды номинировавшийся на премию Грэмми, трижды становившийся «Трубачом года» по версии журнала «Down Beat», руководитель прославленного оркестра, педагог, в честь которого назван институт джазовых исследований (Университет Роуана, Глассборо, штат Нью-Джерси, США).

[video=youtube;92ig2kfSMxo]http://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=92ig2kfSMxo[/video]

Мейнард Фергюсон родился в Ведуне, Квебек (сейчас – Монреаль) в семье музыкантов. С самого детства играл на скрипке и пианино, в девятилетнем возрасте открыл для себя трубу, чтобы уже не расставаться с ней: "Мой инструмент – мое удовольствие. Я играю на трубе только потому, что получаю несказанную радость от этого". В одиннадцать лет он уже выступал с канадским телевизионным оркестром, в старших классах оставил школу, чтобы вплотную заниматься музыкой и в шестнадцать лет собрал свой первый коллектив, с которым ему удалось привлечь внимание американских джазовых продюсеров.
До начала пятидесятых Фергюсон переезжает в США и играет в биг-бендах. Играя до 1953 года со Стенном Кентоном, он получает большое общественное признание и становится «Трубачом года» три года подряд.
В 1956 году Мейнард основал оркестр, «The Birdland Dream Band», участники которого впоследствии стали музыкантами мирового уровня - Боб Джеймс, Уэйн Шортер, Джо Завинула. Однако уже в 1960-м Фергюсон стал редко гастролировать и перенес свое внимание с биг-бендов на более мелкие коллективы.
Фергюсон провел год в Индии, изучал философию и читал лекции по музыке, в 1968 году переехал в Англию. Именно со своим английским коллективом он объединил оркестровое звучание джаза и ритмичную энергию рока, чтобы добиться еще большей популярности, чем прежде.
Драматическая виртуозность Фергюсона в самых высоких верхних регистрах (он непринужденно доходил до третьей октавы) сделала ему популярность не только в мире джаза. Фергюсон записал кавер-версию композиции из фильма "Рокки", «Gonna fly today», которая была номинирована на премию Грэмми в 1978 году.
В начале девяностых Фергюсон совершил грандиозный восьмимесячный тур. Он выступал на множестве телешоу, играл на Стрэдфордском фестивале, во многих концертных залах. Он также сольно играл на церемонии открытия Олимпийских Игр в Монреале в 1976 году.
Прирожденный лидер, за всю свою жизнь Фергюсон показал потрясающее умение сформировывать коллектив и вести людей к поставленным целям.
Мейнард Фергюсон скончался 23 августа 2006 года, в семидесятивосьмилетнем возрасте от почечной недостаточности, в окружении четырех любимых дочерей.

[video=youtube;Sgl74UEPoz0]http://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=Sgl74UEPoz0[/video]

[video=youtube;5IpoRdP4SXg]http://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=5IpoRdP4SXg[/video]

[YOUTUBE]RLEUSn8y9TI&feature[/YOUTUBE]


Старина "страница" )) слушает дядьку [I]Link Wray[/I] упомянутого выше в посте о Гонщиках )


[IMG]http://img5.tempfile.ru/10286/06fc67cff9/63af6cd5af5cfd01e9b00d6b.jpg[/IMG]


[B]Линк Рэй[/B] — влиятельный американский гитарист и композитор, записывавший в основном инструментальные рок-н-ролльные композиции, в том числе с группой Link Wray and his Ray Men. Его творчество оказало огромное влияние на развитие [COLOR="red"]гаражного рока, сёрфа, хард-рока и гитарной музыки вообще.
[/COLOR]


[IMG]http://img4.tempfile.ru/10286/06574355cd/0fd60dad483ee2fe18722290.jpg[/IMG]



Огромное количество рок-музыкантов признавалось во влиянии, оказанном на них Линком Реем. Нил Янг говорил: «Если бы я мог вернуться назад во времени и попасть на какой-то один концерт, это были бы Link Wray and his Raymen». Пит Тауншенд (The Who) сказал: «Если бы не было Линка Рея и его „Rumble“, я бы никогда не взял в руки гитару». Практически все ведущие рок-музыканты 60-х, а также многие представители панк-рока и сайкобилли испытали влияние творчества Линка Рея. Джимми Пейдж в фильме «Приготовьтесь, будет громко» вспоминает: «Знаете, я слушал любые записи с гитарой, когда был ребёнком… Гитара звучала, и все эти различные подходы и эхо… Но когда я впервые услышал „Рамбл“, это было настолько глубокое! Действительно глубоко!»


[YOUTUBE]kmRjVT_NjPU&feature[/YOUTUBE]


[YOUTUBE]o0vMpv5KS3w[/YOUTUBE]



[B]
Слушаю эту музыку и понимаю что родился не просто где то не там, а где то не в то время! Если бы у меня была волшебная палочка ... вернулся бы обратно ))))[/B]


[YOUTUBE]gEg2pmWSAkk[/YOUTUBE]





зы : если честно то я завидую всеми цветами зависти Пэйджу ) ... я бы тоже хотел иметь такую комнату с [B]ТАКОЙ[/B] коллекцией музыки!!!

и главное что давно хотел найти но нашёл только сейчас ... название забыл )


[YOUTUBE]YyPmiERhRVU&feature[/YOUTUBE]

[B]СОВОК[/B] ... чтоб он сдох наконец то ...

[YOUTUBE]5fgVg2MsXks[/YOUTUBE]

[YOUTUBE]80npExqq814&feature[/YOUTUBE]

[B]Free[/B] — британская рок-группа, образовавшаяся в 1968 году в Лондоне. Всемирную известность группа получила благодаря [I]"All Right Now"[/I]


[YOUTUBE]ny7vW6dgnUY[/YOUTUBE]

[B]
Free[/B] выпустили шесть студийных альбомов, которые способствовали подъёму и развитию хард-рока.

[IMG]http://img2.tempfile.ru/10286/084e21f94e/0f775bedfe230fa14f221d79.jpg[/IMG]


А вообще то группа шикарная :

[YOUTUBE]oMyqIQ6LLjo&feature[/YOUTUBE]


[B]Mr Big [/B] ... да ))) именно [B]Mr Big [/B] легло в название одной замечательной команды )))

[YOUTUBE]_FhCilozomo&feature[/YOUTUBE]

[URL=http://www.radikal.ru][IMG]http://s12.radikal.ru/i185/1110/53/33656688a52a.jpg[/IMG][/URL]
Боб Дилан (Bob Dylan) — американский автор-исполнитель песен, поэт, художник, киноактер. Является значимой фигурой в популярной музыке на протяжении пяти десятилетий.
[YOUTUBE]IV9yB5PyI1w[/YOUTUBE][YOUTUBE]mYQZSDOWwww[/YOUTUBE][YOUTUBE]g1s47L8DrJ0[/YOUTUBE][YOUTUBE]oVuVXqWfQeE[/YOUTUBE]

[URL=http://www.radikal.ru][IMG]http://s011.radikal.ru/i318/1110/53/87511d6dd09a.jpg[/IMG][/URL]

[YOUTUBE]9muzyOd4Lh8[/YOUTUBE][YOUTUBE]tmOZFAYeurY[/YOUTUBE]

[URL=http://www.radikal.ru][IMG]http://s004.radikal.ru/i208/1110/eb/5cee7dc6eed5.jpg[/IMG][/URL]
[YOUTUBE]5apEctKwiD8[/YOUTUBE][YOUTUBE]1C3WVzPy4cw[/YOUTUBE]
[YOUTUBE]_iFpomw5sDo[/YOUTUBE][YOUTUBE]adNlRps5DmE[/YOUTUBE]

Группа была основана в сентябре 1953 года, прекратили выступать в 1969г.
[video=youtube;BNYUQbVdYoI]http://www.youtube.com/watch?v=BNYUQbVdYoI&feature=related[/video]
[video=youtube;q7g1C7hB8HQ]http://www.youtube.com/watch?v=q7g1C7hB8HQ[/video]

Эту группу раньше очень часто слушал, но по-настоящему оценил только сейчас, когда увидел их "живыми". Итак
[IMG]http://www.7not.net/images/pics/22440.jpg[/IMG]

[B][U]The Who[/U][/B] - одна из старейших и самых уважаемых, наряду с Beatles и Rolling Stones британских рок-групп, которая, появившись, на волне "британского вторжения", последовательно развивала и явилась предтечей таких стилей как хард-рок, глэм, рок-опера. За период с 1964 года по сегодняшний день было выпущена масса альбомов, многие из которых, например такие как My Generation, Tommy или Who's Next можно назвать действительно шедевральными творениями, которые не только вывели группу на новый этап своего творчества, но и дали толчок всему направлению рок-музыки. И по сей день многие музыканты называют The Who в числе своих (иногда и единственных) вдохновителей. Классическим составом The Who считается следующий: Роджер Долтри (вокал), Пит Тауншенд (гитара), Джон Энтвистл (бас), Кит Мун(ударные).

Первым хит-синглом попавшим в Топ-10 в США стал «I Can See For Miles» в 1967 году.
[video=youtube;Hje28F-IhLo]http://www.youtube.com/watch?v=Hje28F-IhLo[/video]

В 1969 вышла рок-опера «Tommy», ставшая первым альбомом, попавшим в Топ-5 в США, за ним последовали «Live At Leeds».
(1970), «Who's Next» (1971), «Quadrophenia» (1973) и «Who Are You» (1978)

[video=youtube;uswXI4fDYrM]http://www.youtube.com/watch?v=uswXI4fDYrM&ob=av2n[/video]
[video=youtube;Rp6-wG5LLqE]http://www.youtube.com/watch?v=Rp6-wG5LLqE[/video]
[video=youtube;_HDMCCLlGl4]http://www.youtube.com/watch?v=_HDMCCLlGl4&ob=av2e[/video]

В 1978 году скончался ударник группы Кит Мун, после его смерти группа выпустила ещё два студийных альбома: Face Dances (1981) (Топ-5) и It's Hard (1982) (Топ-10). За ударную установку посадили бывшего ударника The Small Faces Кенни Джонса. В 1983 группа окончательно распалась. После этого они воссоединялись несколько раз для выступлений на особых событиях: фестиваль Live Aid в 1985 году, реюнион-туры, посвящённые 25-ой годовщине группы и исполнению «Quadrophenia» в 1995 и 1996 годах...
[video=youtube;RtZNNV4d_rA]http://www.youtube.com/watch?v=RtZNNV4d_rA[/video]

Адриано Челентано, родился 6 января 1938, Милан,Италия. В Италии получил прозвище «Molleggiato» (итал. на пружинах) — за свою манеру двигаться на сцене.
Ну я думаю, что его знают все))) Великолепный танцор, певец, музыкант!!! Не красавиц, но обладает потрясающей харизмой и обаянием
[URL=http://www.radikal.ru][IMG]http://i041.radikal.ru/1110/6b/f04018427775.jpg[/IMG][/URL]
[URL=http://www.radikal.ru][IMG]http://s017.radikal.ru/i403/1110/eb/9a819f2c5fb7.jpg[/IMG][/URL]
[URL=http://www.radikal.ru][IMG]http://s017.radikal.ru/i420/1110/f0/85d3bca15b2b.jpg[/IMG][/URL]

Не буду переписывать сюда всю Вики, кто захочет найдет и прочитает. Напомню только, что 1955г. А.Ч. создает свою группу «Rock Boys» и на первом итальянском фестивале рок-н-ролла выступили с песней Ciao ti dirò

[video=youtube;t7Qfy4mAC28]http://www.youtube.com/watch?v=t7Qfy4mAC28&feature=related[/video]

Il ragazzo della via Gluck (итал. Парень с улицы Глюка). Эту песню Челентано исполнил в 1966г. на фестивале Сан-Ремо
[video=youtube;5Q-NaC7P3a0]http://www.youtube.com/watch?v=5Q-NaC7P3a0&feature=related[/video]

Вообще про А.Челентано можно писать и говорить много, давайте просто послушаем и в очередной раз поддадимся обаянию этого прекрасного человека:rose:

[video=youtube;pELqCKHoAms]http://www.youtube.com/watch?v=pELqCKHoAms&feature=related[/video]
[video=youtube;ahRQ7GTE2U8]http://www.youtube.com/watch?v=ahRQ7GTE2U8&feature=related[/video]
[video=youtube;rlt3tp4QiBk]http://www.youtube.com/watch?v=rlt3tp4QiBk&feature=related[/video]
P.S. В следующий раз подробнее будет о фильмографии... (м.б. если есть желание у сотоварищей по теме):)

Прокол Харум - британская группа, игравшая ритм-энд-блюз и блюз-рок, и стоявшая у истоков арт-рока (прогрессив-рока)

[video=youtube;Mb3iPP-tHdA]http://www.youtube.com/watch?v=Mb3iPP-tHdA[/video]

[video=youtube;95E6ON8s8-0]http://www.youtube.com/watch?v=95E6ON8s8-0[/video]

и собственно та самая группа , с которой пошел "настоящий" прогрессив-рок - King Crimson,
взорвавший моск слушателям в 1969 г. своим дебютным альбомом In The Court Of The Crimson King (в англ. мире сокращенно называют его как ITCOCK , игра слов доставляет ) .
ничего подобного до этого раньше не было, а первый трек с альбома содержит элементы еще не существующего на тот момент хэви метал - тяжелые риффы и искаженный вокал

[video=youtube;zBfCzhYbWBk]http://www.youtube.com/watch?v=zBfCzhYbWBk[/video]

[video=youtube;7kVNl-9cS9c]http://www.youtube.com/watch?v=7kVNl-9cS9c[/video]

[video=youtube;nlNantlznCA]http://www.youtube.com/watch?v=nlNantlznCA[/video]

[B][U]Литл Ри́чард[/U][/B] (англ. Little Richard; настоящее имя Ри́чард Уэйн Пе́нниман (англ. Richard Wayne Penniman); род. 5 декабря 1932) — американский певец, пианист и композитор, который стоял у истоков рок-н-ролла.

Поворотным в судьбе Литл Ричарда стал его контракт с лейблом Specialty Records в 1955 году. В студии лейбла в Новом Орлеане Nergal записал песню «Tutti Frutti», которая по мнению продюсера должна была перевернуть всю музыкальную индустрию.

[video=youtube;QFq5O2kabQo]http://www.youtube.com/watch?v=QFq5O2kabQo[/video]

За синглом «Tutti Frutti», вышедшим в ноябре 1955 года, один за другим последовали другие, — все ставшие классикой рок-н-ролла

[video=youtube;GsJVT8Jr_pM]http://www.youtube.com/watch?NR=1&v=GsJVT8Jr_pM[/video]
[video=youtube;WBDXlqoGYQw]http://www.youtube.com/watch?v=WBDXlqoGYQw[/video]
[video=youtube;SpefVPRTxuU]http://www.youtube.com/watch?v=SpefVPRTxuU&feature=related[/video]
[video=youtube;AzB_Up0hlMw]http://www.youtube.com/watch?v=AzB_Up0hlMw[/video]

В 2000 году о жизни Литла Ричарда вышел художественный телефильм, который так и называется - "Little Richard"

[video=youtube;ZaIT3CFRaf4]http://www.youtube.com/watch?v=ZaIT3CFRaf4[/video]

[video=youtube;QVBP6VezTgs]http://www.youtube.com/watch?v=QVBP6VezTgs[/video]

[B][/B][URL=http://www.radikal.ru][IMG]http://s017.radikal.ru/i442/1110/ad/44e2cab54485.jpg[/IMG][/URL]

[B]Пегги Ли[/B] (англ. Peggy Lee, урождённая Норма Делорис Эгсторм (англ. Norma Deloris Egstrom), 26 мая 1920 — 21 января 2002) — американская джазовая певица, автор песен и актриса, номинантка на «Оскар» в 1955 году.

В 1942 году Пегги Ли записала свой первый хит «Somebody Else Is Taking My Place», а её следующая песня [B]«Why Don’t You Do Right?»[/B] в 1943 году продавалась миллионными тиражами и сделала её знаменитой.

[video=youtube;jdqvX-n25gs]http://www.youtube.com/watch?v=jdqvX-n25gs[/video]


В том же году Пегги Ли впервые появилась в кино, в двух музыкальных фильмах с Бенни Гудменом, в том числе в «Сестре его дворецкого» (1943).

[B]Ли[/B] также много занималась написанием песен, некоторые из которых прозвучали в мультфильме [B]«Леди и Бродяга» (1955)[/B], где она сама озвучивала несколько ролей.

[URL=http://www.radikal.ru][IMG]http://s017.radikal.ru/i441/1110/00/81c50e76bb91.jpg[/IMG][/URL]

[video=youtube;Sl2JidmAGzw]http://www.youtube.com/watch?v=Sl2JidmAGzw[/video]

Наибольшую популярность Пегги Ли принесла её кавер-версия песни [B]«Fever»,[/B] записанная в 1958 году.

[video=youtube;JGb5IweiYG8]http://www.youtube.com/watch?v=JGb5IweiYG8&feature=artist[/video]

а также песня [B]«Is That All There Is?» [/B]в 1969 году, за которую она получила свою единственную премию «Грэмми», хотя номинировалась на неё 12 раз.

[video=youtube;2l8erdPprSc]http://www.youtube.com/watch?v=2l8erdPprSc[/video]

В 1948 году она записала свой супер-хит [B]«Мanana»[/B]

[video=youtube;oUT6mTq5ekM]http://www.youtube.com/watch?v=oUT6mTq5ekM[/video]

Кстати ... в 69ом вылез в чаты на первые места с этой вещью такой комрад как :


[YOUTUBE]D67kmFzSh_o[/YOUTUBE]


Великий человек! Меняя стили как перчатки он просто напросто как Джими в своё время научил весь мир играть на гитаре, научил не приростать к одному стилю а использовать музыку как инструмент )))

Ящерица меняющая свой окрас )))


Дэвид Боуи господа! Великий и абсолютно не повторимый ))


[YOUTUBE]ZM0e1m9T9HQ&feature[/YOUTUBE]

Не удержалась))... фантастический фильм "Лабиринт" в главной роли Дэвид Боуи

[QUOTE] Великий и абсолютно не повторимый ))[/QUOTE]

[video=youtube;wbjojL3GGp8]http://www.youtube.com/watch?v=wbjojL3GGp8&feature=related[/video]

Прекрасная тема.
[video=youtube;_OiWM460jqY]http://www.youtube.com/watch?v=_OiWM460jqY[/video]
[video=youtube;T1_o_RKJJpM]http://www.youtube.com/watch?v=T1_o_RKJJpM[/video]
[video=youtube;Ye0oeVfZydo]http://www.youtube.com/watch?v=Ye0oeVfZydo&feature=related[/video]
обожаю всё из истории электронной музыки и всяческого муз-авангарда)
[video=youtube;N3toxmiX9ZU]http://www.youtube.com/watch?v=N3toxmiX9ZU&feature=related[/video]

[B][I][COLOR="purple"]Вот не совсем рэтро, но не могу обойти вниманием земляка. ))[/COLOR][/I][/B]

[B][I]Вале́рий Влади́мирович Ободзи́нский [/I][/B] родился в Одессе, на улице Петра Великого (Дворянской) - 24 января 1942г.
Началом его профессиональной карьеры стала работа на теплоходе «Адмирал Нахимов».
В 1966-67 гг. работал в оркестре Олега Лундстрема.
Сотрудничал с кинематографом: в фильме "Золото Маккенны" (1969), в русском дубляже, Ободзинский исполнил песню "Старый гриф-стервятник"
В 1960-х — 1970-х годах — популярный эстрадный певец в СССР. Первый исполнитель песен «Эти глаза напротив» (Д.Тухманов — Т.Сашко), «Восточная песня» (Д.Тухманов — О.Гаджикасимов), «Колдовство» (А.Флярковский — Л.Дербенёв), «Играет орган» (Д.Тухманов — М.Пляцковский), «Вечная весна» (Д.Тухманов — И.Шаферан), «Мираж» (А.Зацепин )

26 апреля 1997г. его не стало, а песни, всё равно, знают все... ну, или почти все. )

[video=youtube;V4_xdS2I_aU]http://www.youtube.com/watch?v=V4_xdS2I_aU&feature=related[/video]

[video=youtube;qPq9qvDCBmU]http://www.youtube.com/watch?v=qPq9qvDCBmU&feature=related[/video]

[video=youtube;R9RWKriFiC4]http://www.youtube.com/watch?v=R9RWKriFiC4&feature=related[/video]

[video=youtube;0X2XGXkVu5c]http://www.youtube.com/watch?v=0X2XGXkVu5c&feature=related[/video]

[URL=http://www.radikal.ru][IMG]http://s017.radikal.ru/i425/1110/f9/1cfe6926cf76.jpg[/IMG][/URL]

Одни из наиболее известных представителей серф-рока, группа THE SURFARIS остались в истории с одним, но ставшим классическим образцом музыки той эпохи, инструментальной пьесой Wipe Out.

[YOUTUBE]W5D07c0dJuQ[/YOUTUBE]

Оскар Эммануэль Питерсон (англ. Oscar Emmanuel Peterson, 15 августа 1925, Монреаль, Квебек, Канада — 23 декабря 2007, Миссиссога, Онтарио, Канада) — канадский композитор, руководитель трио, преподаватель и один из самых выдающихся пианистов — виртуозов джаза.

Пианизм Питерсона отличала «красочность», соединенная с феноменальной техникой исполнения, что подчеркивает его сходство с Артом Тейтумом. В его игре слышалось влияние Эрролла Гарнера, Нэт Кинг Коула, Тедди Уилсона и Джорджа Ширинга (George Shearing). Игру Питерсона отличал мощный драйв и гибкость, позволявщая ему сочетать яркие сольные пассажи с тонкой аккомпанирующей игрой. Полнота звучания рояля, сочность туше, легкость и естественность бега, разнообразие звуков от блюзовых всплесков до оркестрового рокота сделало многие пьесы, исполненные Оскаром Питерсоном, образцами фортепианной джазовой классики.
В основе его творчества — элементы свинга и бибопа, а репертуар составляли, как правило, известные мелодии (записал альбомы с песнями популярных американских композиторов, — Гершвина, Портера, Керна, Арлена, Уоррена и других). По мнению критика Джеймса Коллиера, творчество Оскара Питерсона помогло «сделать джаз более доступным».
Известный историк джаза Скотт Янов так писал о музыканте:
Конечно, можно смело утверждать, что Питерсон играет сто нот там, где другой пианист обошёлся бы десятью; но все сто обычно оказывались на нужном месте, и ничего нет зазорного в том, чтобы демонстрировать технику игры, если это служит музыке. Питерсон не шёл от стиля к стилю, а рос внутри той стилистики, которую однажды нашёл, и в этом тоже ничего зазорного нет.
Джазовые этюды Питерсона (Jazz Exercices) стали во всем мире частью начального музыкального образования.

[video=youtube;6-NVLJG7LNo]http://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=6-NVLJG7LNo[/video]

[video=youtube;nuJTD1MLBGE]http://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=nuJTD1MLBGE[/video]

[video=youtube;iRIr22pv0hA]http://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=iRIr22pv0hA[/video]

Он просто чокнутый, так быстро мало кто играл)))

[video=youtube;XhQjwPI6H0k]http://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=XhQjwPI6H0k[/video]

[URL=http://www.radikal.ru][IMG]http://i074.radikal.ru/1110/2f/8f7a922aee04.jpg[/IMG][/URL]
The Troggs (буквально: «троглодиты», «пещерные люди») — английский рок-квартет, который играл так называемый «пещерный рок» (caveman rock), оказавший — по свидетельству Игги Попа и The Ramones — значительное влияние на становление гаражного рока и панк-рока.

[YOUTUBE]gwRrXjWgkaY[/YOUTUBE][YOUTUBE]Ut5uC91FcbI[/YOUTUBE]
[YOUTUBE]xRiLeb4BDLQ[/YOUTUBE][YOUTUBE]BCTOyCzy3ZY[/YOUTUBE]

[URL=http://www.radikal.ru][IMG]http://s017.radikal.ru/i433/1110/a8/f87a9c1a21a0.jpg[/IMG][/URL]

Сиднейская группа «Easybeats» являлась лучшей австралийской рок-н-ролльной бандой 60-х годов. Коллектив был основан выходцами из эмигрантских семей, переехавших в Австралию после войны.

[YOUTUBE]RxXytwsM300[/YOUTUBE][YOUTUBE]rBJLoYd8xak[/YOUTUBE][YOUTUBE]_LZLGr2xHDQ[/YOUTUBE][YOUTUBE]cNiY0siZY3Y[/YOUTUBE]

Група образована в 1960 году в Великобритании.С 1961 по 1967 год эта шотландская группа (тогда еще под названием Dean Ford And The Gaylords) выступала в пабах и ночных клубах, затем, по настоянию менеджера Питера Уолша музыканты переехали в Лондон и сменили название на Marmalade. Коммерческий поп-рок группы имел успех, и в мае 1968 года композиция «Lovin' Things» вошла в британский Тор 10 - спустя месяц, еще одна их вещь (это была аранжировка «битловской» «Ob-La-Di, Ob-La-Da») возглавила чарты Великобритании.

[YOUTUBE]_Kev9hhI7V8[/YOUTUBE][YOUTUBE]G21S882ehoc[/YOUTUBE]
[YOUTUBE]UCn61DuBrgo[/YOUTUBE][YOUTUBE]79NiN7ISW7E[/YOUTUBE]

не совсем старое, 1982 год, но впервые услышал на classic rock radio

[video=youtube;Lu9Ycq64Gy4]http://www.youtube.com/watch?v=Lu9Ycq64Gy4[/video]

[IMG]http://img10.tempfile.ru/10288/190f5acad4/c3f15d167121398686d27d6c.jpg[/IMG]


[B]Steppenwolf [/B]— американская рок-группа, образованная в 1967 году в Лос-Анджелесе и исполнявшая тяжёлый блюз-рок с элементами хард-рока и психоделии.


[YOUTUBE]5UWRypqz5-o&feature[/YOUTUBE]


Основатель группы Джон Кэй (настоящее имя — Йоахим Фриц Крауледат) родился в Германии (Восточной Пруссии) в 1944 году. Отца он так и не узнал: тот погиб за месяц до рождения сына. Когда мальчику было четыре года, они с матерью предприняли опасное, но в конечном итоге успешное бегство из ГДР в ФРГ. Детство Джона в Ганновере прошло под знаком американского рок-н-ролла, который передавала радиостанция местной американской военной базы. В 1958 году он с матерью перебрался в Торонто, где английский язык изучил — по речам диджеев, слушая музыкальное радио.


[YOUTUBE]wLFrkHxrFHc[/YOUTUBE]


[YOUTUBE]U4WiyxXpyZc&feature[/YOUTUBE]

[IMG]http://images.zvezdi.ru/foto_T/JoeDassin005.jpg[/IMG] Джозеф Дассен появился на свет в Нью-Йорке 5 ноября 1938 года. Его отец, Жюль, русский по происхождению, был актером второго плана и пытался создать себе имя в театральном мире. Его мать, скрипачка, родом из Венгрии, с грехом попоам содержала семью, играя в женском оркестре.
[video=youtube;fqNwb1I0Ii4]http://www.youtube.com/watch?v=fqNwb1I0Ii4&feature=related[/video] [video=youtube;-BFTttSlfSo]http://www.youtube.com/watch?v=-BFTttSlfSo&feature=related[/video]
Постепенно дела семьи Дассенов пошли на лад: отец Джо добился успеха и стал известным режиссером. У Джо было две сестры, Рики и Жюли, о которых он очень заботился. Семья жила в прекрасном доме в Лос-Анджелесе. К сожалению, эта идиллия продолжалась недолго. Покинув Соединенные Штаты по политическим причинам Дассены были вынуждены искать убежища за границей. Таким образом, еще будучи ребенком, Джо побывал во многих странах и сменил около 14 школ.
[video=youtube;oTLFfRofVcw]http://www.youtube.com/watch?v=oTLFfRofVcw&feature=BFa&list=AVGxdCwVVULXcFLLvRerA4oWJYcH7IkAav&lf=list_related[/video] [video=youtube;r-QpaFBD6nE]http://www.youtube.com/watch?v=r-QpaFBD6nE&feature=BFa&list=AVGxdCwVVULXcFLLvRerA4oWJYcH7IkAav&lf=list_related[/video] [video=youtube;PAwUspkm_xE]http://www.youtube.com/watch?v=PAwUspkm_xE&feature=related[/video]
С самого раннего детства Джо умеет объясняется на нескольких языках. В колледжах только успевают внести в список его имя, как он снова отправляется в путь. "Я обожал эту бродячую жизнь, я повидал много стран". Дассены поселились в Европе, когда Джо было семь лет.
[video=youtube;CrA2zDuKhN4]http://www.youtube.com/watch?v=CrA2zDuKhN4[/video] [video=youtube;BH-7HDi58TA]http://www.youtube.com/watch?v=BH-7HDi58TA&feature=related[/video]
Когда Джо было 12, семья переехала в Париж. Он открывает для себя Францию и понимает, что хотел бы здесь остаться. Джо увлекается спортом, особенно лыжами и плаванием, и значительно меньше времени уделяет учебе. Но так как отец пообещал ему мотоцикл, Джо наверстывает упущенное и ему удается окончить лицей с оценкой "хорошо." в Гренобле и получить диплом бакалавра. Джо было 17 лет.

Как сына режиссера, его, естественно, привлекает кино, но отец его отговаривает: "Сначала учеба". Беспечный по натуре, Джо продолжает жить с семьей, которая беспрестанно переезжает с места на место.

Однако в это же время в семье Дассенов происходит разрыв: Жюль Дассен разводится с женой. Отчасти из-за этого Джо решает сменить обстановку. Он возвращается в Соединенные штаты, где поступает в медицинский университет: "Все мое богатство составляли 300 франков". Но затем его интересы кардинально изменились. "После трех лет изучения медицины я оставил это занятие, так как не выносил вида крови".
[video=youtube;mvCBFkQclDQ]http://www.youtube.com/watch?v=mvCBFkQclDQ[/video] [video=youtube;FaswDILZU8c]http://www.youtube.com/watch?v=FaswDILZU8c&feature=related[/video]
Джо выбирает диаметрально противоположную область: этнологию. "Чем я только не занимался в течение всех этих лет, чтобы заработать на жизнь. Был водопроводчиком, мусорщиком, водителем грузовика, даже проводил психологические тесты." Вскоре молодой доктор этнологии возвращается в Европу. Он пробует себя в режиссуре, даже снимается в нескольких фильмах, потом начинает интересоваться музыкой.

Эдвард Кеннеди («Дюк») Эллингтон (англ. Edward Kennedy "Duke" Ellington, 29 апреля 1899, Вашингтон — 24 мая 1974, Нью-Йорк) — пианист, аранжировщик, композитор, руководитель оркестра, представитель джазового искусства. Посмертно награждён Пулитцеровской премией.

Творец джаза
Эллингтон был великим композитором — экспериментатором и новатором в музыке XX века. Он сам однажды сказал в интервью:
«Я чертовски непостоянен. Я никогда не могу остановиться на том, что я сделал, мне всегда хочется попробовать сделать что-то новое.»
Его творческий путь был полон открытий. Он создает то стиль джунглей, то стиль настроения, то обращается к академическим европейским музыкальным формам — сюитам, рапсодиям, балету и опере.
Его оригинальные оркестровые произведения оказали большое эстетическое воздействие на развитие культуры 20-го века.
Каждый значительный джазовый оркестр прямо или косвенно испытал на себе его влияние.
Эллингтон изменил роль контрабаса, тенора и баритон-саксофона в биг-бэнде.
Он впервые начал использовать человеческий голос как инструмент.
Положил начало латиноамериканскому джазу композицией «Caravan».
Как пианист, Дюк Эллингтон всю жизнь модернизировал свой стиль демонстрируя своё искусство «ударного фортепиано» и сохраняя характерные черты страйдового пианиста (влияние Джеймса П.Джонсона, Уилли Лайона Смита и Фэтса Уоллера), но смещаясь к более сложным аккордам и гармониям.
Как аранжировщик, Эллингтон отличался творческим подходом. Многие произведения Эллингтона представляли собой маленькие «концерты», созданные специально для того, чтобы лучше раскрыть индивидуальное дарование того или иного исполнителя-импровизатора. Он писал для музыкантов оркестра, учитывая их индивидуальный стиль и вместе с ними (или с теми, кто приходил им на смену) периодически возвращался к старым произведениям, по сути творя их заново. Дюк никогда не позволял исполнять свои пьесы так же, как они звучали прежде. Ни одна из композиций Эллингтона, записанная на пластинку его оркестром, никогда не рассматривалась им как нечто окончательное и не нуждающееся в дальнейшем усовершенствовании и развитии. Всё, что исполнялось оркестром Эллингтона, выражало его индивидуальность, вбиравшую в себя одновременно индивидуальность каждого из его оркестрантов.
Его наследие огромно. По данным работника издательства «Темпо Мьюзик» М.Роббинса, у Дюка Эллингтона было зарегистрировано около тысячи пьес, большинство из которых составляют золотой фонд джаза. Тридцать восемь крупных произведений, предназначенных для концертного исполнения, духовные концерты, музыка к театральным постановкам и кинофильмам.
Его дискография, по данным американского критика Скотта Янова, на сегодняшний день превышает шесть сотен дисков (623).
По времени звучания в эфире, на телевидении и на дисках в масштабе всей планеты Дюк Эллингтон занимает одно из первых мест.
Его оркестр был настоящей школой джаза.
Кроме того, Эллингтон был образцовый лидер биг-бэнда — авторитетный и деликатный. Поэтому многие музыканты оставались с ним почти всю жизнь. Из «старой гвардии» это — Джонни Ходжес, Харри Карни, Барни Бигард, Джимми Хамильтон, Рассел Прокоуп, Пол Гонзалес, Хуан Тизол, Лоренс Браун, Кути Уильямс, Рэй Нэнс, Квентин Джексон. Некоторое время в оркестре играли такие солисты, как Кларк Тэрри, Кэт Андерсон, саксофонист Уилли Смит, барабанщики Луи Беллсон и Сэм Вудъярд. Во второй половине 60-х годов в оркестр пришли музыканты молодого и среднего поколений — саксофонисты Норрис Терни, Харольд Эшби, трубач Джонни Коулз, контрабасист Джо Бенджамин, барабанщик Руфус Джонс.
Библиография Дюка Эллингтона обширна и разнообразна. При жизни ему были посвящены работы: Питера Гаммонда (1958 г.), Стэнли Дэнса (1971 г.), Барри Уланова (1972 г.) и Дерека Джоэлла (1977 г.). После смерти великого музыканта вышли монументальные книги Джеймса Линкольна Коллиера (1987 г.), Ганса Роланда (1988 г.), Марка Таккера (1991 г.), Клауса Стратмана (1992 г.), Джона Хэссе (1995 г.), Стюарта Николсона (1999 г.). Книга Джеймса Линкольна Коллиера была единственной переведённой на русский язык и выпущенной в 1991 году издательством «Радуга».
«Он был любим во всем мире и всеми слоями общества. Его любили французы и немцы, англичане и ирландцы, арабы и евреи, индусы и пакистанцы, атеисты и католики. Он был одновременно изысканным, простым, весёлым, терпимым, позитивным, ироничным, непосредственным, как ребёнок, и искренним христианином. Он был прирождённым аристократом, который прекрасно знал, как вести себя в обществе. Он был величайщим новатором в своей области и, в то же время, парадоксальным консерватором, он строил новые вещи на основе старого и презирал преходящую моду» - говорил Стэнли Дэнс, биограф Дюка Эллингтона.
«Его невероятно ценным качеством было умение слушать, именно таким путём шел его рост как композитора и бэнд-лидера. Дюк впитывал все звуки вокруг себя, вбирал частицы стилей и мелодий, соединяя их уже для своих собственных целей.» - писал Том Уэйли.
Ещё в 1953 году известный джазовый критик Ральф Глисон заметил в «Сан-Франциско кроникл»:
«Дюк Эллингтон — это величайший талант во всей истории джаза. Я предсказываю, что четверть века спустя его музыку будут изучать в школах, а критики найдут для него подобающее место среди самых великих композиторов нашего столетия».
Сегодня это предсказание сбылось.

[video=youtube;xj2zzlD_cGI]http://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=xj2zzlD_cGI[/video]

[video=youtube;qDQpZT3GhDg]http://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=qDQpZT3GhDg[/video]

[video=youtube;gOlpcJhNyDI]http://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=gOlpcJhNyDI[/video]

[video=youtube;bHRbEhLj540]http://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=bHRbEhLj540[/video]

В конце 80-х годов, на волне перестройки, было издано, еще на виниле, несколько пластинок песен в исполнении Петра Лещенко. На удивление, они стали хитами продаж сезона!
Почти через сорок лет после своей смерти Петр Лещенко пережил новый взлет славы. «Самый пошлый и безыдейный белоэмигрантский кабацкий певец, запятнавший себя сотрудничеством с немецко-фашистскими оккупантами», – так характеризовала его во времена Сталина официальная советская пропаганда.
Но все было, разумеется, куда как сложнее…
[URL=http://www.radikal.ru][IMG]http://s017.radikal.ru/i444/1110/f5/8643a2542bc0.jpg[/IMG][/URL][URL=http://www.radikal.ru][IMG]http://s017.radikal.ru/i417/1110/fe/e1d8d3428a6b.jpg[/IMG][/URL]

Петр Константинович Лещенко родился 7 июля 1898 года под Одессой в бедной семье. В три года он лишился отца. Его мать Мария Константиновна вышла замуж за Алексея Васильевича Алфимова. Вопреки принятому обыкновению, отчим полюбил приемного сына как родного. Он рано заметил музыкальные способности Петра и подарил ему свою гитару.
В 1914 году разразилась Первая мировая война. Петра Лещенко забрали на фронт в качестве прапорщика. Его тяжело ранили в одном из первых боев. Пока он залечивал рану у родных в Кишиневе, произошла революция. А в 1918 году Румыния оккупировала Бессарабию, и вся семья Лещенко оказалась в эмиграции поневоле. Так что ярлык «белоэмигранта» к репутации Лещенко пришили не его убеждения, а обстоятельства.
В середине 20-х Лещенко оказался в Париже.Здесь Петр Лещенко встретил удивительную женщину, Зинаиду Закит (правильнее Закис). Она была танцовщицей, причем знатоки находили в ее танце «некий скрытый исступленный пламень»....
P.S. подробнее о жизни П.К.Лещенко http://www.library.ru/2/liki/sections.php?a_uid=62

[video=youtube;g06DTcWQdT0]http://www.youtube.com/watch?v=g06DTcWQdT0&feature=related[/video]
[video=youtube;c7bqdblc3Wo]http://www.youtube.com/watch?v=c7bqdblc3Wo&feature=related[/video]
[video=youtube;a-o_JwnngkU]http://www.youtube.com/watch?v=a-o_JwnngkU&feature=related[/video]
[video=youtube;Sz5vfcVRC4k]http://www.youtube.com/watch?v=Sz5vfcVRC4k&feature=related[/video]
[video=youtube;FS_9lHMhY5M]http://www.youtube.com/watch?v=FS_9lHMhY5M&feature=related[/video]

"Помни! Тот кто танцует твист- тот тунеядец и империалист" )))
[video=youtube;EQM77BM9DYM]http://www.youtube.com/watch?v=EQM77BM9DYM&feature=related[/video]
[video=youtube;UfmIrgTb95A]http://www.youtube.com/watch?v=UfmIrgTb95A&feature=related[/video]

[B]hellena[/B] опередила ты меня с Лещенко ))))




[IMG]http://img6.tempfile.ru/10289/14df9dd80a/4983dc74eb81a86c677af965.jpg[/IMG]


[B]ВЕРТИНСКИЙ
Александр Николаевич[/B]

22.03.1889, Киев - 21.05.1957, Ленинград


Биография :

http://www.rusactors.ru/v/vertinskiy/

[I]Возвращение[/I]

Вертинский неоднократно обращался в советские представительства с просьбой разрешить ему вернуться, но ему отказывали в визе. В 1937 году ему разрешили вернуться, но без жены. Разумеется, таким разрешением он не воспользовался. Ситуация изменилась лишь в 1943 году, когда возвращение Вертинского стало чуть ли не символом сплоченности советского народа. В это тяжелое время ему разрешили вернуться с семьей.

Он приехал в Москву в ноябре 1943 года с женой и трехмесячной дочкой Марианной, а через год (в ноябре 1944) у супругов родилась вторая дочь - Анастасия. О своих дочерях Вертинский написал одну из самых трогательных песен - "Доченьки" ("У меня завелись ангелята..."). Это, по-видимому, единственная песня, созданная им в СССР.



[YOUTUBE]E63d_JGrGIs[/YOUTUBE]



Артист сразу же включился в культурную жизнь страны. В эмиграции Вертинский не нажил состояния, поэтому в 55 лет пришлось начинать все сначала, давать по 24 концерта в месяц, ездить по всему Советскому Союзу, где не всегда создавались необходимые условия для выступлений (только в дуэте с пианистом Михаилом Брохесом за 14 лет дал более 4000 концертов). Он исколесил всю страну, проехав с концертами и по Сибири, и по Средней Азии. Он пел в театрах, в концертных залах, во дворцах культуры, на заводах, на стройках, в шахтах, выступал для раненых и сирот.

Вертинский исполнял и песни нового содержания, и старые, которые стали экзотикой. Еще не закончилась война, но люди продолжали жить и уже думали о мире. Поэтому песни Вертинского оказались близки и понятны широкой публике.



[YOUTUBE]DsCX2L7HHFU&feature[/YOUTUBE]



[YOUTUBE]oa7sFATaDxE&feature[/YOUTUBE]



К сожалению, жизнь Александра Николаевича по возвращении оказалась далеко не безоблачной. Вскоре после окончания войны была развернута кампания против лирических песен, якобы уводящих слушателей от задач социалистического строительства. Напрямую о Вертинском не говорилось, но это как бы подразумевалось. И вот уже его пластинки изымаются из продажи, вычеркиваются из каталогов. Ни одна его песня не звучит в эфире, газеты и журналы о триумфальных концертах Вертинского хранят ледяное молчание. Выдающегося певца как бы не существует.


[YOUTUBE]-Qx-U2K390E&feature[/YOUTUBE]

Великий Вертинский ... часть той эпохи которая навсегда потеряна после переворота 17го года. Человек писавший песни которые нужно слушать не только ушами )
Великий!


[IMG]http://img2.tempfile.ru/10289/15ddf3cf7e/7dd86110b4b40173f6dff999.jpg[/IMG]



Без женщин

Как хорошо без женщины, без фраз,
Без горьких слов и сладких поцелуев,
Без этих милых, слишком честных глаз,
Которые вам лгут и вас еще ревнуют!

Как хорошо без театральных сцен,
Без длинных "благородных" объяснений,
Без этих истерических измен,
Без этих запоздалых сожалений.

И как смешна нелепая игра,
Где проигрыш велик, а выигрыш ничтожен,
Когда партнеры ваши - шулера,
А выход из игры уж невозможен.

Как хорошо с приятелем вдвоем
Сидеть и пить простой шотландский виски
И, улыбаясь, вспоминать о том,
Что с этой дамой вы когда-то были близки.

Как хорошо проснуться одному
В своем веселом холостяцком "флете"
И знать, что вам не нужно никому
"Давать отчеты" - никому на свете!

А чтобы "проигрыш" немного отыграть,
С ее подругою затеять флирт невинный
И как-нибудь уж там "застраховать"
Простое самолюбие мужчины!


[YOUTUBE]8egzrm_B67o[/YOUTUBE]


[YOUTUBE]idS1ueqbXyw[/YOUTUBE]



[I]Всего в коллекции 88 записей в формате mp3. Для скачивания отдельных песен лучше использовать правую кнопку мыши и выбирать опцию "Сохранить объект как..."[/I] :

[url]http://vertinskiy1.narod.ru/[/url]

просто нравится :)
[YOUTUBE]MdudA6VeV10[/YOUTUBE]

[video=youtube;tOV0pCAJvBM]http://www.youtube.com/watch?v=tOV0pCAJvBM&feature=related[/video]

[video=youtube;ZntYBFyuZd4]http://www.youtube.com/watch?v=ZntYBFyuZd4&feature=related[/video]

[video=youtube;P0-czS8PTBU]http://www.youtube.com/watch?v=P0-czS8PTBU&feature=related[/video]

[video=youtube;io9RmKeLh00]http://www.youtube.com/watch?v=io9RmKeLh00&feature=related[/video]

[video=youtube;oArq7rRlrvE]http://www.youtube.com/watch?v=oArq7rRlrvE&feature=related[/video]
[video=youtube;HLAGYiyeXj0]http://www.youtube.com/watch?v=HLAGYiyeXj0&feature=related[/video]
[video=youtube;Y9LeRwqs_Ko]http://www.youtube.com/watch?v=Y9LeRwqs_Ko&feature=related[/video]
[video=youtube;0uxI_T-5p7A]http://www.youtube.com/watch?v=0uxI_T-5p7A&feature=related[/video]

Приезд Ventures в Японию, вызвал настоящий бум. Необычный гитарный саунд, яркие запоминающиеся мелодии, мощнейший по тем временам драйв спровоцировал явление, которое было названо eleki [ereki] ( от слова electro). Инструментальный рок-н-ролл вызвал здесь также как и в Америке бум гитарного производства..
Сначала ситуация, складывалась неблагоприятно как и во времена расцвета японского рокабилли в 50-е гг., а именно – истэблишмент попытался запретить эреки. Публичное исполнение музыки на электрогитаре было запрещено отделом народного образования в городе Асикага (префектура Тотиги), полиция префектуры Сидзуока останавливала танцы в стиле эреки, опираясь на Закон о контроле над действиями, которые могут отрицательно сказаться на общественной морали. Несмотря на это, бум эреки был слишком значителен, чтоб его можно было пресечь.
Такеши Тераучи начал свою карьеру еще во времена рокабилли всплеска. Его группа называлась Jimmy Tokita & The Mountain Playboys. Но настоящая слава пришла к нему, как к признаному гитарному виртуозу. Находясь под значительным влиянием Ventures, он тем не менее использовал звук более похожий на Link Wray и Dave Allan and the Arrows, используя перегруз и фузз.

[video=youtube;0S6k70O1Oto]http://www.youtube.com/watch?v=0S6k70O1Oto&feature=related[/video]

Так вышло, что Такеши Тераучи стал более известным в СССР, чем на Западе. Это объясняется с одной стороны, местными антиамериканскими обычаями, и с другой стороны тем, что министерство культуры, как в СССР так и в Японии, подогреваемое антиамериканской паранойей, тщательно культивировало национальный колорит. В итоге артист приезжал в СССР несколько раз и даже записал пластинку на фирме Мелодия.
[video=youtube;1uo0AB5lkeA]http://www.youtube.com/watch?v=1uo0AB5lkeA&feature=related[/video]
[video=youtube;AZkQMTQGFKY]http://www.youtube.com/watch?v=AZkQMTQGFKY&feature=related[/video]

Лес Пол (англ. Les Paul; настоящее имя Ле́стер Уи́льям По́лсфусс (англ. Lester William Polsfuss); 9 июня 1915, Уокиша — 12 августа 2009, Уайт-Плейнс, Нью-Йорк[1][2]) — американский гитарист-виртуоз, поэт-песенник, новатор в области звукозаписи, один из изобретателей электрогитары, которая сделала возможным современное звучание рок-н-ролла.[3]
Ему приписывают множество инноваций в области звукозаписи, и хотя он был не первым, кто использовал технику такового рода, Пол одним из первых экспериментировал в области наложения звука («звук на звук»)[4], эффектов «задержки», фазовых эффектов и многоканальной записи.[5]
Однако революционный характер носили не только технические приспособления музыканта, но и стиль его игры. Он использовал различные приемы игры — начиная от трелей, заканчивая разнообразными последовательностями аккордов. Стиль Леса Пола выделяет его из числа современников и служит примером для сотен гитаристов по всему миру.[6][7] В 1950-х годах записывался совместно со своей женой Мэри Форд.
Он один из немногих музыкантов, который имеет постоянную экспозицию-выставку в Зале славы рок-н-ролла.[8]


Лес Пол родился в Уокише в 1915 году (отсюда прозвище музыканта — Кудесник из Уокиши). С детства Пол проявлял интерес к радиоаппаратуре. Профессиональная карьера Леса Пола началась в самом начале 1930-х гг. в качестве певца-конферансье на сент-луисских и чикагских радиостанциях. Именно опыт работы на радио сказался на многожанровости творчества Леса Пола: он играл народную музыку, джаз, блюз, кантри, эстрадные номера, гавайскую музыку. В конце 1930-х гг. Пол вошёл в состав аккомпанирующего ансамбля Фреда Уоринга «Pensilvanians».
В 1941 году Лес Пол самостоятельно изобрёл первую электрогитару с цельным корпусом (до того были акустические гитары с звукоснимателями). Во время Второй мировой войны был призван в радиослужбу армии США, после которой работал в студиях Лос-Анджелеса в качестве аккомпанирующего гитариста для различных исполнителей (Бинг Кросби, Джек Бенни и др.). Бинг Кросби предоставил Полу один из самых ранних звукозаписывающих аппаратов, позволявших перезапись с магнитной плёнки на плёнку[уточнить].
Результатом экспериментов с магнитной звукозаписью стали первые сольные пластинки Леса Пола, выпущенные в 1948 году — «Lover» и «Brazil»; в них гитарист применил технику многократного наложения звука. С этого времени Лес Пол выступает самостоятельно. Однако дальнейшая деятельность гитариста оказалась под угрозой, когда в декабре 1948 года он попал в автомобильную аварию, повредившую целиком его правую руку. При операции Пол потребовал, чтобы поломанную руку срастили под таким углом, чтобы он мог вновь играть на гитаре. После операции Пол проходил курс реабилитации полтора года. В 1950—1952 гг. благодаря предложению компании Гибсон Лес Пол участвовал в разработке электрогитары, получившей его имя — «Les Paul». Les Paul стала одной из самых популярных электрогитар среди рок-музыкантов.
В 1949 году Пол женился на Айрис Саммерс. Изменив её имя на Мэри Форд, Лес Пол создал совместный музыкальный дуэт. Вместе они стали выпускать альбомы, которые мгновенно принесли им популярность. Альбомы дуэта составлялись из песен в исполнении Мэри Форд и инструментальных композиций, при этом, Форд, также периодически играла на гитаре. Её ровный, лёгкий голос, свойственный для кантри, уравновешивал виртуозную игру и сложные многослойные композиции Леса Пола. Помимо наложения звука, Пол также экспериментировал с эффектами многократного эхо. Неслучайно его пластинки маркетировались как «new sound» («новый звук»). Одним из достоинств методов Леса Пола было то, что свои новаторские идеи он осуществлял в рамках доступной популярной музыки, а не элитарного авангарда. Пластинки первой половины 50-х были выдержаны в жанре джаза, однако с переходом на лейбл Columbia Records в 1958 году, звучание дуэта изменилось в сторону блюза, кантри и эстрады.
К началу 1960-х гг. дуэт перестал пользоваться успехом. После нескольких альбомов в различных жанрах, Лес Пол и Мэри Форд расстались в 1964 году. Какое-то время Пол записывался, затем отошёл от музыки. Следующей работой были два альбома 1977—1978 гг., записанные вместе с Четом Аткинсом. После этого Лес Пол вновь почти совершенно прекратил музыкальную деятельность.
В 2006 году Лес Пол получил две награды «Грэмми» за свой альбом 2005 года «American Made World Played» — первый записанный им альбом после 27 лет молчания.
В последние годы жизни музыкант раз в неделю выступал в нью-йоркском клубе «Iridium Jazz Club». 12 августа 2009 года Лес Пол скончался на 95 году жизни после тяжёлых осложнений, вызванных пневмонией[9].
В СССР Лес Пол был впервые выпущен на пластинке в 1956 году.

[video=youtube;XQZojv_udMU]http://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=XQZojv_udMU[/video]

[video=youtube;gTU9RCIK-lA]http://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=gTU9RCIK-lA[/video]

[video=youtube;sFpkWBoRVHU]http://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=sFpkWBoRVHU[/video]

Я считал лучшего исполнения [I]Caravan[/I] чем это делали [B]The Ventures[/B] нет. Оказывается ошибался )) Его имя знакомо но не больше. Видимо где то встречал в музыкальных информациях разных но слушать не слушал.
Нашёл кучу альбомов как его так и с женой. Полезу завтра разбираться что к чему.


[YOUTUBE]WJKmkrO_HS4[/YOUTUBE]

Grand Funk Railroad (или Grand Funk) — американская хард-рок-группа, образованная в 1969 году и ставшая известной в 1970 году, когда о ней заговорили как о «самой громкой в мире». В течение 1969—1972 годов пять альбомов GFR стали платиновыми (остальные три — золотыми); общий альбомный тираж группы в 70-х годах составил более 25 миллионов. Grand Funk Railroad исполняли предельно упрощённый, но оглушительно-громкий вариант блюз-рока; впоследствии музыкальные критики стали упоминать их в числе провозвестников стоунер-рока).

Состав: Марк Фарнер, Дон Брюэр, Мел Шакер, Брюс Кулик
Бывшие участники: Крэйг Фрост, Макс Карл, Тим Кэшн, Денис Беллингер

[video=youtube;jxyU4W8iyeI]http://www.youtube.com/watch?v=jxyU4W8iyeI&feature=player_embedded[/video]

[video=youtube;TIpNL1Ckuno]http://www.youtube.com/watch?v=TIpNL1Ckuno&feature=related[/video]

Atomic Rooster - группа безумного клавишника Винсента Крейна ( RIP 1989)
вокал в Black Snake исполняет известный блюзовый певец Крис Фарлоу

[video=youtube;zVf7SG1-DGg]http://www.youtube.com/watch?v=zVf7SG1-DGg[/video]

вокал в Tomorrow Night - Джон Ду Канн (умер в сентябре 2011)

[video=youtube;L53aTgZ8B3Y]http://www.youtube.com/watch?v=L53aTgZ8B3Y[/video]

Владимир Высоцкий родился в Москве 25.01.1938 года, "Дом на Первой Мещанской, в конце" - согласно его же свидетельству из песни "Баллада о детстве". После пребывания в эвакуации на Урале, а затем вместе с отцом в послевоенной Германии, Высоцкий поселяется в Большом Каретном переулке ("Где твои семнадцать лет? На Большом Каретном..."), где и сложился дружеский круг, которому Владимир Семенович показывал свои первые песни.
[URL=http://www.radikal.ru][IMG]http://s61.radikal.ru/i174/1110/74/4408f49adf32.jpg[/IMG][/URL][URL=http://www.radikal.ru][IMG]http://s50.radikal.ru/i129/1110/c9/3226899ee355.jpg[/IMG][/URL][URL=http://www.radikal.ru][IMG]http://s017.radikal.ru/i437/1110/13/49db1d4f6135.jpg[/IMG][/URL]
[video=youtube;BBIjvsusqsQ]http://www.youtube.com/watch?v=BBIjvsusqsQ&feature=related[/video]

Высоцкий не сразу определил, что хочет быть актером. После окончания школы он поступает в московский инженерно-строительный институт, но проучившись в нем полгода, бросает его. Это решение он принял в новогоднюю ночь с 1955 на 1956 год. Они с Игорем Кохановским, школьным другом Высоцкого, решили встретить Новый год весьма своеобразно: за рисованием чертежей, без которых их просто не допустили бы к экзаменационной сессии. После боя курантов, выпив по бокалу шампанского, они принялись за дело. Где-то к двум часам ночи чертежи были готовы. Но тут Высоцкий встал, взял со стола баночку с тушью, и стал поливать ее остатками свой чертеж. "Все. Буду готовиться, есть еще полгода, попробую поступить в театральный. А это - не мое...", - сказал тогда Владимир Семенович.
Интерес к авторской песне у Высоцкого пробудился после знакомства с творчеством Булата Окуджавы, которого Владимир Семенович считал своим учителем. Позже он напишет "Песню о Правде и Лжи", посвященную Окуджаве.

[video=youtube;yJSTM-VAJ9E]http://www.youtube.com/watch?v=yJSTM-VAJ9E&feature=related[/video]

Свои первые песни Высоцкий начал писать в начале 60-х годов. Это были песни в стиле "дворовой романтики" и не воспринимались всерьез ни Высоцким, ни теми, кто был их первыми слушателями. Спустя несколько лет, в 1965-м, он напишет знаменитую "Подводную лодку", о которой Игорь Кохановский впоследствии скажет: "Подводная лодка - это было уже всерьез.И я думаю, что именно эта песня заявила о том, что пора его творческой юности кончилась.

[video=youtube;RrUwngI1E34]http://www.youtube.com/watch?v=RrUwngI1E34&feature=related[/video]

Примерно в это время Владимир Высоцкий приходит в Театр на Таганке, который по выражению самого Высоцкого, стал для него "своим театром".
Параллельно с работой в театре были киноработы. Самая известная и самая любимая роль - Жеглов в телесериале "Место встречи изменить нельзя". Тем не менее, этой роли могло и не быть... Майским вечером 78-го года, на даче в Одессе Высоцкий, Влади и Говорухин собрались, чтобы обсудить сценарий будущего фильма. И вдруг Марина Влади со слезами на глазах берет Говорухина за руку и уводит из комнаты. "Отпусти Володю, снимай другого артиста!". Ей вторил Высоцкий: "Пойми, мне так мало осталось! Я не могу год жизни тратить на эту роль." "Как много потеряли бы зрители, если бы я сдался в тот вечер", - вспоминает Говорухин.

[video=youtube;oa7sFATaDxE]http://www.youtube.com/watch?v=oa7sFATaDxE[/video]
Рассказывает Станислав Говорухин:
Консультантом на фильме был заместитель министра МВД СССР генерал-лейтенант К. И. Никитин. Он просил, чтобы Жеглов хотя бы раз показался на экране в милицейской форме. Эту просьбу мне необходимо было выполнить, потому что за это я рассчитывал получить возможность оставить, к примеру, сцену, где Жеглов подбрасывает в карман Кирпичу кошелек, да и вообще предполагал, с какими огромными трудностями мы столкнемся при сдаче картины. Но Высоцкий был неумолим:
- Нет, форму я не надену ни за что!
Для него милиционер сталинских времен ассоциировался с теми людьми, которые творили то страшное беззаконие. Он столько был наслышан об этом и так больно это переживал, что все, что было связано с милицией, не переносил на дух.
И тогда мне пришлось придумать ему сцену, где... он, с большим трудом уговоренный мной садится в этом кителе к роялю и произносит несколько строк из "Лилового негра" Вертинского, но, будучи верным своему слову не петь, каждый раз перебивает их репликами, обращенными к Шарапову. И тут же снимает китель. Это и осталось единственным его появлением в милицейском мундире.

"Работать надо!" - была его любимая поговорка. Если бы он мог, он работал бы круглые сутки. Сон - 3-4 часа, остальное - работа. Песни свои он писал в основном ночью. Приходил домой после спектакля, и садился за работу.

[video=youtube;elrepyeOvNo]http://www.youtube.com/watch?v=elrepyeOvNo&feature=related[/video]
[video=youtube;FAYJ4TjUKtU]http://www.youtube.com/watch?v=FAYJ4TjUKtU&feature=related[/video]

А эти песни в детстве я знала наизусть.......

[video=youtube;DoNcI61e9mc]http://www.youtube.com/watch?v=DoNcI61e9mc&feature=related[/video]
[video=youtube;yJvMjuCQATk]http://www.youtube.com/watch?v=yJvMjuCQATk&feature=related[/video]

"Кому сказать спасибо, что - живой!" - написал Высоцкий в своем известном стихотворении. Высоцкий жив и сегодня, благодаря людской памяти, питавшейся и питающейся по сей день его стихотворениями, драматургическими произведениями, киноролями, песнями...
[video=youtube;ebvBklEpcfc]http://www.youtube.com/watch?v=ebvBklEpcfc&feature=related[/video]
[video=youtube;QkJw-TRLGpM]http://www.youtube.com/watch?v=QkJw-TRLGpM&feature=related[/video]
[video=youtube;6ZwljzrEiYk]http://www.youtube.com/watch?v=6ZwljzrEiYk&feature=related[/video]
[video=youtube;WZ2LsHTiJx4]http://www.youtube.com/watch?v=WZ2LsHTiJx4&feature=related[/video]
[video=youtube;_d_4yRPMcn4]http://www.youtube.com/watch?v=_d_4yRPMcn4&feature=related[/video]
[video=youtube;d_e9NwbBVKM]http://www.youtube.com/watch?v=d_e9NwbBVKM&feature=related[/video]

[URL=http://www.radikal.ru][IMG]http://s017.radikal.ru/i421/1110/13/9d4117044e5f.jpg[/IMG][/URL]

Инструментальная Ритм&Блюзовая команда из англии шестидесятых годов.

[YOUTUBE]gWTjjm-Gg3c[/YOUTUBE][YOUTUBE]g-fmgOkpUcA[/YOUTUBE]

[B]Soft Machine[/B] (1966–1984)
Canterbury, England
Canterbury scene, jazz fusion, progressive rock, psychedelic rock
Не знаю, насколько хорошо они известны у нас, но IMHO - безумно экспериментальная и захватывающая музыка.
За время существования проекта состав сменялся многократно,
и многие известные деятели английской музджазроксцены вышли из этого коллектива.
Софт Машиин оказали серьёзное влияние даже на FSOL.
[IMG]http://userserve-ak.last.fm/serve/_/40697453/Soft+Machine+f1f2282476fa4281bfac89f21321a8.jpg[/IMG]
1968-69
[video=youtube;M0FCYwb9vMY]http://www.youtube.com/watch?v=M0FCYwb9vMY&feature=related[/video]
[video=youtube;3FGygV9YoHw]http://www.youtube.com/watch?v=3FGygV9YoHw&feature=related[/video]
[video=youtube;A0h1UjAJYzU]http://www.youtube.com/watch?v=A0h1UjAJYzU&feature=related[/video]
[video=youtube;HUKRhsFZ-go]http://www.youtube.com/watch?v=HUKRhsFZ-go&feature=player_embedded[/video]
1967
[video=youtube;SN8pyoCj5rQ]http://www.youtube.com/watch?v=SN8pyoCj5rQ&feature=related[/video]

1970
[video=youtube;y823xRV31eo]http://www.youtube.com/watch?v=y823xRV31eo[/video]
[video=youtube;1WZc9zaoLDA]http://www.youtube.com/watch?v=1WZc9zaoLDA&feature=related[/video]
[video=youtube;MAXwvPPUpI4]http://www.youtube.com/watch?v=MAXwvPPUpI4&feature=related[/video]
и даже такое у них было (концерт, 1978)
[video=youtube;3IFdnMXeidQ]http://www.youtube.com/watch?v=3IFdnMXeidQ[/video]

Вспомнилось далекое школьное детство, как с другом(ныне уже покойным) в 6-м классе пытались "впихивать" одноклассникам фотки Битлс и других популярных групп, которые старшие ребята переснимали из журналов, каким-то образом проскакивающими через железный занавес. О бизнесе тогда не думали, просто хотелось заработать на лишнюю порцию мороженого, или в киношку сбегать, дабы у родителей не клянчить. О том, насколько это тогда было опасно, даже не соображали. Просто нравилась эта музыка.
Всвязи с этим вспомнилась группа с необычным названием "Rascals"...

[B][U]The Rascals[/U][/B] (изначально были известны как The Young Rascals) — американская рок-группа, существовавшая в 1964—1972 годах. Группа выпустила большое количество синглов, занявших первые места в чартах в Северной Америке в середине 1960-х годов. В 1997 году группа была включена в Зал славы рок-н-ролла[1].

[video=youtube;70mUIvk8SxE]http://www.youtube.com/watch?v=70mUIvk8SxE&feature=related[/video]
[video=youtube;Hfhk2WxfV2c]http://www.youtube.com/watch?v=Hfhk2WxfV2c[/video]

Фрэнки Валли - американский эстрадный певец, выступавший как соло, так и с группой The Four Seasons.
Неоднократно возглавлял хит-парады со своими сентиментальными песенками.

лично мне он знаком по этому хиту:

[YOUTUBE]NGFToiLtXro[/YOUTUBE]

[QUOTE=sailor56;23728302]Вспомнилось далекое школьное детство, как с другом(ныне уже покойным) в 6-м классе пытались "впихивать" одноклассникам фотки Битлс и других популярных групп, которые старшие ребята переснимали из журналов, каким-то образом проскакивающими через железный занавес. О бизнесе тогда не думали, просто хотелось заработать на лишнюю порцию мороженого, или в киношку сбегать, дабы у родителей не клянчить. О том, насколько это тогда было опасно, даже не соображали. Просто нравилась эта музыка.[/QUOTE]

О да ))) у нас была та же ерунда ) Только фотки уже ходили Самоваров, Ассепта, Ирины Майдановой, Кисов, Васпов и других. Эти жуткие чёрно белые снимки то размытые и нечёткие, то чёрные или вообще засвеченные. Бизнес был тот ещё )) Кажись по 10 по 15, а то и по 25 и 50 копеек стоили.
Помню мне одноклассница подарила две страницы, явно вырванные из журнала, с фотками Битлс. Не просто фотками а цветными!!!
Они были с разных сторон в фотках поэтому на стену я их не вешал чтобы булавками не попортить уголки, а лежали они в сокровенном месте (среди пластинок).

Да уж ) время было. А потом на Мелодии стали выпускать винил с Битлами и мою любимейшую серию : Архив популярной музыки.
Вот где праздник души был! Я постоянно ездил то на пятую Фонтана в Военторг, то на 10 Фонтана, там был ма-аленький магазинчик с пластинками но выбор был там просто колоссальный. И скупал все новинки этой серии :


[B]Архив популярной музыки[/B] — [I]серия пластинок, выпущенных фирмой грамзаписи «Мелодия» в 1988—1989 годах. Каждый диск представлял собой сборник песен одного из наиболее известных представителей англо-американской поп- и рок-музыки 1950-х—1970-х годов.[/I]

http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D1%80%D1%85%D0%B8%D0%B2_%D0%BF%D0%BE%D0%BF%D1%83%D0%BB%D1%8F%D1%80%D0%BD%D0%BE%D0%B9_%D0%BC%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B8


Услышав группу Led Zeppelin из этой серии я стал их вечным фанатом!!!!

А этот диск

[IMG]http://img7.tempfile.ru/10292/150a5dd86b/4c40d07793b970c7a401add1.jpg[/IMG]

подарил мне в будущем года четыре настоящего фанатизма Дорзами со всем вытекающим из этого образа жизни Джима )))
Весёлое время было )

Помню когда по "До и после полуночи" с Владимиром Молчановым крутанули этот клип я кажется дышать не мог ... моё сердце замерло и отпустило кажись только лет через семь ))


[YOUTUBE]wf2oHzc_Lfc[/YOUTUBE]

[URL=http://www.radikal.ru][IMG]http://s50.radikal.ru/i130/1110/8c/b3f036f7a205.jpg[/IMG][/URL]

[B]Джеймс Ласт[/B] (нем.[B] James Last[/B], настоящее имя Hans Last; род. 17 апреля 1929, Бремен) — немецкий композитор, аранжировщик и дирижёр.

Первое публичное выступление Ласта состоялось в составе Hans-Guenther Oesterreich’s Radio Bremen Dance Orchestra[1] в 1946. Двумя годами позже Ласт создаёт Last-Becker Ensemble. С 1950 по 1952 гг. Ласт признавался лучшим джазовым басистом года. В 1964 создал собственный оркестр и стал писать танцевальные аранжировки популярных мелодий различных исполнителей.
Первый же альбом оркестра Джеймса Ласта «Non-Stop Dancing» (1965) имел невероятный успех. С тех пор коллектив под управлением Ласта выпустил более 50 успешных альбомов общим тиражом 60 млн экземпляров, из которых 37 стали «золотыми», а 18 — «платиновыми».

Ласт с неизменным успехом работает с произведениями авторов и исполнителей, представляющих абсолютно разные, зачастую антагонистичные, стили и направления — от традиционной, народной музыки до альтернативного рока, хард-рока, соула и электронной музыки.

[video=youtube;KrHr6MLUnrs]http://www.youtube.com/watch?v=KrHr6MLUnrs[/video]

[video=youtube;MZY0bb3lBu4]http://www.youtube.com/watch?v=MZY0bb3lBu4&feature=related[/video]

[video=youtube;VnJeG9RGUVM]http://www.youtube.com/watch?v=VnJeG9RGUVM&feature=related[/video]

[video=youtube;v6LR6m92vEU]http://www.youtube.com/watch?v=v6LR6m92vEU&feature=artist[/video]

Уильям Кристофер Хэнди (англ. William Christopher Handy; 16 ноября 1873, Флоренция, Алабама, США — 28 марта 1958, Нью-Йорк, США) — американский композитор, автор песен в стиле блюз, трубач, корнетист и аранжировщик. Его роль в истории музыки многими критиками отмечена прозвищем «отец блюза» (англ. Father of the Blues).

Уильям Хэнди родился 16 ноября 1873 года в городе Флоренция, штат Алабама, США в семье потомственного проповедника. В детстве и юности он получил достаточно хорошее образование, окончив общеобразовательную школу и Кентуккийский музыкальный колледж. После колледжа Уильям недолгое время работал учителем, перепробовав множество профессий, пока не занялся музыкальной карьерой. В 1893 году Хэнди организовал скрипичный оркестр «The Lauzetta Quartet», с которым выступал на Всемирной ярмарке в Чикаго. В 1895 году он начал играть в оркестре «Bessemer Brass Band», а через год стал руководителем танцевального оркестра «Mahara’s Minstrels», который гастролировал по южным штатам США и Кубе.
Начиная с 1906 года Уильям Хэнди организовывает концерты в Нью-Йорке, Мемфисе и Чикаго. Тогда же, по мнению самого Хэнди произошло «открытие блюза». Он описал случай, произошедший с ним в 1903 году в штате Миссисипи, в автобиографической книге «Father Of The Blues»:
Меня разбудил звук гитары. Недалеко от меня сидел тощий, одетый в лохмотья негр, и играл, скользя по струнам складным ножом в манере гавайских гитаристов, которые использовали для этого стальной брусок. Это было потрясающе. Сама песня тоже поразила меня: «Goin' Where The Southern Cross The Dog». Певец повторил мелодию три раза, аккомпанируя себе на гитаре в самой удивительной манере, которую я когда-либо слышал…[1].
Хэнди начал записывать блюзовые мелодии и использовать в своих концертах, а в 1912 году выпустил первую блюзовую пластинку и ноты «Memphis Blues». По воле случая, композитор не чувствовал ценности этой песни и продал авторские права на неё за 100 долларов. В 1914 году Уильям Хэнди написал композицию «St. Louis Blues», которая в то время стала очень популярной в Америке. Дальше он пишет такие знаковые для блюза вещи как «Yellow Dog Blues», «Beale Street Blues», «Careless Love» и т. д.
В 1918 году Уильям Хэнди опубликовал несколько антологий блюза и спиричуэлс, а также ряд исследовательских работ. Самая известная его книга, «Blues: An Anthology», вышла в 1926 году.
В 1920-х годах Уильям Хэнди выступает с различными оркестрами и помогает в записи многим известным джазменам: Джелли Ролл Мортону, Генри «Ред» Аллену и др. В это же время у музыканта начались проблемы с глазами, из-за чего он стал меньше выступать на публике и сосредоточился на записях. К 1940-х годам он полностью потерял зрение и закончил свою музыкальную карьеру.
28 марта 1958 года Уильям Кристофер Хэнди скончался в Нью-Йорке.

[video=youtube;ZGqBmlZR3dc]http://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=ZGqBmlZR3dc[/video]

[video=youtube;r4ETfaTOhps]http://www.youtube.com/watch?v=r4ETfaTOhps&feature=player_detailpage[/video]

Просто "отец блюза", скромно и по домашнему))) Кстати, он автор самого пожалуй узнаваемого и известного блюза. Saint Louis Blues-навсегда, в неслабом исполнении)))

[video=youtube;D2TUlUwa3_o]http://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=D2TUlUwa3_o[/video]

А вот еще один вариант этого блюза.

[video=youtube;T9yDohyB3zc]http://www.youtube.com/watch?v=T9yDohyB3zc&feature=player_detailpage[/video]

Конец великой эпохи хиппи.


[YOUTUBE]5Jj3wZVc7nw[/YOUTUBE]


[I]Немного удачи и его жизнь испорчена навсегда. Теперь его будет преследовать мысль, что за узкой дверью его любимого бара, мужики в красных рубашках ловят кайф, который он никогда не испытывал. [/I]

в роли торчка Дюка Депп, в роли торчащего хиппи Фли

[YOUTUBE]MAiwNv2RENY[/YOUTUBE]


[I] ... Дай я тебя поцелую, мне тут так одиноко. [/I](с) ))) Бьюзи жжот просто )

[YOUTUBE]V3G3AHj1rWo&feature[/YOUTUBE]


[YOUTUBE]DkoT0Me2sRU[/YOUTUBE]

[YOUTUBE]v4hUXCCS6j4&feature[/YOUTUBE]

[IMG]http://img2.tempfile.ru/10293/22fb135862/c584d9882c4d6bbe10f559da.jpg[/IMG]

[YOUTUBE]XfuBREMXxts[/YOUTUBE]

[B]
MONKEES[/B] начинали как вокальная группа, а инструментальное сопровождение обеспечивали студийные музыканты — таким образом, выступления группы по телевидению проходили под «фанеру». Поскольку ребята не были профессионалами в музыке, то написание песен для новой группы поручили таким известным личностям как Томм Бойс, Бобби Харт, Кэрол Кинг и Нил Даймонд. Первое шоу состоялось в сентябре 1966 и имело ошеломляющий успех. Сразу же после него в продаже появился дебютный альбом группы, который моментально стал «золотым», а три сингла — I"m A Believer (автор Нил Даймонд), Last Train То Clarksville и Stepping Stone — попали в Top 20. Невероятная работоспособность и несомненный талант музыкантов [B]MONKEES[/B] позволили им в кратчайшее время освоить музыкальные инструменты, и группа стала выезжать на гастроли. Правда, воспроизвести студийные «чудеса» живьем им так и не удавалось, поэтому концерты, так или иначе, проходили с наложением некоторых партий. Однако фирма хранила эту информацию в тайне. Концерты группы открывал не кто иной, как малоизвестный тогда [B]Джими Хендрикс (Jimi Hendrix)[/B]. Однако стили их были настолько разные, что пути [B]MONKEES[/B] и [B]Джими[/B] вскоре разошлись.

http://www.megabook.ru/Article.asp?AID=601464



[YOUTUBE]bLDYn1gnZKE[/YOUTUBE]

[YOUTUBE]VUUSdvwEC_Y[/YOUTUBE]

[YOUTUBE]4L_QxyDIinQ[/YOUTUBE]

а я не знаю, было или ещё нет, но... улыбнуло )

[video=youtube;kXwI8W1h6gs]http://www.youtube.com/watch?v=kXwI8W1h6gs&feature=player_embedded#![/video]

[QUOTE=Wicked Joker;23731597]
Да уж ) время было.
[/QUOTE]

Действительно, было [B][U]ВРЕМЕЧКО...!!!???)))))))))))))
[/U][/B]

[video=youtube;1W4mDYumxSA]http://www.youtube.com/watch?v=1W4mDYumxSA&feature=player_embedded[/video]

А это вообще - "без комментариев". Ринго Старра(0:16) назвали Джоном Ленноном)))))

[video=youtube;hzHyXwBUUjE]http://www.youtube.com/watch?v=hzHyXwBUUjE&feature=player_embedded#![/video]

[YOUTUBE]K5WSTlQ3-8M[/YOUTUBE]


[B]С этой обложки все и началось...[/B]


[IMG]http://s017.radikal.ru/i422/1110/b5/c08ee5fce601.jpg[/IMG]


"Первой ласточкой" в деле создания мифа о гибели Пола Маккартни в автомобильной аварии стал вышедший в том же 1966 году альбом A Collection Of Beatles Oldies... But Coldies. На его обложке был изображен сидящий в кресле человек с характерной "битловской" прической. Человек смотрел на дорогу, по которой, на одной линии с головой сидящего, неслась машина с зажженными фарами. При должном воображении можно было предположить, что машина вот-вот столкнется с головой сидящего человека. Естественно, в картинке усмотрели скрытые символы, предположив, что человек - это аллегорическое изображение Пола Маккартни, а машина, направленная в сторону его головы, - знак того, что Пол окончил свои дни в автокатастрофе.

Но если дело действительно обстояло именно так - кто же был тем человеком, что занял место Пола Маккартни в группе? Ответ на этот вопрос, равно как и прочие "доказательства" смерти Маккартни, нашелся на следующем альбом "Битлз", которому суждено было стать культовым, - Sgt.Pepper’s Lonely Hearts Club Band. На обложку "Битлз" поместили самих себя в окружении портретов самых значительных личностей мировой истории (по версии самих "Битлз") - тут нашлось место и писателю Эдгару По, и актеру Марлону Брандо, и покойному участнику группы Стюарту Сатклиффу... Вообще, мертвецов на обложке было предостаточно. Кроме того, как оказалось, если приложить к изображенному на конверте диска барабану зеркало, то можно было прочитать надпись: 1 ONE I X HE ^ DIE (в вольном переводе - "11 19 ОН УМИРАТЬ"). Стрелочка в надписи указывала на Маккартни, что, по мнению некоторых, свидетельствовало о гибели Пола 19 ноября 1966 года (хотя в аварию он попал несколько раньше).

[IMG]http://hostingkartinok.com/image/01201110/7202f7f47b9e32ab352365642ee70bc2.jpg[/IMG]

Подобных "знаков" на обложке "Сержанта" нашли еще уйму: и повязка на рукаве Маккартни содержала надпись OPD (Officially Pronounced Dead - "Официально признан погибшим"), и в руках у него - черный гобой, а не медные духовые, как у остальных битлов, и выложенная из желтых нарциссов (символы смерти в некоторых верованиях) гитара похожа на надпись PAUL?... Называлось и имя предполагаемого двойника Пола - под этим именем якобы скрывался Билли Ширз, персонаж из песни With A Little Help From My Friends (правда, песню от лица Билли Ширза пел барабанщик "Битлз" Ринго Старр), но ситуация еще больше "прояснилась" с выходом альбома Magical Mystery Tour. С обложкой этой пластинки нужно было произвести следующие мистические действия: перевернуть ее кверху ногами, подойти к зеркалу, и тогда можно было увидеть телефонный номер, в который "выстраивались" звезды на обложке. Если позвонить по этому номеру, утверждали "знатоки", то автоответчик сообщит, что двойника Пола Маккартни зовут Уильям Кэмпбелл.

[IMG]http://hostingkartinok.com/image/01201110/b9d3f073d224bc7cf61e2a0aedc1de38.jpg[/IMG]

На "Белом альбоме" "Битлз", где музыканты часто экспериментировали с новыми технологиями звукозаписи, тоже усмотрели кучу символов: оказывается, если проиграть песню Glass Onion задом наперед, то можно услышать, как Джон Леннон говорит: "Я похоронил Пола". А уж обложка пластинки Abbey Road подверглась самым пристальным исследованиям... Четверо битлов, переходящие дорогу, трактовались следующим образом: Джон Леннон в белом пиджаке - руководитель похорон, Ринго Старр в черном сюртуке - священник, Пол Маккартни, босой и в костюме, - покойник (кельты, например, хоронили покойников без обуви), а замыкающий процессию Джордж Харисон в куртке и джинсах - не кто иной, как могильщик. Номер "Фольксвагена", припаркованного у Эбби-роуд, - LMW 281F, что расшифровали как Linda McCartney Widow 28 If ("Линда Маккартни вдова, 28 если") - то есть если бы Пол был жив, то ему было бы 28 лет. Но истине это не совсем соответствовало - на момент подготовки альбома Пол и Линда не были женаты, а Маккартни было 27 лет. Но истине это не совсем соответствовало - на момент подготовки альбома Пол и Линда не были женаты, а Маккартни было 27 лет.

[I](лирическое отступление от себя - битлы как известно в то время очень увлекались восточными течениями, а по некоторым восточным традициям возраст человека считается не с момента рождения а с момента зачатия, так что Полу на тот момент было именно 28)))[/I]

[IMG]http://hostingkartinok.com/image/01201110/bc564fc4037393fc014bf2d9708a552a.jpg[/IMG]


А что же сам виновник слухов? Его все это более чем забавляло. Любовь к машинам он сохранил, на слухи внимания не обращал.
[I]"Я люблю водить машину, - признавался Пол Маккартни, - люблю и по сей день, несмотря на все инциденты, которые случались со мной на дороге ... Ну а на все слухи о моей смерти могу сказать, что чувствую себя вполне неплохо".[/I]

Маккартни не утратил юмора. В 1993 году на обложке собственного альбома под названием Paul Is Live! ("Пол жив!") он воспроизвел ту же картинку с Abbey Road - с уже знакомым нам "Фольксвагеном-Жуком". Правда, номер его был 511S - "Мне 51!" (собственно, столько лет и было Полу на тот момент).

[IMG]http://hostingkartinok.com/image/01201110/12b350a781b39ec95bd6b6b4ada1e586.jpg[/IMG]

Так что, думаю, можно не беспокоиться. Знаменитый музыкант жив-здоров, правда, сафари он больше не посещает - с середины 70-х годов Пол стал убежденным вегетарианцем, и даже сиденья у него в машине из искусственных материалов. При всем этом с исконно британским юмором Пол регулярно напоминает журналистам: [I]"Вы не забудьте, велика вероятность того, что вы разговариваете с человеком, который умер 40 лет назад". [/I]


[YOUTUBE]RDxfjUEBT9I&feature[/YOUTUBE]

[B]Нил Даймонд (англ. Neil Lesley Diamond[/B], род. 24 января 1941 года) — американский певец, автор песен и актёр, который занимает (по данным на 2002 год) третье место (после Элтона Джона и Барбры Стрейзанд) в списке самых уcпешных исполнителей категории Adult contemporary (AC) в истории журнала «Биллборд». Общий тираж пластинок Даймонда (по данным на 2001 год) составляет 125 миллионов;
Даймонд побил рекорд, установленный в 2005 году Бобом Диланом, и стал самым возрастным исполнителем, когда-либо возглавлявшим список продаж альбомов в США.

[video=youtube;nfbOHebiBgw]http://www.youtube.com/watch?v=nfbOHebiBgw[/video]

очень актуальная на то время песня, ибо в нашей стране тогдашний бойфренд в фирменных джинсах был сродни теперешнему с крутой "тачкой"))).
[video=youtube;QQLWF_ItzYs]http://www.youtube.com/watch?v=QQLWF_ItzYs[/video]

[video=youtube;8clrOQ_6QKE]http://www.youtube.com/watch?v=8clrOQ_6QKE&feature=related[/video]
[video=youtube;1vhFnTjia_I]http://www.youtube.com/watch?v=1vhFnTjia_I[/video]
[video=youtube;7HD6O9patDE]http://www.youtube.com/watch?v=7HD6O9patDE&feature=related[/video]

Биография. Сидней Беше (1897-1959)

Сидней Беше родился в 1897 году в обычной креольской семье. Беше начал учиться музыке с шести лет, а в четырнадцать ушел из дома и стал бродяжничать. В 1916 году Сидней Беше уже выступал с оркестром «Кинга» Оливера. В 1918 году Беше переезжает в Чикаго, где работает в оркестрах Ф. Кеппарда и Т. Джексона. В Чикаго Беше услышал Уилл Мэрион Кук, известный негритянский композитор и дирижер. Кук, возглавлявший «Southern Syncopated Orchestra», пригласил Беше к себе. В 1919 году оркестр выехал в Европу, где Беше пользовался большим успехом. В частности, привлек к себе внимание видного дирижера Э. Ансерме, посвятившего ему восторженную статью в «Ja Revue Romande»: «В «Southern Syncopated Orchestra» есть выдающийся виртуоз — кларнетист, который, как мне кажется, первым среди негров сумел сыграть на кларнете превосходные блюзы... Я хочу, чтобы все запомнили имя этого гениального исполнителя, сам же я не забуду его никогда — его зовут Сидней Беше».

В Европе Беше играл не только у Кука, но и в других группах, гастролировавших в Лондоне и Париже. Однажды в Лондоне он случайно увидел инструмент, на котором ему еще не приходилось играть, — сопрано-саксофон. В то время подобный инструмент еще был в диковинку — джазмены только начинали его осваивать. Из двух видов сопрано-саксофона к музыканту попал прямой, напоминающий по виду утолщенный металлический кларнет. Быстро освоив его, Беше стал первым известным саксофонистом джаза. Все чаще он играл на саксофоне и все реже возвращался к кларнету. Вскоре он совсем перешел на этот полюбившийся ему инструмент.

Беше вернулся в США в начале 1920-х годов. Свою первую пластинку Беше записал в 1923 году после возвращения из поездки по Европе с группой «Clarence Williams Blue Five». Одной из первых таких пластинок стала «Shreveport Blues».

«В этой записи игра Беше резко выделяется среди исполнения его коллег, — пишет Д. Коллиер. — Его плавная мелодическая линия течет сквозь громоздкие аккорды медной группы, словно чистая родниковая вода меж скал. Изобретательность Беше неистощима: он едва успевал брать дыхание, чтобы поспеть за пальцами, за бесконечной причудливой вязью музыкального рисунка. Эти качества Беше раскрываются уже в «Shreveport Blues». Однако в этой записи он еще не предстает зрелым джазовым музыкантом. Временами в его игре заметна чистая метрическая регулярность регтайма: то он акцентирует сильную долю, то делит ее на две ровные восьмые».

В записях 1923 года заметна попытка Беше избавиться от влияния регтайма. И вскоре он сумел это сделать. Свидетельством тому может служить запись пьесы «Cake Walkin Babies», сделанная Беше с группой «Red Onion Jazz Babies». Ко времени этой записи он в совершенстве овладел джазовым ритмом. Несмотря на впечатляющую игру Армстронга, его друга по Новому Орлеану, в этой записи все же доминирует Беше. Можно утверждать, что в тот период он был лучшим исполнителем джаза на духовых инструментах.

Как отмечает Коллиер: «Здесь его талант проявляется во всем блеске: бесконечный поток мелодии, насыщенный звук с резкими обрывами в концах фраз как бы пронизывает весь ансамбль, подчиняя себе всю музыку, граул-эффекты и, конечно, бесподобный свинг его игры, парящей над основной метрической пульсацией.

Аранжировка включала в себя несколько «брейков» для корнета, тромбона и сопрано-саксофона. (Брейк — типичный прием новоорлеанского стиля, при котором оркестр замолкает, а один из инструментов солирует, как правило, в течение двух тактов в конце музыкального эпизода.) Брейк Беше в последнем хору се (гармоническом квадрате) — наглядный пример того, как джазовый музыкант «отрывает» мелодию от граунд-бита. Брейк состоит из четырех частей, в каждой из которых по два такта. В первой из них Беше играет повторяющуюся триоль — три тона на две доли, в которых первый из равных по длительности тонов чуть дольше и акцентированнее других. Во второй части он играет триоли более строго. В третьей он сочетает триоли с дуолью, состоящей из восьмой с точкой и шестнадцатой, а в четвертой — в основном повторяет предыдущее сочетание. Такое ритмическое разнообразие брейков — одна из отличительных черт лучших образцов джазового исполнения».

В дальнейшем Беше продолжает записываться на пластинки. Так, для фирмы «Victor» он сделал много записей с небольшим составом. Вместе с Томми Лэдниер и пианистом Хенком Дунканом, с которыми в тот период Беше часто работал, и группой «New Orleans Feetwarmers» он записал одну из лучших пластинок этой серии — «Maple Leaf Rag». Он сыграл этот классический регтайм Скотта Джоплина с такой захватывающей силой, что превзошел самого автора! Игру его коллег на этом фоне просто не замечаешь. Большей частью слышен один Беше с его вихревыми пассажами, особенно в последних шести хорусах, которые он играет практически на одном дыхании.

В конце 1920-х годов Беше вновь выезжает на гастроли в Европу. Он побывал в Польше. В 1929 году он гастролировал в Париже с оркестром Нобла Сиссла, а в 1932—1933 годах со своим ансамблем «New Orleans Feetwarmers». В начале 1930-х годов вместе с трубачом Томми Лэдниером Беше побывал в Германии и России.

В 1933—1934 годах в период экономического кризиса Беше был вынужден прервать музыкальную деятельность. Ему пришлось работать портным. В 1934—1938 годах он возобновил выступления в коммерческом оркестре Сиссла.

В 1938 году Беше предложил крупным фирмам грампластинок записать в его исполнении классическое произведение Гершвина «Summertime». Все отказались, и только Альфред Лайон, владелец небольшой фирмы «Blue Note», специализировавшийся на записях джаза, согласился на предложение Беше. Пластинка имела сенсационный успех.

Так началось возрождение интереса к вышедшему было из моды новоорлеанскому стилю джаза. В 1940-е годы Беше вновь становится знаменитостью, регулярно выступает на концертной эстраде, на радио, он частый гость в студиях звукозаписи. В 1944 году вышла пластинка с записью одного из шедевров Беше — соло на кларнете «Blue Horizon».

«Это обычный блюз в тональности ми-бемоль мажор, исполняемый в темпе 70 ударов метронома, — пишет Коллиер, — то есть медленнее, чем обычно было принято в джазе. Беше постоянно варьирует высоту звуков и, прежде всего, блюзовых тонов. Его исполнение насыщено большими длительностями, некоторые звуки он растягивает на целый такт (что в этом темпе равно по времени трем или четырем секундам). Каждый звук извлекается с восходящим или нисходящим глиссандо. Например, в третьем такте есть блюзовая терция, которая начинается на соль-бемоль, постепенно глиссандирует на полтона вверх, а затем резко падает. Эта музыка, полная раздумий, чистоты и печали, рождает в воображении образ вольно вьющейся лозы. Так, спустя почти двадцать лет после звездного часа новоорлеанского стиля возник его непревзойденный образец».

С 1947 года Беше обосновался в Париже, продолжая время от времени концертировать в США и Европе. Французы, хорошо знавшие музыканта, приняли его с распростертыми объятиями — ведь в жилах Беше текла французская кровь. Умер Беше во Франции в 1959 году, окруженный почетом и славой.

Трудно переоценить влияние Беше на джаз. Никто не мог сравниться с ним в игре на сопрано-саксофоне, да и редко кто пытался копировать его стиль. В 1920—1930-е годы многие джазмены испытывали на себе его влияние. Будучи одним из родоначальников джаза, он оставил нам замечательные образцы этой музыки.

[video=youtube;c1pLQNhBLmA]http://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=c1pLQNhBLmA[/video]

[video=youtube;zs_DD_7C8_A]http://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=zs_DD_7C8_A[/video]

[video=youtube;ZtVrg0vD9sY]http://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=ZtVrg0vD9sY[/video]

Vangelis Demis Roussos и сотоварищи по молодости лет))
1962
[video=youtube;-ZrIWBdjA9U]http://www.youtube.com/watch?v=-ZrIWBdjA9U[/video]
1965
[video=youtube;-ug5TOs_d7U]http://www.youtube.com/watch?v=-ug5TOs_d7U&feature=related[/video]
1969
[video=youtube;3S--wy2Cx8Q]http://www.youtube.com/watch?v=3S--wy2Cx8Q&feature=related[/video]
+ кое-что от одного из "отцов эмбиента"
Harold Budd (1976)
[video=youtube;a8YlLpz-IyU]http://www.youtube.com/watch?v=a8YlLpz-IyU[/video]
[video=youtube;2SC0BcXSNRk]http://www.youtube.com/watch?v=2SC0BcXSNRk&feature=related[/video]

...как об актере
Из кф "Укрощение строптивого"
[video=youtube;Vc_qdmlLmdU]http://www.youtube.com/watch?v=Vc_qdmlLmdU[/video]
"Они - не люди, с ними можно договориться":D:good:
[video=youtube;qmMSGUEMHNE]http://www.youtube.com/watch?v=qmMSGUEMHNE&feature=related[/video]

Отрывок из фильма "Блеф"
[video=youtube;s8Uy5kxrGY8]http://www.youtube.com/watch?v=s8Uy5kxrGY8&feature=related[/video]

Из к/ф "Бинго-Бонго"
[video=youtube;b7egtlkFBI8]http://www.youtube.com/watch?v=b7egtlkFBI8&feature=related[/video]
[video=youtube;ms1l7wnMYf8]http://www.youtube.com/watch?v=ms1l7wnMYf8&feature=related[/video]

Из к/ф "Безумно влюбленный"
[video=youtube;S5zzk-0fYjA]http://www.youtube.com/watch?v=S5zzk-0fYjA[/video]

Из к/ф "Туз" (еще переводят как "Ас"), не поет, но классные моменты))
[video=youtube;r3gYwMb28Gg]http://www.youtube.com/watch?v=r3gYwMb28Gg[/video]
[video=youtube;41Tdsm8fce8]http://www.youtube.com/watch?v=41Tdsm8fce8&feature=related[/video]

Андрюшка Челентано - суперский мужик! И как певец, и как актёр. Преклоняюсь перед талантом! Фильмы с его участием, это - шедевры!
Только "Блеф" смотрела столько раз, шо, наверное, знаю его наизусть. Юмор и сатира, присущие ему, просто завораживают, и не дают оторваться от экрана.

Но я сегодня не об этом.
Поскольку тырнет глючит второй вечер, не могу просмотреть все посты, так шо, возможно, пробаянюсь...
Ещё вчера слушала эту диву весь вечер, и не могла наслушаться! Это [B][I]АРЕТА ФРАНКЛИН[/I][/B] - королева соула и ритм-энд-блюза.

[URL=http://www.radikal.ru][IMG]http://s48.radikal.ru/i120/1110/30/2cdf4a0b1de9.jpg[/IMG][/URL]

Арета Франклин родилась 25 марта 1942 года в Мемфисе.
Родителей, как известно, не выбирают, но если бы Арете пришлось самой делать выбор, вряд ли она поменяла бы их на кого-то другого.
Ее мать была весьма уважаемой и популярной госпел-певицей. Отец, Reverend C.L. Franklin, один из наиболее харизматичных священников "черной" церкви, обладал блестящим ораторским талантом. О нем говорили, что его голос стоит миллион. Примерно такие же прогнозы строили знатоки о будущем Ареты, которая начала петь в церковном хоре еще совсем ребенком и через несколько лет превратилась в настоящий феномен госпел-музыки.

В 1956 году в Детройте произошло малоприметное с виду событие, которое, однако, на много лет вперед предопределило судьбу госпел-музыки: 14-летняя солистка церковного хора по имени Арета Франклин (Aretha Franklin) пропела молитву "Дорогой Господь" перед 4,5 тысячами прихожан баптистской церкви Детройта. Этот день стал переломным в жизни юной солистки, будущей Леди Соул, чей творческий путь, всецело отданный вокальному искусству, сформировал высочайший стандарт соул-музыки, к которому приближались очень немногие артисты. В своем гипотетическом досье Арета Франклин могла бы перечислить немало достижений: 12 миллионов распроданных синглов, 20 хитов номер один в чарте ритм-н-блюза, 15 премий Grammy, место в Зале славы рок-н-ролла. А еще - блестящая роль в кинематографическом шедевре "The Blues Brothers", Национальная медаль искусств, принятая из рук президента США Билла Клинтона, награда за защиту гражданских прав, врученная лично Мартином Лютером Кингом. И это только верхушка айсберга.

[URL="http://www.peoples.ru/art/music/pop/franklin/index1.html"]http://www.peoples.ru/art/music/pop/franklin/index1.html[/URL]

А теперь - МУЗЫКА!

[video=youtube;Vvv55o-ycQY]http://www.youtube.com/watch?v=Vvv55o-ycQY&feature=related[/video]

[video=youtube;FbKEJ-McLE8]http://www.youtube.com/watch?v=FbKEJ-McLE8&feature=related[/video]

[video=youtube;FsP74Mr4WPE]http://www.youtube.com/watch?v=FsP74Mr4WPE[/video]

[video=youtube;N6HhtnxA4F0]http://www.youtube.com/watch?v=N6HhtnxA4F0&feature=related[/video]

[video=youtube;KSoXJl2ALUk]http://www.youtube.com/watch?v=KSoXJl2ALUk&feature=related[/video]

[YOUTUBE]w0GOtXvbQAI&feature[/YOUTUBE]


[B]? and the Mysterians[/B] (также — [B]Question Mark and the Mysterians[/B]) — американская рок-группа, образованная в Бэй-Сити, штат Мичиган, в 1962 году, исполнявшая гаражный рок-н-ролл и считающаяся одной из ранних групп прото-панка. Своё название коллектив заимствовал из японского научно-фантастического фильма 1957 года The Mysterians, по сюжету которого пришельцы с погибшей планеты Мистероид прибывают на Землю, чтобы её завоевать.


[YOUTUBE]X7v-Yeouz04&feature[/YOUTUBE]


Группа активно применявшая в своём творчестве такой клавишный инструмент как [B]Hammond[/B] звук которого очень ценим знатоками и любителями [B]той[/B] музыки )

[YOUTUBE]R7uC5m-IRns&feature[/YOUTUBE]

Римейк песни "Baby It's You" (The Shirelles )попал в первую пятерку хитов. Благодаря весьма страстному и проникновенному вокалу Gayle McCormick эта песня попала "на ухо" Квентину Тарантино и была включена в саудтрек фильма "Доказательство смерти"
[video=youtube;O6atUODsWGs]http://www.youtube.com/watch?v=O6atUODsWGs&feature=related[/video]
[video=youtube;qGbSHNEmOC8]http://www.youtube.com/watch?v=qGbSHNEmOC8&feature=related[/video]
[video=youtube;xqTJuHzgqao]http://www.youtube.com/watch?v=xqTJuHzgqao&feature=related[/video]
[video=youtube;owLTsCqYo_4]http://www.youtube.com/watch?v=owLTsCqYo_4&feature=related[/video]

"Turtles" - одна из наиболее интересных американских поп/рок-групп 60-х годов, в которой гармонично сочетались голоса двух ведущих вокалистов - Ховарда Кэйлана (р. 22 июня 1947) и Марка Волмана (р. 19 апреля 1947). Эти одногодки вместе учились в одной из лос-анжелесских школ, где вместе пели в хоре. Там Кэйлан сколотил свою первую серф-команду, куда впоследствии примкнул и Волман. В коллектив под названием "Crossfires" также входили Эл Никол (гитара), Дон Мюррэй (ударные), Чак Порц (бас) и Джим Такер (гитара). В 1965 году их приметил владелец одного из клубов Реб Фостер. Ансамбль ему очень понравился, и Реб взвалил на себя менеджерские обязанности. Именно при его участии группа получила контракт с "White Whale Records". Вывеску при этом поменяли на "The tyrtles", но немного погодя подкорректировали до "Turtles".
[URL=http://www.radikal.ru][IMG]http://s015.radikal.ru/i332/1110/6f/93ee70b509d2.jpg[/IMG][/URL]
[URL=http://www.radikal.ru][IMG]http://s017.radikal.ru/i413/1110/54/7b9fc12d12f1.jpg[/IMG][/URL]
[URL=http://www.radikal.ru][IMG]http://s017.radikal.ru/i411/1110/16/01f591ad8012.jpg[/IMG][/URL]

Первым синглом группы была композиция Боба Дилана ,"It Ain't Me Babe", мгновенно ставшая хитом и попавшая в лучшую американскую пятерку. Концерты группы проходили под вопли восторженных фанаток. Попав на волну фолк-рока, команда немного сменила ориентиры и променяла Дилана на "короля протеста" Слоана, чьи песни, такие как "Let me be" и "You baby" в ее исполнении также стали хитами.
[video=youtube;hPzgsOAj-zs]http://www.youtube.com/watch?v=hPzgsOAj-zs&feature=related[/video]
[video=youtube;7xav6C6YyLU]http://www.youtube.com/watch?v=7xav6C6YyLU&feature=related[/video]

После этого успеха по непонятным причинам коллектив покинули сразу двое - Мюррей и Порц. Их места заняли соответственно Джим Барбата и Чип Дуглас. К началу 1967 года стало казаться, что "Turtles" выдохлись, но не тут то было. Взяв на вооружение песню Гэри Боннера и Алана Гордона "Happy together", они буквально взломали американские чарты, на целых три недели оккупировав верхнюю строчку. Композицию можно было назвать песней года и воодушевленная команда поручила написание дальнейшего материала ее авторам. Тандем Боннер-Гордон не подкачал и все три последующих сингла, "She'd Rather Be with Me", "You Know What I Mean" и "She's My Girl", побывали в штатовском Топ 20. На этом этапе "Turtles" оставил Чип Дуглас, человек который занимался аранжировкой "Happy together". Он предпочел работать с "Monkees", освободив свое место Джиму Понсу (экс-"Leaves").
[video=youtube;D-6KbRi6mVE]http://www.youtube.com/watch?v=D-6KbRi6mVE&feature=related[/video]
[video=youtube;OCcPo8TPjlQ]http://www.youtube.com/watch?v=OCcPo8TPjlQ&feature=related[/video]

А после неудачного турне по Англии, где пришлось выступать в основном во второсортных пабах, команду покинул Джим Такер. Как и многие другие группы конца 60-х "Turtles" почувствовали, что надо менять свою музыку, поскольку наступала эра психоделии. Озадачив этим вопросом своих продюсеров, группа тем не менее продолжала придерживаться мэйнстрима.
В конце 1967-го ребята уже без чьей-либо помощи выпустили "Sound Asleep", но этот сингл провалился и даже не попал в Топ 40, чего не случалось со времен "Happy together". Обеспокоенный сложившейся ситуацией лейбл потребовал, чтобы продюсированием занимался отдельный человек, и тогда "Turtles" позвали на помощь своего бывшего коллегу Дугласа. В результате положение улучшилось и в сентябре 1968-го "Elenore" оказался на шестом месте хит-парадов. А в ноябре того же года группа выбросила на прилавки своеобразный "концептуальный" альбом "The Turtles Present the Battle of the Bands", на котором попыталась представить звучание 11 разных команд. Кстати кавер "Byrds", "You Showed Me", представленный на этом диске также занимал шестую строчку. После выхода пластинки Барбата ушел сотрудничать с "Crosby, Stills & Nash", отдав барабаны в распоряжение Джона Сейтера.
[video=youtube;JeAtre3Bxg8]http://www.youtube.com/watch?v=JeAtre3Bxg8&feature=related[/video]
[video=youtube;jZzKueHbsRQ]http://www.youtube.com/watch?v=jZzKueHbsRQ&feature=artist[/video]

"White Whale" постарались направить группу в русло "Monkees"-подобных, но музыкантов по той поре больше заинтересовало направление в котором шли "Kinks" с их "Village Green Preservation Society". Коллектив попытался изобразить что-нибудь подобное на "Turtle Soup", но пластинка не принесла ему особого успеха. Эта неудача плюс проблемы с лейблом к 1970 году привели к роспуску группы. Лишь в 1984 году Волман и Кэйлан, набрав себе новых коллег, реанимировали вывеску "Turtles".
[video=youtube;ib85BKUCYOk]http://www.youtube.com/watch?v=ib85BKUCYOk&feature=artist[/video]

Пол Дезмонд (Paul Desmond) (25 ноября 1924 — 30 мая 1977), урождённый Пол Эмил Брейтенфельд (Paul Emil Breitenfeld), джазовый альт-саксофонист и композитор, родился в Сан-Франциско. Наиболее известен своей работой в квартете Дэйва Брубека. Автор популярной композиции квартета — «Take Five». Известный своим особым интеллектом, он был одним из самых популярных музыкантов Кул-джаза.

При игре на альт-саксофоне, Дезмонд отличался лёгким мелодичным тоном, схожим со стилем Ли Конитца — одного из своих главных вдохновителей. Пол был способен извлекать из своего инструмента невероятно высокие ноты — альтиссимо, что сделало его одним из самых известных музыкантов кул-джазовой школы западного побережья. Большая часть успеха классического квартета Брубека заключалась в противопоставлении «воздушного» стиля игры Пола и, иногда, относительно жёсткой, политональной игры Брубека. Талант Пола в импровизации особенно заметен на двух альбомах, которые он записал с Джерри Маллиганом («Mulligan-Desmond Quartet» и «Two of a Mind»).

[video=youtube;QtgQXQdyufQ]http://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=QtgQXQdyufQ[/video]

[video=youtube;faJE92phKzI]http://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=faJE92phKzI[/video]

[video=youtube;kc34Uj8wlmE]http://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=kc34Uj8wlmE[/video]

~1971 немножко не вписывается во временнЫе пределы данного раздела,
но, по-моему, раннее творчество Вангелиса и "старое радио" - синонимичны:
в начале 90-х "Перший канал українського радіо" (радиоточка) начинало и заканчивало своё вещание этими двумя композициями)
[video=youtube;0eoUhF36ljc]http://www.youtube.com/watch?v=0eoUhF36ljc&feature=related[/video]
Мягко будили в школу этим:
[video=youtube;lbeLqwj1-y4]http://www.youtube.com/watch?v=lbeLqwj1-y4[/video]
+
[video=youtube;5wzA2b36Jg8]http://www.youtube.com/watch?v=5wzA2b36Jg8[/video]
[video=youtube;bNCVGd_RyJw]http://www.youtube.com/watch?v=bNCVGd_RyJw[/video]

Марк Наумович Нейман родился 21 сентября 1911 года в городке Нежин на Черниговщине в семье старьевщика. Отец хотел, чтобы сын стал счетоводом, и даже отдал его в Харьковское торгово-промышленное училище. Но Марк решил по-другому — в 17 лет он сбежал в Москву и устроился статистом сразу в несколько театров: Театр Корша, Театр Революции, Малый театр. Нередко молоденькому пареньку, взявшему себе псевдоним Бернес, приходилось играть в двух театрах в один вечер.
[URL=http://www.radikal.ru][IMG]http://s017.radikal.ru/i409/1110/5a/fca6c22c2db3.jpg[/IMG][/URL]
[URL=http://www.radikal.ru][IMG]http://s16.radikal.ru/i191/1110/22/3d24ca1509d1.jpg[/IMG][/URL]
В 1936 году режиссер «Мосфильма» В. Червяков пригласил его на небольшую роль в фильме «Заключенные». Тут его и заметил прославленный в будущем режиссер Сергей Юткевич. В фильме Юткевича «Шахтеры» Бернес сыграл одну из главных ролей — инженера Красовского. Своим нестандартным поведением перед камерой, ослепительной мужественной улыбкой, особой, «бернесовской» манерой общения с коллегами он покорил Сергея Юткевича, и режиссер пригласил Марка на съемки в новой кинокартине. Исполняя роль Кости Жигулева в фильме «Человек с ружьем», Бернес чувствовал незавершенность этого образа, отсутствие в нем чего-то очень важного и весомого, того последнего штриха, который дал бы его герою, хоть и второстепенному, возможность прожить на экране полнокровную, запоминающуюся жизнь. И высказал свое мнение режиссеру: этим последним штрихом должна стать песня. Режиссер согласился. С песней «Тучи над городом встали» Марк Бернес и взошел на кинематографический олимп.

[video=youtube;BX6EIHk2nYA]http://www.youtube.com/watch?v=BX6EIHk2nYA[/video]

Всего же Марк Бернес снялся в 35 фильмах, среди которых безусловная вершина — роль Аркадия Дзюбина в фильме «Два бойца». Трудно сегодня поверить, что режиссер фильма Л. Луков собирался менять Бернеса на другого актера. А было так: во время подготовки к роли Бернес никак не мог почувствовать себя солдатом Дзюбиным. И вот однажды он ушел со студии удрученный: может, правы товарищи — не сложится роль, напрасно бьется с ним режиссер. Почти машинально забрел в парикмахерскую, попросил постричь. Рассеянно взглянул на себя в зеркало только тогда, когда поднялся с кресла, — ну и вид! Фасончик «под бокс»: короткие виски, голый затылок, небрежная челочка — готовый солдат Дзюбин! Он поделился нечаянной удачей с девушкой-парикмахером — а она просто-напросто не умела стричь.

[video=youtube;1vRYwaJC5FY]http://www.youtube.com/watch?v=1vRYwaJC5FY&feature=related[/video]
[video=youtube;hDSxfoHWCS8]http://www.youtube.com/watch?v=hDSxfoHWCS8&feature=related[/video]

Близко знавшие Бернеса люди отмечали: он никогда не говорил «я спою», а говорил: «я расскажу вам песню». И никогда не считал пение своей профессией: «Прежде всего я артист кино, а мои песни — это моя любовь».

[video=youtube;W36i08PAzmk]http://www.youtube.com/watch?v=W36i08PAzmk&feature=related[/video]
[video=youtube;sdSe8Qz3ELM]http://www.youtube.com/watch?v=sdSe8Qz3ELM&feature=related[/video]
[video=youtube;l3kXIJxyBGw]http://www.youtube.com/watch?v=l3kXIJxyBGw&feature=related[/video]
[video=youtube;WjT5GzPBiQ0]http://www.youtube.com/watch?v=WjT5GzPBiQ0&feature=related[/video]

P.S.Более подробно про М.Бернеса читайте http://www.peoples.ru/art/music/stage/bernes/

Жаль плюсометр закончился. Шаланды полные кефали - классика на все времена )))

Всем встать!!!

Джи́ми Хе́ндрикс (англ. Jimi Hendrix; полное имя Джеймс Ма́ршалл Хе́ндрикс, англ. James Marshall Hendrix, имя при рождении Джонни Аллен Хендрикс, англ. Johnny Allen Hendrix; 27 ноября 1942, Сиэтл, Вашингтон, США — 18 сентября 1970, Лондон, Англия) — американский гитарист, певец и композитор. В 2009 году Журнал Time назвал Хендрикса величайшим гитаристом всех времен.[1] Широко признан как один из наиболее смелых и изобретательных виртуозов в истории рока.
Хендрикса ещё при жизни называли феноменом[2] и гением[3]. Он открыл в электрогитаре бесконечный источник возможностей нового звучания. Говоря о новшествах Хендрикса, критики подчёркивают, что он расширил диапазон и словарь электрической гитары и изменил лицо рок-музыки. Музыкой Хендрикса восхищались Ричи Блэкмор, Ингви Мальмстин, Джо Сатриани, Стиви Рэй Вон, Майлз Дэвис, Фредди Меркьюри, Курт Кобейн, Марк Нопфлер, Эрик Клэптон, Пит Таунсенд, Ленни Кравиц, Пол Маккартни[4], Брайан Ино[5], Брайан Мэй, Зак Вайлд[6], Энтони Кидис, Кирк Хэммет, Сид Барретт, Ульрих Рот, Джон Фрусчанте и другие знаменитые музыканты.

Он просто гений. Кому интересна биография, вики в помощь)))

[video=youtube;y_n_P40sEaM]http://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=y_n_P40sEaM[/video]

[video=youtube;WoAXW30mMAg]http://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=WoAXW30mMAg[/video]

[video=youtube;cNy9R3993xM]http://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=cNy9R3993xM[/video]

[YOUTUBE]kJICecNh9Qo[/YOUTUBE][YOUTUBE]9GSomKBiJ7Q[/YOUTUBE]

[IMG]http://entimg.msn.com/img/prov_a/150_80/pop/cov200/drg100/g133/g13304ot42m.jpg[/IMG]
Популярная британская группа 60-х [B]DAVE DEE DOZY BEAKY MICK AND TICH[/B], сформировавшаяся в 1961 году и выступавшая на сцене до 90-х годов прошлого столетия...

[video=youtube;VwODy5xSrcc]http://www.youtube.com/watch?v=VwODy5xSrcc[/video]
[video=youtube;XDgq10Rsb-0]http://www.youtube.com/watch?v=XDgq10Rsb-0[/video]
[video=youtube;YEBFH9R3cg4]http://www.youtube.com/watch?v=YEBFH9R3cg4[/video]
[video=youtube;wGICPpr2pXA]http://www.youtube.com/watch?v=wGICPpr2pXA[/video]

[YOUTUBE]uYzG_eCtT2Y[/YOUTUBE][YOUTUBE]acehJvOVf6o[/YOUTUBE][YOUTUBE]JWV8UtdLIfo[/YOUTUBE]

[B][I][COLOR="darkred"]Как-то трындеть не хочется... а хочется просто послушать красивую музыку.[/COLOR][/I][/B]

[video=youtube;vi61fbTYuaQ]http://www.youtube.com/watch?v=vi61fbTYuaQ&feature=related[/video]

[video=youtube;fziOhukjpkc]http://www.youtube.com/watch?v=fziOhukjpkc&feature=related[/video]

[video=youtube;PoSbnAFvqfA]http://www.youtube.com/watch?v=PoSbnAFvqfA&feature=related[/video]

и на закусь )

[video=youtube;hlSbSKNk9f0]http://www.youtube.com/watch?v=hlSbSKNk9f0&feature=related[/video]

[B][I][COLOR="darkred"]и "лунная река" в вариациях... сначала оригинал с Audrey Hepburn...
...она завтракала в кафе с видом на бриллианты... всех мужчин она называла "милый", а её кота звали просто Кот... )
[/COLOR][/I][/B]

[video=youtube;vkCYMhAr-_0]http://www.youtube.com/watch?v=vkCYMhAr-_0&feature=related[/video]

[video=youtube;aGCEH6hpI-Y]http://www.youtube.com/watch?v=aGCEH6hpI-Y&feature=related[/video]

[video=youtube;kBXQSQIMYHg]http://www.youtube.com/watch?v=kBXQSQIMYHg[/video]

[video=youtube;lnCLCFfBklk]http://www.youtube.com/watch?v=lnCLCFfBklk&feature=related[/video]

ну и харЭ на сегодня... :)

Stan Getz.

Стенли Гаецкий родился в 1927 г. Бронксе в еврейской семье, эмигрировавшей с Украины в 1903 г. В период обучения в школе освоил игру на контрабасе и виолончели, выступал в оркестре учащихся младших классов, а с 12-ти лет начал играть на саксофоне. Позже был принят в городской оркестр, в котором играли лучшие местные музыканты. В 1943 убежал из дома и примкнул к гастролирующему по США диксиленд-бэнду Джека Тигардена. В 1944 стал членом оркестра Стэна Кентона, участвовал с ним в музыкальных радиопрограммах. Женился на певице Беверли Берн, выступал вместе с ней в оркестре Рэнди Брукса. Руководил в Голливуде собственным трио в местном свинг-клубе.
В 1949 году Стэн организовал собственный квартет и в марте 1951 гастролировал с ним в Швеции. По возвращении в США в течение 2-х лет руководил секстетом (с тромбонистом Бобом Брукмейером). В 1956-57 гг. предпринял ряд турне с музыкантами «филармонического джаза» (JATP), выступал с ними на джазовых фестивалях в Каннах (Франция) и Нокке (Бельгия), где имел огромный успех. В конце 1958 поселился в Копенгагене, где проживал в течение трех лет, эпизодически выезжая с концертами в различные страны Европы.
Затем в феврале 1962 Гетц возвестил о наступлении эры босса нова в совместной записи «Jazz Samba» с Чарли Бердом. Их исполнение «Desafinado» стало настоящим хитом. В течение следующего года Гетц сделал несколько изумительных проектов в стиле боса нова с оркестром Гари Макфарленда, Луисом Бонфа и Лауриндо Алмейда, но альбом Getz/Gilberto (в сотрудничестве с Антонио Карлосом Жобимом и Аструд Жилберту) стал настоящим бестселлером благодаря композиции «The Girl from Ipanema».


Следующей его группой стал квартет с вибрафонистом Гари Бартоном. Также Стэн записывался с Биллом Эвансом (1964), играл с Эдди Саутером на саундтреке к фильму «Mickey One» (1965) и создал классический альбом «Sweet Rain» с Чиком Кориа (1967). После ухода из квартета пианистки Джоан Брэкин в 1977 году, Гетц погрузился в аспекты стиля фьюжн вместе с новым составом, в который он пригласил пианиста Энди Лаверна. На всем протяжении своей музыкальной карьеры Стэн Гетц выступал в качестве лидирующего исполнителя для Savoy, Spotlite, Prestige, Roost, Verve, MGM, Victor, Columbia, Steeple Chase, Concord, Sonet, Black Hawk, A&M и EmArcy.
Позже Стенли Гаецкий выступал в небольших коллективах. Последние пять лет жизни возвратился к интенсивным записям. Большую часть жизни страдал от алкоголизма и наркотической зависимости. Умер от рака печени 6-го июня 1991 года.

[video=youtube;pnxeKl-Kbqw]http://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=pnxeKl-Kbqw[/video]

[video=youtube;vg1xlLufxIU]http://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=vg1xlLufxIU[/video]

[video=youtube;vcgVnqcYmww]http://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=vcgVnqcYmww[/video]

[IMG]http://img12.nnm.ru/e/c/3/f/5/53cf9b93d027d6b4b69a9617909.jpg[/IMG]

[B]The Dave Clark Five (также The DC5)[/B] — британская поп--группа, образованная Дэйвом Кларком в 1957 году в Лондоне, Англия. В первой половине 1960-х годов коллектив (звучание которого во многом определяли саксофон и мощные барабанные партии) считался лидером «Тоттенхэм-саунда» (стилистической бит-волны, конкурировавшей с мерсибитом),
[B]а также главным конкурентом The Beatles [/B]на британской поп-сцене.

В феврале 1964 года The Dave Clark Five вошли в первую американскую десятку с синглом «Glad All Over» (#6), став второй после The Beatles группой «британского вторжения», кому это удалось.
[video=youtube;Yrrch43CweU]http://www.youtube.com/watch?v=Yrrch43CweU[/video]

В том же году группа выпустила еще четыре хита
«Bits and Pieces» — #4;
[video=youtube;eYIQwZdqFoI]http://www.youtube.com/watch?v=eYIQwZdqFoI[/video]
«Can’t You See That She’s Mine», - #4;
[video=youtube;3vPHqLMjblw]http://www.youtube.com/watch?v=3vPHqLMjblw[/video]
«Because» — #3;
[video=youtube;1rFlSp3P1Q4]http://www.youtube.com/watch?v=1rFlSp3P1Q4[/video]
«Anyway You Want It» — #14
[video=youtube;1VUYerF4pwo]http://www.youtube.com/watch?v=1VUYerF4pwo[/video]

а в декабре 1965 года возглавила Billboard Hot 100 с синглом «Over and Over».
[video=youtube;gqg7WqK0stc]http://www.youtube.com/watch?v=gqg7WqK0stc&feature=related[/video]

В 1970 году Dave Clark Five распались...
[video=youtube;N7T_HD0pDh0]http://www.youtube.com/watch?v=N7T_HD0pDh0[/video]
[video=youtube;B3GC-Y_KZgA]http://www.youtube.com/watch?v=B3GC-Y_KZgA[/video]

[YOUTUBE]iFN_Iu_PD-g[/YOUTUBE]


Джули Лондон (Julie London, 26.09.1926 - 18.10.2000) - американская джазовая певица, актриса.

Пик популярности Джули как певицы пришелся на 50-е годы. Актерская же карьера длилась более 35 лет и закончилась ролью медсестры Dixie McCall в популярном американском телесериале "Критическое положение" ("Emergency!", 1972 - 1979).

За свою музыкальную карьеру Лондон выпустила 32 альбома.


[YOUTUBE]DfANFQOLGKA&feature[/YOUTUBE]

[YOUTUBE]jzK5yVpyQZA[/YOUTUBE]

[YOUTUBE]key3V5Ch_9k[/YOUTUBE]

Ayşe Ajda Pekkan (d. 12 Şubat 1946, İstanbul), Türk şarkıcı ve oyuncu.

Sanat hayatına sinema ile başlayan Ajda Pekkan, 1964'te B-yüzü olarak yayınlanan ilk kaydı "Göz Göz Değdi Bana"nın ardından ilk 45'liği "Her Yerde Kar Var/Onyedi Yaşında"nın beğenilmesi üzerine müzik hayatına atıldı. 1977'de yayınladığı Süperstar albümüyle döneme damgasını vuran Pekkan, bu albümün getirdiği başarı ile de "Süperstar" olarak anılmaya başladı. Albümün ardından Süperstar adıyla yayınladığı 3 albüm daha yayınladı. "Kimler Geldi Kimler Geçti", "Bambaşka Biri", "Hoşgör Sen" ve "Uykusuz Her Gece" gibi şarkılarıyla Türkiye'de müzik tarihinde önemli bir rol oynadı.

Paris, Tokyo, New York, Tahran gibi pek çok yerde konserler veren Pekkan, Türkçe'nin yanı sıra İngilizce, Fransızca, İtalyanca, Arapça ve Japonca olmak üzere daha pek çok dilde şarkılar söyledi. Sanatçı ulusal kamuoyunda da Türk pop divası olarak adlandırılmaktadır.
[URL="http://tr.wikipedia.org/wiki/Ajda_Pekkan"]http://tr.wikipedia.org/wiki/Ajda_Pekkan[/URL]
[URL="http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B5%D0%BA%D0%BA%D0%B0%D0%BD,_%D0%90%D0%B9 %D1%88%D0%B5_%D0%90%D0%B6%D0%B4%D0%B0"]http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B5%D0%BA%D0%BA%D0%B0%D0%BD,_%D0%90%D0%B9 %D1%88%D0%B5_%D0%90%D0%B6%D0%B4%D0%B0[/URL]
[video=youtube;Fu8-NfjlWdE]http://www.youtube.com/watch?v=Fu8-NfjlWdE&feature=related[/video]

Один из моих любимых фильмов в детстве)
Это второй фильм (1960) комедийной трилогии Курта Гофмана по мотивам произведения Вильгельма Гауфа. Разбойники, из первой части [B]("Харчевня в Шпессарте[/B]"), были пойманы и замурованы заживо. Много лет спустя их кости были найдены при прокладке шоссе. Теперь привидения разбойников обитают в замке Шпессарт и помогают молодой Шарлотте Зандау, потомку графини Франциски в делах и в любви. О дальнейших приключениях рассказывает третий фильм — [B]«Прекрасные времена в Шпессарте»[/B] (1967).
[URL=http://www.radikal.ru][IMG]http://s017.radikal.ru/i409/1111/d4/cbb4eb454fcb.jpg[/IMG][/URL]
[URL=http://www.radikal.ru][IMG]http://i047.radikal.ru/1111/c2/9d4db173ef28.jpg[/IMG][/URL]
[video=youtube;zHIeJCReoH4]http://www.youtube.com/watch?v=zHIeJCReoH4[/video]

[B]«Важнее всего результат»[/B]
[video=youtube;lZq-kvQL4s0]http://www.youtube.com/watch?v=lZq-kvQL4s0&feature=related[/video]
[video=youtube;zcrDgVuxhXY]http://www.youtube.com/watch?v=zcrDgVuxhXY&feature=related[/video]
[video=youtube;7E2c99u13us]http://www.youtube.com/watch?v=7E2c99u13us&feature=related[/video]

[YOUTUBE]T5Xl0Qry-hA&feature[/YOUTUBE][YOUTUBE]DtnvtFKSjUs&feature[/YOUTUBE]
[YOUTUBE]n25xwZUYNyU&feature[/YOUTUBE][YOUTUBE]OOGOMm2NkDg&feature[/YOUTUBE]
[YOUTUBE]EvUQKgseixg&feature[/YOUTUBE][YOUTUBE]g7-5XXYP-68&feature[/YOUTUBE]
[YOUTUBE]yZI_n2_P13A&feature[/YOUTUBE][YOUTUBE]6dmKkyLcaIY&feature[/YOUTUBE]

Ну и несколько вариантов в исполнении [B]CHER [/B], первой исполнительницы этой песни
[YOUTUBE]bU4oEWoS3dI[/YOUTUBE][YOUTUBE]jA-lKOKyRJo&feature[/YOUTUBE]

Laila Kinnunen "Mandshurian kummut" (На сопках Маньчжурии)
[video=youtube;vvmj6uzb1-U]http://www.youtube.com/watch?v=vvmj6uzb1-U&feature=related[/video]

[YOUTUBE]HIs1U_t64sE[/YOUTUBE]

[YOUTUBE]Vf_ZVX4n4B0[/YOUTUBE]

[B] Мари Лафоре (Marie Laforet)[/B]
Французкая теле и кино- актриса, певица, писатель.
Проживает в Швейцарии.
Настоящее имя Майтена Дюменах (Maitena Doumenach )
Дата рождения: 05.10.1939 г.
У нас в стране были популярны песни «Viens», «Ivan, boris et moi», а мелодия песни «Manchester Et Liverpool» долгое время была визитной карточкой «Прогноза погоды» на советском телевидении.
[URL=http://www.radikal.ru][IMG]http://s017.radikal.ru/i404/1111/2f/8112f9f46c48.jpg[/IMG][/URL][URL=http://www.radikal.ru][IMG]http://s002.radikal.ru/i198/1111/74/9d26864be879.jpg[/IMG][/URL]

[video=youtube;NuLV_LHY7mk]http://www.youtube.com/watch?v=NuLV_LHY7mk[/video]
[video=youtube;PnkJVL76dnQ]http://www.youtube.com/watch?v=PnkJVL76dnQ&feature=related[/video]
[video=youtube;dEMUHE1O2mM]http://www.youtube.com/watch?v=dEMUHE1O2mM&feature=related[/video]
[video=youtube;Vz9-wcdl7pc]http://www.youtube.com/watch?v=Vz9-wcdl7pc&feature=related[/video]

Disco?
Не, не шарю :rolleyes:
Вот только это знаю :shine: ну, и ещё всякие там Джорджио Мародёры...
[video=youtube;CS9OO0S5w2k]http://www.youtube.com/watch?v=CS9OO0S5w2k[/video]
[video=youtube;D2Tpllz8E48]http://www.youtube.com/watch?v=D2Tpllz8E48[/video]

[YOUTUBE]VZMD_2RZrm4[/YOUTUBE]

Его Величество!!!!!!!!!

Джеймс Джо́зеф Бра́ун мл. (англ. James Joseph Brown Jr., 3 мая 1933 — 25 декабря 2006) — американский певец, признанный одной из самых влиятельных фигур в поп-музыке XX века. «Крестный отец соула», «мистер Please Please Please» и «мистер Динамит», как он сам себя называл. Работал в таких жанрах, как госпел, ритм-энд-блюз, фанк. В 2004 году журнал Rolling Stone поставил его на седьмое место в списке величайших музыкантов эпохи рок-н-ролла.

Тернистая дорога к славе

Джеймс Браун родился в Южной Каролине, однако большую часть жизни провёл в Атланте, штат Джорджия, и умер он там же. Вырос в нищете, зарабатывал на жизнь мелкими кражами, в 16 лет был приговорен к восьми годам заключения за участие в грабеже. Во время отсидки стал выступать для других заключённых, используя стиральную доску и прочие приспособления. По выходе на свободу пытался найти свое призвание в бейсболе и боксе. По приглашению продюсера, видевшего его выступление в тюрьме, в 1954 году записался в музыкальный коллектив The Famous Flames и вскоре стал его лидером. Базировалась она в Джорджии и выступала, в основном, на Юге США, исполняя некую смесь из госпелз и ритм-энд-блюза.

До 1963 творчество Брауна было мало известно за пределами южных штатов США, хотя для «цветной» аудитории он был звездой номер один. Своими импровизированными ритмичными выкриками и зажигательным стилем танца он, по словам одного из биографов, «африканизировал» тогдашний довольно чопорный ритм-энд-блюз. Неслучайно своим кумиром Браун считал одного из наиболее радикальных первопроходцев рок-н-ролла — Литл Ричарда. Выпущенный Брауном в 1956 году сингл «Please Please Please» был первой ласточкой того эмоционального, глубоко прочувствованного подхода к исполнению, который впоследствии получил название «соул», он сразу же вошел в ритм-энд-блюзовые чарты, и только в США эта пластинка разошлась более чем миллионным тиражом (она же дала Джеймсу Брауну одно из его прозвищ).

Золотое время в музыкальной карьере Брауна пришлось на середину 1960-х, когда его популярность перешагнула пределы Джорджии и соседних штатов. Экстравагантный исполнитель неутомимо выступал с концертами по всей стране. Его кредо было следующим: «Выступай дольше и покажи зрителям больше, чем то на что они рассчитывают, покупая билеты». На концертах он выкладывался до такой степени, что за кулисами падал на пол от нервного истощения и ему приходилось делать инъекции глюкозы.

Пик музыкальной карьеры

В 1965 году на полки музыкальных магазинов поступили наиболее успешные синглы Брауна, включая пронзительную балладу «It’s a Man’s, Man’s, Man’s World». В том же году певец написал и впервые исполнил песню, ставшую его визитной карточкой во всем мире, — «I Got You (I Feel Good)», а его новаторская композиция «Papa’s Got a Brand New Bag» была удостоена премии «Грэмми». В общей сложности хиты Брауна отметились в Billboard Hot 100 девяносто девять раз — но ни разу не дошли до первого места. На волне коммерческого успеха музыкант начал скупать радиостанции и основал несколько новых лейблов.

Принято считать, что именно Брауну принадлежат первые композиции в стиле фанк, однако историки музыки спорят, какая из них была наиболее ранней. Пальму первенства принято отдавать песне «Cold Sweat», записанной в 1967 году. В этот период исполнитель уходит от мелодии и напева в сторону акцентированного речитатива (ключевой элемент рэпа). Неслучайно самые ранние композиции в стиле хип-хоп зачастую были выстроены на семплировании фанк-хитов Брауна, в особенности его ранней работы «Funky Drummer» (1965). Можно без преувеличения сказать, что без Брауна не было бы ни фанка, ни хип-хопа.

После крупного танцевального хита 1970 года «Sex Machine» Браун разворачивает своё творчество в сторону менее динамичных ритмов. Его преемниками в качестве королей фанка становятся Слай Стоун и Джордж Клинтон. Брауновское творчество 1970-х ориентировано преимущественно на афроамериканскую аудиторию; в репертуаре преобладают песни вроде «Say It Loud — I’m Black and I’m Proud» (буквально: «Скажи это громко — Я чёрный и горжусь этим»). Артист много выступает за пределами США, включая Заир и прочие африканские страны.

Дальше читаем Вики)))

Ну и собственно...

[video=youtube;SzlpTRNIAvc]http://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=SzlpTRNIAvc[/video]

[video=youtube;ynfk7izWNE8]http://www.youtube.com/watch?v=ynfk7izWNE8&feature=player_detailpage[/video]

[video=youtube;pzw7E1qH_PI]http://www.youtube.com/watch?v=pzw7E1qH_PI&feature=player_detailpage[/video]

[YOUTUBE]bW1IsnzTPhw[/YOUTUBE][YOUTUBE]YB96hGISmfo[/YOUTUBE]
[YOUTUBE]t18Cb253mN8[/YOUTUBE][YOUTUBE]2RGlYLURgck[/YOUTUBE]

1 января 1961 года на экраны вышел фильм "ЧЕЛОВЕК-АМФИБИЯ". По мотивам одноименного приключенческо-фантастического романа Александра Беляева.
В приморском городке давно ходят слухи о "морском дьяволе". Бизнесмен Зурита, промышляющий добычей жемчуга, не верит им до тех пор, пока не сталкивается с ним сам при весьма драматических обстоятельствах. А столкнувшись, ставит перед собой цель — заполучить "дьявола" себе. "Дьяволом" оказывается юноша, которому в детстве, чтобы спасти жизнь, пересадили вместо легких жабры акулы. И теперь Ихтиандр может жить и на земле, и в воде. Влюбившись в Гуттиэре, на которой Зурита собирается жениться, Ихтиандр стал его заклятым врагом и желанной добычей...
На конкурсе фильмов 1962 года, проведенном журналом «Советский экран», зрители назвали фильм среди 5 лучших, в пятерку лучших актеров вошли А.Вертинская и В.Коренев, композитор А.Петров и оператор Э.Розовский.

[URL=http://www.radikal.ru][IMG]http://i044.radikal.ru/1111/d2/298346690341.jpg[/IMG][/URL]

[B]Актерский состав[/B]
Владимир Коренев
Анастасия Вертинская
Михаил Козаков
Николай Симонов
Владлен Давыдов
Анатолий Смиранин
[B]Режиссеры[/B]
Геннадий Казанский
Владимир Чеботарев
[B]Сценаристы[/B]
Акиба Гольбурт
Александр Ксенофонтов
Алексей Каплер

Наверное, моему папе фильм очень нравился... рассказывали, что когда мне было года три-четыре, он научил меня петь эту песню, и все взрослые в семье обливались слезами умиления, когда я стоя на стуле и крутя попой - пела её в ручку от скакалки. ))))))

[video=youtube;ZE1IxBb-Xdw]http://www.youtube.com/watch?v=ZE1IxBb-Xdw[/video]

Анастасия вертинская - просто красотка!

[video=youtube;JziwD2MO-3U]http://www.youtube.com/watch?v=JziwD2MO-3U[/video]

Песни душевные... правильные.

[video=youtube;_Zr0Pb7vo0M]http://www.youtube.com/watch?v=_Zr0Pb7vo0M&feature=related[/video]

[video=youtube;4AYuh3bNh2w]http://www.youtube.com/watch?v=4AYuh3bNh2w&feature=related[/video]

Не помню, есть ли в фильме эта песня, надо пересмотреть фильм... Но песня в тему.